Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Netflix поразил на удивление пронзительной и глубокой адаптацией романа Ремарка, не ожидала от них. Книгу я читала в 14 лет – возраст, когда столь серьёзный роман невозможно воспринять абсолютно адекватно в силу недостатка жизненного опыта, так что я сравнивать с первоисточником, по этой причине, не буду. Чисто о фильме.

Картина сильная, даже мощная, пробивает насквозь. На фоне текущих событий ещё и весьма актуальная.




Кто не в курсе, роман Ремарка был посвящён событиям 1-й Мировой войны, когда много месяцев подряд западный фронт немцев находился практически на одном и том же месте (плюс-минус несколько сот метров). Мальчики-старшеклассники добровольцами отправляются прямо из гимназии на войну. И сталкиваются с совершенно ими не ожидаемой жёсткой действительностью, где только грохот, грязь, голод, холод, ужас, огонь и много-много смертей – всё то, что противоречит живой природе, а особенно - юности. И нельзя этим нежным птенчикам повернуть обратно домой, нужно учиться выживать прямо вот здесь, в окопе – тем, кому удастся перенести первые артобстрел и штыковую атаку. Но выжить мало кому удаётся: даже когда наступают первые минуты мира, война продолжает собирать кровавую жатву.




Фильм создала Германия – немцы вообще сняли довольно много в последнее время картин о 2-й Мировой, где пытаются осознать, как так вышло, что их деды и прадеды устроили то, чему ужасается весь мир уже много десятков лет. Прикосновение к истории 1-й Мировой – вероятно, первое в их кинематографе в эти годы. Режиссёр выносит свои (и Ремарка) раздумья на суд зрителя честно, беспристрастно, с великой печалью. Для его героя – молодого бойца Пауля Боймера, остаётся открытым вопрос, почему война – сука, которую никто не хочет, но полмира в ней участвует?




Хронометраж картины 2,5 часа и почти всё это время – батальные сцены, которые представляют собой просто бессмысленную бойню, а между ними – скрываемые напускной грубостью и брутальностью вояк, лирические эпизоды – нежности и любви бойцов к тому, что осталось за горизонтом, там, в мирной жизни.



Одна из главных тем – тема переговоров, ведь от желания-нежелания тех людей, которые решают судьбы миллионов, найти общий язык, договориться о мирном решении конфликта, спасти миллионы жизней, зависит, сколько людей вернётся к своим родным и близким.




Все, конечно, сравнивают «На западном фронте без перемен» с «1917» Сэма Мендеса. Мне он кажется и атмосферней, и психологически достоверней английской картины – это не взгляд со стороны, а изнутри.
9 из 11

---

На западном фронте без перемен (Im Westen nichts Neues)). Германия и др., 2022. Режиссёр – Эдвард Бергер. В главной роли – Феликс Каммерер. Военно-историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм-кабуки – фильм-танец, фильм-спектакль, фильм-вдохновение. Вот, правда, язык его не повернётся назвать документалкой. Это фильм-искусство. Чудесный.



Сценарист и режиссёр Даниэль Шмид решил познакомить западного зрителя с легендой - японским театром кабуки и его знаменитым актёром-оннагата –Тамасабуро Бандо V.




Наверное, вы в курсе, что в театре кабуки все роли – и мужские, и женские – традиционно исполняют только мужчины. Но так было не всегда. До 17 века всё было в точности наоборот – в Японии на театральные подмостки поднимались исключительно женщины. Однако, в 1629 году вышел указ, запрещающий женщинам играть на сцене в целях сохранения общественной нравственности и для того, чтобы Япония выглядела в выгодном свете среди иностранцев. Женские роли начали исполнять мужчины, которых стали называть «оннагата». В 20-м веке женщинам вновь разрешили становиться актрисами, но в основном они пошли работать в киноиндустрию, ибо оказалось, что мужчины-оннагата играют лучше женщин, чем сами женщины.




Фильм «Написанное лицо» показывает и рассказывает, как работает самый известный оннагата - Тамасабуро Бандо V. В Японии актёры меняют свои имена на шумеях - специальных торжественных церемониях. Нередко они имеют по несколько имён. Имя Тамасабуро Бандо – псевдоним актёров театра кабуки из семьи Бандо. Оннагата Тамасабуро Бандо V – приёмный сын Мориты Канья XIV (он же Тамасабуро Бандо IV). Прямо как короли )).



Как удаётся мужчине (вполне, кстати, в реальной жизни мужественному, хоть и красивому) играть женщину лучше, чем лучшие из актрис? Тамасабуро рассказывает о том, что почувствовал однажды в себе способность двигаться как женщина (не чувствовать, не воспринимать мир, а именно двигаться). Он стал изучать женщин, их манеры, поведение, маленькие привычки, жесты. Он искал идеал женщины, суть женственности. И научился их передавать с помощью движения и танца.




О своей работе также рассказывают известные актрисы и бывшие гейши. Даже преклонный (90-100 лет) возраст не мешает им танцевать и выражать экспрессию и глубокие чувства в пантомиме.


В фильме завораживает всё: представление актёра публике, процесс накладывания грима, напоминающая ритуал церемония облачения. Отношение к работе у актёров (и публики) – благоговейное. Временами подготовка к спектаклю напоминает богослужение.




Но самым впечатляющим для меня оказался финал картины – танец девушки-цапли, по старинному японскому сюжету, исполняемый оннагата.

Обязательно смотреть тем, кто интересуется Японией, кто любит искусство театра и танцы.
10 из 11

---

Написанное лицо (Das geschriebene Gesicht)). Япония, Швейцария, 1995. Режиссёр и сценарист – Даниэль Шмид. В главной роли – Тамасабуро Бандо. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«О Брессоне - ни слова. То, что нужно смотреть, не нуждается в буквах». (из обсуждения в сети)

Однако, если вы незнакомы с творчеством Брессона, а букофф я нисколько не напишу, вряд ли вы мне поверите, что «Наудачу, Бальтазар» (дословно верно, но по смыслу правильнее «Такова жизнь, Бальтазар») – одна из самых сильных и удивительных драм в истории мирового кинематографа. Снял её, как вы уже поняли, величайший французский режиссёр Робер Брессон, о котором другой великий француз – Жан-Луи Годар выразился так: «Брессон для французского кино то же самое, что Моцарт для немецкой музыки и Достоевский для русской литературы» . Это высшая планка, совершенство, предел, за которым дальше – вершины уже не земного, а горнего мира. Брессон и сам был поклонником Достоевского: «О Достоевском невозможно не думать: для меня, для всех нас, для всех людей нашего времени он – образец. Со всех точек зрения».



И да, творчество Брессона зачастую не только созвучно идеям и религиозно-этическому кодексу Достоевского, но режиссёр даже снял несколько фильмов по его произведениям: «Карманник», в основу которого легла история студента Родиона Романовича Раскольникова, «Кроткая», «Четыре ночи мечтателя» (по «Белым ночам»), а также фильм «Наудачу, Бальтазар», который напрямую отсылается к роману «Идиот», вернее, к сцене у Епанчиных, где князь Мышкин рассказывает о том, как его отправили в Швейцарию после обострения его недуга:



«Помню: грусть во мне была нестерпимая; мне даже хотелось плакать; я все удивлялся и беспокоился: ужасно на меня подействовало, что все это чужое; это я понял. Чужое меня убивало. Совершенно пробудился я от этого мрака, помню я, вечером, в Базеле, при въезде в Швейцарию, и меня разбудил крик осла на городском рынке. Осёл ужасно поразил меня и необыкновенно почему-то мне понравился, а с тем вместе вдруг в моей голове как бы все прояснело».



Сёстры Епанчины потешаются над Мышкиным, практически выдавая его самого за полного дурака, но он всё равно настаивает на своём: «С тех пор я ужасно люблю ослов. Это даже какая-то во мне симпатия. Я стал о них расспрашивать, потому что прежде их не видывал, и тотчас же сам убедился, что это преполезнейшее животное, рабочее, сильное, терпеливое, дешевое, переносливое; и чрез этого осла мне вдруг вся Швейцария стала нравиться, так что совершенно прошла прежняя грусть. <…> А я всё-таки стою за осла: осел добрый и полезный человек».



Вот и стал главным героем фильма обыкновенный деревенский ослик, чью жизнь Брессон показал от рождения до самой смерти, сопоставив её с человечьей судьбой, подобного Мышкину праведника. А непонятливым намекнул одной из первых сцен, где дети крестят ослика, нарекая его именем одного из трёх волхвов, что принесли младенцу Христу дары – Бальтазар. И в одной из последних сцен его прямым текстом одна из героинь называет святым.



Взяв у Достоевского его прозрачную образ-идею, Брессон обратился также к античности - к «Метаморфозам» Апулея, в которых всё повествование ведётся от имени осла. Вот и в фильме мы видим весь мир, человеческие отношения, других животных – глазами ослика, чья жизнь начинается идиллически пасторально, он всеобщий любимчик, дети: Мария и Жан заботятся о нём, и даже умирающая, не способная встать с постели девочка, подкармливает его с руки.



Но проходит время, и много событий случится в жизни ослика. Ферму продадут, он будет попадать из одних рук в другие, некоторые равнодушные, другие – жестокие, и только Мария сохранит к нему любовь. Это – и редкая радость – вернуться в родной хлев – вот и всё его горькое счастье. Однажды ему повезёт и он окажется цирковым артистом, но минута славы будет омрачена, как и у чеховской Каштанки – горечью возвращения к пьянчуге-хозяину.



Судьба ослика не только сплетена с судьбой Марии, но и перекликается с ней – девушку так же используют недобросовестные люди, самый опасный из которых – отмороженный красавчик Жерар, в душе которого нет места свету, но только бездушие и мрак.




Что касается «святости» ослика, то этот образ возникает задолго до конца фильма. Люди, их взаимоотношения и их власть над животными не оставляют иллюзий – этот мир по сути своей жесток. В одном эпизоде ослик встретится взглядами с тигром, гориллой, белым медведем и слоном – и столько отразит Брессон камерой, что передано братьями меньшими о нашем с вами роде в этих взглядах, что просто перетряхнёт душу. Религиозно-этическая проблема оправдания страдания – когда безвинные терпеливо и мудро несут свой крест, своё бремя – проходит через весь фильм, но в этой сцене особенно сильно. Правда, финал и вовсе прошибает насквозь. Не буду о нём писать, понятно, что жизнь закончится смертью, но КАК закончится – это просто невероятная прекрасная гениальная катарсисная сцена, под 20-ю сонату Шуберта, которую нужно увидеть и пережить. Годар назвал фильм Брессона «особым миром, который укладывается в полтора часа» .



И уникально далеко не только то, что главным героем стал не человек, а обычная деревенская скотинка (впоследствии Бела Тарр использует этот приём в «Туринской лошади», страданий которой не вынес Ницше и сошёл с ума, а лошадь осталась, связанная судьбой с людьми до конца времён; оба фильма гениальны, но «Туринская лошадь» очень немногим пойдёт, а вот «Наудачу, Бальтазар» ближе зрителю, потому что роднит его с главным героем – и пусть смеются Епанчины всех времён).



Уникален сам стиль Брессона – аскетичный, отстранённый, без какой-либо доли сентиментальности. Он рассказывает свою историю тихо, скупо, совершенно по-своему, как никто другой, и зритель видит этот мир, воспринимает, потихоньку втягивается, начинает сам ему соответствовать, становится сам немножечко Бальтазаром.



Роджер Эберт: «Бальтазар не пытается донести до нас свои чувства, донося только физическую сторону ощущений. Когда на него сыплет снег, ему холодно. Когда ему поджигают хвост, он напуган. Когда он ест, он удовлетворен. Когда его нагружают непосильной работой, он изможден. Возвращаясь домой, он испытывает облегчение при виде знакомого места. Хотя некоторые люди добры к нему, а другие жестоки, мотивы людей – вне его понимания, и он принимает их как должное. <… > Несмотря на наши мечты, надежды и чаяния, жизнь делает с нами то, что делает».

Великолепная притча, полная аллюзий и с глубочайшим религиозным подтекстом.



Напоследок несколько слов Андрея Тарковского о Брессоне: «Брессон гений. Констатирую это — гений. Если ставить его на первое место, то следующий за ним режиссер будет уже на десятом. Эта дистанция очень удручает. Когда я работаю, всегда думаю о Брессоне. Только о нем и думаю! Не помню конкретно его работы — только его в высшей степени аскетический стиль. Его простоту. Его ясность. Мысль о Брессоне помогает мне сконцентрироваться на центральной идее фильма. Он для меня образец настоящего, подлинного режиссера. Он подчиняется только высшим законам Искусства».

Разумеется, смотреть. Это высший пилотаж в кино. 11 из 11

---

ДРАМА
Наудачу, Бальтазар (Au hasard Balthazar). Франция, Швеция, 1966. Режиссёр – Робер Брессон. В главной роли – ослик Бальтазар, Анна Вяземски.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


«Новый Папа» - это сиквел сериала «Молодой Папа», и выдержан он в той же атмосфере и эстетике. Каким бы совершенным ни был «Молодой Папа», есть люди, которым «Новый Папа» кажется ещё большим достижением Соррентино. Но я к этим людям не отношусь. И хотя в проект включили Джона Малковича на главную роль, а на второстепенную – Ульриха Томсена (он играет врача, следящего за лежащим в коме Ленни, и один эпизод посвящён почти полностью его персонажу), и теперь уже три моих любимых актёра оказались в одном сериале (это само себе уже фантастика), но «Новый Папа» всё-таки мне понравился меньше «Молодого». И хотя некоторые эпизоды сами по себе изящны и виртуозны, а финал и вовсе сравним с приквелом, но мне не хватило внутренней логики и стройности повествования, оно местами становилось сумбурным и противоречащим самому себе.



Тем не менее, вид разгуливающего между персонажами и вмешивающегося в их судьбы, аки призрак, Ленни Белардо, Пия ХIII – это воистину бальзам на душу. И да, были великолепные находки, заслуживающие аплодисментов: например, прямая цитата из «Сияния» в финале (если помните, у Ленни любимый режиссёр Стэнли Кубрик). А кое-что, действительно, превзошло «Молодого Папу» - моменты, когда что-то, чего окружение требует от Церкви (бедности, к примеру), вдруг начинает воплощаться в жизнь, но выглядит это как безумие даже в глазах зрителя.



Конечно, ожидалось некоторое противостояние двух Пап, но вместо него получилась история развития ещё одного героя – с самого детства и до старости, ибо Иоанн Павел III Малковича, разумеется, лет на 20 старше Пия ХIII. Он привнёс в сериал идею духовной (и мужской) хрупкости, а также – весьма сомнительную – срединного пути, которая, правда, приветствуется Соррентино. Герой Малковича, против ожидания, оказался Папой-созерцателем, рефлексирующим и размышляющим, мечтающим, чтоб его оставили в покое, временами вообще было непонятно, зачем он согласился принять Святой Престол (хотя почему он его принял – показано подробно). И лишь в финальных эпизодах он сумел развернуться и произвести должное впечатление на зрителя.



Большая пичалька – полное отсутствие в новом сериале сестры Мэри, которая воспитала и вырастила Ленни Белардо.

Зато Эстер, существо податливое, внушаемое и нежное, несколько раз показала себя совершенно с неожиданной стороны. Другие герои ничем особенно не удивили.

По-прежнему этот кинопроект остаётся самой интересной работой в области исследования жизни Церкви, пусть и католической. Но самое главное – он о сложных взаимоотношениях человека и Творца, о любви и вере – короче, о самом главном в жизни.

8,5 из 11

---

СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ (9 эпизодов)
Новый Папа (The New Pope). Италия и др., 2019. Режиссёр – Паоло Соррентино. В главных ролях: Джон Малкович и Джуд Лоу.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Пятеро закадычных друзей устраивают прощальную вечеринку в июне 1941-го. Два брата: Вильгельм и Фридхельм Винтеры отправляются на следующий день прямиком на Восточный фронт. Шарлотта тоже идёт на войну – её взяли медсестрой в прифронтовой госпиталь. Грета остаётся в Берлине, она собирается стать знаменитой актрисой, а пятый из друзей, Виктор Гольдштейн – еврей, помогает отцу-портному в его работе. Они договариваются встретиться здесь же под Рождество.


Мальчишки и девчонки. Совсем дети. Они танцуют под запрещённый свинг. Они вместе фотографируются. Национальные предрассудки – это не про них. Они наивно думают, что останутся такими же, как прежде.


Четыре года войны изменят их, искалечат, некоторых сделают военными преступниками, хотя дружбу свою они сумеют сохранить. Война каждого обработает жестоко, сломает каждого. И не все из пятёрки выживут.


Это война – взглядом с той, с другой стороны. Не со стороны фашистов, конечно же, а современных немцев. И поэтому эти ребята больше похожи на нынешних мальчиков и девочек, чем на одурманенных нацистской пропагандой гитлерюгенд. За это фильм некоторые критикуют, но мне кажется, это как раз допустимый подход, ибо фильм обращён к нашим современникам, которым предстоит понять, при каком они сами могли бы очутиться выборе, и как бы они в тех обстоятельствах поступили. Впрочем, выбор был очень и очень небольшой. Жёсткие ситуации, в которых что ни сделай, всё неправильно – если только сразу под расстрел.


В картине все персонажи не злодеи по сути своей, они жертвы своего времени и страны. За это режиссёра тоже упрекают – дескать, немцы не могут до сих пор признать своей вины. Но снимают фильм не те немцы, которые пытались завоевать мир, а те, которые пытаются осмыслить, что же произошло с их матерями, с их отцами, что иные из них вели себя как чудовища.


Снято, по сути, сильно. Очень высокий уровень. Актёры и режиссура – всё прекрасно. Наши бы так снимали о войне, а то совсем разучились.


Русских показали вполне адекватно, однако за исключением некоторых эпизодов и персонажей, несколько схематично - ну, как бы, как видели их сами персонажи. Вот польских партизан изобразили по большей части весьма гадко – не знаю уж, насколько это исторически оправдано, что они, дескать, евреев гнобили не меньше нацистов, понятно, что такое случалось, но насколько широко это было распространено – я не в теме, а верить всему, что пишут, не хочется.


Фильм может вам не понравиться своей позицией, я это уже оговаривала, но его стоит обязательно посмотреть. Это лучший фильм о войне с той стороны, который я видела. И лучший фильм о войне, снятый за последние лет десять. 9 из 11

---

ВОЕННАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ (3 серии)
Наши матери, наши отцы (Unsere Mütter, unsere Väter). Германия, 2013. Режиссёр – Филипп Кадельбах. В главных ролях: Фолькер Брух, Том Шиллинг, Катарина Шюттлер, Мириам Штайн, Людвиг Трепте.

igorgag (Киногалактика) все записи автора Серию спортивных фильмов перебили драмой. Впечатление сложное.

Только что прочитал, что критики были фильмом недовольны. Н-да, на самом деле тема-то какая... Те события, что произошли в реальности и о которых рассказывает фильм, в какую-то однозначную схему не укладываются. И фильм, как мне кажется, это передаёт. Не во всех произведениях искусства можно вывести в финале простую и ясную мораль. К ним относится, на мой взгляд и эта картина. Она скорее повод задуматься - о вечном. И если оценивать с такой стороны, то фильм сделан вполне достойно, сдержанно, как ни странно это, быть может, звучит, без нагнетания эмоций.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

>Автор сценария и режиссер данного бууууэээээ, будут вечно гореть в аду.

> это кино из рубрики - не для всех. мир такой - какой он есть. он часто такой!!! увы

его не надо любить. его надо смотреть и все )))

> Фильм сломал мне психику, когда мне было лет 15...

> Аминь.

> аллиллуйя!

> А вот сцена изнасилования меня повернула в остолбенение... Единственный раз за мою жизть я могу с полной уверенностью сказать, что это сцена надолго запомнится всем. И тем, кто после 15 секунд выключил нах этот ужс. И тем, кто просто смотрел, ибо был в "офигении" от происходящего. И даже тем, кто особо никаких эмоций не испытывал...

Я не приверженец таких сцен в принципе. Но. Последите за ее левой рукой. Всю сцену она работает, плин, левой рукой. +статика при съемке. Оператор и постановщик данного киношедевра - монстры! Не должны в людях протекать такие мыслительные процессы по доработке сцены изнасилования почти до "настоящего изнасилования"... Не должно быть такого в людях...

> Если человека, извиняюсь, уе""ть кирпичом по голове, то тоже получится сильная эмоция. Фильм - трешовое говнище. Это единственная устойчивая эмоция после просмотра.

> То, что снято реалистично - так это жизнь. В ней все без прикрас (или Вы считаете, что изнасилование в жизни - это нечно романтичное?   ) Кому не нравится - смотрите мелодрамы со счастливым концом, жуя попкорн. Фильм жесткий, но стоящий.

> Фильм - садистское не побоюсь этого слова говно. Режиссер редкий извращенец. Ниже падать уже не куда, самый аморальный фильмь который я видел.

Я не понел что хотел до зрителей донести режиссер. Смешно читать посты типа : "Фильм очень сильный", в чем же он сильный, в безоправданной жестокости или бесчинстве?

> трудно назвать более антипедерастический фильм, здесь нутро этой псевдокультуры показано наиболее отвратительным, фильм и запретили-то не из-за сцен насилия с Моникой, а именно из-за протестов гамацкого лобби...

> Фильм можно посмотреть 1 раз. Скажу сразу - людям со слабыми нервами лучше не смотреть. Теперь никогда не буду ходить одна по безлюдным переходам!!!!

Из комментариев (орфография сохранена).

 

Этот фильм в свое время наделал много шума, срач вокруг него не утихал несколько лет, собственно из-за такого полярного разброса мнений я и решил его посмотреть, считаю что если фильм никакой, то он и не вызовет бурную реакцию.

Необратимость / Irreversible

Читать далее...

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.

Нас мало / Few of Us

Год выпуска: 1996
Страна: Германия, Франция, Португалия, Литва
Жанр: Драма
Режиссер: Шарунас Бартас / Sharunas Bartas
В ролях: Екатерина Голубева, Пётр Киштеев, Сергей Тулаев, Юлия Иноземцева

«Нас мало» - фильм снятый в 1996 году одним хитрым литовцем на деньги западных инвесторов, вероятно как один из многих спонсируемых проектов «чернушного» кино о России. И действительно, если представить голый сценарий, то его «чернушность» совершенно не вызывает сомнений. Однако цельная картина, совершенно не ассоциируется не с «шедевром» «Сталинград» Озерова , не с не менее «шедевром» «Затерянный в Сибири» Митты.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Старое доброе кино с участием многочисленных звёзд: помимо Круза, Мур и Николсона, в фильме приняли участие Кифер Сазерленд, Кевин Бейкон, Джеймс Маршалл. Сценарий написан автором «Социальной сети» Соркиным – он довольно прост, местами даже примитивен, и, очевидно, злободневен в любые времена.



Двоим морпехам предстоит пройти суд за убийство товарища, нечаянно случившееся в результате «дедовских» методов воспитания. Парни туповаты, с обострённым, но искажённым армейской муштрой чувством чести. Они нимало не симпатичны, но герой Тома Круза – армейский адвокат – защищает их, доказывая, что виноват в убийсмтве прежде всего тот, кто отдал приказ – наказать нерадивого морпеха, то есть военное начальство (Джек Николсон), не только оправдывающее, но и поощряющее дедовщину. Таким образом, фильм несёт остросоциальный заряд. Но он также ставит вопрос о личной ответственности каждого участника событий в происходящем.



Всех в этом фильме затмил матёрый Джек Николсон в роли полковника-самодура Натана Джессела, и за неё он получил премию Национального совета кинокритиков США. Но и Том Круз здесь неплох, это одна из лучших его ролей, здесь он ещё не совсем в своём привычном амплуа – с вечной беспристрастной ухмылкой – тут он и рвёт, и мечет, и с горя напивается – в общем, проявляет актёрские способности в непривычном для своего образа поведении.



Фильм имел 5 номинаций на «Оскар», но ни в одной не победил. И да, это, совершенно очевидно, программное «оскаровское» кино, сделанное добротно и вполне смотрибельное, но уж больно программное. Жизни в нём не хватает. Один только Николсон вывозит картину на себе. Всё остальное работает на идею.

Если соберётесь смотреть, не выбирайте версию с дубляжом, там герой Тома Круза шепелявит, что крепко раздражает. 7,5 из 11



Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-ПРАВОВАЯ ДРАМА
Несколько хороших парней (A Few Good Men). США, 1992. Режиссёр – Боб Райнер. Сценарий – Аарон Соркин. В главных ролях: Том Круз, Деми Мур, Джек Николсон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

---

Наверное, у каждого поколения должен быть свой «Крепкий орешек». Претензии на то, чтобы занять это место в десятых годах нового века у «Небоскрёба» есть, но по уровню он от него далековато. Тем не менее, посмотреть, во всяком случае, в кинотеатре, вполне можно – для отдыха неплохой фильм, построенный по характерным для жанра лекалам. Есть даже пара мест, где замрёт сердце, вопреки зрительскому опыту. И да, вполне зрелищно.

Сюжет прост: эксперт по безопасности Уилл Сойер, которого для остроты сюжета Тёрбер сделал одноногим, спасает свою семью из горящего километрового (в высоту!) небоскрёба, его жена и дети стали заложниками не только огня, но и чужой злой воли. Возрастной рейтинг: +13. Ну, действительно, фильм преимущественно подростково-молодёжный, с героическим уклоном. 6,5 из 11

---

БОЕВИК
Небоскрёб Skyscraper . США, 2018. Режиссёр и сценарист – Роусон Маршалл Тёрбер. В главной роли – Дуэйн Джонсон.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Сериал настолько культовый, что нет смысла писать о нём рецензию, хвалить Котёночкина, Папанова и Румянову – «Ну, погоди!» все знают, на нём выросло несколько поколений детей. Но не всегда мы возвращаемся взрослыми к тому, что увлекало нас в детстве. И впечатления после просмотра 40 лет спустя могут сложиться совершенно иные. Так и у меня случилось. Садясь за «Ну, погоди!» с внучкой, я никак не ожидала, что увижу мультсериал не только для детей, но и для взрослых - с великим множеством культурных отсылок, с пародией на всевозможную советскую (в лисе с пингвином мгновенно интуитивно угадываются Пугачёва с Паулсом) и не только советскую (чего стоит один постер с волчицей в бикини с надписью «Playwolf») попсу, с едким и при этом забавным юмором, подчас по Фрейду (свинья с тремя бюстгальтерами, к примеру, чудо как хороша и смешна). В общем, пересмотрела сериал с превеликим удовольствием. Единственное, что предпоследние серии с 17 по 19 оказались намного слабей общего уровня, и когда я уже не ожидала увидеть старого «Ну, погоди!» 20-я выглядела после них как утешительный приз. 9,5 из 11

---

СЕМЕЙНЫЙ МУЛЬТСЕРИАЛ, КОМЕДИЯ
Ну. погоди! (). СССР - Россия (1969-2006). Режиссёр – Вячеслав Котёночкин.

---

превью кликабельны