Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Некоторые имена настолько прочно ассоциируются со Священным Писанием, что если одно из таких имён встретится в названии произведения, можно почти безошибочно предположить, что речь в этом произведении пойдёт на темы, связанные с взаимоотношениями человека и Бога. Помните, я писала о фильме «Наудачу, Бальтазар» Брессона, где ветхозаветным именем Бальтазар звали всего лишь деревенского ослика? Но эта картина не только полна религиозных аллюзий, евангельские истины составляют самоё её суть.

То же и со «Счастливым Лазарем». Имя главного героя отсылает к персонажу «Притчи о богаче и Лазаре» из Евангелия от Луки. И в большой степени – к Лазарю из Вифании, другу Иисуса Христа, который был Им воскрешён после того, как умер и который теперь известен как Лазарь Четверодневный.



Юный сирота Лазарь живёт среди крестьян в странной итальянской деревеньке Инвиолата, совершенно оторванной от мира. Название места так и переводится – нетронутая, чистая, непоруганная. Здешние крестьяне выращивают табак для некоей маркизы де Луна, которая пользуется их доверчивостью и незнанием того, что времена издольщины и феодализма канули в лету – они искренне полагают, что, несмотря на изнурительный рабский труд, который лежит в основе их жизни, они в огромном долгу у хозяйки. Их средств не хватает даже на покупку обыкновенной электрической лампочки. Среди этих наивных, простодушных, но грубоватых людей Лазарь выделяется чистотой души, к которой не способно прилипнуть ничто скверное.


Жизнь в деревне символизирует времена Ветхого Завета. А Бог символически представлен старым Волком, которого местные жители считают голодным и кровожадным и очень боятся.



После череды событий выясняется, что люди были обмануты, несправедливость наказывается, а местных жителей полиция увозит в город – в цивилизацию. В деревне остаётся один Лазарь, который отправляется на поиски односельчан (Волк становится путеводной звездой Лазаря), и путь его продолжается в невинности и чистоте в то время, как люди, которых он любил, погрязают во грехе и скверне. Если в прежней жизни было место благодати, которая исходила от Лазаря и близости Волка, и худо-бедно всех этих людей одухотворяла, то теперь они живут своим умом и благодать, в лучшем случае, пытаются использовать для своих тёмных дел, но к ней плохое не способно пристать.



В некотором роде, я уже говорила, что Лазарь – это тот нищий, который оказался в Раю и которого Авраам отказался посылать к родным богача, чтобы возвестить им Благую весть, ибо они не способны её воспринять. Но в фильме Лазарь отправляется к людям, чтобы богач мог убедиться в том, что того, кто не видит и не хочет света спасения, убедить не сможет даже святой. А с Четверодневным Лазарем героя роднит эпизод гибели в ущелье, после которой его оживляет Волк.


Пока смотрела, меня не отпускало ощущение, что фильм Рорвахер изрядно напоминает прекрасные советские ленты: «Парад планет», «Сказку странствий» и «Небеса обетованные», каждая из которых тоже является притчей.

В коллекцию однозначно. 9 из 11

---

Счастливый Лазарь (Lazzaro felice)). Италия и др., 2018. Режиссёр – Аличе Рорвахер. В главной роли – Адриано Тардиоло. Драма, притча.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Одна из наиболее выдающихся религиозных драм 20-го столетия была снята Карлом Теодором Дрейером по пьесе знаменитого датского драматурга и поэта Кая Мунка.


Мунк был очень яркой и заметной фигурой в датской культуре. Он был не только писателем, но и религиозным деятелем – будучи лютеранским пастором, служил викарием в Ютландии. В годы войны он поплатился жизнью за свои антифашистские убеждения и активную жизненную позицию – был схвачен гестапо и погиб в концлагере под Силькеборгом. Датчане почитают его как святого и мученика. «Слово» - его самое выдающееся произведение.



Дрейер снял фильм в той деревне, где Мунк проповедовал. Эта степенная философская драма, скупая на внешнее проявление чувств – рассказ о деревенской семье.


У отца-христианина три взрослых сына: старший – Миккель – атеист; средний – Йоханнес – изучал в городе богословие и двинулся умом, вообразив себя Иисусом Христом; и младший – Андерс – спит и видит жениться на дочери соседа-портного Анне, да вот беда – в корне неразрешимые религиозные разногласия отцов мешают счастью возлюбленных. В этом преуспевающем хозяйстве есть только одна женщина – отзывчивая и трудолюбивая супруга старшего сына Ингер, которая вот-вот родит мужу сына. Но что-то пошло не так – ребёнок умер при родах, а вскоре и его мать испустила дух.


Пока неторопливо разворачивается эта трагическая ситуация, персонажи общаются между собой преимущественно на религиозные темы, показывая зрителю общеизвестную истину, что сколько людей, столько и разных отношений у них с Богом. Кто-то ближе к Нему, кто-то дальше. Кто-то искренен, кто-то мудрствует лукаво. Кому-то важней дух, кому-то буква, а кому-то и вовсе всё равно. Путь одного не похож на путь другого. Каждый рассуждает по-своему. И можно с кем-то из них соглашаться, с кем-то нет, но в конечном итоге окажется, что, как бы ни были они разъединены, Бог объединяет их всех. И всех желает спасти. И совсем не так, как они этого ждут. Мощная катарсисная финальная сцена, одна из самых сильных в кинематографе, подскажет, в чём герои правы, а в чём заблуждаются.


Напоследок стоит отметить, что сюжетно пьеса Мунка немножко перекликается с судьбой самого режиссёра, хотя и весьма отдалённо – Дрейер тоже мог умереть во младенчестве, ибо его мать сделала аборт, но, по воле Божией, сама скончалась, а ребёнку-таки даровала жизнь. И вырос он в такой же суровой лютеранской семье со строгими правилами.


«Слово» завоевало «Золотой глобус» за лучший иностранный фильм 1955 года и «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Благодаря этой картине Дрейер был признан классиком при жизни.
10 из 11

---

Слово (Ordet)). Дания, 1955. Сценарист и режиссёр – Карл Теодор Дрейер. В главных ролях: Хенрик Мальберг, Пребен Лердорфф Рюэ, Биргитте Федерспиль. Религиозная драма-притча.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Викторианская Англия. На китобойное судно, отправляющееся на промысел в Арктику, устраивается врачом отставной ирландец-хирург Патрик Самнер (Джек О'Коннелл). Человек он утончённый, не чета команде, но много повидавший на своём веку. Он впал в немилость у властей за своё поведение при восстании сипаев в Индии и потому не сумел найти работы в приличном месте.


Вскоре выясняется, что на судне творится неладное – капитан (Стивен Грэм) собирается пустить корабль на дно, а в команду попал крайне жестокий и умный психопат-убийца (Колин Фаррелл). Вскоре события становятся почти неуправляемыми, и главной задачей героев становится элементарное выживание в условиях крайнего Севера.



Пять серий суровых испытаний среди ледяной пустыни. Прекрасные пейзажи, страшные и завораживающие кадры охоты на китов и тюленей, острые коллизии, разворачивающиеся между не доверяющими другу людьми. Брутальная, жёсткая, захватывающая и стильная драма-выживание, напоминающая произведения Джека Лондона и Джеймса Кервуда. И, конечно, Мелвилла. Сам минисериал тоже является экранизацией – по роману современного английского автора Иэна МакГуайра «В северных водах». Не знаю, каков первоисточник, а фильм удался.

8,5 из 11

---

Северные воды (The North Water). Великобритания, Канада, 2021. Режиссёр – Эндрю Хэй. В главных ролях: Джек О'Коннелл, Стивен Грэм, Колин Фаррелл и др. Минисериал из 5 эпизодов.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.


Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).


Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).


В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.


Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.

Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.



Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.


Но не только он сыграл великолепно. В картине на редкость сплочённая и талантливая актёрская команда. Будь моя воля, «Оскар» за лучший фильм получил бы «Суд над чикагской семёркой». «Земля кочевников», конечно, хороша, но не настолько. 10 из 11

---

Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7). США, Великобритания, Индия, 2020. Сценарист и режиссёр – Аарон Соркин. В главных ролях: Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Фрэнк Ланджелла, Джозеф Гордон-Левитт, Джереми Стронг, Яхья Абдул-Матин II, Алекс Шарп, Джон Кэрролл Линч, Майкл Китон. Юридическая драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.



Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.



Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.



Один из лучших фильмов с военной тематикой.

Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.

До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11

---

Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Первый в истории кинопремии «Оскар» фильм, который был номинирован сразу как лучший документальный и как лучший иностранный фильм года. Многое в этой картине поражает, в том числе огромный и опасный труд оператора – многие кадры он делал в горах, практически над пропастью, где шаг в сторону – и неминуемая гибель. Сам оператор - просто чудо, а каждый кадр - картина.



Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.



Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.



Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).




Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.



Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…

Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…

9 из 11

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Средневековая Швеция. Европа охвачена чумой. Рыцарь Антониус Блок возвращается со своим оруженосцем Йонсом из 10-летнего крестового похода. Рыцарь, длинный худой и печальный, словно Дон Кихот, терзается вопросами существования Бога, жаждет познания истины. Он хочет, чтобы его жизнь имела реальный, а не призрачный смысл. Йонс – прагматик и скептик, как Санчо Панса. Очень герои напоминают эту парочку, хотя Антониус нисколько не безумен, а напротив того, рассудителен и умён.



К рыцарю приходит Смерть, но тот договаривается об отсрочке своей судьбы, предлагая сыграть партию в шахматы – Антониус надеется узнать за оставшееся ему время о Боге. Шахматная партия будет то и дело прерываться, а Смерть будет следовать за рыцарем до её окончания. Куда от неё денешься?



Ещё несколько важных встреч, имеющих для Антониуса экзистенциальное значение, произойдёт на его пути – главная из них, с семейной труппой актёров-акробатов. Отец семейства Юф – человек вдохновенный и склонный к видениям. Мать Миа намного приземлённей и практичней. Но их связывает горячая любовь друг к другу и маленькому сыну. Именно благодаря им рыцарь обретёт смысл своего существования, а им останется жизнь для того, чтобы в будущем рассказать эту историю.



Это очень личное кино.

Фильм – один из лучших, что я когда-либо видела, он прекрасен в каждом своём кадре. И несмотря на мрачность событий, которые в нём происходят, он очень светлый, словно душа главного героя. Он мне сильно напомнил нашу «Сказку странствий» - та же эпоха, та же чума, и главный герой в пути в поисках истины. Конечно, саундтрек Нурдгрена не столь сильный, как у Шнитке, но он яркий, сильный, запоминающийся, а в самый драматичный момент даже можно услышать короткий фрагмент из 7 симфонии Шостаковича.

11 из 11

---

Седьмая печать ( Det sjunde inseglet). Швеция, 1957. Режиссёр – Ингмар Бергман. В главной роли – Макс фон Сюдов. Экзистенциальная притча, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ожидала гораздо худшего и никак не думала, что весь сериал, поскольку было не оторваться, проглочу за день, тем более, что раньше смотрела и неплохо помню южнокорейский фильм, который лёг в его основу. Короче, не шедевр, но если сериал и слабей фильма, то некритично.

И он не совсем по фильму. Там, вроде бы, речь шла уже об N-ом периоде цикла, а здесь только о первом.



Итак, люди хотели как лучше, а вышло, как всегда – пытаясь привести в порядок климат, учёные вызвали обратную реакцию – всю Землю покрыли снег и лёд, а температура её атмосферы со временем снизилась до -100 и ниже градусов по Цельсию.



Вокруг Земного шара едет сказочный (аж 1000 и 1 вагон) поезд с остатками человечества, которые удивительным образом демонстрируют собой модель погибшего человеческого общества в целом: здесь есть первый класс, где живут и купаются в роскоши богатые, второй и третий – с обслуживающим персоналом и ещё есть зайцы-хвостовики, которые захватили задние вагоны. Здесь имеется и своя полиция-армия. А всем заправляет мифический создатель поезда, которого знает только приближённый персонал – мистер Уилфорд. Его решения для поезда – закон. Всеобщее неравенство вызывает революции, и всё повторяется по кругу (во всяком случае, в фильме). В сериале не совсем так.



В сериале больше развит сюжет. Главным героем оказывается хвостовик-детектив, которого силком «пригласили» в переднюю часть поезда расследовать случившиеся в 3-м классе серийные убийства. Этим он и занимается первые 4 серии, а дальше сюжет слегка тормозит, чтобы дать глубже развиться социальной подоплёке, которая, имхо, до фильма не дотягивает, что, впрочем, вполне естественно – это нужно быть гениальным как Соррентино («Молодой Папа»), чтобы снять социальную постмодернистскую сюрреалистическую драму и не дать зрителю заскучать. «Сквозь снег» на гениальность не претендует, так что делает более интересным сюжет, впрочем, идею вовсе необязательно было ретушировать и вгонять в рамки политкорректности, ибо главный облом героев фильма был в том, что они, победив, оказались на месте тех, против кого воевали и оказались стиснутыми теми же рамками выживания, которые ограничивали возможности власть предержащих. В сериале эта мысль прослеживается, но слабей, и есть вероятность, что во 2-м сезоне он её может потерять. А может, нет, поглядим.



Очень понравился кастинг, яркие персонажи, характерные актёры. Для пущей радости во 2-м сезоне обещают в роли главгада (я думаю, что он будет главгадом) Шона Бина.

---

МЕТАФОРИЧЕСКАЯ ПОСТАПОКАЛИПТИКА, СОЦИАЛЬНАЯ ФАНТАСТИКА, ДЕТЕКТИВ.
Сквозь снег (Snowpiercer). США, 2020. Режиссёр - Джош Фридмен. В главных ролях – Давид Диггс, Дженнифер Коннелли. 1 сезон из 10 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

- Я слышала, вы можете всякое.
- Я создаю возможность делать всякое.
- Но вы исполняете желание, как волшебник.
- Вы сами исполняете желание.




За столиком в углу нередко возникают такого рода диалоги. Столик стоит в кафе. За ним сидит немолодой мужчина с проницательным взглядом (кто смотрел сериал «Менталист», тот хорошо знает исполнителя этой роли, актёр там играет одну из ключевых ролей). Перед мужчиной – толстый, в кожаной обложке, блокнот. То и дело к нему кто-то подсаживается и изъявляет своё заветное желание, на что мужчина, полистав блокнот, отвечает, что это можно устроить. Можно. Только нужно выполнить задание и подробно о нём отчитаться. Если схитришь и скажешь, что задание исполнено, когда и не думал к нему приступать, мужчина ответит, что раз желание не сбылось, значит, задание не выполнено или выполнено не так.




Желания могут исполниться любые, даже самые несбыточные. Но задания для их выполнения могут быть самые отвратные, например, убить группу людей. Или ребёнка. А другим выпадают замечательные задания, но именно конкретно для этих людей они окажутся весьма трудно исполнимыми. Например, монахине – забеременеть. Однако, большинство желаний самого лучшего толка – спасти кого-то близкого, помочь, исцелить. Поэтому люди берутся за то, что для них очень-очень сложно.




Далеко не все со своими заданиями справятся – некоторые поймут, что важнее не изменить себе, и тогда, быть может, желаемое всё равно исполнится. А может, и нет. Другие же получат обещанное, но в конечном итоге станут несчастны. Или не станут. Кому как повезёт. Но главное, все задания связаны в единый узел. То, что должен сделать один, другому следует разрушить. Или помочь ему. Или исправить. В конечном итоге, почти каждый осознаёт самое главное в себе самом, получает важный урок.




Это просто чудо, какой замечательный фильм, разделённый на 10 серий по 22 минуты – бывают и полнометражные фильмы длиннее. Я смотрела прежде ремейк по нему, снятый Дженовезе (ремейк называется «Место встречи» , и он тоже очень хорош). Но если честно, «Столик в углу» мне понравился даже больше. Он глубже и значимей. И в нём больше историй, раскрытия человеческих жизней. Прекрасная и катарсисная работа. Не проходите мимо. Это стоит посмотреть! 11 из 11.

---

ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Столик в углу (The Booth at the End). США, 2011-2012. Режиссёры: Джессика Ландоу, Адам Аркин. В главной роли: Ксандер Беркли.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните, как в 1991-м году три дня по любому каналу телевидения показывали «Лебединое озеро», и ничего, кроме «Лебединого озера»? Да, конечно же, помните. Это было во времена августовского путча. В стране объявили чрезвычайное положение. Не хухры-мухры, военной переворот, прямо, как у латинос. Что было по радио – не помню, но что никакой полезной информации – точно. А короткие волны безбожно глушились. Народ вышел на улицы.


Вот сейчас читаешь – оказывается, гкчписты хотели, как лучше - сохранить СССР. А кто бы не хотел? Скольких проблем можно было избежать, если бы политики были грамотные и порядочные люди (где такие, ау?!). Однако, сохранить Союз силой было точно не лучшим решением. А форма, которую принял переворот – когда народ в очередной раз нагнули и показали, что он быдло – конечно, не мог не вызвать протеста.


Но наши люди, привыкшие за 70 лет советской власти к стадным демонстрациям под указку и под руководством, ещё не знали вживую, что такое митинги, пикеты, проявления социального несогласия. Демонстрация по зову души – это было нечто совершенно новое.


В воздухе витали напряжение, тревога, страх, растерянность и радость. Радость, потому что люди вдохнули незнакомый и столь привлекательный запах – свободы. Удивительное сочетание. Молодым не понять. Рабы встали с колен, и это было здорово. Воздух стоял, как перед грозой. И было очень-очень тихо.


Говорили, на Ленинград идёт колонна танков. К этому готовились. На подступах к Исаакиевской площади водрузили баррикады. Люди днём и ночью дежурили у Мариинки.


И всё было крайне интеллигентно. Прямо-таки чрезмерно. Все были собраны и предельно вежливы и предупредительны. Никакого алкоголя. Никакой матерщины. Женщин и детей просили разойтись. Мужчины собирались защищать свои идеалы. И не хотели, чтобы жёны пострадали. И все страшно гордились, что у нас, несмотря на то, что в городе восстание, порядок. Никто ещё не знал, что такое майдан, но понимали, что восстание может быть всяким. Так вот у нас, у ленинградцев – всё чинно-мирно. Собирались на площадях, раздавали листовки, ибо больше неоткуда было узнать, что же происходит в стране.

Помните? Наверняка помните.


Вот это настроение просто ИДЕАЛЬНО передано в фильме. Снимал его, конечно, не сам Лозница. Оказывается, руководитель ленинградской студии документальных фильмов отправил операторов (всех, кто был в наличии) на улицу – запечатлеть для истории происходящие события. В Москве такая работа не проводилась – там камеры были опечатаны. Эти кадры лежали на полке, никем не востребованные. Лозница эти материалы собрал, обработал, привёл в порядок и состряпал из них фильм. Надо сказать, он неровный режиссёр, есть у него фильмы слабые, но вот «Блокада» и «Событие» - это реально потрясающее кино.


И да, конечно, его главная цель – была вставить шпильку современной власти. Мол, боролись-боролись, а к чему пришли? Но надо сказать, что люди, вышедшие на улицу тогда, в 91-м, хоть и были наивны в политике, но прекрасно знали, чего ждать от тех, кого сами избрали. Иллюзий не строили. Просто в тот момент интересы народа и законной власти совпали, породив парадоксальное и уникальное единение.

Так что, финальная шпилька – это далеко не самое интересное в фильме. Самое то – это дух времени, и он чувствуется в каждом кадре. За это – автору спасибо. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ
Событие (The Event). Нидерланды, Бельгия, 2015. Сценарист и режиссёр – Сергей Лозница.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Существует на свете страшное и редкое неврологическое расстройство, которое называют «синдромом запертого человека» или «псевдокомой». Иногда в результате инсульта или других причин, когда повреждаются бульбарные структуры мозга, человек больше не может двигаться, говорить, жевать, даже порой самостоятельно дышать. Его тело охвачено параличом. Но его сознание при этом остаётся целостным и невредимым. Человек оказывается как бы заперт внутри собственного тела. Эти случаи врачи нередко путали с подлинной комой, и человек, который всё слышал, видел и понимал, не имея возможности об этом сообщить окружающим, оставался обречён жить, как бабочка в скафандре. Иногда десятилетиями. Современная диагностика позволяет определить наличие сознания у человека в псевдокоме, а это даёт возможность облегчить его состояние. Изредка люди излечиваются от этого страшного недуга. К сожалению, случай из фильма, не тот.


Фильм «Скафандр и бабочка» снят Джулианом Шнабелем («Ван Гог. На пороге вечности») по автобиографической книге редактора престижного журнала Жана-Доминика Боби, который после инсульта впал в состояние псевдокомы. На его счастье, один глаз у него продолжал видеть, и он им мог моргать. Благодаря этому, медперсоналу больницы удалось не только наладить с больным контакт и организовать его общение с близкими, но и максимально облегчить его жизнь. В течение двух месяцев ассистентка Боби по несколько часов проговаривала ему специальный алфавит и записывала буквы, когда он моргал. Так появилась на свет книга, которая рассказала о переживаниях, мыслях, чувствах человека, запертого в недвижимом теле. Автор едва дожил до выхода книги, через пару дней после этого он умер, так и не узнав, что она станет бестселлером, выйдет огромными тиражами в тридцати странах. И что спустя десять лет по ней будет снят фильм, который завоюет «Золотой Глобус» и ряд других престижных наград.


Может быть, Шнабель не самый сильный современный режиссёр, но задача, за которую он взялся – снять фильм о полностью неподвижном человеке, где практически никакого действия – очень сложна, и он с ней справился. От картины трудно оторваться, она держит нерв – режиссёр рассказывает об очень непростой судьбе и задаёт очень непростые вопросы о жизни и смерти, которые зрителю самому предстоит после просмотра осмыслить.


Большая часть фильма операторски построена так, словно зритель видит мир глазами (вернее, левым глазом) Жана-Доминика. Что-то попадает в его поле зрения, а что-то выходит из него – у героя нет возможности даже толком сфокусировать взгляд.


Нельзя сказать, что этот фильм о мужестве – Жан-Доминик порой оказывается весьма слабым, тем более, что в прежней, здоровой жизни он был избалован богатством, успехом и вниманием окружающих – его желание написать книгу – это такая же потребность, как дыхание, ведь благодаря этой работе он сохранил не только себя в социуме, но прежде всего она позволила ему продолжать чувствовать себя живым человеком, ведь человек – это его душа, и даже запертая на сто замков, она продолжает любить, страдать, скучать, радоваться – жить.
8 из 11.

---

ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Скафандр и бабочка (Le scaphandre et le papillon). Франция, США, 2007. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Матьё Амальрик.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Пак Хэ-ён - молодой специалист уголовного розыска нового поколения. Когда его товарищи работают по старинке, он занимается аналитическими и психологическими изысканиями, благодаря которым нередко удаётся найти преступника даже в давно отправленных в архив висяках. Парадоксально, но Пак Хэ-ён ненавидит полицию, чем обескураживает своих коллег. Однажды он находит старую рацию, которая неожиданно включается и на связь с Паком выходит другой детектив, И Чэ-хан. Вроде бы ничего необычного, но человек на той стороне рации живёт и работает за 30 лет до описываемых событий.


Два детектива: из прошлого и настоящего - начинают вместе вести дела, попутно изменяя и прошлое, и настоящее. Не всё так просто, не все изменённые события можно охарактеризовать как положительные: одних они спасают, но порой гибнут другие, кто мирно существовал, пока реальность была линейной. Однако, главная цель героев – восстановить справедливость тогда, когда это можно, и найти, и наказать виновников, невзирая на социальное положение и достаток. Со временем им начинает помогать непосредственная начальница Пака, а в прошлом ученица И Чэ-хана – Чха Су-хён.


Сюжет, конечно, очень смахивает на американскую «Радиоволну» с Кэвизелом в главной роли, но всё-таки, хотя основная идея явно позаимствована, фабула развивается своим путём. И, надо сказать, корейцы сняли дораму на удивление живой, интересной, заставляющей сопереживать персонажам – все трое главных героев настолько харизматичны, что даже уж и не знаешь, кому из них больше сочувствовать, потому что со временем раскрывается жизненная драма каждого из них. Временами действие становится сентиментальным, заставляя то и дело смахнуть слезу.

Дорама пользуется большим успехом не только в Корее, но и в Японии, и в Китае. Она получила ряд наград. 8,5 из 11.

---

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДОРАМА
Сигнал (Sigeuneol). Южная Корея, 2016. Режиссёр – Ким Вон-сок. В главных ролях: Ли Джэ-хун, Ким Хе-су, Чо Джин-ун. 1 сезон из 16 серий, статус: завершён.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Второй (после «Тьмы») немецкий сериал для Netflix.

Не совсем обычный детективный сериал, во всяком случае, использующий интересную сюжетную фишку, где главный герой сериала, следователь, не столько расследует преступление, сколько сам по уши, совершая расследование, влезает в него, вплоть до того, что оказывается жизненно заинтересованным в том, чтобы оно не было распутано. Не из каких-то высоких принципов, а из вполне шкурных интересов: убит известный футболист; скрыв от общественности до поры, до времени эту информацию, можно хорошо заработать на игровых ставках. Заработать, чтобы расплатиться с долгами. А должен следователь кое-кому из подозреваемых. Ну, а вообще подозреваемыми становится очень много всякого народа: местная неонацистская группировка, ливанская банда, сербская мафия, букмекерские криминальные структуры, турецкие националисты и т.д. Как видите, мигрантская тема лихо раскручена, в связи с чем, конечно, было бы интересно узнать, как сериал был принят в самой Германии, ведь он поднимает острые межнациональные проблемы. Временами, по ходу просмотра, кажется, что в Берлине только и существуют, что ближневосточные группировки, а местных жителей почти не осталось.

Сериал жёсткий, мрачный, в тёмных тонах. Несмотря на яркую оригинальную идею, форма до неё всё-таки не дотягивает.

А почему собаки? Да в сериале много собак, и собачья тема то и дело встревает в сюжет. И вообще жизнь собачья. И философия там собачья - дескать, вот псы не знают, что их судьба предопределена. Им кажется, что они свободны. Кое-кто из героев полагает, что и люди не знают ничего про свою судьбу.

Для любителей жёсткого детективного кино. 7,5 из 11

---

КРИМИНАЛЬНЫЙ ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ
Собаки Берлина (Dogs of Berlin). Германия, 2018. Режиссёр и сценарист – Кристиан Альварт. В главной роли – Феликс Крамер.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

vivaned  14-Янв-11 19:33

прекрасный фильм!!!!! яну кёртису очень понрвилось. спасибо! пойду по его стопам

moby777  14-Мар-12 23:03 (спустя 1 год 2 месяца)

ну и как,удачно?)

smex03  18-Мар-12 10:57 (спустя 3 дня)

последний его визит 4.02.2012 значит удачно, ещё жив))

из комментариев

 

Строшек / Stroszek

Страна: Германия
Жанр: драма
Год выпуска: 1977
Режиссер: Вернер Херцог / Werner Herzog
В ролях: Бруно С., Эва Маттес, Вильхельм фон Хомбург, Бюкхард Дрист, Клайтон Шальпински, Эли Родригез, Альфред Эдел, Скотт МакКейн, Ральф Вэйд

На первый взгляд может показаться что тема притянута за уши, мало ли что может послужить толчком для суицида, тем более у человека с серьезными психическими проблемами. Однако при ближайшем рассмотрении обнаруживается много подробностей, из которых и складывается общая картина.

 

 

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм биографический. Том Круз исполняет роль некоего Барри Сила – судя по картине, паренька весьма недалёкого, но ставшего в 80-х одним из самых богатых людей в Америке. Имея авантюрный характер, он совершил одну глупость, а дальше просто делал всё возможное, чтобы выжить, и это выживание приносило ему деньги. Огромные деньги. Вам такие и не снились. Сперва его, пилота авиакомпании, завербовало ЦРУ, потом наркокартель, затем всякие прочие разные государственные и антигосударственные конторы втягивали его в свои сферы деятельности. И зарубежные тоже. И открутиться было никак. Если б не президент Рейган, Барри Сил и сейчас бы купался в деньгах. А что такого президент Рейган сделал – можете узнать из фильма.



Смотрится легко, хотя затрагивает щекотливые темы внешней и внутренней политики США, без пиетета к ней. Если бы наши сняли что-то подобное с названием «Сделано в России», режиссёра бы точно сожрали заживо. И пальцы не вытерли бы. Может, у них и вправду демократия? 7 из 11





Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ
Сделано в Америке (American Made). США, Япония, 2017. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

---

История семьи супергероев с многоговорящей фамилией «Исключительный» полюбилась и взрослым, и детям. Вышедшая недавно на экраны вторая часть снята в том же ключе, что и первая, строится по такой же схеме: супергерои в немилости, использовать свои способности им запрещено (ещё бы, они разнесли весь город, спасая его в финале прошлой серии от бандитов) но жить жизнью обычных людей им невтерпёж, поэтому они впутываются в очередную историю борьбы со злом, где им, конечно же, удаётся победить благодаря общим, хотя и не вполне слаженным, усилиям. Может быть, предсказуемость сюжета и заставила бы взрослых заскучать, но сценаристы приложили все усилия к тому, чтобы этого не случилось, а потому они наделили младшего из Исключительных - младенца Джек Джека, до сих пор считавшегося обычным ребёнком – богатейшим набором из аж семнадцати пробудившихся в нём сверхспособностей. В общем, малыш Джек Джек во второй части отжигает не на шутку, побольше, чем вся остальная семейка вместе взятая. 8 из 11

---

МУЛЬТФИЛЬМ, ДЕТСКИЙ, СЕМЕЙНЫЙ
Суперсемейка-2 (Incredibles 2). США, 2018. Режиссёр Брэд Бёрд.

---

превью кликабельны

Яна_Малыхина (Киногалактика) все записи автора По поводу фильма - про этот лагерь надо знать, да и вообще про все что тогда творили "представители цивилизованных стран" надо знать. Потому что в мире снова появляются "неправильные люди". Сегодня неправильных определяют не по национальности, а по желанию или нежеланию признавать то руководство, которое назначено светочами демократии.
Но при всем при том что я очень уважаю Хабенского и как актера и как человека - вы наверное знаете что он почти все свои гонорары отдает на лечение детей, но фильму чего-то не хватает, а чего - не пойму. И замедленная съемка в конце - лишняя, на мой взгляд - его надо было закончить прорывом толпы в ворота.
Но вот что важно - он не остановился на радостной ноте спасения, он сказал о том что только половине из сбежавших действительно удалось спасти. Половину убили или выдали немцам местные жители. Я надеюсь, что многие из опасения за свои собственные жизни - и в этом их нельзя обвинять, но многие и по "идейным соображениям" и забывать этого нельзя.