Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В Христианстве, если задуматься, немало парадоксального. Господь, Творец Мира, Логос, появился на свет в облике человека на окраине тогдашней цивилизации, и не в царском дворце, а в хлеву. Первым, в Царство Небесное, вошёл не какой-нибудь благочестивый святой, не Иоанн Креститель, к примеру, а разбойник. А одним из двух первоверховных апостолов Христианства, стал человек, который долгое время был безжалостным гонителем христиан – Савл-Павел.


Не знаю, заметили ли вы, что Небо год от года становится ближе. И не потому, что мы становимся лучше, чище, и у нас начинают прорастать крылышки, но подростковая вселенская потерянность и космическое одиночество, независимо от нас, постепенно сменяются ощущением единства всего сущего, целесообразности и любви.


И да, это тоже парадоксально, ибо хаос и боль этого мира никуда не деваются, и вы можете страдать до потери пульса о жертвах землетрясений или наводнений, о кровопролитии на Донбассе или в Газе, но чем больше в мире безумия и страдания, тем ближе мы к Богу. И настаёт день, когда вы вдруг ощущаете, что Иисус только что был рядом, вышел на минутку из комнаты и в любой момент вернётся, и вы этому не удивитесь, а примете как данное.

Фильм «Павел, апостол Христа» эти ощущения: и богопотерянности, и богоприсутствия, - передаёт довольно точно, его герои – это христианская община, ни один из участников которой ни разу не встречал в своей жизни Иисуса, все они стали христианами благодаря проповеди апостолов. В отличие от нас, у них есть возможность общаться с теми, кто своими глазами видел и своими ушами слышал, но как и мы, сами они не являются свидетелями, и они так же постигают религиозный опыт, как и мы – основываясь на чужих словах, так же совершают ошибки и принимают нелёгкие решения. Нам несложно понять их – ведь и мы зачастую не знаем, как правильно поступить и чего хочет от нас Бог.


Создатели фильма, вероятно, намеренно взяли для сюжета не самый интересный, период жизни Павла, а жизнь у него была яркая и богатая событиями, но значимый. Они посчитали важным рассказать о последних неделях жизни апостола, когда он ожидает казни в Риме после суда по обвинению, сфабрикованному Нероном. К нему в темницу ежедневно приходит апостол-евангелист Лука, чтобы записать историю зарождения Церкви, которая впоследствии будет названа Деяниями апостолов. Всё это происходит на фоне жесточайших гонений христиан.


Роль апостола Павла исполнил Джеймс Фолкнер, а евангелиста Луку сыграл Джеймс Кэвизел, который наиболее известен ролью Иисуса у Мэла Гибсона в «Страстях Христовых».

Не знаю насчёт всех, но христианам фильм будет интересен. Создатели картины не бегут за зрелищностью, для них важнее историческая достоверность происходящего и возможность рассказать зрителю о начальном периоде Церкви. 7,5 из 11

---

Павел, апостол Христа (Paul, Apostle of Christ). США, 2018. Режиссёр: Эндрю Хайатт. В главных ролях: Джеймс Фолкнер, Джеймс Кэвизел. Историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В первый раз я смотрела «Человека-слона», когда была молодая, глупая, в кинематографе ничего не понимала, а имени Дэвида Линча даже не слышала. Мне тогда ужасно не понравилось. Непонятно было, что за удовольствие режиссёру снимать, а зрителю смотреть фильм про человека-монстра, рядом с которым, наверное, даже Квазимодо показался бы красавцем.


Нас в детстве воспитывали, что на людей, внешне уродливых, нельзя не только показывать пальцем, пялиться на них, но и вообще обращать на них внимание, чтобы как-то нечаянно не обидеть. Эдакое советское подобие толерантности. А тут – такой страшный образ. Зачем, дескать, думалось, выпячивать то, от чего принято отворачиваться? А человек-слон – реально чудовище, и был таким в действительности, как на экране (персонаж исторический, хотя жизнь его протекала не совсем так, как в сценарии). И на бедного Хёрта, который его роль исполнял, по 7-8 часов перед съёмками сооружали грим, а после съёмок – 2 часа разгримировывали. И на следующий день Хёрт уже не играл - должен был всякий раз приходить в себя после такого испытания.


Короче, в моём зашоренном сознании мне казалось, что буржуины сняли фильм про уродство человека, а делать это в высшей степени неэтично. Хорошо, что я в последнее время нередко пересматриваю и перечитываю то, что мне в молодости представлялось неправильным или даже ужасным. В данном случае решилась, потому что люблю «Твин Пикс» Линча (хотя «Головоластика» не осилила) и, когда узнала, что этот фильм – тоже его, справедливо подумала, что, может быть, проблема была не в фильме, а во мне. В конце концов, за последние 40 лет я немножечко лучше стала что-то понимать в жизни и в кино.


И в этот раз я увидела реально гениальную картину, потому что смотрела совсем иначе. Сперва Линч медленно подготавливает зрителя к появлению на экране человека-слона - показывает не его самого, а окружающих, что пялятся на него в балагане, ужасаются, в обмороки падают и всякое такое. Потом появляется и человек-слон, но со спины или с мешком на голове - с прорезями для глаз. Затем потихоньку начинает показывать его напрямую – и зритель содрогается от брезгливости, ведь ужас, действительно, безобразное чудовище. Но в конце фильма человек-слон всё время на экране, во всех ракурсах, и так, и эдак, а зритель уже забыл, что он урод, потому что за 2 экранных часа он с ним не только познакомился, не только пережил с ним его страдание, но и успел восхититься им как человеком высоконравственным и прекрасным.



По сути, человек-слон в кино – это то же, что князь Мышкин в литературе – идеальной чистоты человек, несправедливо обиженный жизнью и прекрасный в своём умении видеть в людях хорошее и прощать злое. Даже не прощать – а не осуждать, одна из высших христианских жизненных целей, которой редко, кто достигает сознательно, а от природы и вовсе почти никто не наделён. А он вот такой и есть – незлобивый по жизни, и просто не умеет ненавидеть. Его можно обижать, мучить, бить, издеваться над ним, смеяться, но это только заставит его спрятаться внутрь самого себя, так что в нём и человека разумного можно не разглядеть, но даже весь перекалеченный человеческой злобой, он остаётся несломленным в том смысле, что совершенно не пропитывается ненавистью. А когда вокруг него доброжелательные люди, он открыт новому и прекрасному, он способен холодных и чёрствых превратить в чутких и добрых, просто потому, что он такой, какой он есть.



И сам собой напрашивается вопрос: что же такое уродство и что такое красота, - когда окружающие (и зритель) забывают о чудовищной внешности человека-слона, потому что душа его прекрасна и восхитительна, а сколько людей, привлекательных внешне и даже красивых, заставляют содрогнуться на протяжении фильма.

И такой тонкий, такой печальный и полный достоинства финал!

11 из 11

---

Человек-слон (The Elephant Man)). Великобритания, США, 1982. Режиссёр – Дэвид Линч. В главных ролях: Джон Хёрт и Энтони Хопкинс. Драма, биография.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Я исторические фильмы, как правило, не очень жалую. И «Королеву-девственницу» начала смотреть только потому, что это лента с Харди, который всегда и везде великолепен, а ещё рейтинги у картины более чем достойные. Этот проект ВВС оказался четырёхчасовым сериалом, который впоследствии смонтировали в формат полнометражного фильма, идущий на час меньше. Я смотрела именно эту – трёхчасовую - версию.


Как вы, наверное, поняли из названия, фильм посвящён жившей в 16 веке английской королеве Елизавете I, последней из династии Тюдоров. Охваченный период жизни – с заточения в Тауэр по обвинению в заговоре против её сестры - королевы Марии и до самой смерти в глубокой, по меркам средневековья, старости.



Англичане весьма дотошно подошли к созданию образа Елизаветы. Считалась некрасивой? И на экране мы видим безбровую бледную немочь, серую мышь, единственное украшение которой – рыжая копна волос. Впоследствии, после оспы, ей и вовсе придётся накладывать толстый слой белил, чтобы скрыть своё уродство. Даже на известных прижизненных портретах видно, что красавицей Елизавета не была.



Но она была очень умной. И в ней сочетались столь противоположные черты, как чувственность и аскеза, твёрдость убеждений и зачастую снисходительность поступков, болезненная уязвимость и властность. Как и все нормальные люди, она совершала ошибки, доверившись тем, кому не стоило доверять – и не только личные, но и политические. Она могла быть и терпеливой, отходчивой, и весьма своенравной. И, конечно, она обладала сильным характером – немногие смогут продержаться на вершине власти в течение 40 лет. Но это не мешало ей оставаться хрупкой. Она неустанно несла свой долг через многия скорби. Любой противоречивой личности непросто в этом мире. Что уж говорить, если такая личность – королева. Такой представляет Елизавету Тюдор Энн-Мари Дафф.



Она не чаяла души в честолюбивом Роберте Дадли, графе Лестере. Дружила с ним с самого детства. Любил ли он её в ответ или только её титул кружил его голову? – Том Харди создаёт не менее сложный образ человека, чья реальная мотивация понятна лишь ему одному. То он нежный, то скрытный. То клянётся в верности, то предаёт. Даже его предсмертная записка не раскроет тайны этой личности – ведь скончался Роберт Дадли внезапно для окружающих, не успев приготовиться к смерти, и было ли это осознанное признание или задуманная очередная авантюра – кто ж его знает? И что у них было на самом деле – навеки останется их тайной.



Весьма внушительная, интересная и замечательная работа английского телевидения. 8 из 11

---

Королева-девственница (The Virgin Queen)).Великобритания, 2005. Сценарист - Паула Милн. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мари Дафф и Том Харди. Документальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

1968-й год, Чикаго. Во время съезда Демократической партии сюда съезжаются либералы для проведения мирных протестов против войны во Вьетнаме. Но протесты переросли в беспорядки, а затем в побоище, которое спровоцировала полиция. Восемь человек из протестующих предстали перед судом за пересечение границы штата с целью организации беспорядков. Многие из них не были знакомы и впервые увидели друг друга впервые на скамье подсудимых.


Это были носители разных политических идей: Том Хейден (Эдди Редмэйн) и Ренни Дэйвис (Алекс Шарп) представляли движение «Студенты за демократическое общество»; Дэвид Деллинджер (Джон Кэрролл Линч) – известный пацифист, был лидером Национального мобилизационного комитета по прекращению войны во Вьетнаме; членом этого комитета был также Ли Вайнер (Ной Роббинс); Джон Фройнс (Дэниэл Флаерти) – химик и антивоенный активист; случайно попавший под раздачу Бобби Сил (Яхья Абдул-Матин II) – председатель партии «Чёрные пантеры», который вообще не участвовал в протестах и находился в Чикаго в тот день всего четыре часа, но самый интересный имидж был у главарей хиппиобразного движения Йиппи – Эбби Хоффмана (Саша Коэн Барон) и Джерри Рубина (Джереми Стронг).


Адвокатом восьмёрки (исключая Бобби Сила, который требовал своего личного адвоката или того, чтобы ему дали представлять самого себя) был Уильям Кунстлер (Марк Райлэнс), прокурором назначили Ричарда Шульца (Джозеф Гордон Левитт). Судьёй процесса был Джулиус Хоффман (Фрэнк Ланджелла).


В общем-то весь фильм показывает историю самого процесса и события, которые к нему привели (со вставками хроники). Но не думайте, что вам удастся заскучать. Сюжет фильма энергичный, живой, смелый. Реплики диалога быстрые, на редкость остроумные и местами смешные, ибо представители йиппи, прикидывающиеся балаганными шутами, на деле парни отнюдь не глупые. В зале разве что искры не сыпятся, настолько живо действие картины. Реплики летают от персонажа к персонажу, словно теннисный мячик. Смотреть невероятно интересно.


Соркин, мастер диалога, который прославился своими интеллектуальными сценариями, в этом фильме превзошёл самого себя. Он сумел построить отношения между посторонними друг другу людьми, которые оказались связаны одной судьбой – людьми, чьи принципы и идеи различны, а временами и противоположны. Они подчас друг другу нисколько не симпатичны и считают, что остальные дискредитируют их. Но они смогут преодолеть разногласия и вырастить из них оливковую ветвь мира. Они настолько яркие личности, что даже смогут победить на этом суде, решение которого было предопределено. Победить в прямом смысле, а не юридически. Победить миротворчески, силой духа и единения.

Фильм сильный, но финальная сцена, когда затаив дыхание, ждёшь, как поведут себя участники процесса и публика – исполнена невероятно изящно и при этом сокрушительно.



Идея фильма зародилась ещё в 2006-м у Спилберга, который предложил Соркину написать сценарий. Уже начались работы по кастингу, на роль Эбби Хоффмана – самого скандального подсудимого, того самого йиппи, апологета абсурда, «сироты Америки», который выдвигал в американские президенты свинку Пигасус, был избран Саша Коэн Барон. Но случилась забастовка Гильдии писателей, из-за которых съёмки отложили, а проект был приостановлен. И хотя съёмки тогда так и не состоялись, а начались только в 2019-м, наверное, это пошло фильму на пользу, ибо фильм вышел очень своевременно – на фоне беспорядков и полицейского произвола в Америке. И, слава Богу, за Сашей Коэном Бароном сохранили эту роль, потому что его герой - самый яркий неожиданный и остроумный оппонент судьи на скамье подсудимых и эта роль сыграна им потрясающе.


Но не только он сыграл великолепно. В картине на редкость сплочённая и талантливая актёрская команда. Будь моя воля, «Оскар» за лучший фильм получил бы «Суд над чикагской семёркой». «Земля кочевников», конечно, хороша, но не настолько. 10 из 11

---

Суд над чикагской семёркой (The Trial of the Chicago 7). США, Великобритания, Индия, 2020. Сценарист и режиссёр – Аарон Соркин. В главных ролях: Саша Барон Коэн, Эдди Редмэйн, Марк Райлэнс, Фрэнк Ланджелла, Джозеф Гордон-Левитт, Джереми Стронг, Яхья Абдул-Матин II, Алекс Шарп, Джон Кэрролл Линч, Майкл Китон. Юридическая драма-триллер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Сериал снят по реальным событиям, произошедшим в 1993 году в Техасе, где, обособившись от всего мира, на ранчо обосновалась религиозная секта «Ветвь Давидова». Организация считалась деструктивной – её лидер Дэвид Кореш брал в жёны всех женщин секты, а их мужья принимали обет безбрачия. Кореш имел множество детей, в том числе и от малолетних девочек. Зарабатывала на жизнь секта торговлей оружием, которая в Техасе легальна. Но известной она стала благодаря совсем другим событиям.



Однажды осведомитель сообщил в ФБР, что секта торгует не только легальным оружием. Внедрённый в секту агент не сумел этого подтвердить. Тем не менее, ФБР совершило внезапное кровавое нападение на здание, где находилось более 100 мирных человек, включая женщин, детей и даже грудных младенцев, некоторые были убиты. Мужчины-сектанты попытались отстоять свои владения, так что погибшие оказались с обеих сторон, а членов секты объявили преступниками. 51 день продолжалась осада, велись мирные переговоры, и когда они были уже практически завершены, ФБР нарушило перемирие и устроило штурм здания. Погибли почти все, кто там находился.



По официальной версии, члены секты совершили массовое самоубийство. Такая вот, млин, демократия.
Сценарий написан по версии немногих выживших участников секты.

Майкл Шеннон исполняет роль переговорщика, который пытается разрешить конфликт мирным путём, но ему оказывается гораздо сложней договориться со своими, чем с сектантами.



Тейлор Китч играет самого Дэвида Кореша – весьма харизматичного, умного лидера, тонкого психолога, который знает наизусть Библию, оригинально её трактует и его слова вполне могут увлечь людей, попавших под его влияние. Несмотря на то, что его поведение часто кажется манией сумасшедшего, случаются с ним проблески откровений, которые подкупают окружающих, так что среди его последователей есть даже профессор теологии. Режиссёров нередко упрекают за то, что они сделали Кореша весьма симпатичным, но ведь не будь он таким, не собрал бы свою паству.

Третья главная роль – у Рори Калкина. Его герой – юный неофит, только-только примкнувший к секте. Многое зритель увидит его глазами.

Крепкая работа, восстанавливающая историческую справедливость. 7,5 из 11

---

Трагедия в Уэйко ( Waco). США, 2018. Режиссёры: Джон Эрик Даудл и Дэнни Гордон. В главных ролях: Майкл Шеннон, Тейлор Китч и Рори Калкин. 6 серий.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В 1972 году житель Косово Ибрагим Хоти собрался в хадж – священное паломничество в Мекку. Сказано – сделано. Когда все документы были готовы, осталось только оформить справку о вакцинации от оспы. Но путешественник проигнорировал это требование – в детстве он был привит, а повторная вакцинация грозила появлением оспинок на лице, так что справку он просто купил. И отправился на Ближний Восток. Хоти путешествовал долго, со вкусом. Объездил на автобусе несколько священных мест, прикладывался к святыням, общался с местными жителями, посетил и базар, где купил подарки для своих родных и односельчан, а среди них и флейту.




Когда Ибрагим Хоти вернулся домой, к нему начал стекаться народ со всей округи – послушать рассказы о паломничестве. Среди гостей был и приятель хозяина Латиф Мумджич – школьный учитель. Он попросил разрешения у Хоти поиграть на флейте, и тот великодушно позволил.



А через несколько дней Латиф тяжело заболел, его состояние ухудшалось с каждым днём. У него появились язвы, и его положили в больницу. Но лечить стали не от оспы, нет. И не от какой-либо другой заразы. Медики решили, что у него аллергическая реакция на пенициллин, от неё и лечили. Однако, через несколько дней пациент умер от открывшегося внутреннего кровотечения и анафилактического шока. Тело Латифа передали родным. А через несколько дней и у них начались те же симптомы…



Эти события легли в основу художественного фильма, вышедшего к 10-летию вспышки эпидемии в Югославии. Основное действие происходит в жёстко изолированной от внешнего мира больнице. Врачи, пациенты, бюрократы из здравоохранения – камера беспристрастно показывает самых разных людей со всеми их недостатками в возможно самый сложный и опасный период их жизни. Одни ведут себя как герои, другие пасуют перед опасностью, стараются вести себя достойно, но ломаются, а некоторые вообще заботятся только о своей собственной шкуре…

Предельно честная, возможно, самая правдивая и адекватная картина про вспышку опасного вирусного заболевания. 7,5 из 11

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ЭПИДЕМИОЛОГИЧЕСКАЯ ДРАМА, АРТХАУС
Variola vera. (). Югославия, 1982. Сценарист и режиссёр – Горан Маркович.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Те, кто сидят на карантине, могут посмотреть старый двухсерийный фильм киностудии Довженко про события 1960 года, когда одинокий турист привёз из Индии купленное на распродаже после смерти одного брамина барахло и подарил часть его жене, а часть - любовнице. Турист благополучно свалился с тяжёлой формой "гриппа", которая после его смерти была диагностирована как чёрная оспа. А вокруг стали заболевать люди. Именно тогда была привезён из Оренбурга, кажется, прививочный материал, и вся Москва была быстренько привита.

В фильме многое по фактам. Только оспа почему-то не чёрная, а пурпурная. Но в целом канва событий соблюдена.

Интересно наблюдать, как работала система защиты населения, которое при этом было не в курсе происходящего. Самолёты и поезда разворачивались. За заражёнными бегало КГБ.

В фильме, кстати, просто поражает своей допотопностью эпикировка врачей, которые надевают для защиты всего лишь более широкие и толстые маски и очки, зато халаты с плотно прилегающими капюшонами выглядят вполне внушительно.

Вдохновляет, что тогда лихо справились. Правда, турист был всего лишь один. СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните, как в 1991-м году три дня по любому каналу телевидения показывали «Лебединое озеро», и ничего, кроме «Лебединого озера»? Да, конечно же, помните. Это было во времена августовского путча. В стране объявили чрезвычайное положение. Не хухры-мухры, военной переворот, прямо, как у латинос. Что было по радио – не помню, но что никакой полезной информации – точно. А короткие волны безбожно глушились. Народ вышел на улицы.


Вот сейчас читаешь – оказывается, гкчписты хотели, как лучше - сохранить СССР. А кто бы не хотел? Скольких проблем можно было избежать, если бы политики были грамотные и порядочные люди (где такие, ау?!). Однако, сохранить Союз силой было точно не лучшим решением. А форма, которую принял переворот – когда народ в очередной раз нагнули и показали, что он быдло – конечно, не мог не вызвать протеста.


Но наши люди, привыкшие за 70 лет советской власти к стадным демонстрациям под указку и под руководством, ещё не знали вживую, что такое митинги, пикеты, проявления социального несогласия. Демонстрация по зову души – это было нечто совершенно новое.


В воздухе витали напряжение, тревога, страх, растерянность и радость. Радость, потому что люди вдохнули незнакомый и столь привлекательный запах – свободы. Удивительное сочетание. Молодым не понять. Рабы встали с колен, и это было здорово. Воздух стоял, как перед грозой. И было очень-очень тихо.


Говорили, на Ленинград идёт колонна танков. К этому готовились. На подступах к Исаакиевской площади водрузили баррикады. Люди днём и ночью дежурили у Мариинки.


И всё было крайне интеллигентно. Прямо-таки чрезмерно. Все были собраны и предельно вежливы и предупредительны. Никакого алкоголя. Никакой матерщины. Женщин и детей просили разойтись. Мужчины собирались защищать свои идеалы. И не хотели, чтобы жёны пострадали. И все страшно гордились, что у нас, несмотря на то, что в городе восстание, порядок. Никто ещё не знал, что такое майдан, но понимали, что восстание может быть всяким. Так вот у нас, у ленинградцев – всё чинно-мирно. Собирались на площадях, раздавали листовки, ибо больше неоткуда было узнать, что же происходит в стране.

Помните? Наверняка помните.


Вот это настроение просто ИДЕАЛЬНО передано в фильме. Снимал его, конечно, не сам Лозница. Оказывается, руководитель ленинградской студии документальных фильмов отправил операторов (всех, кто был в наличии) на улицу – запечатлеть для истории происходящие события. В Москве такая работа не проводилась – там камеры были опечатаны. Эти кадры лежали на полке, никем не востребованные. Лозница эти материалы собрал, обработал, привёл в порядок и состряпал из них фильм. Надо сказать, он неровный режиссёр, есть у него фильмы слабые, но вот «Блокада» и «Событие» - это реально потрясающее кино.


И да, конечно, его главная цель – была вставить шпильку современной власти. Мол, боролись-боролись, а к чему пришли? Но надо сказать, что люди, вышедшие на улицу тогда, в 91-м, хоть и были наивны в политике, но прекрасно знали, чего ждать от тех, кого сами избрали. Иллюзий не строили. Просто в тот момент интересы народа и законной власти совпали, породив парадоксальное и уникальное единение.

Так что, финальная шпилька – это далеко не самое интересное в фильме. Самое то – это дух времени, и он чувствуется в каждом кадре. За это – автору спасибо. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ
Событие (The Event). Нидерланды, Бельгия, 2015. Сценарист и режиссёр – Сергей Лозница.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Вы наверняка знаете о существовании одного из самых известных академических изданий - многотомного Оксфордского словаря английского языка, который неофициально называют «Словарём Мюррея» (по имени первого главного редактора). Но вряд ли вы догадываетесь, какой захватывающий сюжет, почти триллер, можно снять о том, как его составлял первопроходец этой деятельности – Джеймс Мюррей. Даже самая скучная история может оказаться фантастически интересной, стоит только чуток копнуть вглубь.


Мысль создать самый полный словарь, предназначение которого – охватить все слова английского языка, начиная с 1150 года, возникла ещё в 1857 году. Но первый том был выпущен только спустя почти 30 лет. Создатели поставили перед собой колоссальную задачу – отразить не только орфографию, грамматику, толкование слов и их этимологию, но также и проследить изменения в лексическом значении в разные века, начиная от зарождения слова до настоящего времени. За работу взялся филолог-самоучка, знающий тьму языков, но не закончивший не только университет, но даже вынужденный в 14 лет бросить школу – Джеймс Мюррей.


Конечно, фильм охватывает не весь период работы над словарём – только тот период, с которым связана судьба некоего Уильяма Честера Майнора, американского военного хирурга, заточённого после убийства мирного горожанина Джорджа Меретта в психиатрическую лечебницу Бродмур. Вероятно, на фоне посттравматического синдрома у Майнора развилась шизофрения, и убийство он совершил, находясь в состоянии паранойи. Находясь в сумасшедшем доме, Майнор принял активное участие в составлении словаря, создатели которого сперва и не подозревали о том, кто является их самым активным добровольным корреспондентом, на чьи плечи легла огромная часть работы – он создал более 10000 словарных статей.


Режиссёром картины стал дебютант в режиссуре Фарад Сафиниа, вы его можете знать как сосценариста фильма «Апокалипсис», так что это его вторая совместная работа с Мэлом Гибсоном, также он писал сценарии к некоторым эпизодам известного сериала «Босс». Возможно, не очень уверенно чувствуя себя в тени Гибсона Сафиниа взял псевдоним Пи Би Шемран, ибо задумка снять фильм про Мюррея и Майнора возникла как раз у Гибсона, и, кстати, задолго до создания фильма – Гибсон выкупил права на экранизацию книги Саймона Уинчестера «Кроуторнский хирург» ещё в 1999 году и собирался сам стать режиссёром картины, но потом позвал Сафинию.


Влияние Гибсона, который, кстати, сыграл самого Джеймса Мюррея, очень чувствуется практически в любом эпизоде фильма, но прежде всего в его идеологической составляющей – это определённо фильм христианской направленности, несмотря на то, что о религии в нём речь не идёт. Просто он опирается на христианские ценности. И ради их утверждения в фильм введена ещё одна сюжетная линия, романтическая и тоже вполне биографическая – Элиза Мерретт (Натали Дормер, известная как Маргери Тиррел в «Игре престолов») – вдова убитого Майнором горожанина, мать шестерых детей оставшихся без отца, сумела не только простить того, кто принёс в её жизнь несчастье, но также часто посещала его в больнице и приносила ему книги. Судьбы этих трёх людей (и не только их) плотно переплелись.


В конечном итоге, фильм получился не столько про словарь (хотя на нём и строится фабула), сколько про искупление и прощение – любимая тема Гибсона-режиссёра. И самая тяжёла роль выпала на долю Шона Пенна, сыгравшего Майнора. Ему не впервой играть героя с надрывом, но роль до такой степени измученного человека, мне кажется, ему ещё не выпадала.

Думаю, что история местами приукрашена, во всяком случае, точно у Мюррея было только двое детей, один из которых рано умер, а в фильме у него их много, две многодетные семьи для одной картины – это слегка чрезмерно, но, вероятно, Гибсон таким образом чувствует родство своего героя с многодетным самим собой. Но в целом биографическая канва соблюдена.

Очень сильная и достойная драма. 9 из 11.


ЗЫ. Фильм в русском прокате назвали «Игры разумов», что в общем-то не только дико (ибо дословный перевод «Профессор и безумец»), но и в прокате невыгодно, из-за созвучия со знаменитой картиной «Игра разума», что многих сбивает с толку, людям кажется, что они этот фильм уже смотрели.

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА
Игры разумов (The Professor and the Madman). Ирландия, 2018. Режиссёр - Пи Би Шемран (Фарад Сафиниа). В главных ролях: Мэл Гибсон и Шон Пенн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Плохо спится палачам по ночам,
Вот и ходят палачи к палачам,
И радушно, не жалея харчей,
Угощают палачи палачей.
Александр Галич

Фильм «Акт убийства» не для слабонервных. Он рассказывает историю Индонезии времён Сухарто, начиная с переворота 1965 года, и о некоторых событиях уже 21-го века. И это жёсткая и жестокая история, которая, вероятно, вас шокирует и заставит, быть может, не в первый раз, задуматься: кто из сослуживцев, знакомых, соседей, случайно встретившихся людей, способен быть палачом, потому как в определённые свои моменты история выплёвывает изуверов-убийц из числа самых что ни на есть обыкновенных людей, а проходит время, и они вновь сливаются с толпой, словно и не убивали, и не пытали, и не насиловали - не позорили род человеческий. Определённо Индонезия не слишком изменилась со времён Мультатули (Эдварда Дауэса Деккера), который ещё в 19 веке поставил общественность перед фактом: в этой красивой древней островной стране социальное устройство чудовищно несправедливо, и очень-очень многое там не ладно.



Оппенхаймер снимал свой фильм в северной Суматре в течение 6 лет (с 2005 по 2011), используя помощь анонимных индонезийских режиссёров, операторов, различных помощников, которые боялись называть свои имена, опасаясь мести. Более 1200 часов фактического материала, из которого было выбрано 2 и смонтирован сюжет.

В «Акте убийства» главные герои – палачи. И они играют сами себя: без зазрения совести и малейшего смущения рассказывают (и показывают друг на дружке, как это было) о том, как полвека назад десятками и сотнями убивали людей, просто потому что те были коммунистами или китайцами, или им просто заблагорассудилось кого-то убить. Не знаю, как спится после показа этого фильма Аль Пачино – факт, что именно твои сценические образы, являются образцом и идеалом для убийц, дорвавшихся до власти, способен потрясти кого угодно. Страна, которая возвела в культ гангстерский образ жизни (о, как они любят американские боевики!) и не способная перерасти его…



Большинство из убийц были и остались представителями общественной организации под названием Панча Сила, основные принципы которой сформулировал в 1945 году, исходя из интересов общественной жизни страны, первый президент Индонезии Сукарно. Как можно было ухитриться всего за 20 лет так извратить эту идеологию?! Какой из пяти пунктов программы Панча Сила может оправдывать безнаказанность, жестокость, произвол, пытки, убийства: вера в Единого Бога? цивилизованная гуманность? единство страны? демократия? социальная справедливость?



Ведали ли, убийцы, что творили? Главный герой картины, Анвар Конго (играет сам себя) – тщедушный разговорчивый улыбчивый старичок, на личном счету которого более тысячи убитых с особой жестокостью: Конго душил людей проволокой, чтобы не пачкать оружие, лень было после очищать. В молодости он состоял в бандитской группировке «Юность Панча Сила». Закончил всего 4 класса, обожает свой мотоцикл, но больше – кино, они все – киноманы, и охотно делятся рассказами об оказавших на них влияние фильмах. Внуков он тоже любит, но какой-то извращённой любовью: с улыбкой будит мальчишек, чтобы показать им, как его самого понарошку «убивают» сотоварищи по преступлениям.

Очень плохо палачам по ночам,
Если снятся палачи палачам,
И как в жизни, но еще половчей,
Бьют по рылу палачи палачей.

Как когда-то, как в годах молодых -
И с оттяжкой, и ногою под дых,
И от криков, и от слез палачей
Так и ходят этажи ходуном,
Александр Галич



В фильме немало чудовищных рассказов и показов, но основу сюжета составляет эволюция Анвара Конго, который в начале фильма пританцовывал на месте убийств, оправдывал их, веселился, когда рассказывал, как мучил людей. Но после, вероятно, обдумывая прошлое, он стал видеть собственную жестокость под другим углом, возможно, сыграло роль влияние режиссёра, хотя кто знает? Как бы то ни было, Конго перестал спать, его стали мучить образы убитых, воспоминания о совершённых убийствах, что-то зашевелилось в его омертвевшей совести. В конце фильма – в том же самом месте, где прежде убивал, а после танцевал – Конго начинает мучиться неукротимой нервной рвотой. Где-то и что-то его проняло. Впрочем, судя по показанному, из всей этой компании, только лишь его одного. Один из них цинично объяснял Конго, что это у него нервное, надо сходить к врачу, он выпишет лекарство, и муки совести отступят… Эти моральные уроды и в 21 веке сохранили свой вес в обществе, баллотируются в депутаты, принимают участие в политической жизни страны, занимают крупные посты в иерархии государственной власти.



Белый хлеб икрой намазан густо,
Слезы кипяточка горячей...
Палачам бывает тоже грустно,
Пожалейте, люди, палачей!
Александр Галич

«Акт убийства» получил порядка 30 кинонаград и 50 номинаций. Зрители всего мира были потрясены. Правда, «актёры» обиделись, когда увидели, что в конечном итоге получилось из их откровенных признаний… 10 из 11



СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Акт убийства (The Act of Killing). Великобритания, Дания, Норвегия, 2012. Режиссёры: Джошуа Оппенхаймер, Кристина Синн, анонимы.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Ридли Скотт и Сигнури Уивер

Великобритания, США, Испания, 2014, 142 мин.

Режиссёр: Ридли Скотт

Сценарий: Стивен Зеллиан, Адам Купер, Билл Колладж, Джефри Кейн

В ролях: Кристиан Бэйл, Джоэл Эдгертон, Джон Туртурро, Аарон Пол, Бен Мендельсон, Мария Вальверде, Сигурни Уивер, Бен Кингсли, Хиам Аббасс, Исаак Эндрюс

http://kino2018.club/boevik/388-ishod-cari-i-bogi-2014-hd720.html

Во время просмотра фильма мне периодически вспоминалась песня Окуджавы "Исторический роман"

@Каждый пишет, что он слышит, Каждый слышит, как он дышит, Как он дышит, так и пишет, Не стараясь угодить. Так природа захотела, Почему, не наше дело, Для чего, не нам судить@.

.Ридли Скотт представил нам своё видение библейского сюжета. Хотя скорее это фильм "по мотивам библейского сюжета", так как сюжет фильма несколько отличается от библейского.

Младший брат будущего фараона Рамзеса Моисей узнаёт от еврейских рабов, что он – еврей, подкинутый родителям Рамзеса, чтобы спасти ему жизнь. Моисей ссорится с Рамзесом и изгоняется. В изгнании Моисей обзаводится семьёй и обретает душевный мир.

Но однажды Моисей ударился головой о камень, и с этого момента стал видеть мальчика, называющего себя Сущим и приказывающего Моисею вывести евреев из Египта.Впоследствии Моисей, который, кстати, далеко не сразу готов был признать, что он еврей, постоянно видит мальчика и беседует с ним, и кажется, что Сущий – это порождение больного сознания Моисея, который слишком много времени провёл под палящим солнцем пустыни.

Моисей покидает семью, возвращается к фараону с просьбой освободить евреев, и вместе с его возвращением на страну надвигаются страшные катаклизмы(10 казней египетских).

Думаю фильм интересен как верующим, так и не имеющим веры.

Это фильм о невероятных, сверхъестественных событиях библейской истории. Фильм действительной увлекательный и интересный!

Бога и библии там практически нет, показано все более менее как в реальности. Это фильм!!! Это не пересказ библейского рассказа точь в точь, это экранизация глазами режиссера. Это фильм на библейский мотив... Игра актеров, костюмы, диалоги, постановки все великолепно! Рекомендую к просмотру!

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


«Земля маленькая, с неё не убежишь». Я запомнила эту фразу. Лет 30 назад её произнёс маленький грустный калека - философ-детдомовец Серёжа Леденцов. Он был прав – с Земли убежать невозможно. Но герой байопика Шазелла это невозможное совершает. Его гонит безысходность, печаль, боль, одиночество, отчуждённость. Что ещё может чувствовать человек, потерявший прекрасную двухлетнюю дочурку? Это очень печальный фильм про космос. Но он прекрасен и наверняка со временем станет классикой жанра. В списках лучших представителей космического кинематографа его обязательно будут упоминать.



Шазелл, которого вы помните по «Одержимости» и «Ла-Ла Ленду», в этот раз снял фильм не о джазе – о высадке Нила Армстронга на Луну. В съёмках принял участие творческий коллектив, костяк которого составили члены команды Шазелла, работавшие с ним в прежних фильмах: актёр Райан Гослинг, композитор Джастин Гурвиц, оператор Линус Сандгрен, режиссёр монтажа – Том Кросс.



Достаточно точно и скрупулёзно Шазелл воспроизводит факты биографии одного из самых бесстрастных, хладнокровных, выдержанных астронавтов, чья личность осталась скрытой под маской безэмоциональности – «ледяного капитана», как его прозвали товарищи. Загадочный человек, который долгое время был на виду у всего человечества, но о внутреннем мире которого не так уж много известно.



И потому Шазелл позволяет обыкновенной биографии перерасти в нечто символическое, даже притчеобразное. Он создаёт миф, в центре которого оказывается человек с его уникальной душой, и на одной чаше весов микрокосм, а на другой – макрокосм, и эти чаши всё время колеблются, и только в двух пронзительных финальных сценах – внутренний мир человека окончательно перевесит вселенную – вечный парадокс, которым тысячелетия восхищались философы.



Ради этого парадокса Шазелл погрешит против фактов и повернёт историю, за что его подвергнут нещадной критике его сограждане – Армстронг Гослинга не водрузит первым делом на Луне американский флаг, этого флага в фильме вообще не будет. Первым, что оставит астронавт на Луне, станет вовсе не политический знак, а символ глубочайшей человечности…



Это не значит, что в картине не будет политики – наоборот, космическая гонка с Советским Союзом – это один из стержней сюжета, как и депрессивные общественные настроения, нежелание вкладывать деньги в космос. Победа американцев достигается не только благодаря героизму астронавтов и усилиям технической поддержки Хьюстона, но и вопреки негативным социальным тенденциям, вопреки неверию окружающих в успех, даже самых близких, даже самого себя. И всё-таки фильм нельзя назвать политизированным – он о другом.



Что касается операторской работы – здесь не так много сногсшибательных спецэффектов, если только на самой Луне – вот там - да. Луна снята очень впечатляюще. А полёты на космическом корабле показаны изнутри него, глазами астронавтов, которых невероятно трясёт, крутит, когда приборная панель прыгает перед глазами так, что кажется вообще невозможным с ней как-то управляться. Никакой романтики, крайне опасный и очень тяжёлый труд, который часто заканчивается гибелью товарищей. И полная непредсказуемость в том, как поведёт себя техника. Много крупных планов, как в космосе, так и на Земле.



Жену Армстронга сыграла Клер Фой, наиболее известная как исполнительница роли Елизаветы в сериале «Корона». У неё получился интересный образ. Героиня, пережившая ту же самую потерю, что и муж, любит его, стремится к сохранению отношений, поощряет его в его опасных начинаниях, вопреки собственному желанию о безопасности семьи, пытается преодолеть нарастающий кризис семьи, остановить отчуждение, которое всё больше овладевает Армстронгом, страдает из-за невозможности достучаться до него. И только отчаянием можно объяснить предполётный её разговор с мужем, который, собственно, вообще недопустим в отношениях между родными людьми. А финальная сцена с ней, не знаю почему (надо пересмотреть), у меня ассоциируется со «Сталкером» и «Солярисом» Тарковского.



Фильм снят с огромным уважением к астронавтам и сотрудникам Хьюстона, к их ежедневному подвигу.
В картине есть момент, где Армстронг замечает, что с первого полёта человека на самолёте до выхода в космос прошло всего 60 лет. С той поры минуло почти столько же – полвека, но такого прорыва, похоже, больше пока не предвидится…

На этот фильм обязательно стоит сходить, пока идёт в кинотеатрах. 9 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, КОСМОС
Человек на Луне (First Man).США, 2018. Режиссёр – Дэмьен Шазелл. В главной роли – Райан Гослинг.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В фильме Сингера отображён интересный эпизод Второй Мировой – так называемый «Заговор Штауффенберга», о котором снято полтора десятков фильмов, но я не помню, чтобы в наших учебниках о нём что-нибудь говорилось. Немецкий аристократ, полковник вермахта Штауффенберг, боевой офицер, получивший множество тяжёлых ранений (потерял глаз, кисть правой руки и два пальца на левой) организовал попытку убийства Гитлера и военный переворот, который закончился неудачно. В Германии Штауффенберг теперь почитается как национальный герой, а было время, когда многие его считали предателем. Человек он был явно неоднозначный, к его личности может быть предъявлено множество обвинений, в том числе и к тому, что до определённого времени он был убеждённым национал-социалистом. Осудить есть за что, это верно. Впрочем, когда он увидел, что вытворяют немцы на оккупированных территориях, он свои убеждения очень крепко поменял и не стал сидеть сложа свои покалеченные руки, и попытался предотвратить дальнейший ход войны. Поступок вполне сам за себя говорящий. Каждый может составить своё мнение об этом человеке, почитав о нём разные материалы. Но опираться на фильм Сингера в своём суждении едва ли стоит. Дело в том, что Сингер образ Штауффенберга явно идеализировал в своей картине. Вероятно, не столько из-за внешнего сходства с полковником, сколько ради романтической ноты, он выбрал на роль Тома Круза, которому зритель, ну, никак не может не доверять, такой он обаяшка. И в итоге получилась лайт-версия истории с уклоном в триллер.



Вполне вероятно, американский зритель в массе своей не знает, чем закончилась земная жизнь Гитлера, и для них этот фильм должен послужить откровением и учебником истории. Во всяком случае, снято так, будто сердце должно замирать при покушении на Гитлера – а оно не замирает, ибо ведь знаешь, что не погибнет, сволочь, он ни в 1943-м, ни в июле 1944-о…



В общем, фильм интересен только если ради общего ознакомления с антигитлеровским заговором в среде офицеров вермахта. Он вполне может дать толчок любознательному зрителю для собственного поиска материалов по теме. Ну, и в очередной раз даёт возможность пожалеть, что Том Круз не сыграл нашего Юрия Гагарина, на которого, имхо, он временами смахивает гораздо больше, чем на Штауффенберга. 7 из 11.



Скачать

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Операция «Валькирия» (Valkyrie). США, Германия, 2008. Режиссёр – Брайан Сингер. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Картина Эдварда Цвика посвящена историческим событиям второй половины 19 века, когда Япония отказалась от патриархальных обычаев, в том числе от сословия самураев, радикально поменяла внутреннюю и внешнюю политики и уверенно взяла курс на модернизацию армии. Это породило гражданскую войну и восстание самураев. Последняя битва, в которой 400 самураев с мечами и луками сражались против шестидесятикратно превосходящего по числу противника с гаубицами, пулемётами и винтовками, отражена в фильме и является его кульминацией.



Симпатии авторов картины определённо на стороне самураев, культура и кодекс чести которых идеализированы и противопоставлены бездуховности неизбежных процессов, разрушающих вековые традиции. С одной стороны – воины, стиль каждого из которых индивидуален. С другой – неотёсанная деревенщина, крестьяне от сохи, пушечное мясо, которые и винтовку-то держать в руках не умеют. Но их тьма-тьмущая, и будущее определённо за ними. Фильм трагически романтичен. Его тон созвучен «Аватару» Кэмерона и «Храброму сердцу» Гибсона.



Том Круз играет бородатого (а борода ему очень даже идёт) американского наёмника, призванного довести до ума японскую армию, но попавшего в плен к самураям и вынужденного у них перезимовать. За это время он проникается самурайским образом жизни, культурой, языком, бытом, воинским укладом, идеями, а на фоне того, что его грызёт совесть за прошлое участие в геноцидных вылазках против индейцев, понятное дело, он встаёт на сторону той стороны, которая вызывает у него сочувствие и уважение. Вождя самураев играет тоже известный актёр - Кэн Ватанабэ («Начало», «Мемуары гейши»).

В жизни всё было, конечно, не так, но всё равно – очень красиво и познавательно. 9 из 11.





Скачать

---

ИСТОРИКО-ВОЕННАЯ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ДРАМА
Последний самурай (The Last Samurai). США, 2003. Режиссёр – Эдвард Цвик. В главных ролях: Том Круз и Кэн Ватанабэ.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Эта старая, более чем полувековая, работа – одна из самых масштабных и впечатляющих экранизаций Книги Бытия. Она длится три часа и охватывает период от Сотворения мира до жертвоприношения Исаака. В неё вошли практически все ключевые моменты между этими двумя событиями: сотворение Адама и Евы, жизнь в Эдеме, грехопадение, изгнание из Рая, история Каина и Авеля, Всемирный Потоп, строительство Вавилонской башни, гибель Содома, несколько значительных эпизодов из жизни Авраама.



Адама сыграл Майкл Паркс (Жан Рено в «Твин Пикс»), Ноя – сам Хьюстон, а Авраама – Джордж Скотт (генерал Бак Тёрджидсон в «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу). Кроме того, в фильме был задействован великолепный, но тогда ещё начинающий актёр – Питер О’Тул, ему досталась роль Ангела (вот уж, действительно, чью внешность можно не покривив душой назвать «ангельской»).



Многие спецэффекты, по нынешним временам, конечно, не ахти, но есть эпизоды весьма зрелищные даже и для 21-го века: Ноев Ковчег, к примеру, или Вавилонская башня.

Просто, основательно, без заумностей, без жестокости. Очень целомудренно – даже сцены скотоложества в Содоме сняты настолько завуалировано, что можно смело показывать пятилетним детям. Фильм, кстати, мог бы послужить отличной иллюстрацией для детей, которых родители решили познакомить с Библейской историей. 8,5 из 11







Скачать

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Библия (The Bible: In the Beginning...). США, Италия, 1966. Режиссёр – Джон Хьюстон. В главных ролях: Майкл Паркс, Джон Хьюстон, Джордж Скотт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Римского трибуна Клавия после подавления восстания зилотов, которых возглавлял Варавва – тот самый, что был отпущен вместо Христа на праздник Пасхи – Понтий Пилат делает ответственным за то, чтобы тело распятого Иисуса, не было украдено Его сторонниками. Однако, тяжёлый камень не просто отвален – откинут в сторону, печати сорваны, а канаты, их удерживавшие – разорваны. Тело Иисуса исчезло, а стражники путаются в показаниях. Расследуя обстоятельства этого дела, Клавий находит учеников Христа – апостолов, и Его Самого - живым. Сложив с себя полномочия военачальника, Клавий отправляется в Галилею вслед за апостолами…



Давно я жду обещанной Мэлом Гибсоном экранизации евангельских событий в период между Распятием и Вознесением, которая должна стать логическим продолжением «Страстей Христовых». А пока что приходится довольствоваться вот этой, полусказочной-полудетективной историей, на которую едва ли Господь обратил внимание. Во всяком случае, молния в исполнителя главной роли не ударяла и никто из актёров с завидной регулярностью в обмороки не падал. В отличие от.



Тем не менее, Файнс в роли Клавия хорош. Его молодого помощника играет возмужавший – Том Фелтон, знакомый многим по роли Люциуса Малфоя во франшизе «Гарри Поттер». В роли Христа – Клифф Кёртис.

Апостолы выглядят как группа счастливых детишек-хиппи или кришнаитов, несмотря на то, что некоторые в весьма солидном возрасте. Сомневаюсь, что в реальности было что-то похожее, хотя кто знает? По-любому, спасибо режиссёру за возможность почувствовать себя немного в Том Самом Времени в Том Самом Месте… Это много значит. Не шедевр, но фильм хороший, без претензий переделать историю. 7,5 из 11







Скачать

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Восставший (Risen). США, 2015. Режиссёр и сценарист – Кевин Рейнольдс. В главной роли – Джозеф Файнс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Не так часто произведения кинопродукции, а тем более сериалы, могут похвастать тем, что сказали миру что-то действительное новое и важное. К этим редким самородкам относится сериал «Корона» - удивительно умный, интеллигентный, красивый, один из самых дорогостоящих телепроектов не только в Англии, но и во всём мире (бюджет, к примеру, первого сезона из 10 серий составил более 150 миллионов долларов).

Фабула «Короны» основана на жизни ныне правящей британской королевы Елизаветы II (Клер Фой) со времени её свадьбы, состоявшейся в 1947 году, до нашего времени. Елизавета II правит страной уже 65 лет, а сериал задуман шестидесятисерийным, так что первые два сезона затрагивают лишь годы молодости и ранней зрелости королевы.



То, что жизнь монарха, не сахар, нетрудно предположить. Но англичане (а они относятся, судя по сериалу, ко своей королеве с огромным уважением и любовью) сняли судьбу Елизаветы не просто как тяжёлую работу, а как крест, как подвиг, сродни монашескому, как тяжкое бремя. Пока мир стремительно катится, не разбирая дороги, неизвестно куда, сметая на своём пути вехи морали, остаётся человек, который на протяжении десятков лет хранит эти вехи и соответствует им, несмотря ни на какие модные веяния, человек-эталон, человек-идеал, человек безупречной репутации, отказавшийся от собственной личности и убеждений в пользу Короны, потому что быть королевой – значит, служить связующим звеном между Богом и народом, нести подвиг, который сам не выбирал, но вынужден принять по праву рождения. В нашей стране это мироощущение давно утрачено, но в Англии, очевидно, всё ещё живо, и было удивительно реально прочувствовать то, чего мы вовсе лишены – одухотворённость власти.



Елизавета – великая королева, об эпохе которой впоследствии будут говорить, как об эпохе королевы Виктории, но когда рядом нет прессы и политиков, она может себе позволить быть похожей на обычную домохозяйку, подрезающую розы в саду или намазывающую джем на тост. Только у обычной домохозяйки побольше свободы выбора, да и образование получше…



Первый сезон охватывает десятилетний период жизни Елизаветы (1947-1956 гг): свадьба с Филиппом, герцогом Эддинбургским (Мэтт Смит), рождение Чарльза, смерть отца, короля Георга VI (Джаред Харрис), отказ сестре Маргарет (Ванесса Кирби), вопреки своему желанию, в браке по любви из-за разногласий в парламенте, еженедельные встречи с легендарным премьер-министром Черчиллем (Джон Литгоу)... Второй сезон – с 1957 по 1964 год, истории в нём рассказанные (а каждая серия – это отдельный эпизод из жизни) по большей части личные, хотя есть и чисто политические (события в Египте, в Гане, знакомство с четой Кеннеди). Если первый сезон держался преимущественно на игре Джареда Харриса и Джона Литгоу, то во втором его вытягивает на себе (не без помощи Ванессы Кирби и Мэтта Смита) Клер Фой, чья героиня из скромной неамбициозной принцессы превратилась в монарха «со льдом в венах, когда это надо».

В следующих сезонах обещают в роли Елизаветы II - Оливию Колман.
Однозначно смотреть – 10 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Корона (The Crown). Великобритания, США, 2016-… 2 сезона по 10 серий. В главной роли – Клер Фой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

1597 год, Севилья, которая в связи с открытием Нового Света, стала претендовать на звание нового Рима. Средневековье, инквизиция, католический мир, в котором уже дал свои всходы протестантизм. Роскошные особняки богатых, убогие лачуги нищих. Грязь, невежество, предательство, немотивированная жестокость. Вспышка бубонной чумы, которую из политических и финансовых соображений власти города пытаются скрыть.

Именно в это время в Севилью против своего желания, но повинуясь долгу чести, возвращается разыскиваемый инквизицией за печать и распространение запрещённой литературы бывший военный Матео (Пабло Молинеро). Он должен спасти из города пятнадцатилетнего подростка Валерио (Серджо Кастелланос) - бастарда, незаконнорожденного сына своего погибшего друга. Но прежде чем Матео сумеет исполнить свой долг, он попадёт в лапы инквизиции, и ценой за освобождение и прекращение преследования, ему будет назначено раскрытие совершаемых в Севилье жестоких преступлений.



Шикарный и очень стильный исторический сериал про средневековье, исполненный в туманно-сепийных мрачных тонах, которому не хватает проработанности сюжета в целом и персонажей в частности. Создатели сериала настолько погрузились в создание атмосферы тёмного, страшного, скученного и смрадного средневековья, что не сумели позаботиться о динамике и развитии героев. К актёрам никаких претензий, они играют хорошо и их персонажи фактурны, но они статичны, к примеру, Молинеро в течение 6 серий изображает только одну эмоцию: мировую скорбь в сочетании с лихорадочным мыслительным процессом. От сериала веет безупречно воспроизведёнными тоской и безысходностью.

Где-то «Чума» напоминает «Имя Розы», где-то «Хроники Франкенштейна», и операторская работа на соответствующем уровне, к сожалению, харизма не та. Тем не менее, это хорошая работа испанского кинематографа, которую многие отмечают в связи с её блестящим воспроизведением исторической достоверности. 7,5 из 11.

---

ИСТОРИЧЕСКАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ
Чума (La peste). Испания, 2018-... 1 сезон из 6 серий. Режиссёры: Альберто Родригес, Пако Р.Баньос. В главных ролях: Пабло Молинеро, Пако Леон, Серджо Кастелланос.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Такое ощущение, что Джо Райт и Кристофер Нолан сговорились: в один год сняли два совершенно разных фильма про одно и то же событие, случившееся в начале II Мировой войны - в мае 1940 года, и обе картины стали номинантками премии «Оскар-2018».

Операция под кодовым наименованием «Динамо» представляла собой массовую эвакуацию взятых в окружение военнослужащих британской армии и союзных частей с пляжа у города Дюнкерк во Франции, в ходе которой было спасено 338 тысяч человек. Благодаря ей, удалось сохранить личный состав британской армии, но что самое примечательное – в операции в массовом порядке принимали участие гражданские, именно они, откликнувшись на призыв правительства, пришли на выручку английской армии и союзникам. На их долю приходится половина всех спасённых с французского побережья.

Когда смотришь фильм «Дюнкерк» Кристофера Нолана, который показывает сам ход операции «Динамо» - в воздухе, на суше и на море, возникает невольное ощущение, что бойцы союзных частей оказались брошены своим правительством на произвол судьбы. Однако, и для английского парламента это было нелёгкое время, тёмное – подавляющее большинство представителей обеих Палат считало, что эвакуировать армию не удастся, поэтому остаётся лишь одно – подписать мирный договор с Гитлером. Только один человек в парламенте считал подписание подобного соглашения ("с головой в пасти тигра") равным катастрофе. И благодаря ему была спасена британская армия. Этот человек – Уинстон Черчилль. Именно о Черчилле, вернее, о коротком периоде его жизни (май-июнь 1940-го) снял свою картину Джо Райт. Таким образом, это тоже фильм о Дюнкерке, но события показаны с другого ракурса. Обе картины дополняют друг друга.

В начале мая премьер-министр Невилл Чемберлен (Рональд Пикап) вынужден подать в отставку. На его место прочат лорда Галифакса (Стивен Диллэйн), но тот не решается занять ответственную должность в столь сложный политический и военный момент. Остаётся всего одна кандидатура, а именно - сэра Уинстона Черчилля (Гари Олдман), против которого в парламенте выступают практически все, даже представители его собственной партии. Никто не верит в него, ему до сих пор вменяют в вину провал на Дарданеллах. Однако, 10 мая 1940 года он становится премьер-министром Великобритании. И начинает – один против всех – гнуть свою линию: необходимость спасать английскую армию не путём мирных переговоров, а жертвуя четырьмя тысячами солдат гарнизона в Кале, которые должны хотя бы ненадолго оттянуть на себя силы немцев.

Олдман сыграл не привычного нам по хронике и учебникам истории Черчилля-бульдога. Несмотря на то, что перед каждым съёмками актёр проводил по три часа в кресле гримёра-визажиста, он внешне на него похож весьма приближённо. Сперва только по непременному атрибуту образа Черчилля – сигаре – и понимаешь, кого именно играет неузнаваемый под толстым слоем грима Олдман. Но к концу фильма безоговорочно веришь в харизму этого смешного вздорного стареющего джентльмена. Олдман отлично исполнил свою роль.

Его Черчилль взрывной, горячий, стремительно мыслящий, неуживчивый, ершистый, зажигательный, в какой-то момент становится потерянным, сомневающимся, чуть ли не сломленным. Это в политике. А дома он взбалмошный сумасброд, но порой вдруг выглядывает чудаковатый симпатяга. Приближённые, секретарша Элизабет (Лили Джеймс) и коллеги-парламентарии, да мало того, сам король Георг VI, о котором был снят знаменитый фильм «Король говорит!» (его роль исполняет Бен Мендельсон), побаиваются его, но Черчилль умеет собирать "войска английского языка" и с их помощью побеждать чужие идеи, захватывать сердца и устанавливать свои правила. Он не любит лгать. Сказать правду, пусть самую неприятную, ему проще. Он не станет обманывать обречённых на гибель солдат в Кале. Но в некоторых ситуациях, если очень надо, он может и соврать, скрепя сердце - чтобы не убить надежду в народе в эти тёмные времена.

Кстати, тёмные времена, как это всегда и бывает, наступают не только в жизни людей, но и в их сердцах, мыслях, так что образ получился не совсем однозначный. На экране много тёмных помещений, узких коридоров, закоулков, некоторые сцены снимаются даже в туалете.

Джо Райт снял стильный британский исторический фильм, наводнив его юмористическими и даже саркастическими сценами, что, в общем, опасно в режиссуре – стиль легко потерять, если режиссёру (а это случается и с самыми маститыми) откажет чувство меры. Но юмор, иногда совершенно площадной, вписался в картину абсолютно органично. Композиция выверена идеально. 9,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВОЕННАЯ ДРАМА
Тёмные времена (Darkest Hour). Великобритания, 2017. Режиссёр – Джо Райт. Сценарист - Энтони МакКартен. В главной роли – Гари Олдман.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Выхода многосерийной картины напряжённо ждали поклонники Дэна Симмонса, по чьему одноимённому роману снят «Террор». Как обычно, когда картина является экранизацией, они сильно разочаровались, сравнив её с первоисточником. Я так понимаю, судя по отзывам, они ждали хтонического ужаса, умело нагнетаемого в книге, а в фильме самая большая жуть, как это и бывает в жизни – это всё-таки даже не обстоятельства, пусть и самые тяжкие, а наши с вами собратья - люди. Не все, разумеется. Некоторые. Я роман пока не читала (но собираюсь), так что мои впечатления от сериала не зависимы от первоисточника. И я ими вкратце поделюсь.

Итак, десятисерийный фильм о трагически закончившейся арктической экспедиции 1845-47 годов, когда два корабля британского королевского флота, возглавляемые контр-адмиралом Джоном Франклином: «Террор» и «Эребус», - застряли во льдах и так и не сумели из них выбраться. О судьбе мореплавателей почти ничего не было известно до совсем недавнего времени.

Основываясь на книге Симмонса, который смешал реальность и эскимосскую мифологию, введя в ход предполагаемой истории Туунбака – гигантского белого медведя, пожирателя человеческих тел и душ, создатели фильма сделали акцент всё-таки на реальности, а не на фантастических элементах. Главное, с чем приходится столкнуться экспедиции – это холод, голод, болезни, отравления, хроническая усталость, темнота и, конечно, человеческий фактор: ошибки руководства, страх, уныние, гордыня, трусость, предательство, зависть, слабость, коварство, создающие панику и убивающие способность здраво рассуждать слухи – то, что разъедает людей изнутри. А не слишком частые появления монстра, всякий раз собирающего кровавую жатву – лишь дополняющее экстрим страшное природное явление. Но всем этим трудностям противопоставляется человечность, достоинство, мужество, прозорливость, сила духа и веры…

Несмотря на то, что у сериала есть серьёзные недостатки – к примеру, общая картина слишком схематична и потому выглядит не столь ужасающей, какой наверняка была в действительности, тем не менее, фильм является интересной работой благодаря прекрасному кастингу (коммодора Франклина играет Киаран Хайндс, а второго капитана – главного героя картины, Джаред Харрис), отлично проработанным персонажам и живописным сценам. Он скуповат на чувства и эмоции, но содержание перевешивает и этот изъян. И главное, фильм до самого финала не отпускает от себя. 8 из 11

---

КРИПТОИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ХОРРОР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Террор (The Terror). США, 2018. 1 сезон из 10 серий. В главной роли – Джаред Харрис.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Ко Дню Победы


Я с большим опасением приступала к просмотру этого фильма. Для петербуржцев Невский пятачок – святое, здесь проходили самые кровопролитные бои под Ленинградом, из которых выбраться живым удавалось немногим, обычно только в результате тяжёлого ранения. В школьные годы мы каждую осень приезжали сюда, встречались с ветеранами, у некоторых мне довелось побывать дома. Это реально страшное место, где в сторону от дороги нам не разрешали заходить, потому что даже в конце 70-х то и дело кто-то подрывался в здешних лесах, и всё равно после каждой поездки мы приезжали с набитыми в карманы пулями, гильзами, патронами, один раз нашли недалеко от дороги ржавый пулемёт.

Мне казалось, что тема «Невского пятачка» с фантастикой абсолютно несовместима. Но, надо признать, авторы подошли к ней более чем деликатно – пришедший из будущего герой не вмешивается в происходящие события, он только их видит своими глазами – не он их меняет, а они - его. Мало того, герои прошлого – не выдуманные персонажи, это реально воевавшие на Невском пятачке люди и фильм воспроизводит их истории максимально приближённо к современной реконструкции тех событий.

Кроме того, картина поднимает тему поисковиков – людей, которые выезжают на места боёв для того, чтобы похоронить погибших во время войны бойцов. О поисковиках писала Коростелёва в своём романе, там я впервые о них узнала, и эта тема, сама по себе, очень интересна, она достойна большего освещения и в литературе, и в кино, так что респект создателям фильма за неё.



И ещё они поднимают реально существующую проблему, вернее, на ней строится фабула фильма, - о разработке песчаного карьера на месте «пятачка», которая одно время была приостановлена, а после вновь возобновлена - что важнее: неприкосновенность памяти о тех трагических событиях или бабло... «Мёртвые не должны мешать живым», - говорит главный герой фильма в одном из первых эпизодов, и чтобы понять свою неправоту, ему придётся не только стать свидетелем боёв на Невском пятачке, но и найти здесь своих родных (а ведь одно дело – незахороненные кости безымянных солдат, другое – твоего собственного деда).

Я читала, как фильм ругают за недостоверность – дескать, как девушка-поисковик может влюбиться в наглого предпринимателя, который собирается разрушить места раскопок? (При этом критиков вовсе не смущает недостоверность фантастических элементов картины, которые, кстати, вполне укладываются в стройную и красивую сюжетную схему.) Но, в самом деле, тут и не может быть полнейшего реализма, ибо фильм наполнен хоть и простыми, но важными символами. Он вообще не о любви главных героев, он о войне, о связи поколений, о том, что война вошла в нас на генетическом уровне и может проснуться в любой момент даже у некоторых отмороженных, если в душе хоть что-то осталось, кроме денег, о том, что прошлое влияет на настоящее, даже может ранить или убить, пусть и не пулей, о том, что если потомки помнят свои корни и защищают память о предках, значит, те погибли не зря. 9 из 11.

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФАНТАСТИКА
Рубеж (). Россия, 2017. Режиссёр – Дмитрий Тюрин. Сценарист – Александр Шевцов. В главной роли – Павел Прилучный.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны