Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook

 -Метки

1899 rip Элвис австралийское кино авторское кино агата кристи аличе рорвахер альмодовар американские сериалы американское кино английские сериалы английское кино андрей тарковсий антиутопия апокалиптика артхаус байопик банши инишерина биография боевик венгерское кино вернись эудженио вестерн витторио де сика военная драма военный выживание вышка город кошек господин учитель ганнибал даг лайман датское кино два тайма в аду дверь детектив детское кино джилло понтекорво джон ли хэнкок документальное кино дональд сазерленд дорама драма дрейер дэвид линч дэмьен шазелл европейское кино еще по одной жертвоприношение жюль и джим золтан фабри зомби ильдико эньеди испанское кино историческая драма история итальянское кино кевин костнер киберпанк кино кино о войне кино о спорте киноклассика кинообзор классика комедия коменчини корейское кино королева-девственница космос криминальная драма лариса шепитько ларс фон триер лето 42-го луиджи коменчини мадс миккельсен майкл дуглас макдона марвел мартин макдона мелодрама минисериал минисериалы мистика молодой папа моя земля мультсериал мультфильм мухтар на западном фронте без перемен написанное лицо наше кино немецкое кино нил гейман о теле и душе оскар оставь мир позади паоло вирдзи паоло дженовезе параллельные матери педро альмодовар песочный человек пол томас андерсон политическая драма приключения притча психологический триллер райан гослинг раритет рецензия российское кино семейное кино сергей лозница сериал сериалы скандинавское кино слово советское кино спорт спортивная драма старое кино стивен кинг счастливый лазарь танна телефон мистера харригана том круз том стёрридж томас винтерберг три билборда на границе эббинга триллер турецкое кино убийство ужасы уступи место завтрашнему дню учитель на замену фантастика фильм фильмы фильмы 30-х фильмы 60-х фильмы о животных фильмы о подростках фильмы о юности фильмы южной кореи французское кино фрэнсис макдорманд фэнтези хороший фильм хоррор царство падальщиков человек-муравей и оса человек-слон шпаликов шпионский эдди редмэйн эдуардо норьега эйдан гиллен экранизация электричка электричка 2006 южная корея энтони хопкинс эпидемиологическая драма яйца вкрутую японское кино

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Киногалактика

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.04.2018
Записей:
Комментариев:
Написано: 1276

Выбрана рубрика Это - культовое кино.


Другие рубрики в этом дневнике: Экранизация(29), Э, Ю, Я..........(6), Ч, Ш, Щ..........(10), Хороший фильм(83), Фильм-нуар(1), Фантастика, фэнтези(41), Ф, Х, Ц..........(8), Ужасы, хоррор(17), У..........(9), Триллер(33), Т..........(18), Спортивный фильм(4), Скандинавское кино(4), Сериал, многосерийный фильм(69), С..........(18), Роуд-муви(3), Рецензия(116), Ретро(5), Режиссёр(7), Р..........(11), Производственный фильм(3), Приключения(13), Плохой фильм(6), П..........(33), Отличный фильм(91), Отечественное кино(35), О..........(20), Новости кино(4), Новинки(21), Неплохой фильм(46), Н..........(11), Мюзикл, музыкальный(4), Мультфильм или аниме(8), Мелодрама(11), М..........(30), Латиноамериканское кино(3), Л..........(12), Криминальная драма(38), Космос(5), Комедия(24), Кинообзор(49), Киноклассика(31), К..........(15), Исторический фильм(24), И..........(10), З..........(11), Ж..........(8), Европейское кино(111), Е-Ё..........(1), Драма(137), Документальный фильм(19), Детский или семейный фильм(12), Детектив(27), Д..........(17), Г..........(7), Впечатления о фильме(116), Военный фильм(27), Вестерн(5), В..........(23), Боевик(6), Ближневосточное кино(2), Биография, байопик(36), Б..........(14), Артхаус(42), Апокалиптика и постапокалиптика(17), Анонс(1), Американское и канадское кино(117), Актёр, актриса(4), Азиатское кино(15), Австралийское и новозеландское кино(6), А..........(9), 0-9..........(4)
Комментарии (0)

Жюль и Джим

Дневник

Воскресенье, 25 Сентября 2022 г. 18:33 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Жюль и Джим (6) (700x295, 115Kb)


Незадолго до начала Первой Мировой войны подружились в Париже два молодых и ветреных лоботряса светских льва: белобрысый австриец Жюль и всегда изысканный француз Джим. Да так быстро и крепко сдружились, что у меня аж мелькнула первоначально мысль, что этот фильм про геев – какой-нибудь предвестник «Горбатой горы» или «Зови меня своим именем». Но я тут же вспомнила, что это снималось в 1962-м году, а значит, не время ещё для гендерных вывихов. Вот тут я и лоханулась по полной, ибо если бы эти двое ребят были геями, их жизнь была бы гораздо менее замороченной и извращённой.

Жюль и Джим (2) (700x295, 99Kb)


Мальчики-то замечательные, только вот молодая легкомысленная особа Катрин с улыбкой прекрасной статуи и манерами камелии, встретившаяся им на пути, - существо чудовищно эгоистичное. То она с одним роман крутит, то с другим, а затем и с третьим, четвёртым, пятым, а потом опять возвращается к нашим денди, проверяя глубину и постоянство их чувства к ней, любимой, а заодно нащупывая и предел их терпимости, и давая повод испытать мужскую дружбу на прочность (а ведь эта дружба выдержала даже бои в окопах по обе линии фронта – друг против друга).

Жюль и Джим (4) (700x295, 129Kb)


Гадкая, имхо, баба им попалась, хотя Трюффо в неё закладывал положительный образ женщины, которой мало обыкновенной земной любви - это такая роковая особа, которая не знает границ этики (странные всё-таки существа, эти мужчины – привлекает их порочное и аморальное, которое их же и разрушает, и ведёт к гибели).

Несмотря на все эти страсти-мордасти, фильм очень светлый и лёгкий – ещё бы, современники его даже воспринимали как проповедь свободной любви (хотя, имхо, он скорей предостережение).

Жюль и Джим (5) (700x295, 93Kb)


Жюля сыграл талантливый австрийский актёр Оскар Вернер, он был так дружен с Трюффо, что даже умер через день после смерти своего лучшего друга. Вернера называли «Лоуренсом Оливье Евразии» и «величайшим австрийским актёром современности». Не знаю, насчёт Лоуренса Оливье, мне при виде этого тихого интеллигентного мальчика (которому во время съёмок было уже 40, но выглядел он намного моложе своих лет) со склонностью к рефлексии и всепрощению вспоминался наш Смоктуновский и его Мышкин. И ещё современный немецкий актёр Том Шиллинг, которому особенно хорошо удаются роли совестливых печальных задумчивых молодых людей, которые не вписываются в своё окружение.

Жюль и Джим (13) (700x295, 103Kb)


Сам Вернер хотел сыграть Джима, но Трюффо, к счастью, дал ему роль, которая была намного глубже и подошла ему гораздо больше – для примера, в 8 лет юный Оскар, который отличался особой чувствительностью, встретил слепого, и потом целый день ходил по стеночке, крепко зажмурив глаза, а прохожие переводили его через дорогу. После этого он испытал длительное чувство жгучего стыда за столь эксцентричное своё поведение. И пережил он немало – начиная от попытки самоубийства матери на его глазах в те же 8 лет до бегства во время 2-й Мировой из фашистской армии, куда его призвали, и подпольного существования с женой-полуеврейкой и трёхмесячной дочкой в Бадене.

Жюль и Джим (12) (700x295, 92Kb)


На роль Джима Трюффо пригласил актёра французского кабаре Анри Серра, для него это стала самая значимая роль в его биографии.

Роль Катрин сыграла знаменитая Жанна Моро, которую Орсон Уэллс называл «лучшей актрисой современности». В её репертуаре – 142 картины, многие из которых сняты выдающимися режиссёрами, но роль в «Жюле и Джиме» она считала своей лучшей.

Жюль и Джим (11) (700x295, 68Kb)


Очень рекомендую к просмотру эту прекрасную картину французской новой волны. И да, ещё, «Жюль и Джим» был любимым фильмом Стивена Хокинга – не знаю почему, может быть, потому что он, такой лёгкий и изящный, заставлял великого физика на время забыть о тяжком бремени собственного тела? 10 из 11

Жюль и Джим (3) (700x295, 103Kb)



Жюль и Джим (Jules et Jim)). Франция, 1962. Режиссёр – Франсуа Трюффо. В главных ролях: Оскар Вернер, Анри Серр и Жанна Моро. Драма, мелодрама.
Рубрики:  Ж..........
Рецензия
Это - культовое кино
Европейское кино
Драма
Мелодрама

Метки:  
Комментарии (0)

Рок-волна

Дневник

Воскресенье, 13 Февраля 2022 г. 20:41 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Рок-волна (1) (700x295, 131Kb)

«Рок-волна» из тех чудо-фильмов, которые, когда смотришь, остро чувствуешь, что как только он закончится, ты пожалеешь, что больше никогда его не увидишь в первый раз. И не то, чтобы он был шедевр или совсем без недостатков, нет, но он дарит радость открытия, воодушевляет, заполняет бодростью и жизнелюбием.

Рок-волна (4) (700x295, 169Kb)

1966-й год. Англия переживает расцвет поп-музыки и рока. Но официальные каналы отдают им всего два часа в неделю. И вот появляются пиратские радиостанции, которые гонят культуру в народ все 24 часа в сутки. Они вещают из открытого моря с кораблей и являются занозой в заднице британского аналога нашего роспотребнадзора.

Рок-волна (6) (700x295, 156Kb)


На корабль «Радио Рок» приезжает семнадцатилетний юноша Карл, отчисленный из школы за хулиганское поведение. Хулиганское поведение по тем временам – это просто курение. А мальчик очень даже правильный, застенчивый и девственный. С какого такого перепуга его мать решила отправить его сюда на перевоспитание к закалённым и безбашенным морским радиоволкам – в бесконечную музыку, подколы, выпивку, травку, ссоры, к девицам лёгкого поведения – в молодую разгульную жизнь? В общем-то, это выяснится, но не сразу.

Рок-волна (7) (700x295, 168Kb)


В то время, как юный Карл взрослеет в окружении своих новых друзей, которые рядом с ним выглядят почти как дедушки, но учат его на собственном примере быть молодым и свободным, власти ищут способы прекратить существование пиратских радиостанций. И всё это на фоне рок-музыки 60-х, которая не просто льётся потоком с экрана, а наполняет зрителя своим бунтарством и молодым энтузиазмом.

Рок-волна (11) (700x295, 142Kb)


В картине потрясающий актёрский состав. Я скачивала этот фильм ради Филипа Сеймура Хоффмана, но трудно выделить кого-то одного, здесь все замечательные и талантливые. Даже для совсем коротенькой эпизодической роли – прибывшей на несколько часов на корабль матери Карла – Кёртис пригласил актрису звёздной величины – Эмму Томпсон.

Рок-волна (12) (700x295, 258Kb)


Когда-нибудь и мы будем ностальгировать и со светлой грустью вспоминать прекрасные времена когда были пираты, которые дарили зрителям, слушателям, читателям, игрокам свободный интернет. И кто-нибудь снимет об этой эпохе фильм. Дай Бог, чтобы он был столь же прекрасным.

Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11

Рок-волна (16) (700x295, 192Kb)



Рок-волна (The Boat That Rocked)).Великобритания и др., 2009. Режиссёр и сценарист – Ричард Кёртис. В главных ролях: Том Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман, Кеннет Брана, Ник Фрост, Рис Иванс, Том Брук, Том Уисдом, Ральф Браун. Музыкальная комедия, драма.
Рубрики:  Р..........
Рецензия
Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино
Драма
Мюзикл, музыкальный
Комедия

Метки:  
Комментарии (0)

Счастливого Рождества, мистер Лоуренс

Дневник

Пятница, 26 Февраля 2021 г. 19:38 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


1942 год. Японский лагерь для военнопленных англичан. Подполковник Лоуренс, который до войны жил в Японии и неплохо разбирается в традициях и психологии противника, служит своеобразным буфером между заключёнными и начальником лагеря. Он не даёт своим излишне лезть на рожон, об объясняет японцам, почему англичане ведут себя так, а не иначе – как принято в Японии.



Однажды в лагере оказывается молодой британский офицер Джек Селлерс, который, несмотря на противодействие начальника лагеря, упорно отстаивает свои убеждения.



Как бы такова основная линия сюжета. И многие рецензенты пишут, что фильм о силе духа, несгибаемости и т. д. Другие отмечают, что он о непонимании разными культурами друг друга, о том, что будучи правым для себя, можно быть неправым для других, и наоборот. Всё это, конечно, есть, но, имхо, фильм гораздо глубже, и поднимаемые им темы значительнее – он прежде всего об искуплении, жертвенности и любви. Недаром флэшбэки с братом Джека Селлерса занимают столь важное место и непропорционально велики по хронометражу, чтобы быть просто вспоминаемой героем историей – нет, это его жизнь, это его вина, грех и боль, которые он пронёс даже через войну и чуть ли не счастлив, погибая, потому что к нему нисходит умиротворение и любовь ещё при жизни, как это нередко и бывает, если человек, страдающий всю жизнь вследствие своего греха, вдруг освобождается от него, принеся себя в жертву.



Один из лучших фильмов с военной тематикой.

Заставил задуматься, как, собственно, в японцах (во всяком случае, вплоть почти до современной истории) сочетается их жестокость и бесцеремонность с тончайшими нюансами в искусстве.

До косточек продрал. И да, совсем современно смотрится. Нет ощущения, что снято в 80-е. 11 из 11






Счастливого Рождества, мистер Лоуренс ( Merry Christmas Mr. Lawrence). Великобритания, Япония, 1982. Режиссёр – Нагиса Осима. В главных ролях: Дэвид Боуи и Том Конти.
Рубрики:  С..........
Отличный фильм
Это - культовое кино
Европейское кино
Азиатское кино
Драма
Военный фильм

Метки:  
Комментарии (0)

Седьмая печать

Дневник

Вторник, 12 Января 2021 г. 21:03 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Средневековая Швеция. Европа охвачена чумой. Рыцарь Антониус Блок возвращается со своим оруженосцем Йонсом из 10-летнего крестового похода. Рыцарь, длинный худой и печальный, словно Дон Кихот, терзается вопросами существования Бога, жаждет познания истины. Он хочет, чтобы его жизнь имела реальный, а не призрачный смысл. Йонс – прагматик и скептик, как Санчо Панса. Очень герои напоминают эту парочку, хотя Антониус нисколько не безумен, а напротив того, рассудителен и умён.



К рыцарю приходит Смерть, но тот договаривается об отсрочке своей судьбы, предлагая сыграть партию в шахматы – Антониус надеется узнать за оставшееся ему время о Боге. Шахматная партия будет то и дело прерываться, а Смерть будет следовать за рыцарем до её окончания. Куда от неё денешься?



Ещё несколько важных встреч, имеющих для Антониуса экзистенциальное значение, произойдёт на его пути – главная из них, с семейной труппой актёров-акробатов. Отец семейства Юф – человек вдохновенный и склонный к видениям. Мать Миа намного приземлённей и практичней. Но их связывает горячая любовь друг к другу и маленькому сыну. Именно благодаря им рыцарь обретёт смысл своего существования, а им останется жизнь для того, чтобы в будущем рассказать эту историю.



Это очень личное кино.

Фильм – один из лучших, что я когда-либо видела, он прекрасен в каждом своём кадре. И несмотря на мрачность событий, которые в нём происходят, он очень светлый, словно душа главного героя. Он мне сильно напомнил нашу «Сказку странствий» - та же эпоха, та же чума, и главный герой в пути в поисках истины. Конечно, саундтрек Нурдгрена не столь сильный, как у Шнитке, но он яркий, сильный, запоминающийся, а в самый драматичный момент даже можно услышать короткий фрагмент из 7 симфонии Шостаковича.

11 из 11





Седьмая печать ( Det sjunde inseglet). Швеция, 1957. Режиссёр – Ингмар Бергман. В главной роли – Макс фон Сюдов. Экзистенциальная притча, артхаус.
Рубрики:  С..........
Рецензия
Артхаус
Впечатления о фильме
Это - культовое кино
Европейское кино
Скандинавское кино
Драма
Фантастика, фэнтези

Метки:  
Комментарии (0)

Рассекая волны

Дневник

Воскресенье, 13 Декабря 2020 г. 16:03 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Триер, конечно, гений. Для кино он – что Достоевский для литературы. Бесстрашно окунается в глубину человеческой природы, препарируя самое интимное – взаимоотношения человека и Бога. И никаких запретных тем, даже, скорее, наоборот – они у режиссёра напоказ. На грани фола – о разврате, о сексе, до невозможности откровенно – и предельно целомудренно.



«Рассекая волны» - самый его лиричный фильм из тех, что я видела. Максимально ясный и прозрачный. Хотя, почитав отзывы в сети, можно увидеть, что понят, даже весьма приблизительно, он далеко не всеми. Нельзя постичь Триера, не пережив встречи с Богом.



Сюжет несколько диковат даже для искушённого зрителя, но гармоничен и самодостаточен. В 70-е годы прошлого века в шотландском селении юная Бесс выходит замуж за зрелого мужчину – Яна. Бесс – чистая сердцем, простодушная, смешливая, дитя Бога, с пронзительно нежной душой. – она резко контрастирует с односельчанами, особенно когда посещает местный протестантский приход, где преобладают жёсткие атрибуты морали, а милосердия нет и в помине (привет, Догвилль!). Местный храм не имеет колоколов, и не потому, что приход беден, а потому что они ему не нужны.



Ян тоже не похож на местных, он здесь чужой. Могучий, огромный, но светлый добродушный и уютный. Между молодожёнами воцаряется любовь, которую омрачает лишь скорый отъезд Яна – ведь он работает многодневными сменами на буровой вышке.



Бесс молится о скором его возвращении, предчувствуя беду, ибо молитва её неправильна, эгоистична, как она сама её понимает, ведь Бога следует просить не о том, что требует душа, а о том, чего хочет Сам Бог. И беда приходит: производственная травма, Ян парализован. Зато он дома. О том ли просила Бесс? Но ответ именно таков.



Желая отпустить жену, Ян просит её найти другого мужчину, он постоянно настаивает на этом, а поскольку состояние его оставляет желать лучшего, то в полугорячечном бреду он требует от Бесс отчёта о том, как она ему изменяет. И в какой-то момент в Бесс проникает идея того, что физически изменить Яну – это та жертва, которую хочет от неё Бог для спасения любимого.



Это труднопостижимо, но когда человек общается с Творцом, не зная толком, чего Тот от него желает, он домысливает за Него Его ответ (и так постоянно делает Бесс, превращая молитву не в монолог, а в диалог с Богом, отвечая самой себе вместо Него). И да, любой человек в глубине души всегда уверен, до печёнок, что должен совершить самое тяжёлое, самое невозможное, отдать себя целиком – и только такая жертва имеет для Бога какую-то цену, какой бы иррациональной эта жертва ни выглядела в глазах окружающих. Это за гранью понимания, но, похоже, Бог ждёт от людей именно этого.



И бедная девушка, совершая разврат ради спасения любимого, поднимается над миром и обретает святость в глазах Бога, на удивление тем немногим, кто не оставил Бесс.



На роль Бесс Триер взял тогда её совсем неизвестную молодую актрису Эмили Уотсон. Я знаю несколько её ролей, но нигде она даже близко не подходила к столь сильному и глубокому раскрытию образа. Потрясающая психологическая откровенность. Невероятная роль. Конечно, Уотсон – очень талантливая актриса, но тут она гений. А Триер – гений в кубе, ибо сумел всё это построить в кадре и запечатлеть на плёнке.





Рассекая волны ( Breaking the Waves). Дания, 1996. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Эмили Уотсон и Стеллан Скарсгард. Драма, притча. 11 из 11.
Рубрики:  Р..........
Рецензия
Артхаус
Это - культовое кино
Драма
Мелодрама

Метки:  
Комментарии (0)

Битва за Алжир

Дневник

Понедельник, 17 Февраля 2020 г. 16:55 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Очень немного фильмов, их можно по пальцам пересчитать, про которые с первых кадров понимаешь, что вот оно, настоящее, подлинное кино. Гигант жанра. Горная вершина. Как Толстой, Достоевский или Борхес – в литературе. Не все рядом Донцовы и Маринины, есть немало и замечательных писателей, но таких считанные единицы. То же самое в кино.



«Битва за Алжир» - вершина в творчестве итальянского режиссёра Джилло Понтекорво. Его фильм оказал влияние на политику – благодаря ему ускорился процесс деколонизации стран третьего мира. Но и сейчас, в наши дни, он актуален, может быть, даже больше, чем в 60-е. Им вдохновлялись и вдохновляются радикалы всех мастей, его изучают и в 21-м веке офицеры отдела спецопераций и конфликтов малой интенсивности в Пентагоне. Потому что реальность 60-х имеет очень много общего с нашей нынешней реальностью. Гораздо больше, чем кажется на первый взгляд. Настолько много, что даже страшно. В 2004-м году фильм был отреставрирован и начал вновь покорять кинотеатры Европы и Америки.



1954-й год. Начало освободительной войны Алжира за независимость от Франции. Столица страны была поделена на районы: мусульмане проживали в Касбе – крепости в старой части города; а французы – в европейских кварталах. Юный воришка и мошенник Али Ла Пуант, промышляющий на улицах карточными играми, совсем скоро станет одним из лидеров НФО – Национального Фронта Освобождения. Ему и его товарищам будут противостоять бойцы французской армии, взявшие на себя полицейские функции. Возглавлять их будет полковник Матье, бывший герой Сопротивления, такая вот насмешка судьбы.



В близкой к итальянскому неореализму традиции, в чёрно-белых тонах, с непрофессиональными актёрами (некоторые из них играли самих себя), местами используя документальную съёмку того времени, благо, материала хватало, которую невозможно отличить от художественных кадров – настолько, что в ряде стран перед показом предупреждали о том, что этот фильм чисто художественный, была показана народно-освободительная война алжирцев. Без прикрас. Начиная с процесса вовлечения в организацию и инициации бойцов, последовательно, камера свидетельствовала о таких негативных проявлениях партизанской войны в городских условиях, как терроризм: дети, стреляющие в спину противнику; женщины, устанавливающие взрывчатку в кафе; трусливые убийства в упор – сворой на одного. Представители французского правопорядка по большей части показаны нисколько не с лучшей стороны – они взрывают мирных граждан по ночам в их домах, зверски пытают своих противников. И у тех, и у других своя правда. Но война безобразна, как ни посмотри, хотя режиссёр, бывший в ту пору коммунистом, явно симпатизирует повстанцам.



Гениальному фильму требовался и гениальный саундтрек. Сперва Понтекорво сам написал для него музыку, но она ему не понравилась, и он попросил своего друга Эннио Морриконе помочь. Музыка Морриконе под стать самой картине – очень сильная, впечатляющая. Композитор использовал национальные элементы в своих мелодиях, так повстанческие сцены сопровождаются мелодиями на национальных инструментах, а французские – моменты захвата повстанцев – барабанным боем.



В 2010-м «Битва за Алжир» заняла 6-е место в списке журнала Empire «100 лучших фильмов в истории кино». Смотреть обязательно. Это кино надо в школах изучать как выдающееся произведение искусства прошлого века. 11 из 11.



ВОЕННАЯ ДРАМА
Битва за Алжир (La battaglia di Algeri). Италия, Алжир, 1966. Режиссёр – Джилло Понтекорво.
Рубрики:  Б..........
Рецензия
Артхаус
Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино
Драма
Военный фильм

Метки:  
Комментарии (0)

Джокер

Дневник

Четверг, 17 Октября 2019 г. 17:23 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Начало 80-х, погружающийся в хаос город Готэм. Не комиксовый (фильм соотносится с комиксом только наличием определённых маячков), а самый что ни на есть реалистичнейший мегаполис, наподобие Нью-Йорка.

Немолодой бедный комик Артур, которого никто не замечает даже в яркой маске клоуна посреди толпы, живёт с впадающей в маразм матерью, да и сам он скуден умом, убог, страдает психическим расстройством, с которым ему кое-как помогает справляться психотерапевт из социальной программы. Но Артур мечтает реализоваться, изо всех сил к этому стремится – записывает и анализирует удачные шутки, ходит на шоу популярного ведущего. Кто ж виноват, что американская мечта не для всех, а только для избранных; что поделаешь, если у всякого разума есть потолок, который не перепрыгнуть, и иногда этот потолок, увы, невысок; как обмануть судьбу, если на человека нападают приступы безудержного смеха, совсем некстати и не со зла, а просто из-за давней мозговой травмы? И почему все беды сыпятся на того, кому и так от жизни досталось? За что его бьют, калечат, унижают?


Признаюсь, я не хотела идти на «Джокера» после воплощения этого образа на экране, пусть хоть сто раз гениального Хитом Леджером – у того персонаж плоский и отвратительный, соответствующий комиксовскому протипу. Но обиженный жизнью - Джокер Хоакина Феникса из двумерности комикса погрузился в фантастическую артхаусную глубину, его персонаж ближе к маленьким людям Гоголя и Достоевского, чем к собственному экранному предшественнику.


Как отчаяние, обида, боль могут превратить тихого доброго безответного человечка в безжалостного убийцу и грозный социальный символ, который перешагнул экран и напугал американские власти ещё до выхода фильма в кинозалах: американская полиция объявила, что собирается усилить патрули рядом с кинотеатрами, где он будет показываться, а крупнейшая киносеть на всякий случай запретила пускать на сеансы зрителей в костюмах Джокера.


Что происходит в маргинализированном сознании, которое смешивает реальность и выдумку столь утончённо, что зритель не сразу разберёт, где явь, где фантазия, а в каких-то местах ощущение двойственности происходящего останется со зрителем и после просмотра, но даже если кровавый хаос существует лишь в голове Джокера, если своего страшного злодейского величия он достигает только в бреду, снижает ли это социальный посыл фильма?

Хоакин Феникс гениален, кто б сомневался. Но в «Джокере» его гениальность стоит помножить на безупречную работу оператора Лоуренса Шера и проникновенный сценарий Тодда Филлипса, который не только сценарист, но и режиссёр картины.


Фильм обречён стать культовым, потому что бьёт прямо в цель, ведь вот он, маленький беззащитный робкий человечек со светлой мечтой, которую просто раздавить, и тогда в душе его рождается бунт. И человечка хочется защитить, пока он не становится страшен. А после - да, отгородиться: это не про меня, я не псих, я не убийца, я не зло. Так ведь и Артур не зло, зло – это тот, кто отнял у таких, как он, волшебные таблетки, помогавшие худо-бедно держаться на плаву.

«Золотой Венецианский лев» - неплохая характеристика. Если вы раздумываете, стоит ли идти на сеанс, поверьте, стоит. Там такие планы, что лучше смотреть на большом экране. Фильм может не понравиться, но равнодушным не оставит однозначно. 10 из 11





ОСТРОСЮЖЕТНАЯ СОЦИАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Джокер (Joker). США, Канада, 2019. Режиссёр – Тодд Филлипс. В главной роли – Хоакин Феникс
Рубрики:  Д..........
Рецензия
Это - культовое кино
Новинки
Американское и канадское кино
Триллер
Драма
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (1)

Великая Отечественная

Дневник

Четверг, 23 Мая 2019 г. 18:01 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Я училась в 8-м классе, когда эти 20 фильмов были выпущены на большой экран. Тогда их, наверное, все посмотрели – от мала до велика. Это был самый значительный проект на тему Великой Отечественной войны в 20 веке. И последний для Романа Кармена.


Фильмы монтировались преимущественно из военной кинохроники, созданной 252 фронтовыми кинооператорами, снявшими 4 миллиона метров плёнки. Одним из этих операторов был и сам Роман Кармен.



«Неизвестная война» была создана в сложные годы противостояния Штатов и Советского Союза (а когда они были простыми?), причём по инициативе американской стороны и для западного зрителя, для которого восточный фронт был совершенно темой tabula rasa.


Преодолевая идеологические разногласия, кинематографисты воплотили этот проект в жизнь и, может быть, к счастью, американская сторона принимала в нём участие, ибо хотя, конечно, есть определённый идеологический уклон, но его немного, и, конечно, что-то недоговорено, недосказано, но в фильмах есть самое главное, что надо знать об этой войне – подвиг и слава советского народа, ужас фашизма и войны, боль потерь, уважение к человеческим ценностям, гуманизм.


И это не какие-то абстрактные пафосные слова – это живые кадры, кадры, кадры. Зритель становится свидетелем истории. А сейчас, спустя 40 лет, снятые о современности в 1978-м вставки – это тоже история. И вообще, конечно, воспринимается совсем иначе – более по-человечески, что ли? Ведь в подростковом возрасте далеко ещё не всё понятно про жизнь, про боль, про лишения – про то, что бегущий под пули и снаряды, а затем падающий человек – это живой человек, который уже и вправду никогда не встанет. Когда эти фильмы вышли, многие узнавали в этих кадрах своих родных.


Спасибо, что добрые люди оцифровали с озвучкой Ланового, а то в сети ходил американский вариант с обратной озвучкой.




ВОЕННЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ СЕРИАЛ
Великая Отечественная (The Unknown War). СССР, США, 1978. Художественный руководитель – Роман Кармен. Озвучка – Василий Лановой и Берт Ланкастер.
Рубрики:  В..........
Впечатления о фильме
Это - культовое кино
Отечественное кино
Военный фильм
Документальный фильм

Метки:  
Комментарии (0)

Тонкая красная линия

Дневник

Воскресенье, 19 Мая 2019 г. 17:51 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В этом фильме хотели сниматься, даже хотя бы задаром, Аль Пачино, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Гари Олдмен. И не прошли кастинг, представляете? А ещё был отснят удалённый впоследствии эпизод с Микки Рурком. В картине много персонажей, и даже второстепенных героев играют очень известные и талантливые актёры, звёзды первой величины.


20 лет прошло после выхода на экраны «Дней жатвы», и вот Терренс Малик вновь занял режиссёрское кресло. Конечно, актёры потянулись к нему, как мухи на мёд в надежде на роль.



И вот прошло ещё 20 лет. Как смотрится он в наши дни? А смотрится он, надо сказать, так, как будто снят в настоящее время (и операторская работа, и звук вполне современны), особенно вся военная часть. А она занимает основное пространство фильма, в основу которого легла вымышленная история о реально случившейся битве между американцами и японцами за Гуадалканал во время II Мировой войны.


Сам термин «Тонкая красная линия» имеет два значения: 1. топографическое - так рисуют на военных картах линию обороны, растянувшуюся на несколько километров, которую держат бойцы одного подразделения; 2. историческое – в Крымскую войну, с лёгкой руки одного британского репортёра, так стали называть сражение, которое ведётся на пределе возможностей.


Фильм построен как поэма, когда на фоне активных боевых действий возникают эпизоды чистого умиротворения, медитации. Очень много, по ходу действия, онтологических и других философских изречений на тему смысла бытия. Не все они глубоки, но все просты и понятны, потому что хоть раз в жизни, но каждый человек задаёт себе эти вопросы.


Не стоит смотреть этот фильм как военный – он о духовной составляющей человека. Этот фильм – поиск режиссёром (а затем и зрителем) среди боли и страха этого беспощадного мира самого себя… 9,5 из 11




ВОЕННАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Тонкая красная линия (The Thin Red Line). США, 1998. Режиссёр – Терренс Малик. В главных ролях: Джеймс Кэвизел, Шон Пенн, Бен Чаплин, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Джаред Лето, Джордж Клуни, Джон Траволта и другие.
Рубрики:  Т..........
Впечатления о фильме
Это - культовое кино
Американское и канадское кино
Военный фильм
Экранизация

Метки:  
Комментарии (0)

Догвилль

Дневник

Воскресенье, 21 Апреля 2019 г. 15:33 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Прочла штук 15 рецензий на «Догвилль». И ни одной удачной. Неважно, если бы написано было коряво, главное, чтоб отражало суть. Но таких рецензий я не нашла. Все как-то в упор талдычат, что фильм про девушку Грейс, которая убегает от гангстеров, её принимают в городке Догвилль, но с определёнными условиями, а потом порабощают, а затем получают на свою голову заслуженное возмездие. По сюжетной канве это, конечно, так. Но это всё равно, что воспринимать басни о зверях Крылова буквально, как истории из мира животных.



Чтобы этого не делали, Триер специально обозначил свой фильм как символический, насквозь метафоричный, доведя его условность до предела, какой в кино не принят – он убрал обычные кинематографические декорации и оставил одну студийную площадку, где мелом обозначены улицы, дома, даже силуэт собаки с неслучайным именем Моисей просто нарисован.



Я не понимаю, как люди смотрят, если они ТАК видят. А если они так видят, отчего же они все восторженно воздают Триеру вполне заслуженные дифирамбы? Потому что история совсем не про девушку Грейс и не про городок Догвилль. История – про человечество и его сложные взаимоотношения с Богом. И про отношения с Богом самого Триера в частности. Про грехопадение. Про взаимные ожидания. Про отличия Ветхого и Нового Заветов. В общем, огромный комплект – про что, ибо три часа, наполненных метафорами – это в двух словах не опишешь. И я рецензию писать не собираюсь, это надо или серьёзно анализировать, или просто смотреть. Но только, ради Бога, не историю про девушку Грейс и парня Тома.



По-английски «Grace» - благодать. Именно как христианская благодать и приходит к людям девушка, имя которой столь созвучно с Христом. (А один из рецензентов сказал: «Грэйс – это я». Вот так. Ни больше и ни меньше.) Грейс отнимает кость у пса Моисей, которого вовсе не случайно так зовут, а что будет в финале с псом – обратите на то внимание. Помогает каждому, прося взамен только одного: укрытия от зла. И каждый житель Догвилля, принимая у себя странницу, считай, Иисуса, беря без зазрения совести плоды её трудов, думает, что оказывает ей милость, постоянно что-то требует, указывает ей её место, обманывает, а затем и вовсе закабаляет. И всё это с ханжеской улыбкой и псевдоправедностью.



Я не собираюсь писать полноценную рецензию – этот фильм великий и заслуживает серьёзного анализа, а не намереваясь его провести, лучше и не браться. Но не могу не обратить на него ваше внимание. Конечно, картина культовая и общеизвестная, но мало ли, вдруг вы её не смотрели… Кстати, сейчас я добралась до неё во второй раз, после долгих сомнений в целесообразности просмотра, ибо в первый раз, когда она только вышла – я её не осилила. А сейчас – абсолютный восторг (как раз эту изменчивость человека фильм и иллюстрирует). 11 из 11.




АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Догвилль (Dogville). Дания и др., 2003. Режиссёр – Ларс фон Триер. В главных ролях: Николь Кидман и Пол Беттани.
Рубрики:  Д..........
Рецензия
Артхаус
Это - культовое кино
Европейское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)

Охотник на оленей

Дневник

Среда, 20 Марта 2019 г. 15:49 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Как часто в кино замечательная, а главное, оригинальная задумка оказывается слабо реализованной, и тогда сидишь и вздыхаешь: эх, какую возможность создать что-то действительно талантливое упустили. Здесь - в точности наоборот.

«Охотник на оленей» - фильм, который начинался с пустяшной идеи – раскрутить интересный сюжет с русской рулеткой. Потом возникла мысль связать эту идею с американской войной во Вьетнаме – темой non grata в Штатах по тем временам. Но в принципе, тоже ничего особенного. Однако пока сценарий полгода творился режиссёром с сотоварищи по киноремеслу, произошло чудо – в ещё не снятую картину проник дух жизни и свет. Говорят, Чимино вдохновлялся Львом Толстым (не случайно фамилия главного героя – Вронский) – наверное, так и есть. Картина просто дышит эпичностью, которой пропитаны романы Толстого. И в ней множество прозрачных метафор. И несмотря на растянутый хронометраж (фильм идёт целых три часа), не отпускает ощущение ёмкости, значительности, глубины происходящего даже в самых бытовых сценах. По-любому, очевидно влияние русской классики на создателей сценария. И, несмотря на затронутую тему Вьетнама, это фильм абсолютно вне области политики – он выше этого. Его не назовёшь ни провоенным, ни антивоенным, поскольку политический пафос оказался за пределами картины – его здесь нет и в помине. Фильм о другом – о людях, о человеческих душах и судьбах, а война здесь лишь элемент, который изменяет эти души и судьбы. На всём протяжении фильма звучит нотка тревожности, которая усиливается к финалу, доходя до смятения и потрясения.



То, что исток фильма – это великая русская литература, подчёркивает и тот факт, что главные герои его – представители русской диаспоры в Пенсильвании. И это не просто отметины в биографии для антуража, это подробное воссоздание этнографических и культурологических деталей, использование (очень удачное) русской песни, музыки и православных песнопений. Очень живые персонажи, со своими характерами, темпераментами, мировоззрением. Они как бы то все вместе, то каждый сам по себе. Впрочем, как и в жизни. К финалу разрушенное единство восстанавливается благодаря цельности главного героя Майкла (Роберт Де Ниро), а также ценой очень дорогой жертвы. Майкл – единственный, кто ни разу не изменил самому себе. Других война безоговорочно покорёжила, но его сделала сильнее и лучше. Есть такие люди, которым испытания приносят мудрость жизни, Майкл из них.



Сюжет фильма трёхчастный. Первый час – это неторопливое повестование о жизни небольшого промышленного города Пенсильвании в 1967 году. На сталелитейном заводе работает множество людей русского происхождения. Всех их связывает крепкая мужская дружба. Один из них – Стивен Пушков (Джон Сэвидж) женится. Зритель станет свидетелем подробно воссозданного ритуала таинства русского венчания в церкви, где священника изображал настоящий иерей, а также последующей за ним бурной свадьбы. Добрая мирная славная жизнь до войны, где если и убивают, так только оленей на охоте – это прекрасное время. Но трое друзей отправляются по призыву на войну.



Война – это второй час фильма. Жестокая, кровавая, беспощадная. Режиссёр не щадит Майкла, заставляя совершить его отвратительный поступок, но камера на нём не акцентируется, она быстро переходит на сцену плена троих друзей вьетконговцами. Говорят, при показе «Охотника» на Берлинском кинофестивале, советская делегация и иже с ней покинули зал в знак протеста против изображения вьетнамцев зверями. Действительно, в сцене, где герои сидят в клетках и их заставляют играть в русскую рулетку, вьетконговцы выглядят проявлением зла, хаоса, впрочем, так же выглядит и природа Вьетнама, и впоследствии столица – Сайгон. Спустя 40 лет сиюминутное улетучилось, и уже неважно, были ли реально случаи пытки узников русской рулеткой или нет, но несомненно, были случаи жестокого обращения с пленными и, конечно же, герои воспринимали Вьетнам как ад. Но и это уже не так важно. Большое, как известно, видится на расстоянии. Кто-то сумел разглядеть его и вблизи, но не все. А вот на расстоянии в несколько десятков лет стала отчётлива видна эпохальность, отражённая в фильме.



Третья часть – возвращение с войны. Неустроенность героев. Их обособленность. Мир, вроде такой же, как в первой части, но он перестал быть уютным, домашним. В нём много недоговорённого, недопонятого. Один только Майкл пытается этот мир собрать воедино из отдельных осколков. Удалось ли ему это, хотя бы отчасти? Финальная сцена даёт надежду, хотя «Боже, храни Америку», которое негромко поют персонажи за столом, заставляет задуматься о судьбе страны, которая обошлась со своими детьми столь бесчеловечно.



Общеизвестно, что исполнитель роли Стэнли – Джон Казале был смертельно болен, когда снимался в этом фильме. Меня тронуло, что когда об этом узнала студия, от которой режиссёр скрывал сей факт, и попыталась ради страховки заменить актёра, молодая Мэрил Стрип заявила, что уйдёт вместе с Казале. А Де Ниро оплатил всю стоимость его страховки из своего кармана. Как-то после таких проявлений человечности люди, которых знаешь только по ролям, становятся ближе, что ли? В общем, начинаешь их по-настоящему уважать. 10 из 11




ДРАМА-ЭПОС
Охотник на оленей (The Deer Hunter). США, Великобритания, 1978. Режиссёр – Майкл Чимино. В главных ролях: Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип.
Рубрики:  О..........
Рецензия
Отличный фильм
Это - культовое кино
Киноклассика
Американское и канадское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)

Однажды на Диком Западе

Дневник

Понедельник, 07 Января 2019 г. 15:52 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Три сильных мужчины, связанные смертельным противоборством. Три мужчины и ещё одна женщина, которая окажется втянутой в эту страшную молчаливую схватку. Выйдет ли кто из неё победителем?



В 60-х и 70-х годах 20 века в итальянском кинематографе появился на свет и стал необычайно популярен новый жанр – спагетти-вестерн. За 20 лет было снято почти 600 фильмов этой тематики. Основоположником жанра и самым выдающимся его представителем был Серджио Леоне. Его фильмы совершенно не похожи на американские вестерны, хотя в них присутствуют обязательные для жанра атрибуты: прерии, ковбои, разбойники, маленькие городки Запада, которые специально для съёмок спагетти-вестернов возвели на юге Италии. Аранжировка американская, но американские вестерны обычно плоские, а фильм Леоне по силе и глубине это просто какой-то вестерновый «Макбет» или «Гамлет».



Вестерны я вообще-то не слишком жалую, но «Однажды на Диком Западе» реально поразил моё воображение. Я никогда ничего подобного не видела в старых фильмах. Да и в новых, если у режиссёра и всей труппы нет большого таланта - и близко к этому не встретишь. И самое удивительное – совершенство и эффектность видеоряда и звука. Не верится, что на таком техническом уровне можно было снять кино полвека назад. И если говорить о звуке, то музыка Эннио Морриконе – сама по себе, конечно, нечто, но сила фильма не в том, что за музыка использована в нём, а КАК работает звук.



Приёмы, открытые Леоне, сложены в копилку кинематографа и то и дело эксплуатируются самыми разными режиссёрами, но такой уровень – это работа гения. К примеру, звук пули, выпущенной в крайне драматичный момент и переходящий в паровозный гудок, ошеломляет насквозь, настолько внезапно неожиданно наступает резкий контраст. А печально-зовущая бесхитростная и в то же время пронзительная, звучащая рефреном на протяжении всего фильма, мелодия гармошки, прилипшей к губам героя Бронсона, заставляет застыть не только зрителя, но и героев фильма, и даже природу, она звучит и плачет в полной тишине. И это так мастерски сделано, что поверить невозможно, что звук записан на моно аудиодорожку.



Сценарий писали вместе с Леоне двое маститых итальянцев: Дарио Ардженто и Бернардо Бертолуччи. Но слов в фильме очень мало. Зато много крупных планов, медленных сцен, где герои словно играют в гляделки, испытывая силу друг друга в противоборстве взглядов – и это во многом визуальная основа картины.



Всё предельно просто, и много бытовых деталей, будто участвующих в мистерии человеческого духа. Внимание режиссёра к мелочам, как ни парадоксально, свидетельствует, о глубине замысла.



Очень яркие, эпичные образы–типажи: герой Фонды – красивый и страшный Фрэнк, убийца с голубыми глазами, не гнушающийся самых мерзких поступков ради своей выгоды; загадочный невозмутимый бродяга Гармошка персонаж Бронсона; бандит Шайен - себе на уме, хладнокровный, мудрый – герой Робардса – их противоборство решительно достигает шекспировского размаха.



Эти характеры важней самого сюжета, они проецируют в себе какие-то космогонические силы, которые нашли себе выход в напряжённой битве закалённых мужчин. Это не реализм, это не приключения, это, упаси Боже, никакая не романтика. Это красивая в своей первозданности жизнь Дикого Запада. Самая её суть. Её стиль. Легенда и миф. Сублимация её начала и грядущего конца. 11 из 11


СКАЧАТЬ



СПАГЕТТИ-ВЕСТЕРН, ДРАМА-ПРИТЧА
Однажды на Диком Западе (C'era una volta il West). ). Италия, США, 1968. Режиссёр – Серджио Леоне. Сценарий: Серджио Леоне, Серджио Донати, Дарио Ардженто, Бернардо Бертолуччи. Музыка – Эннио Морриконе. В главных ролях: Чарльз Бронсон, Генри Фонда, Клаудия Кардинале, Джейсон Робардс.
Рубрики:  О..........
Рецензия
Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино
Драма
Вестерн

Метки:  
Комментарии (2)

КАЙДАН: ЖЕНЩИНА-ДЕМОН / ONIBABA

Дневник

Вторник, 16 Октября 2018 г. 21:16 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора


Год выпуска: 1964
Страна: Япония
Режиссер
: Кането Шиндо / Kaneto Shindô
В ролях
: Нобуко Отава /Nobuko Otowa, Джитсуко Йошимура /Jitsuko Yoshimura, Кей Сато /Kei Sato, Юкичи Уно /Jukichi Uno, Тайджи Тонояма /Taiji Tonoyama, Сомешо Мацумото /Somesho Matsumoto


дальше...
Рубрики:  Это - культовое кино
Киноклассика
Азиатское кино
Ужасы, хоррор

Метки:  
Комментарии (0)

COMMEDIA ALL`ITALIANA ЗЛОУМЫШЛЕННИКИ, КАК ВСЕГДА, ОСТАЛИСЬ НЕИЗВЕСТНЫ / I SOLITI IGNOTI

Дневник

Понедельник, 17 Сентября 2018 г. 12:42 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора




Год выпуска: 1958
Страна: Италия
Режиссер
: Марио Моничелли /Mario Monicelli/
В ролях
:

Марчелло Мастроянни/ Marcello Mastroianni/,
Витторио Гассман /Vittorio Gassman/,
Ренато Сальватори / Renato Salvatori/,
Клаудиа Кардинале /Claudia Cardinale/,
Тото / Toto/

В 1958 году Марио Моничелли снял фильм, который войдет в историю кино как первый commedia all`italiana. Не то что бы до этого в Италии не снимали комедий, как раз наоборот, тот же Моничелли снимая фильмы с 1935 года, весьма поднаторел именно в комедиях. 

Читать далее...
Рубрики:  З..........
Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино
Комедия

Метки:  
Комментарии (0)

ИТАЛЬЯНСКИЙ НЕОРЕАЛИЗМ ЗЕМЛЯ ДРОЖИТ/LA TERRA TREMA

Дневник

Пятница, 14 Сентября 2018 г. 16:58 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Лукино Висконти «Земля дрожит» 1948 год, и ведь действительно дрожит, уже очень скоро о новом итальянском кино под кодовым названием «неореализм» узнает весь мир.

Надо сказать, что до «La terra trema» я посмотрел 2-3 фильма Висконти и нельзя сказать что после этого я стал фанатом режиссера, хотя прекрасно осознал что картины вроде «Белых ночей» или «Невинного» это кино самого высокого уровня, просмотренное всецело совпадало с моим представлением о аристократической манере, зная при том что Висконти как раз аристократ по рождению, просто подобной жанровой и стилистической формы кино лично меня не особо цепляет.

Читать далее...
Рубрики:  Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино

Метки:  
Комментарии (1)

ПОХИТИТЕЛИ ВЕЛОСИПЕДОВ / LADRI DI BICICLETTE

Дневник

Воскресенье, 09 Сентября 2018 г. 10:56 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

«Это было давно, в 1947 году. На афише значилось: «Похитители велосипедов». Из зала мы вышли потрясенные. Картина произвела оглушительное впечатление. Что мы знали об этой, чужой для нас стране? Что итальянцы были нашими врагами, фашистами, что у них был дуче, что они вели войну в Абиссинии. А в этом фильме увидели обыкновенных людей, которые бедствуют, ищут работу, любят, надеются».

Марлен Хуциев.


Страна: Италия
Год выпуска: 1948
Продолжительность
: 01:29:27

РежиссерВитторио Де Сика / Vittorio De Sica
В роляхЛамберто Маджорани, Энцо Стайола, Лианелла Карелл, Джино Сальтамеренда, Витторио Антонуччи, Джулио Кьяри, Елена Алтьери, Карло Джакино, Микеле Сакара, Эмма Друетти, Фаусто Гуэрдзони

Читать далее...
Рубрики:  П..........
Это - культовое кино
Киноклассика
Европейское кино

Метки:  
Комментарии (95)

"LOST" (запоздалая реакция на сериал)

Дневник

Среда, 04 Июля 2018 г. 19:28 + в цитатник
Зинаида_Сахарова (Киногалактика) все записи автора Благодаря настояниям Оксаны Аболиной, досмотрела, все-таки, знаменитый или,как сейчас говорят, культовый драматический американский сериал более,чем десятилетней давности "LOST" или в русской версии "Оставшиеся в живых". Все шесть сезонов.Все-таки одолела.И не жалею,потому как впечатлений было много,их надо было пережить,пережевать и смотреть дальше.Поэтому смотрела долго,с большими интервалами. Но рецензии,как таковой, не получится,потому что писать ее надо было по окончании Четвертого сезона,когда сформировалось,как казалось( и казалось не напрасно) целостное представление о сюжете и его раскладке,в целом. Когда прояснились и стали понятны (уже издали),все отступления,переплетения, уходы и параллели с прошлым. Осталось только изложить это на бумаге. Но...впереди оставались целых Два сезона и, значит,еще не все было сказано,история еще не была закончена,какие-то приключения еще ожидались... Здесь бы остановиться и зафиксировать свои впечатления,но нет... Вот она,ошибка! Потому как пятый сезон повернул все вспять,а шестой - ушел в мистику,пытаясь объяснить ее,но как-то нелогично,неубедительно . Впрочем, с чьей же точки зрения возможна логика в двойном убийстве для достижения, якобы ,благородных целей ?! Ни с каких бы то ни было позиций воспринять такое невозможно !
Странно,но я не нашла ни одной критической статьи,разбирающей переплетения,характеры,поступки, а не просто пересказывающей содержание.Впрочем,может быть,ошибаюсь.А пересказ ,да,есть и очень обстоятельный,полностью воссоздающий события фильма.
"Сериал был создан целым рядом режиссеров и продюсеров и завоевал множество наград,включая "Эмми",за лучший драматический сериал 2005 года,приз за лучший американский сериал Британской академии телевизионных наград в 2005 году, «Золотой глобус» как лучшая драма в 2006 году и награду Гильдии актёров за выдающийся актёрский ансамбль в драматическом сериале. Из-за большого актёрского ансамбля и стоимости съёмок на Гавайях сериал является одним из самых дорогих на телевидении.Сериал «Остаться в живых» стал культурным феноменом, породившим целый ряд сопутствующих явлений: по сюжету сериала выпускаются литературные произведения, комиксы. Завершился показ сериала в мае 2010 года — всего была показана 121 серия." (Сведения из "Википедии")
Рубрики:  О..........
Сериал, многосерийный фильм
Впечатления о фильме
Это - культовое кино
Американское и канадское кино
Драма
Приключения

Метки:  
Комментарии (0)

Ну, погоди!

Дневник

Суббота, 12 Мая 2018 г. 15:58 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
NU.-POGODI-1.jpg

Сериал настолько культовый, что нет смысла писать о нём рецензию, хвалить Котёночкина, Папанова и Румянову – «Ну, погоди!» все знают, на нём выросло несколько поколений детей. Но не всегда мы возвращаемся взрослыми к тому, что увлекало нас в детстве. И впечатления после просмотра 40 лет спустя могут сложиться совершенно иные. Так и у меня случилось. Садясь за «Ну, погоди!» с внучкой, я никак не ожидала, что увижу мультсериал не только для детей, но и для взрослых - с великим множеством культурных отсылок, с пародией на всевозможную советскую (в лисе с пингвином мгновенно интуитивно угадываются Пугачёва с Паулсом) и не только советскую (чего стоит один постер с волчицей в бикини с надписью «Playwolf») попсу, с едким и при этом забавным юмором, подчас по Фрейду (свинья с тремя бюстгальтерами, к примеру, чудо как хороша и смешна). В общем, пересмотрела сериал с превеликим удовольствием. Единственное, что предпоследние серии с 17 по 19 оказались намного слабей общего уровня, и когда я уже не ожидала увидеть старого «Ну, погоди!» 20-я выглядела после них как утешительный приз. 9,5 из 11


СЕМЕЙНЫЙ МУЛЬТСЕРИАЛ, КОМЕДИЯ
Ну. погоди! (). СССР - Россия (1969-2006). Режиссёр – Вячеслав Котёночкин.


NU.-POGODI-2.jpgNU.-POGODI-3.jpgNU.-POGODI-4.jpgNU.-POGODI-5.jpg


NU.-POGODI-6.jpgNU.-POGODI-7.jpgNU.-POGODI-8.jpgNU.-POGODI-9.jpg


NU.-POGODI-11.jpg


превью кликабельны
Рубрики:  Н..........
Сериал, многосерийный фильм
Впечатления о фильме
Отличный фильм
Это - культовое кино
Киноклассика
Мультфильм или аниме
Детский или семейный фильм
Комедия

Метки:  
Комментарии (11)

Лицо со шрамом

Дневник

Понедельник, 07 Мая 2018 г. 16:56 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Культовый фильм Брайана де Пальмы, который, несмотря на продолжительный трёхчасовой хронометраж, и 30 лет спустя смотрится на одном дыхании. О том, что фильм старый, напоминает лишь молодое лицо исполнителя главной роли Аль Пачино. Впрочем, мэтру криминальной драмы в 1983-ем было уже далеко за сорок, но выглядит он, за исключением финальных сцен картины, намного моложе.

Тысячи кубинцев, выпущенных Фиделем Кастро за кордон, оседают в Соединённых Штатах. В погоне за американской мечтой сюда приезжает и Тони Монтана, человек с сомнительным прошлым, чьё лицо отмечено глубоким шрамом. Он неразлучен со своим закадычным другом Мэнни (Стивен Бауэр) и вместе с ним быстро втягивается в криминальную жизнь Майами – своей новой родины.

«Человек со шрамом» - фильм о резком, неожиданном взлёте и неизбежном после того падении амбициозного преступного авторитета. Де Пальма превратил историю уголовника в трагедию, и корень этой трагедии - в самой личности Тони Монтана. Этот человек несётся по жизни, как угорелый, пытаясь наверстать упущенные, как ему кажется, возможности. На Кубе он был взаперти, в неволе. Теперь перед ним расстелился весь мир. Но этот мир ещё предстоит завоевать! Он не слушает предостережений босса и друзей – о том, что каждый в этом мире занимает свою нишу, и тот, кто пренебрегает этим правилом – гибнет. Для него нет границ. Ему нужно всё и сейчас.

Этот город - он как большая, сочная половая щель, которая только и ждёт, чтоб её поимели. Точно тебе говорю. Вот бы мне приехать на 10 лет раньше. Сейчас бы уже был миллионером.


Тони – энергичный, умный, безжалостный, расчётливый, и в то же время романтичный, искренний, наивный, харизматичный, со своим личным кодексом чести. Созданный Аль Пачино образ невольно вызывает симпатию. Тони Монтана стремительно выстраивает преступную империю и не замечает, попросту не успевает заметить в своей бешеной гонке за властью над миром, что раздавил, растоптал, уничтожил жизнь самых близких ему людей. Предстоящая физическая гибель неизбежна, но духовная смерть наступает раньше, только времени на прозрение, увы, не остаётся. Такую бы энергию да в мирное русло…

Если рассматривать фильм вне криминального контекста, можно увидеть более общую идею режиссёра – конфликт личности и общества. Попытка человека изменить собственные границы в пределах социума чревата тем, что социум уничтожит выскочку. Просто в криминальной среде это видно более ярко и очевидно.

Аль Пачино убедителен и прекрасен, впрочем, как и всегда. Был номинирован на премию Золотой Глобус в номинации «Лучшая мужская роль». Стивен Бауэр в роли его обаятельного и преданного друга Мэнни номинировался на «Лучшую мужскую роль второго плана» в той же премии. Хотя никаких наград фильм не получил, он стал заметным явлением в истории кинематографа и несомненно является одной из лучших картин жанра.

8,5 из 11




США, 1983
Режиссёр: Брайан де Пальма
В главной роли: Аль Пачино
Жанр: криминальная драма



Лицо со шрамом

Лицо со шрамом

Лицо со шрамом

Лицо со шрамом
Рубрики:  Л..........
Рецензия
Отличный фильм
Это - культовое кино
Киноклассика
Американское и канадское кино
Криминальная драма

Метки:  
Комментарии (0)

Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.

Дневник

Среда, 25 Апреля 2018 г. 16:07 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.

Самый известный фильм Олтмена – брутальная саркастичная комедия о буднях армейских хирургов в Корее, под которой, разумеется, подразумевался Вьетнам. Актёры, которых собрал Олтмен в своём фильме, не были известными, даже Дональд Сазерленд тогда ещё был мало кому знаком. Во что выльется экспериментальное сатирическое действо, практически не имеющее цельного сюжета, вряд ли мог кто предсказать. И уж тем более, что фильм станет культовым, получит Золотую пальмовую ветвь в Каннах и кучу других наград.

Циничные пошлые раздолбаи без святого в душе на отдыхе, внутри операционных палаток становятся собранными и ответственными хирургами, копающимися в чужих мозгах и кишках, спасающими жизни. А после – вновь оттягиваются, издеваясь друг над другом и окружающими, порой очень едко.

Несмотря на то, что лента была остро злободневной в начале 70-х, она не утеряла свою привлекательность и актуальность. И уж никак не скажешь, что она морально устарела – этот фильм можно рассматривать как иллюстрацию к любой войне американцев, любящих наводить свои порядки.
Коллекционное кино. 9 из 11


ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш. (MASH). США, 1969. Режиссёр Роберт Олтмен. В главной роли Дональд Сазерленд.


СКАЧАТЬ

Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.


Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.


Военно-полевой госпиталь М.Э.Ш.
Рубрики:  В..........
Ф, Х, Ц..........
Это - культовое кино
Киноклассика
Американское и канадское кино
Военный фильм
Комедия

Метки:  
Комментарии (0)

Паровоз «Генерал»

Дневник

Суббота, 14 Апреля 2018 г. 16:27 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Паровоз Генерал

Удивительная немая картина! Не Чаплин, но смотрится на одном дыхании, словно с момента её выпуска не прошёл почти целый век. Великолепные пейзажи, натурные съёмки, погони на древних локомотивах, сумасшедшие трюки. Старина Бастер Китон снял настоящий шедевр, коли тот вызывает до сих пор вызывает зрительский смех.

Фильм воспроизводит исторический эпизод войны Севера и Юга – Великую паровозную гонку 1862 года, когда северяне угнали у южан локомотив. По сюжету фильма, на угнанном паровозе находилась любимая девушка главного героя – железнодорожного машиниста Джонни. Джонни бросается в погоню, и с ним происходят удивительные приключения…

Не получившая признания во время проката, лента неожиданно обрела новую жизнь, когда её отреставрировали в 1962-м году, а спустя ещё полстолетия его подготовили к показу на Каннском фестивале, после чего он был признан одним из величайших фильмов всех времён и народов. Озвучен великолепным японским композитором Джо Хисаиши. Чаплин круче, но всё равно – честные 10 из 11.


ВОЕННО-ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ КОМЕДИЯ
Паровоз «Генерал» (The General). США, 1926. Сценарист, режиссёр и исполнитель главной роли – Бастер Китон.


СКАЧАТЬ

Паровоз Генерал


Паровоз Генерал


Паровоз Генерал


Паровоз Генерал


Паровоз Генерал
Рубрики:  П..........
Впечатления о фильме
Отличный фильм
Это - культовое кино
Американское и канадское кино

Метки:  

 Страницы: [1]