Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных лоботряса светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Да так быстро и крепко сдружились, что у меня аж мелькнула первоначально мысль, что этот фильм про геев – какой-нибудь предвестник «Горбатой горы» или «Зови меня своим именем». Но я тут же вспомнила, что это снималось в 1962-м году, а значит, не время ещё для гендерных вывихов. Вот тут я и лоханулась по полной, ибо если бы эти двое ребят были геями, их жизнь была бы гораздо менее замороченной и извращённой.



Мальчики-то замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).



Гадкая, имхо, баба им попалась, хотя Трюффо в неё закладывал положительный образ женщины, которой мало обыкновенной земной любви - это такая роковая особа, которая не знает границ этики (странные всё-таки существа, эти мужчины – привлекает их порочное и аморальное, которое их же и разрушает, и ведёт к гибели).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).



Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.



Сам Вернер хотел сыграть Джима, но Трюффо, к счастью, дал ему роль, которая была намного глубже и подошла ему гораздо больше – для примера, в 8 лет юный Оскар, который отличался особой чувствительностью, встретил слепого, и потом целый день ходил по стеночке, крепко зажмурив глаза, а прохожие переводили его через дорогу. После этого он испытал длительное чувство жгучего стыда за столь эксцентричное своё поведение. И пережил он немало – начиная от попытки самоубийства матери на его глазах в те же 8 лет до бегства во время 2-й Мировой из фашистской армии, куда его призвали, и подпольного существования с женой-полуеврейкой и трёхмесячной дочкой в Бадене.



На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.



Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела? 10 из 11

---

Жюль и Джим (Jules et Jim)). Франция, 1962. Режиссёр – Франсуа Трюффо. В главных ролях: Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро. Драма, мелодрама.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сегодня я хотела бы вам напомнить о фильме Тарковского "Жертвоприношение". Я его смотрела сто лет назад, когда его только в первый раз показали у нас на телевидении, и он у меня тогда вызвал тягостные впечатления. Мой незамутнённый артхаусом мозг не хотел воспринимать такую подачу киноматериала, когда все что-то говорят-говорят-говорят непонятное, и вроде бы даже внутри своих диалогов друг дружку понимают, но мне всё это было откровенно скучно, ибо никакого драйва или на худой конец какого-то смысла.

Ну, не понравилось и ладно, благополучно забыла. Но лет 5-7 назад на просторах сети встретилась мне очень хорошая рецензия на этот фильм, где всё, что мне было в молодости непонятно, очень так хорошо объяснялось и вызвало у меня определённый интерес - настолько, что я скачала "Жертвоприношение" и поставила его в очередь смотреть. Вот очередь вчера до него наконец добралась. И я уже не помню, что там в этой рецензии говорилось, я только помню, что я куда-то её отложила в долгий ящик, чтобы после, посмотрев, перечитать, но куда - тоже убей Бог, так что я просто поделюсь свежими впечатлениями, смысл читать которые есть только, если вы смотрели картину хотя бы в столь же далёком временном интервале, что и я в первый раз.

Первое. Нет, теперь это не скучно. Совсем. Это похоже на Триера, больше всего на "Меланхолию", так что для меня стало очевидным влияние Тарковского на одного из своих любимых режиссёров.

Второе. Как я понимаю, Тарковский пытался киноязыком передать атмосферу и настроения не только своего времени, но перейти во вневременье, нащупать какие-то важные для себя истоки и вехи, - отсюда карта Европы 17 века, "Поклонение волхвов" да Винчи и "Страсти по Матфею" Баха, отсюда - кучка народа, напоминающая салоны в домах Петербурга, куда заносило и князя Мышкина.

Мышкин много раз поминается всуе в отношении главного героя - Александра. Александр на Мышкина не похож. Он похож на Гамлета. Гамлет тоже поминается не раз и вроде бы кстати - герой полон сомнений в смысле собственного бытия, он внешне бездеятелен, но сосредоточен на внутренней идее. Однако, Мышкин определённую роль здесь всё-таки играет - чисто духовную. Ибо разные люди, страдающие многоглаголанием, всё время что-то говорят, и не очень просто понять в этой текущей болтологии, что на самом деле важно, а что нет. Австралия, куда хочет уехать доктор - это важно? Пресловутый день рождения? Болезнь Аделаиды? Нет, единственное, что важно - это идея жертвенности, которая присутствует в человеке с момента осознания себя духовным существом, когда ради всеобщего спасения человек взваливает на себя ношу жертвы и открывается Богу на призыв - отдай Мне всего самого себя, всё, что тебе дорого. Именно в этой идее пытающийся сбежать от своих внутренних ролей - Мышкина и Гамлета - Александр находит самого себя. Это безумие для окружающих, но Бог всегда иррационален, и Его разговор с человеком почти всегда смахивает на сумасшествие. Нельзя поверить, оттого что страшно. Нельзя поверить, оттого что нет любви. Вера - это лепта вдовы, принесённая в храм. Не больше и не меньше. Но если ты богат, то твоя лепта - это твой дом. Только ежедневно поливая сухую ветку, воткнутую в песок, можно вырастить веру. Именно этому научил Александр своего безгласного сына, который только учится Слову.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это фильм не о плотской страсти, как можно было бы подумать из названия. И не об отношениях полов в дикой природе. И даже не о любви людей к братьям нашим меньшим, хотя домашних животных в этом фильме с избытком – их тискают, целуют, доверяют им свои секреты, попрошайничают вместе с ними, ревнуют, бросают на дороге, устраивают дорогие похороны, которых не каждый человек удостоится.


Это отрезвляющий и довольно-таки мизантропичный фильм не о наших отношениях с питомцами, а о нас самих – через то, как мы их используем. Именно используем – собаки, кролики, хорёк - герои этого фильма (и почему-то ни одной кошки), выглядят скорей как жертвы, чем как любимцы. Жертвы, вынужденные терпеть любую прихоть и глупость хозяев. Звери здесь исключительно для мебели – только чтобы показать через них людей, зачастую социально ущербных, одиноких, плохо приспособленных к жизни в среде себе подобных. Они несостоятельны в обществе (хотя не все из них бедны), а общение им нужно, вот и находят себе замену в виде живых игрушек, с которыми можно творить что хочешь, вымещать на них свои боль, обиду, беду. Поругаются, разведутся, зверям рассказывают, какие бывшие плохие. Обнимашки – потому что своих обнимашек не хватает. Ну, а звери просто всё это бедные терпят. Что им ещё делать остаётся?


Очень необычный фильм, снятый в жанре псевдодокументалистики, когда создаётся впечатление, что показывается чисто документальное кино (хотя ни в каком документальном кино не может быть столько откровенного). Актёры, вероятно, играют самих себя в естественных условиях, и в большинстве своём это люди, живущие в бедности – наиболее яркий, запоминающийся и повторяющийся образ – это вообще молодой бомж с кроликом; есть два бедных старика, взявших в приюте собаку; есть какая-то странная молодая пара с ещё более странными отношениями; есть женщина с хорьком, муж которой – алкоголик; есть двое разбежавшихся супругов, забирающих друг у друга пса; есть выживающие из ума бабушки в приюте, которым раздали каждой по кролику, так они с этими кроликами и сидят весь фильм.


Как это в самом деле снималось, мне совершенно непонятно, ибо Зайдлю удалость стереть грань между документальным и игровым кино. Ещё более непонятно – как люди позволили себя в таком виде снимать. Но, похоже, это всё реальные люди. Это слова самого Зайдля: "Снимая фильм «Животная любовь», я видел столько всего, можете себе представить… в каких только квартирах я ни побывал. Иногда это было просто невыносимо. Однако изначально было бы тупиковым вариантом приступать к работе над фильмом, испытывая чувство жалости по отношению к героям. Жалость — не самая удачная предпосылка для режиссера».


Если честно, у меня на людей совсем другой взгляд. Но меня буквально потрясло, что нас можно видеть вот такими. И теперь, когда утром кот Смурфик лезет ко мне целоваться, я с ужасом думаю, что, наверное, во мне тоже очень много от этих персонажей.

Сделано мастерски и вызывает сильный эмоциональный отклик. Да и задуматься заставляет. 9 из 11

---

Животная любовь (Tierische Liebe). Австрия, 1995. Сценарист и режиссёр – Ульрих Зайдль. Псевдодокументалистическая драма, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Одна из крупнейших сеульских некоммерческих больниц принадлежит корпорации, не имеющей отношения к медицине. Врачи (и среди них главный герой – доктор Е) трудятся самоотверженно, некоторые даже ночуют в больнице, работая по 36 часов кряду. Неотложка, онкология, педиатрия, трансплатация органов – множество самых разных отделений, которые оказывают помощь пациентам бесплатно. Однако, воспользовавшись трагической гибелью директора клиники, владельцы корпорации посылают нового начальника – президента Ку, который должен вывести за пределы больницы отделения с отрицательным балансом, а саму клинику реструктуризировать и поставить на коммерческие рельсы. Практически вся коллизия 16-серийной дорамы – это непримиримая борьба двух начал.


Кино отнюдь не развлекательное, очень даже, как говорится, взрослое. Моменты личной жизни раскрыты только у двух главных персонажей: доктор Е живёт с братом-колясочником, который тоже напрямую связан с больницей – и в связи со здоровьем, и по роду деятельности; а президент Ку находит отдушину в своей привязанности к взятой из приюта больной собачонке.


Дорама поднимает острые злободневные вопросы, понятные любому в капиталистическом мире – о необходимости социальной защищённости таких сфер жизни как медицина и образование. Она выходит за пределы сиюминутности и соотносит происходящее и с прошлым, и с будущим. Практически в дораме больница – главный персонаж, именно её бытие на протяжении значительного отрезка времени, начиная от открытия и до того предела, до какого бескорыстные силы сумеют продержаться, ставится во главу угла. Нет незаменимых руководителей, врачей, медсестёр, менеджеров. Только все вместе, прилагая немалые усилия и исповедуя полную открытость, сотрудники больницы (люди отнюдь несовершенные, со своими тараканами, амбициями, ошибками), могут противостоять сильным мира сего. По большому счёту, хотя не совсем прямо, а исподволь, дорама ставит ребром вопросы сопротивления человечества идущим в наступление эмиссарам антихриста.


Сериал серьёзный и необходимый. Отечественному зрителю он будет интересен не только экзотичностью восточной жизни, но прежде всего тем, что процессы, происходящие в медицине, у нас на родине весьма схожи. 8 из 11

---

МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА-ДОРАМА
Жизнь (laipeu). Южная Корея, 2018. Режиссеры: Хон Джон-чхан и Лим Хён-ук. В главных ролях: Ли Дон-ук и Чо Сын-у.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Потрясающая и прекрасная история про офицера тайной полиции (Штази) Восточного Берлина, как бы парадоксально это ни звучало.

1984 год. Капитан госбезопасности Герд Вислер (Ульрих Мюэ) - не знающий жалости и сострадания палач Германской Демократической Республики. Он собственноручно подвергает пыткам инакомыслящих, а студентов учит, как эффективно добывать информацию из заключённых, не забывая поставить галочку напротив фамилии того, кто сомневается в гуманности подобных методов.


Однажды Вислеру дают задание – установить слежку и найти компромат на знаменитого во всём мире, хотя и лояльного к власти, драматурга, живущего с известной театральной актрисой. Драматург (Себастьян Кох) – самодовольный тип, как раз из тех, кого Вислер особенно недолюбливает. Но тут с ним происходит удивительная метаморфоза – из гонителя капитан штази превращается в ангела-хранителя любовной парочки, всячески оберегая её от своих сослуживцев, игнорируя даже откровенные издёвки драматурга над госбезопасностью.


Некоторые попрекают сценариста в том, что за кадром остался источник этой трансформации. Почему офицер вдруг взял и изменился? Услышал в наушниках вместо антиправительственных разговоров красивую музыку и проникся? Нет, не может искусство из палача сделать человека. Одного искусства, наверное, недостаточно.


Но, мне кажется, в фильме показано гораздо больше причин, повлиявших на эволюцию Вислера. И прежде всего это то, что он человек идейный, верящий в правильность своего дела. Но он и умный, и тонкий человек, способный замечать и анализировать самые мелкие детали. Когда он получает задание следить за драматургом и его пассией, то понимает, что как бы ни был ему лично драматург неприятен, дело вовсе не в политической деятельности писателя – тот в этом смысле совершенно аморфен, он способен покорять сердца пьесами об общечеловеческих ценностях, но его идеи ни коим образом не пересекаются с интересами государства. Дело в безобразной похоти жирного министра, положившего глаз на актрису, драматург – просто удачливый любовный соперник этого монстра. Реальность и убеждения Вислера вступают в когнитивный диссонанс, и именно этот момент является отправной точкой его трансформации. А затем уже на него накладывается и всё остальное: влияние красоты и искусства, одиночество, кризис среднего возраста, проснувшаяся совесть, дар эмпатии, обращённый прежде во зло, а теперь поменявший полярность, даже, возможно, любовь. В фильме есть и это всё, и многое другое, недоговорённое, едва заметное, ускользающее, но реально существующее.


Есть те, кто утверждает, что это в принципе невозможно – столь глубокое и полное изменение палача. Почти всегда, наверное, так и есть. Но история знала немало и подобных случаев. Были палачи в историю гонения христианства, которые под влиянием подвига погибающих христиан, сами принимали веру и погибали вслед за теми, кого казнили (или кого отказывались казнить). Был гонитель христиан Савл, которого теперь мир знает как апостола Павла. Человеку, которые придерживается какой-либо крайности, больше шансов впасть в крайность противоположную, чем тому, кто всегда посерёдке.


В юности в моих кругах ходили слухи о подобном человеке – «хорошем» гэбисте, довольно высокопоставленном, который тайно покровительствовал писательской богеме. Наверное, это был просто миф. Но он меня вдохновил на написание повести об этом человеке. Потом мне было неловко её самой перечитывать, ибо всё-таки, если такой офицер и был, то он не был типичным. Однако, сценарист и режиссёр «Жизни других» доказал, что и нетипичный представитель тоталитарной власти имеет право на существование в искусстве – его судьба не искажает историю, а показывает её под непривычным углом.


Картина меня тронула. Умные и глубокие актёры, владеющие полутонами, умеющие без слов выразить целую гамму чувств и мыслей. Замечательный оператор, работающий в приглушённых серо-зелёных тонах. Тонкая красивая негромкая музыка (хотя главная по сюжету мелодия – Соната о хорошем человеке - меня не особо зацепила). Финал потрясающий - тихий, интеллигентный, изящный и прекрасный, пересматривала несколько раз.

10 из 11

---

ДРАМА-ТРИЛЛЕР
Жизнь других (Das Leben der Anderen). Германия, 2006. Сценарист и режиссёр - Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. В главных ролях: Ульрих Мюэ и Себастьян Кох.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

 

Чернуха – чисто российский термин, тяжелое, депрессивное кино на материале советской действительности, само собой был в Союзе не в чести, хотя в западном кино подобный вид существовал давно и прочно занимал свою нишу, охватывая все жанры и бюджетные уровни.

 

В конце 80х подобное кино хлынуло как через открытые шлюзы и затопило огромную страну и неподготовленное сознание граждан. Все эти фильмы по своему уровню и подаче были настолько разными, насколько разным было и отношение к ним критики. Мое личное мнение, заключается в том, что этот процесс был неизбежен и его было необходимо пройти, что бы появились наконец фильмы реально сильные по эмоциональному воздействию и в то же время имеющие достаточно высокий художественный уровень.

Читать далее...

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Режиссёр - Элай Рот.

Фильм , вопреки названию, скорее не о жажде смерти, а о жажде мести и справедливости. Брюс Уиллис круто сыграл доктора "смерть". Сюжет достаточно прост. У хорошего человека плохие люди убили жену, покалечили дочь и не известно выживет она или нет. Потеряв все самое главное в жизни и понимая, что преступники на свободе, герой начинает действовать сам... В главной роли - Брюс Уиллис, поэтому понятно о чем фильм, о "крепком орешке", который не убиваем и всех бандитов , которых не карает закон, покарает без суда и следствия Брюс. В целом мне было относительно интересно смотреть этот фильм. Может, от того что я редко смотрю боевики. Несмотря на обилие крови, местами кажется , что смотришь комедию. Пожилой хирург, спасающий жизни, после непродолжительной депрессии похищает оружие бандита и превращается в карающий меч. Без всякой специальной подготовки, впервые взяв в руки оружие, Брюс - "один в поле воин" и всех плохих уничтожает беспощадно. А в свободное от мести время продолжает спасать жизни. Послевкусие: Грустно. Нет справедливости на Земле, бессильны законы, бери пистолет и решай свои проблемы сам, как получится. Один раз посмотреть можно.

igorgag (Киногалактика) все записи автора

В эти дни накрыло ностальгией по советскому кино. Не вообще, а некоторых жанров. Некоторых режиссёров.

Пока посмотрел два фильма.

Первый - "Женя, Женечка и "Катюша" (1967) Владимира Мотыля. В детстве эта история меня потрясла. С тех пор урывками видел его не раз в трансляции по телеку. Сейчас, пересмотрев, был удивлён. То ли кино раньше как-то по-другому снимали. То ли мозги стали работать иначе.

Актёры подобраны на роли идеально. Но вот то, что они говорят, идеальным попаданием в тему уже почему-то не представляется... Повествование намеренно разбито на главки. Но даже внутри этих главок мне не хватило каких-то логических сцепок между кадрами. Связь приходилось достраивать в голове, с некоторым усилием (неужели голова раньше настолько лучше работала?). Впрочем, понятно, что в фильме есть несколько трогательных, быть может, даже пронзительных моментов. И они составляют главную его ценность сейчас. Не последний среди этих моментов - музыка Шварца, песня Окуджавы. Поймал себя на мысли, что в детстве многие фильмы были отмечены именно песнями Окуджавы...

Второй фильм - "Девочка и эхо" (1964) Арунаса Жебрюнаса. В детстве я этот фильм тоже смотрел, но, думаю, крайне мало тогда понял. Меня во всей этой истории, походу, волновала только голая попка героини. А на самом деле это глубокий и поэтичный фильм о детстве - о дружбе и недружбе, о верности и предательстве. О том, каким богатым может быть внутренний мир. Грустно, правда, что это фильм, скорее, всё же для взрослых.

Ещё это фильм о море. Опять-таки отметил, что в детстве в кинотеатрах почему-то часто показывали фильмы про море. Побывав на море трёхлеткой, я потом не видел его четверть века - только на экране. Зато я был фанатом походов на Шексну в летние каникулы. Впрочем, слово "фанат" тут не очень подходит. Река и возможность погрузиться в её волны - тогда это было что-то такое, что сейчас трудно представить и ещё труднее передать... Даже одна только дорога к этому полудикому пляжу заключала в себе что-то сакральное.