Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В Христианстве, если задуматься, немало парадоксального. Господь, Творец Мира, Логос, появился на свет в облике человека на окраине тогдашней цивилизации, и не в царском дворце, а в хлеву. Первым, в Царство Небесное, вошёл не какой-нибудь благочестивый святой, не Иоанн Креститель, к примеру, а разбойник. А одним из двух первоверховных апостолов Христианства, стал человек, который долгое время был безжалостным гонителем христиан – Савл-Павел.


Не знаю, заметили ли вы, что Небо год от года становится ближе. И не потому, что мы становимся лучше, чище, и у нас начинают прорастать крылышки, но подростковая вселенская потерянность и космическое одиночество, независимо от нас, постепенно сменяются ощущением единства всего сущего, целесообразности и любви.


И да, это тоже парадоксально, ибо хаос и боль этого мира никуда не деваются, и вы можете страдать до потери пульса о жертвах землетрясений или наводнений, о кровопролитии на Донбассе или в Газе, но чем больше в мире безумия и страдания, тем ближе мы к Богу. И настаёт день, когда вы вдруг ощущаете, что Иисус только что был рядом, вышел на минутку из комнаты и в любой момент вернётся, и вы этому не удивитесь, а примете как данное.

Фильм «Павел, апостол Христа» эти ощущения: и богопотерянности, и богоприсутствия, - передаёт довольно точно, его герои – это христианская община, ни один из участников которой ни разу не встречал в своей жизни Иисуса, все они стали христианами благодаря проповеди апостолов. В отличие от нас, у них есть возможность общаться с теми, кто своими глазами видел и своими ушами слышал, но как и мы, сами они не являются свидетелями, и они так же постигают религиозный опыт, как и мы – основываясь на чужих словах, так же совершают ошибки и принимают нелёгкие решения. Нам несложно понять их – ведь и мы зачастую не знаем, как правильно поступить и чего хочет от нас Бог.


Создатели фильма, вероятно, намеренно взяли для сюжета не самый интересный, период жизни Павла, а жизнь у него была яркая и богатая событиями, но значимый. Они посчитали важным рассказать о последних неделях жизни апостола, когда он ожидает казни в Риме после суда по обвинению, сфабрикованному Нероном. К нему в темницу ежедневно приходит апостол-евангелист Лука, чтобы записать историю зарождения Церкви, которая впоследствии будет названа Деяниями апостолов. Всё это происходит на фоне жесточайших гонений христиан.


Роль апостола Павла исполнил Джеймс Фолкнер, а евангелиста Луку сыграл Джеймс Кэвизел, который наиболее известен ролью Иисуса у Мэла Гибсона в «Страстях Христовых».

Не знаю насчёт всех, но христианам фильм будет интересен. Создатели картины не бегут за зрелищностью, для них важнее историческая достоверность происходящего и возможность рассказать зрителю о начальном периоде Церкви. 7,5 из 11

---

Павел, апостол Христа (Paul, Apostle of Christ). США, 2018. Режиссёр: Эндрю Хайатт. В главных ролях: Джеймс Фолкнер, Джеймс Кэвизел. Историческая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В первый раз я смотрела «Человека-слона», когда была молодая, глупая, в кинематографе ничего не понимала, а имени Дэвида Линча даже не слышала. Мне тогда ужасно не понравилось. Непонятно было, что за удовольствие режиссёру снимать, а зрителю смотреть фильм про человека-монстра, рядом с которым, наверное, даже Квазимодо показался бы красавцем.


Нас в детстве воспитывали, что на людей, внешне уродливых, нельзя не только показывать пальцем, пялиться на них, но и вообще обращать на них внимание, чтобы как-то нечаянно не обидеть. Эдакое советское подобие толерантности. А тут – такой страшный образ. Зачем, дескать, думалось, выпячивать то, от чего принято отворачиваться? А человек-слон – реально чудовище, и был таким в действительности, как на экране (персонаж исторический, хотя жизнь его протекала не совсем так, как в сценарии). И на бедного Хёрта, который его роль исполнял, по 7-8 часов перед съёмками сооружали грим, а после съёмок – 2 часа разгримировывали. И на следующий день Хёрт уже не играл - должен был всякий раз приходить в себя после такого испытания.


Короче, в моём зашоренном сознании мне казалось, что буржуины сняли фильм про уродство человека, а делать это в высшей степени неэтично. Хорошо, что я в последнее время нередко пересматриваю и перечитываю то, что мне в молодости представлялось неправильным или даже ужасным. В данном случае решилась, потому что люблю «Твин Пикс» Линча (хотя «Головоластика» не осилила) и, когда узнала, что этот фильм – тоже его, справедливо подумала, что, может быть, проблема была не в фильме, а во мне. В конце концов, за последние 40 лет я немножечко лучше стала что-то понимать в жизни и в кино.


И в этот раз я увидела реально гениальную картину, потому что смотрела совсем иначе. Сперва Линч медленно подготавливает зрителя к появлению на экране человека-слона - показывает не его самого, а окружающих, что пялятся на него в балагане, ужасаются, в обмороки падают и всякое такое. Потом появляется и человек-слон, но со спины или с мешком на голове - с прорезями для глаз. Затем потихоньку начинает показывать его напрямую – и зритель содрогается от брезгливости, ведь ужас, действительно, безобразное чудовище. Но в конце фильма человек-слон всё время на экране, во всех ракурсах, и так, и эдак, а зритель уже забыл, что он урод, потому что за 2 экранных часа он с ним не только познакомился, не только пережил с ним его страдание, но и успел восхититься им как человеком высоконравственным и прекрасным.



По сути, человек-слон в кино – это то же, что князь Мышкин в литературе – идеальной чистоты человек, несправедливо обиженный жизнью и прекрасный в своём умении видеть в людях хорошее и прощать злое. Даже не прощать – а не осуждать, одна из высших христианских жизненных целей, которой редко, кто достигает сознательно, а от природы и вовсе почти никто не наделён. А он вот такой и есть – незлобивый по жизни, и просто не умеет ненавидеть. Его можно обижать, мучить, бить, издеваться над ним, смеяться, но это только заставит его спрятаться внутрь самого себя, так что в нём и человека разумного можно не разглядеть, но даже весь перекалеченный человеческой злобой, он остаётся несломленным в том смысле, что совершенно не пропитывается ненавистью. А когда вокруг него доброжелательные люди, он открыт новому и прекрасному, он способен холодных и чёрствых превратить в чутких и добрых, просто потому, что он такой, какой он есть.



И сам собой напрашивается вопрос: что же такое уродство и что такое красота, - когда окружающие (и зритель) забывают о чудовищной внешности человека-слона, потому что душа его прекрасна и восхитительна, а сколько людей, привлекательных внешне и даже красивых, заставляют содрогнуться на протяжении фильма.

И такой тонкий, такой печальный и полный достоинства финал!

11 из 11

---

Человек-слон (The Elephant Man)). Великобритания, США, 1982. Режиссёр – Дэвид Линч. В главных ролях: Джон Хёрт и Энтони Хопкинс. Драма, биография.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Не мне писать о рок-н-ролле, мне всегда было непонятно, что люди в нём находят. Я его не отрицала и не отрицаю, просто для меня это чужая стихия, в которую мне не погрузиться при всём желании. Так что и король рок-н-ролла Элвис для меня далеко не столь значимая фигура, как для миллионов его фанатов.

Фильм посмотрела потому, что умные люди посоветовали - раз. И потому что чувствую в себе с молодости некую ущербность от того, что в упор не понимаю того, что близко другим - два.

Рок-н-ролл не полюбила, но фильм реально прекрасен - музыкальная стихия показана как непобедимая природная сила, как соединение чародейства и трюкачества, к которому, увы, пиявкой присосалась алчность менеджера (весьма непривычный и гадостный Том Хэнкс).

Элвис Батлера - нежный утончённый заботливый, предельно искренний и глубоко ранимый, словно ведомый высшей силой по своему пути. Он как птица, которой обрезают крылья, чтобы не летала, и соблазняют золотой клеткой, когда он мечтает о воле. Паренёк, играющий Элвиса, выложился по полной - настолько, что сразу после съёмок загремел в больницу.

Смотреть :)

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
30-е годы ХХ столетия. В маленьком чилийском городке Токопилья, в семье эмигрантов из России, подрастает еврейский мальчик Алехандро Ходоровски. Папа его – революционно настроенный атеист-сталинист, мама – уютная и прекрасная дама, верующая в Бога и добро. Мальчик становится свидетелем всевозможных событий, которые, в силу детского восприятия, порой кажутся совершенно невероятными и фантасмагоричными.


Таков мир ребёнка, впитывающего всё, как губка: красочный, противоречивый, кружащий голову, пьянящий, тревожащий, невероятный, абсурдный.


Именно детство становится отправной точкой, которая порождает гения (а не как у некоторых – половая ориентация). И небо в детстве живое, заполненное птицами, и Анды – исполинские великаны, и океан – грозная загадочная стихия - кинь в него камень, и все его рыбы погибнут, а волны вздыбятся до небес. И краски в детстве – яркие, как в цирке, и вокруг всё выпукло и необычно. В мире калек, клоунов, шлюх, бродячих теософов, деспота-отца, воспитывающего из сына мужчину и атеиста, прекрасной матери, которая не говорит, а поёт, как дышит, чьё животворное лоно способно исцелить любую хворь, даже чуму, растёт юный Алехандро.



Невероятное, восхитительное, совершенное кино с немеряным количеством смыслов. Именно с этой картины, мне кажется, стоит начинать знакомство с возмутителем спокойствия Ходоровски, а не с его ранних работ, которые могут оттолкнуть неподготовленного зрителя кощунственностью, категоричностью и кровавостью. Эксцентрики и в «Танце реальности», конечно, хватает – всё-таки Ходоровски мастер сюрреализма. Но это не царство смерти и крови, как, например, в «Кроте», а мир детства, каким его видит невообразимый старец, оставшийся в душе ребёнком.

Отца юного Алехандро сыграл его собственный сын Бронтис Ходоровски, а сам мэтр появляется в роли самого себя в старом возрасте, в том числе и в финальной сцене, при показе которой в Каннах публика приветствовала его стоя.

У фильма нет почти никаких наград, но он одно из прекраснейших творений кинематографа. Недаром мастер шёл к нему в течение 23 лет со своей последней картины. 11 из 11

---

Танец реальности (La Danza de la Realidad). Чили, Франция, 2013. Режиссёр и автор сценария – Алехандро Ходоровски. В главных ролях – Бронтис Ходоровски, Памела Флорес, Херемиас Эрсковиц, Алехандро Ходоровски. Фэнтезийно-биографическая драма, сюрреалистическая притча с элементами комедии, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Иствуд вновь на коне! За год до «Дела Ричарда Джуэлла» он снял ленту «Поезд на Париж», где поднимает тему героизма, который иногда проявляют обычные люди в экстремальных условиях. Ребята, которые ехали в поезде и спасли его пассажиров от террористов, сыграли сами себя. Тот фильм получился плоским и не слишком интересным. В отличие от.



В «Деле Ричарда Джуэлла» Иствуд не только продолжает, но и развивает тему героизма. И герой тут – совсем не такой, каким мы привыкли его видеть. Это Джуэлл - маленький толстенький смешной человечек, живущий с мамой, хотя ему уже далеко за 30. Он мечтает защищать сограждан от плохих парней, даже устраивается на работу в полицию. Но какой из него полицейский? С треском он вылетает со службы. А мечта остаётся мечтой, и чтобы быть поближе к её осуществлению, Джуэлл становится охранником на стадионе.



И он прямо-таки носится с идеями того, как террористы могут устроить взрыв на Олимпиаде. И вот надо же – на ловца и зверь бежит – Джуэлл находит под скамьёй подозрительный пакет. И хотя остальные охранники уверены, что это обычный пакет с пивом, Джуэлл с пеной у рта доказывает, что надо вызвать сапёров. А затем рьяно разгоняет отдыхающую публику…



И когда происходит то, что предсказывал Джуэлл – бомба взрывается – кто становится первым подозреваемым? На кого бы вы сами подумали? Ну да, закомплексованный, толстый, ненормальный, на вид почти идиот, если не знать его получше, интересуется бомбами и терроризмом, живёт с мамой… Побыв три дня героем, Джуэлл становится изгоем, которого поносит СМИ и с пристрастием допрашивают органы…



И рассказ об истоках героизма в маленьком человеке превращается в драму о том, как беспощадно государственная система ломает судьбы людей, которые это государство и составляют, платят ему налоги, ходят каждый день на работу, а когда нужно, делаются героями.



Джуэлла сыграл очень на него похожий Пол Уолтер Хаузер, а в других ролях порадовали прежде всего Сэм Рокуэлл (!!!) в роли адвоката Брайанта (очень интересный персонаж); Кэти Бейтс (!!!) в роли матери главного героя (совершенно нетипичная для неё роль и потому особенно интересная); Джон Хэмм (!!!) – в роли фбровца, ведущего следствие; а также Оливия Уайльд (!!!) – сыгравшая журналистку, которая описывала происходящие события в прессе. Вы видите, какой мощный кастинг у фильма, так что говорить об актёрской игре, я думаю, излишне. О Рокуэлл, способный преобразиться в кого угодно!

9 из 11

---

Дело Ричарда Джуэлла ( Richard Jewell). США, 2019. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главной роли – Пол Уолтер Хаузер. Биографическая драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Мастер» получил множество престижных премий, и немалая их доля досталась всем трём исполнителям главных ролей. Фильм был восторженно встречен критикой, некоторые называли его вторым по значимости после «Гражданина Кейна», от других ему досталась слава лучшего фильма года. И все дружно уверяли, что бессмертие картине гарантировано великолепной игрой Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана, которых, я думаю, представлять не надо. Однако, картина провалилась в прокате. Наверное, в тот момент серьёзное кино о неизведанных глубинах человеческой души оказалось не в чести у массового зрителя западного полушария.



Для Хоакина Феникса этот фильм стал прелюдией прославившего его образа Джокера. Для Филипа Сеймура Хоффмана – это последняя серьёзная роль в кино. Увы, в 2014-м талантливейшего 46-летнего актёра не стало.

Начало картины напомнило мне философские фильмы Терренса Малика. Та же спокойная медитативность, рассудительность, красота. Но это, как ни странно, снял Пол Томас Андерсен, известный как создатель калейдоскопичной и гениальной «Магнолии», где трудно поначалу уследить за эпизодами, так часто они сменяются, но ещё более известны его «Ночи в стиле буги» (хотя их я не слишком жалую).



Контуженный на всю голову боец Фредди (Феникс) по окончании Второй Мировой войны пытается наладить гражданскую жизнь. Но срывы следуют один за другим. Ему нет места среди людей. Убегая от них, он попадает на судно, где обретаются адепты новой псевдорелигиозной секты. У истоков её стоит Ланкастер Додд (Хоффман). Между сумасшедшим Фредди и могущественным учителем, гуру, хозяином (как правильней было бы перевести название) проскакивает искра. Не сексуальная, а та, которая связывает сердца до самой смерти (в секте культивируется идея перерождения, так что в некотором смысле можно сказать, что и навечно).



Восторженный и благодарный Фредди всецело доверяет своё сознание и душу Додду, готовый защищать его, как преданный барбос, даже когда в этом нет нужды. Додду же льстит искреннее восхищение его нового почитателя. Он понимает, что тот сумасшедший, но пытается исцелить его разум, как умеет, хотя он, конечно, ни разу не психиатр. Сколько бы ни продержалась дружба столь странных и разных людей, как бы ни раскинула их судьба, тонкое взаимопонимание никуда исчезнуть не сможет.



Фильм обладает особенностью, которая через несколько лет повторится в «Джокере» - кажется, что происходящее в картине – нереально, как бы во сне или даже в гипнотическом состоянии. Реальность и бред трудно различимы. Этим подчёркивается сущность саентологии, история создателя которой и легла в основу фильма. 8,5 из 11.

---

СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА
Мастер (The Master). США, 2012. Режиссёр – Пол Томас Андерсен. В главных ролях: Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман и Эми Адамс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11

---

ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В июне 1932 года в ирландской бедной многодетной (аж 23 ребёнка!) семье Браунов родился мальчик Кристи с тяжёлой формой церебрального паралича. Ребёнок совсем не мог двигать руками и ногами, не умел говорить, и долгое время его считали безнадёжно умственно отсталым, всё, что он мог - это только мычать, закатывать глаза и пускать из угла рта слюну. Однако, семья была хорошая, дружная, парнишку не обижали, общались с ним, как с равным, кормили-поили, носили на себе, а мать-героиня ухитрялась найти время, чтобы показать ребёнку картинки в книжке, называя при этом слова.


Пройдёт немало времени, прежде чем окружающие поймут, что мальчик не бессмысленный идиот и калека, но что он весьма одарён. Если бы у него не заработал большой палец левой ноги, возможно, это никогда не открылось бы, но с помощью ожившего пальца Кристи научился писать, а затем и рисовать. Кому-то встать с левой ноги – невезение, а кому-то везение, что есть хотя бы она одна. И даже с одной ногой можно ухитриться забить гол, играя в футбол, схлопотать от матери за воровство или спасти ей жизнь.


Мир не без добрых людей, и многие годы к Браунам приходила женщина-врач, чтобы научить Кристи хоть как-то говорить, преподать ему, лишённому школы, основы мировой культуры.

Кто бы мог поверить, что настанет день, когда Кристи Браун станет художником и писателем мирового уровня. Только, наверное, его бедная мать…


Для Джима Шеридана «Моя левая нога» стала кинодебютом. Сам по себе он крепкий и талантливый режиссёр, но временами чрезвычайно прямолинейный. Конечно, ему несказанно повезло, что на роль Кристи был приглашён обласканный критиками Дэниэл Дэй-Льюис, восходящая о ту пору звезда, чью славу этот фильм поднял до небес – несколько месяцев актёр, вживаясь в роль, провёл в скрюченной позе в инвалидной коляске даже за пределами съёмочной площадки, он завёл дружбу в больнице с некоторыми тяжело больными людьми, говорили даже, что от невероятно тяжёлой позы он сломал два ребра. Герой Дэй-Льюиса – парень с характером, взрывной, но отходчивый. И очень везучий. Рядом с ним всегда есть хорошие люди – не меценаты-благотворители, а просто хорошие нормальные люди, которые даже нехилую потасовку могут устроить ради парня, если потребуется.


В 1989-м за эту роль Дэй-Льюис получил «Оскар», BAFTA и несколько других престижных наград. Впоследствии он снимался у Шеридана в его остросоциальной драме «Во имя отца» совсем в другом амплуа.

Стоит отметить, что парнишка, который играл Кристи Брауна в детском и подростковом возрасте, не менее хорош. 8,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Моя левая нога (My Left Foot: The Story of Christy Brown). Ирландия, Великобритания, 1989. Режиссёр – Джим Шеридан. В главной роли – Дэниэл Дэй-Льюис.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Существует на свете страшное и редкое неврологическое расстройство, которое называют «синдромом запертого человека» или «псевдокомой». Иногда в результате инсульта или других причин, когда повреждаются бульбарные структуры мозга, человек больше не может двигаться, говорить, жевать, даже порой самостоятельно дышать. Его тело охвачено параличом. Но его сознание при этом остаётся целостным и невредимым. Человек оказывается как бы заперт внутри собственного тела. Эти случаи врачи нередко путали с подлинной комой, и человек, который всё слышал, видел и понимал, не имея возможности об этом сообщить окружающим, оставался обречён жить, как бабочка в скафандре. Иногда десятилетиями. Современная диагностика позволяет определить наличие сознания у человека в псевдокоме, а это даёт возможность облегчить его состояние. Изредка люди излечиваются от этого страшного недуга. К сожалению, случай из фильма, не тот.


Фильм «Скафандр и бабочка» снят Джулианом Шнабелем («Ван Гог. На пороге вечности») по автобиографической книге редактора престижного журнала Жана-Доминика Боби, который после инсульта впал в состояние псевдокомы. На его счастье, один глаз у него продолжал видеть, и он им мог моргать. Благодаря этому, медперсоналу больницы удалось не только наладить с больным контакт и организовать его общение с близкими, но и максимально облегчить его жизнь. В течение двух месяцев ассистентка Боби по несколько часов проговаривала ему специальный алфавит и записывала буквы, когда он моргал. Так появилась на свет книга, которая рассказала о переживаниях, мыслях, чувствах человека, запертого в недвижимом теле. Автор едва дожил до выхода книги, через пару дней после этого он умер, так и не узнав, что она станет бестселлером, выйдет огромными тиражами в тридцати странах. И что спустя десять лет по ней будет снят фильм, который завоюет «Золотой Глобус» и ряд других престижных наград.


Может быть, Шнабель не самый сильный современный режиссёр, но задача, за которую он взялся – снять фильм о полностью неподвижном человеке, где практически никакого действия – очень сложна, и он с ней справился. От картины трудно оторваться, она держит нерв – режиссёр рассказывает об очень непростой судьбе и задаёт очень непростые вопросы о жизни и смерти, которые зрителю самому предстоит после просмотра осмыслить.


Большая часть фильма операторски построена так, словно зритель видит мир глазами (вернее, левым глазом) Жана-Доминика. Что-то попадает в его поле зрения, а что-то выходит из него – у героя нет возможности даже толком сфокусировать взгляд.


Нельзя сказать, что этот фильм о мужестве – Жан-Доминик порой оказывается весьма слабым, тем более, что в прежней, здоровой жизни он был избалован богатством, успехом и вниманием окружающих – его желание написать книгу – это такая же потребность, как дыхание, ведь благодаря этой работе он сохранил не только себя в социуме, но прежде всего она позволила ему продолжать чувствовать себя живым человеком, ведь человек – это его душа, и даже запертая на сто замков, она продолжает любить, страдать, скучать, радоваться – жить.
8 из 11.

---

ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Скафандр и бабочка (Le scaphandre et le papillon). Франция, США, 2007. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Матьё Амальрик.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
О Ван Гоге в последнее время снимают немало. Совсем недавно вышел уникальный фильм «Ван Гог. С любовью, Винсент». И вот на экранах появилась ещё одна удивительная картина. Снял её по собственному сценарию известный художник Джулиан Шнабель. На роль Ван Гога он пригласил 62-летнего Уиллема Дефо, возраст которого на целую четверть века старше возраста художника к моменту его трагической гибели.


Фильм охватывает примерно тот же период, что и «С любовью, Винсент» - где-то с 1888 по 1890 годы, когда художник переехал из Парижа в Арль. Здесь он пребывал в крайней нужде, но написал огромное количество картин – где-то около 200. Некоторое время рядом с ним жил его близкий друг Поль Гоген (Оскар Айзек). Именно в этот период рассудок Ван Гога помутился и он отрезал себе ухо, после чего попал в психлечебницу. В фильме эти периоды повреждения сознания визуально подчёркиваются тем, что нижняя часть кадра оказывается размытой, что мне совершенно не понравилось, ибо восприятию вредит, а символизм происходящего можно было как-то и иначе подчеркнуть.


Собственно фильм получился не столько биографическим, сколько остросоциальным. Главное противостояние картины не между художником и его помрачённым рассудком, а между художником и обществом (и не только творческой богемой, но и обывателями, к искусству не имеющему никакого отношения), которое отвергает его практически во всём: его картины не только не признают – их называют отвратительными, гадкими, Ван Гогу отказывают даже в праве называться художником, его избивают, швыряют в него камни, его повергают в глубочайшую нищету, для его изгнания из города подписывают петицию. Именно общество доводит художника до приступов безумия. Некоторые моменты до боли напоминали процесс по обвинению в злостном тунеядстве над Иосифом Бродским, где поэту отказывалось в праве называться поэтом.


Уиллем Дефо создал потрясающий образ художника. Он совсем не похож на Ван Гога в исполнении Тима Рота («Винсент и Тео» Роберта Олтмена) – дерзкого, порывистого, уверенного в себе. Ван Гог Уиллема Дефо глубже, он сродни Достоевскому – это человек высоко духовный, глубоко страстный, деликатный, с нежной и склонной к болезненным надрывам душой, чутко настроенной на красоту окружающего мира, что становится главным конфликтом между ним и Гогеном, который не принимает заверений художника, что он проявляет своё видение гармонии и совершенства вселенной через себя, а требует художеств «из головы». И как ни обидно, что при жизни Ван Гог не получил признания, но в фильме он уверен, что родился не в своё время («Бог ошибся»), и будет время, когда его картины будут признаны. Только в самые тяжёлые моменты его будут мучить сомнения в собственном таланте.


За эту роль Дефо получил Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль в картине на Венецианском кинофестивале.

Второстепенные персонажи эпизодичны, но их роли исполнили звёздные актёры: Руперт Френд (брат Тео), Мадс Миккельсен (священник) и Матьё Амальрик (доктор Поль Гаше).


Интересно, как Шнабель попытался воспроизвести творческую манеру Ван Гога на экране – чёткие быстрые тонкие мазки, который раскритиковал Гоген, назвав полотна художника больше скульптурой, чем живописью. Мне это напомнило слова писателя-фантаста Лю Цысиня:

«Особенно глубокое впечатление на нее оказало то, как Ван Гог воспроизвел на полотне космос. Художник подсознательно чувствовал, что пространство имеет структуру. В то время Чэн Синь не очень хорошо разбиралась в теоретической физике, но знала, что, согласно теории струн, космос, как и все материальные объекты, состоит из множества микроскопических вибрирующих струн. Вот их-то и нарисовал Ван Гог. В его картинах всё пространство, будь то горы, хлебные поля, дома и деревья, было наполнено мельчайшими вибрациями. «Звездное небо» оставило неизгладимый след в душе Чэн Синь, и сейчас, по прошествии четырехсот лет, на Плутоне, эта картина снова потрясла ее».

8 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Ван Гог. На пороге вечности (At Eternity's Gate). Великобритания, Франция, США, 2018. Режиссёр – Джулиан Шнабель. В главной роли – Уиллем Дефо.

---

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

год 2016 страна Великобритания

режиссер Синтия Морт сценарий Синтия Морт

жанр драма, биография, музыка,

В главных ролях: Зои Салдана Дэвид Ойелоуо

К сожалению из огромного количества фильмов, трудно выбрать хороший, интересный продукт с качественной съемкой и прекрасной подборкой актеров. Биографический фильм драма "НИНА" режиссера Синтии Мотт мне попался случайно . Мне очень интересно было узнать историю жизни замечательной и очень талантливой женщины, которую на самом деле звали Юнис Кэтлин Уэймон.

Ещё интереснее было потом прочесть статью о ней https://www.wonderzine.com/wonderzine/life/wondergirls/204909-nina-simone.

И с удовольствием её слушала. В интернете много роликов и аудиозаписей её песен.

Рекомендую к просмотру.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Вы наверняка знаете о существовании одного из самых известных академических изданий - многотомного Оксфордского словаря английского языка, который неофициально называют «Словарём Мюррея» (по имени первого главного редактора). Но вряд ли вы догадываетесь, какой захватывающий сюжет, почти триллер, можно снять о том, как его составлял первопроходец этой деятельности – Джеймс Мюррей. Даже самая скучная история может оказаться фантастически интересной, стоит только чуток копнуть вглубь.


Мысль создать самый полный словарь, предназначение которого – охватить все слова английского языка, начиная с 1150 года, возникла ещё в 1857 году. Но первый том был выпущен только спустя почти 30 лет. Создатели поставили перед собой колоссальную задачу – отразить не только орфографию, грамматику, толкование слов и их этимологию, но также и проследить изменения в лексическом значении в разные века, начиная от зарождения слова до настоящего времени. За работу взялся филолог-самоучка, знающий тьму языков, но не закончивший не только университет, но даже вынужденный в 14 лет бросить школу – Джеймс Мюррей.


Конечно, фильм охватывает не весь период работы над словарём – только тот период, с которым связана судьба некоего Уильяма Честера Майнора, американского военного хирурга, заточённого после убийства мирного горожанина Джорджа Меретта в психиатрическую лечебницу Бродмур. Вероятно, на фоне посттравматического синдрома у Майнора развилась шизофрения, и убийство он совершил, находясь в состоянии паранойи. Находясь в сумасшедшем доме, Майнор принял активное участие в составлении словаря, создатели которого сперва и не подозревали о том, кто является их самым активным добровольным корреспондентом, на чьи плечи легла огромная часть работы – он создал более 10000 словарных статей.


Режиссёром картины стал дебютант в режиссуре Фарад Сафиниа, вы его можете знать как сосценариста фильма «Апокалипсис», так что это его вторая совместная работа с Мэлом Гибсоном, также он писал сценарии к некоторым эпизодам известного сериала «Босс». Возможно, не очень уверенно чувствуя себя в тени Гибсона Сафиниа взял псевдоним Пи Би Шемран, ибо задумка снять фильм про Мюррея и Майнора возникла как раз у Гибсона, и, кстати, задолго до создания фильма – Гибсон выкупил права на экранизацию книги Саймона Уинчестера «Кроуторнский хирург» ещё в 1999 году и собирался сам стать режиссёром картины, но потом позвал Сафинию.


Влияние Гибсона, который, кстати, сыграл самого Джеймса Мюррея, очень чувствуется практически в любом эпизоде фильма, но прежде всего в его идеологической составляющей – это определённо фильм христианской направленности, несмотря на то, что о религии в нём речь не идёт. Просто он опирается на христианские ценности. И ради их утверждения в фильм введена ещё одна сюжетная линия, романтическая и тоже вполне биографическая – Элиза Мерретт (Натали Дормер, известная как Маргери Тиррел в «Игре престолов») – вдова убитого Майнором горожанина, мать шестерых детей оставшихся без отца, сумела не только простить того, кто принёс в её жизнь несчастье, но также часто посещала его в больнице и приносила ему книги. Судьбы этих трёх людей (и не только их) плотно переплелись.


В конечном итоге, фильм получился не столько про словарь (хотя на нём и строится фабула), сколько про искупление и прощение – любимая тема Гибсона-режиссёра. И самая тяжёла роль выпала на долю Шона Пенна, сыгравшего Майнора. Ему не впервой играть героя с надрывом, но роль до такой степени измученного человека, мне кажется, ему ещё не выпадала.

Думаю, что история местами приукрашена, во всяком случае, точно у Мюррея было только двое детей, один из которых рано умер, а в фильме у него их много, две многодетные семьи для одной картины – это слегка чрезмерно, но, вероятно, Гибсон таким образом чувствует родство своего героя с многодетным самим собой. Но в целом биографическая канва соблюдена.

Очень сильная и достойная драма. 9 из 11.


ЗЫ. Фильм в русском прокате назвали «Игры разумов», что в общем-то не только дико (ибо дословный перевод «Профессор и безумец»), но и в прокате невыгодно, из-за созвучия со знаменитой картиной «Игра разума», что многих сбивает с толку, людям кажется, что они этот фильм уже смотрели.

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ОСТРОСЮЖЕТНАЯ ДРАМА
Игры разумов (The Professor and the Madman). Ирландия, 2018. Режиссёр - Пи Би Шемран (Фарад Сафиниа). В главных ролях: Мэл Гибсон и Шон Пенн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Этот минисериал из 8 эпизодов может не понравиться, но равнодушным не оставит. Мало того, после его просмотра вы начнёте с тайным опасением присматриваться к себе, своим родным, соседям, сослуживцам, особенно учитывая тот факт, что снято «Притворство» почти стопроцентно по реальным событиям – даже имена главных действующих лиц не изменены.

Эта история произошла в 2015-м и потрясла всю Америку. (Дальше сплошной спойлер – ибо сюжет практически совпадает с историей полностью).


24-летняя девушка Джипси Роуз Бланшар попросила своего психически нездорового интернет-друга убить её мать, а через несколько дней после убийства парочку арестовали. Её приговорили – к 10-м годам заключения, а его – к пожизненному сроку. И приговор представляется крайне несправедливым и жестоким, потому что то, через что пришлось пройти Джипси, конечно, не оправдывает её поступок, но объясняет его целиком и полностью, ибо она была гораздо в большей степени жертвой, чем её мать. Она была жертвой в течение всей своей жизни, и общество не сумело защитить её, и только психически больной парень, попытался её защитить, как умел. Конечно, были другие способы. Но дело в том, что эти двое были настолько асоциальны, что о другой возможности защититься даже не подозревали.


Джипси Роуз Бланшар горячо любила свою мать Ди Ди, обожала её. И при этом ненавидела лютой ненавистью. Ди Ди превратила жизнь Джипси в настоящий ад, ведь её девочка так болела! В её медкарте было столько страшных заболеваний, сколько не было ни у одного человека: лейкемия, эпилепсия, дцп, аллергия на сахар и т.д и т.п… Девочка с пяти лет не вылезала из инвалидной коляски, пищу получала через желудочный зонд, ей вырвали все зубы (впрочем, они и сами у неё выпадали), сделали несколько операций, она пила огромное количество сильно действующих препаратов, её брили налысо всю её жизнь, спала она, подключённая к кислородному аппарату.


Она редко покидала стены своего дома, была всё время под наблюдением матери, которая не разрешала ей ни с кем знакомиться, не давала ей возможности выходить в интернет, говорить по телефону. Но по ночам, когда мать спала, девочка на цыпочках кралась к холодильнику, пила колу с сахаром, ела пирожные, которые мать купила себе, открывала ноутбук матери, общалась с людьми, а перед тем, как лечь спать, не забывала стереть историю браузера. Да-да, Джипси Роуз Бланшар была совершенно здорова, несмотря на все попытки матери загубить её здоровье. А вот у Ди Ди был так называемый делегированный синдром Мюнхгаузена, жертвой которого и стала её дочь. Там было многих всяких страстей-мордастей, очень-очень страшных.


Вы спросите, почему же Джипси просто не ушла от матери? Она пыталась, но мать каждый раз находила её и увозила домой. Некоторые пытались заступиться, но никто не пошёл в этом до конца. Вы представляете себе силу убеждения матери, которая заставляет врачей делать операцию своей дочери, хотя они не видят ни малейшей причины для этой операции? Каково же было самой Джипси – рядом с этой вконец запутавшейся в собственной лжи деспотичной манипуляторшей? Девочка просто не представляла себе другой жизни, хотя и мечтала стать такой, как все. Только мать ей не позволяла, внушая, что она смертельно больна. И постоянно напоминала, какая она хорошая, что ухаживает за своей несчастной дочуркой. Какой могла придумать выход из этой ситуации девушка, которая едва умела читать, смотрела только мультики (ведь её сознание, по словам матери, было как у семилетнего ребёнка), ни с кем не общалась, кроме тайных вылазок в сеть к своему сомнительному «принцу», не ходила в школу и понятия не имела о том, что имеет право на соцзащиту? Конечно, в тюрьме ей будет лучше, чем в родном доме, но, имхо, её место в психиатрической клинике на очень долгий срок адаптации к нормальной жизни.


В некотором роде сериал – это реабилитация Джипси в глазах общества, ведь многие в американском обществе сочли её такой же обманщицей, как и её мать.

Очень сильная и печальная драма. 9 из 11.

Подробности истории - здесь

---

КРИМИНАЛЬНО-МЕДИЦИНСКАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ
Притворство (The Act). США, 2019. В главных ролях: Патриша Аркетт, Джои Кинг и Кэлам Уорси.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В тропических лесах горного массива Вирунга, территория которого распределена между тремя странами: Руандой, Угандой и Конго – обитает редкий вид приматов – горные гориллы. Они находились на грани вымирания, когда в Руанду, охваченную кровавой гражданской войной, приехала этолог-натуралист Дайан Фосси. Она взяла горилл под свою защиту. Двадцать лет, до самой своей гибели, Фосси жила среди приматов, изучала их, охраняла от браконьеров, которые активно снабжали рынок незаконных товаров и живыми обезьянами, и вошедшими в моду отрубленными головами и мощными огромными руками приматов (представьте себе, кто-то почитал за удовольствие держать кисть руки гориллы в качестве пепельницы).



В 1983 году Фосси выпустила в свет научно-популярную книгу под названием «Гориллы в тумане», которая стала широко известной, и через пять лет, уже после смерти Фосси, отчасти по мотивам этой книги был снят этот фильм с Сигурни Уивер в главной роли.



Сигурни Уивер зрителю особо представлять не надо. Нет никого, кто не знал бы её по франшизе «Чужой». Амплуа Уивер – это сильные решительные независимые женщины, способные постоять за себя, да и за других. Не всегда приятные в общении, неуживчивые, жёсткие. Абсолютно нетолерантные. Фосси Уивер, имея все эти качества, вплоть до фанатизма, не теряет женственности и харизмы. Она – боец и мать. Она защищает свою стаю, постоянно рискуя жизнью. Но, Боже мой, как прикольны её ужимки, когда она подражает поведению горилл. Наверное, Эдди Редмэйн, готовясь к «Фант.тварям», учился изображать повадки зверей по этим кадрам. Сигурни Уивер получила «Золотой глобус» 1989 года за исполнение роли Дайан Фосси (приз этого кинофестиваля заслужила также и музыка Мориса Жарра).



Сейчас к работе натуралиста иной подход – считается, что люди, живущие в среде обитания животных, нарушают природное равновесие, ослабляя защитные инстинкты зверей, ведь те, привыкая к тому, что бок-о-бок с ними живёт человек, становятся более доверчивы к чужакам и уязвимы, а это чревато. Но в случае с Дайан Фосси, едва ли кто сомневается, что именно она спасла горных горилл Вирунги от полного вымирания. 8 из 11.

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Гориллы в тумане (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey). США, 1988. Режиссёр – Майкл Аптед. В главной роли – Сигурни Уивер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В последние годы пользуются популярностью сюжеты про дружбу слуги и хозяина. В этом уравнении персонажи имеют разный цвет кожи, у них противоположные характеры и темпераменты. Аристократичный утончённый хозяин и классический слуга-проныра.

В этом смысле «Зелёная книга» ничего нового не привнесла, кроме того, что в расовом отношении всё поставлено с ног на голову: негр-хозяин Ширли – доктор всяческих наук, богач и гениальный пианист; и везущий его в турне по всей стране, белый, итальянского происхождения, водитель-телохранитель, «Болтун» Тони, бескультурный, но обаятельный пройдоха. Дело происходит в 1962-м году, так что расовый вопрос стоит остро, и великого музыканта с нетерпением ожидая в светских салонах, хоть и встречают с раскрытыми объятиями, но не хотят, чтобы он обедал рядом в ресторане или ходил в туалет для белых. Видимо, последняя деталь позволила поднять фильм на уровень одного из главных претендентов на «Оскар» (а «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» уже получен). Так-то это просто очень милая, тёплая, приятная комедия, без особых изысков. Никак не лучше, чем знаменитая французская картина «1+1», которую она местами весьма напоминает. Но вполне уютная, домашняя и добрая.



Доктора Ширли играет Махершала Али, который хорошо знаком зрителю по «Карточному домику» и третьему сезону «Настоящего детектива». Правда, он находится в тени Вигго Мортенсена, в облике которого просто невозможно узнать Арагорна из «Властелина колец», настолько хорош он в роли пройдохи из простонародья.



К сценарию лапу приложил сын прототипа водителя-телохранителя, тоже, видать, парень не промах, так что акцент в картине сильно смещён в сторону персонажа-слуги, он ярче, интересней и скорей запомнится зрителю, чем меланхоличный печальный негр, оторванный от своих корней. Родственники реального доктора Ширли, в связи с последним, оказались очень недовольны, ибо музыкант дружил с Мартином Лютером Кингом и вообще принимал участие в антирасистском движении. Но художественное кино, как известно, не документалистика, с чувствами родных особо не считается, позволяя вымыслу возобладать над реальностью из творческих и коммерческих (куда ж без них?) соображений.

В общем, вполне замечательная комедия, которая поможет скоротать вечер всей семьёй. Однако, если ей дадут «Оскар», создатели «1+1» могут по праву крепко обидеться, ибо самый её большой недостаток – это вторичность. В отличие от... 8 из 11

---

КОМЕДИЯ-БАЙОПИК
Зелёная книга (Green Book). США, 2018. Режиссёр – Питер Фаррелли. В главных ролях: Вигго Мортенсен и Махершала Али.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Ремейк известной картины 1973 года, которая была снята по автобиографическому роману Анри Шарьера.

Осуждённый на каторгу и пожизненное заключение за убийство, которое, по версии автора, не совершал, медвежатник Анри Шарьер, по прозвищу «Мотылёк» отправляется отбывать заключение в тюрьме французской Гвианы. По дороге он знакомится с бывшим миллионером – мошенником Луи Дега (Рами Малек) и начинает опекать его, защищая от закоренелых бандитов. Вместе они пытаются совершить несколько побегов, каждый из которых заканчивается продолжительным и тяжёлым наказанием…



Сюжет вы, наверное, знаете, так как фильм Шеффнера 1973 года со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом в главных ролях, давно стал классикой и легендой жанра.

Снимать ремейк столь известной картины – дело опасное и не слишком благодарное: будут сравнивать. И скорей всего, будут ругать.



Михаэль Ноер не стал мудрствовать лукаво – он использовал как основу старый сценарий, лишь слегка его видоизменив. Акцент сделал на визуализацию, которая, надо признать, очень удачная. Не знаю, может быть, если бы я не прочитала недавно мемуары Фрэнка Абигнейла о страшных французских тюрьмах, пребывание в которых можно сравнить с попаданием в ад, кино, смотрелось бы не столь прочувствованно и с меньшим интересом – всё-таки вторичность сюжета – сбавляет градус заинтересованности зрителя.



Однако, у фильма есть и другие достоинства, помимо красивой картинки. Прежде всего, это игра Чарли Ханнэма, изображающего персонажа, скупого на эмоции, но сильного духом. Роль у него получилась, судьба героя вызывает сочувствие. Ханнэм продолжил ради фильма диетические подвиги Кристиана Бэйла и похудел во время съёмок на 20 кг, чтобы изобразить своего персонажа после длительного пребывания в одиночке реально истощённым.



Малек же, конечно, не Хоффман, сколько наград ему ни давай. Берёт он больше характерной, почти уродливой, внешностью, подчёркивающей беззащитность его персонажа.

Понравилась также вставка документальной хроники, тоже, вероятно, в связи с недавним чтением книги Абигнейла. Как-то лица людей, которых вскорости ждут ужасы, о которых знаешь из первых уст, перестают быть безразличными.



Большой минус ремейка – в том, что он снят целиком и полностью в тени своего оригинала (хотя учитывая нынешние толерантные голивудские тенденции, это можно считать и плюсом – представьте себе, что вполне могли соригинальничать и сделать двух главных героев любовниками, ибо обстоятельства вполне располагали, а как оно было на самом деле, поди ещё докажи), нет новых идей. Человек, не смотревший фильм 73-го года, вероятно, может быть весьма впечатлён. Но всё равно оригинальности не хватает.

Крепенький ремейк, без премудростей. 8 из 11

---

АВАНТЮРНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Мотылёк (Papillon). США, Чехия, Испания, 2017. Режиссёр – Михаэль Ноер. В главной роли – Чарли Ханнэм.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ну вот, опять я выступаю в защиту фильма, яростно раскритикованного и обруганного всеми, кому ни лень.

Трое пацанов в христианской школе из разных классов, не самого блистательного поведения, частенько сталкиваются в кабинете директора. Таким образом, со временем шалопайство приводит их к крепкой дружбе. Судьба их разлучает рано, но они продолжают общаться и в старших классах школы, и после выпуска. Когда они становятся взрослыми, то кажется, что пути их разошлись окончательно – двое служат в разных местах в армии, третий остался дома. Но однажды они решают собраться вместе и попутешествовать во время отпуска. Друзья шатаются по Европе, меняют то и дело планы, а, приближаясь к концу путешествия, оказываются в поезде № 9364, идущем на Париж. 21 августа 2015 в этом поезде произошёл теракт, который молодые люди сумели предотвратить.



Фильм о героях снял матёрый, но уже очень старый, зубр Клинт Иствуд. Героев сыграли сами герои. Смоделировали произошедшую в реальности ситуацию.

Многие жалуются, что фильм скучный – ребята по жизни самые обыкновенные, ничем особым не выделяются, люди как люди.



Однако, Иствуд и снимал самых обычных парней. Правда, один из них не совсем такой, как все, он живёт идеей, которая поможет пассажирам поезда выжить – со школьных лет Спенсер Стоун видит смысл своей жизни в том, чтобы спасать людей. Главный посыл фильма, о котором Иствуд то и дело напоминает – в любой момент жизни нужно быть готовым к чрезвычайной ситуации, не подчиняться слепо обстоятельствам, а пытаться взять их в собственные руки.

Я не знаю, как может быть скучен полудокументальный фильм, где, наглядно показываю историю своего подвига Маресьев играл бы Маресьева, Гагарин – Гагарина, Хокинг – Хокинга, Даже если с актёрскими способностями у них не очень. Да и самые переживательные моменты сняты очень убедительно.



Да, фильм не лучший у Иствуда, но это крепкий байопик, который на томатах прокатили, вероятно, из-за того, что Иствуд положительно отозвался о русских, и отрицательно – о соотечественниках. Во всяком случае, по поводу II Мировой. Почему он не понравился российским зрителям? Вероятно, из-за недостатка зрелищности, сцена теракта занимает меньше трети фильма, он не увлекателен, как жизнь многих из нас, но Иствуд и не стремился к этому. Он, как всегда, сух и скуп. Для него важна была достоверность, и с этим он очень даже справился. 7,5 из 11

---

ДРАМА-БАЙОПИК
Поезд на Париж (The 15:17 to Paris). США, 2018. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях – реальные персонажи событий.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Документальный фильм о Тимоти Трэдуэлле - парне, который уехал на Аляску, чтобы жить бок-о-бок с медведями гризли, и наснимал огромное количество материала на видеокамеру.

Казалось бы, что тут такого? В мире хватает подвижников, ратующих за сохранение природы. Они обогащают биологию и научно-популярные передачи уникальными кадрами, они служат свидетельством того, что среди людей ещё хватает пассионарных, склонных к риску, личностей, они учат неравнодушию и мужеству подрастающее поколение. Почему же фильм Херцога о Тимоти собрал столь противоречивые отзывы?



Дело в том, что это картина не о природе, и даже не об отношениях человека и природы, это лента о самом человеке, о Тимоти. О его жизни и трагической кончине, о которой будет заявлено в одной из первых сцен фильма – натуралиста и его подругу съели те самые медведи, за которых он как бы боролся.



Некоторые молодые зрители солидарны с защитником гризли, с его ярко выраженным протестом в адрес человеческой цивилизации. Да, паренёк очень симпатичный, яркий, но при этом совершенно маргинальный, словно хиппи нового поколения. Он бессребреник, что, несомненно, придаёт его идеям и образу жизни толику уважения. Очень удобная персона, чтобы стать для кого-то знаменем или образцом для подражания, ведь Тимоти из кожи вон лезет, чтобы добиться своей цели. А какова истинная природа этой цели – восхищающимся защитником природы Аляски невдомёк, проскочило за кадром.



Однако, народ постарше, с опытом, скучный и занудный, как я, не соглашается с ситуацией безоговорочно. Всегда при просмотре фильмов про людей, склонных к тому или иному экстриму, задумываешься о судьбе их близких, прежде всего, родителей, конечно, но также и друзей, и даже просто знакомых. Неожиданная смерть близкого человека воспринимается окружающими гораздо болезненней и острее, чем если тот скончается после продолжительной болезни.



Но в фильме «Человек-гризли» даже не это важно. С первых кадров возникает недоумение по поводу происходящего, потому что что-то с этим пареньком не так. Что именно – станет немного понятней позже.

Думаю, каждый воспримет по-своему уход Тимоти от цивилизации. Я скажу только о том, что увидела я, и подсказки режиссёра роли тут особой не сыграли, я с ним вообще далеко не во всём согласна. И важно не то, что он произносит за кадром, и даже не то, что произносят близкие, друзья, знакомые погибшего молодого человека, а то, что режиссёр смонтировал и опубликовал из кадров, которые снял сам Тимоти.



На этой плёнке я увидела, прежде всего, асоциализированного паренька с сильно разбалансированной психикой, которому явно не помешала бы медицинская помощь. Позже это объяснилось. У Тимоти был в жизни период безуспешной попытки найти свою нишу в обществе, ему хотелось быть значимым, известным. Данные для этого у него были, но не получилось. Так бывает, и нередко. Невозможность социализироваться так, как ему хочется, привела молодого человека к полной маргинализации в компании с наркотиками и алкоголем. Эти зависимости расшатывают психику и, даже найдя силы отказаться от них, человек не может от них до конца избавиться, на всю жизнь остаётся помеченным – нервный, дёрганый, впадающий в крайности – под этот типаж Тимоти подпадает полностью. При этом он открытый, временами просто сияющий, кажется таким добрым, таким славным, таким искренним.



Но в дневнике он записывает, что его подруга упрекнула его в том, что он всё разрушает. И искренность его какая-то наигранная… Уж если ты молишься Богу чтобы дождь пошёл на благо животным, не делай этого на камеру, а тем более, не снимай 15 дублей, после каждого из которых продемонстрируешь, что дождь-таки пошёл. Я верю в то, что Тимоти сам верит в то, что он говорит, но его словам – нет. Я только вижу несчастного паренька, который не нашёл себя среди людей, которому не хватает любви окружающих и самоуважения, которому нужно уйти замеченным другими. И я не вижу защитника природы, а только мальчика, который играет с неведомыми для самого себя, непредсказуемыми силами. Это какой-то акт отчаяния, а вкупе с ним и иллюзия того, что сумел, сумел вырваться из замкнутого порочного круга. Сумел-таки себя проявить и засветиться среди известных личностей.



Есть рецензенты, которые обвиняют окружающих Тимоти людей в том, что ему недодали любви. Я этого делать не буду. Не всегда просто проявить любовь. Должно присутствовать и желание её принять. А тщеславие очень часто мешает взаимопониманию между близкими. Как было в случае с Тимоти – неизвестно. Мать по-прежнему хранит его любимую игрушку, но прах Тимоти находится у старой подруги. Почему? Останется много вопросов без ответов.



Зачем жил этот паренёк? Кадры им, снятые, уникальны, но техника идёт вперёд семимильными шагами, и дроны BBC, руководимые дистанционно, находящимися в безопасности операторами, снимают более изощрённо не менее интересные эпизоды из жизни животных. В одном из них одиноко плывущий в безбрежном океане белый медведь, находящийся в Красной Книге, которому вряд ли суждено добраться до берега, вызывает больше сочувствия и доверия к происходящему, чем все заявления Тимоти о гризли, которые, по словам специалистов, пока ещё до вымирания далеки. Что касается защиты природы, то да, кому-то в душу эта идея западёт наверняка, но сама по себе жизнь среди медведей, как утверждают работники парка, более вредна, чем полезна – натуралист отучил медведей бояться человека, а бояться нас следует, очень нас нужно остерегаться...



И всё-таки Тимоти удалось свершить истинно прекрасный поступок – самое главное в своей жизни он содеял в последние её минуты (аудиозапись стала свидетелем случившегося): когда уже погибал сам, то изо всех сил пытался спасти свою подругу. Впрочем, ведь это же он её, сопротивляющуюся, увёз сюда. Так стоило ли это приключение двух молодых жизней, погибших зазря, из желания выделиться, из гордыни, из самим собой построенных иллюзий?



Кому-то моя рецензия не понравится. Пусть так. Этот фильм можно трактовать самым разным образом, и этим он хорош, потому что Тимоти, как и любой человек, неоднозначен. И эту неоднозначность режиссёру очень хорошо удалось передать. А ребятишек очень-очень жаль. 8 из 11


СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Человек-гризли (Grizzly Man). США, 2005. Сценарист и режиссёр – Вернер Херцог.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

История знаменитой актрисы Флоренс Фостер Дженкинс (Мэрил Стрип), которая не имела ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма, но была свято уверена, что она прекрасная оперная певица. При этом она всю жизнь мечтала выступить в Карнеги-холл. И это ей удалось далеко на восьмом десятке в период Второй Мировой войны…



Жеманная старушка, которая одевается в розовое, с оборочками, полудетское платьице, живёт в своём уютном внутреннем мире, окружённая и боготворимая стаей «почитателей». И удивляться присутствию этих почитателей не приходится – старушка сказочно богата и жертвует направо и налево money, money, money...



Всё розово-сопливое совсем не моё, и я уже думала бросить просмотр фильма, но меня заинтересовало поведение мужа миссис Дженкинс. Я не могла понять, что им руководит. Он на поколение моложе жены, он изменяет ей с красивой молодой актрисой, и при этом именно он держит жену в заблуждении насчёт присутствия у неё незаурядного таланта. Он просто из сил выбивается, чтобы предотвратить появление критиков на концертах, он скупает тиражи газет, где жену ругают, отбор на концерты зрителей ведётся по строгому учёту: билет продают исключительно благонадёжным – кто не заржёт во весь голос и не зафыркает, когда актриса выдаст очередную фальшивую руладу. Всё-таки, как оказывается, это любовь. Настоящая, жертвенная, не так часто встречающаяся среди людей. И не такая, какую принято описывать в книгах и изображать в кино. И муж не дурак, и не подлец. Почему изменяет и почему обманывает – не хочу спойлерить, станет ясно при просмотре. Но поверьте, ситуация, действительно, уникальная и удивительная. Поэтому для меня главным героем стал персонаж Хью Гранта, а не Дженкинс. Но это моё субъективное восприятие.



Но больше, чем поведение мужа, меня изумило поведение толпы в Карнеги-холл, на финальном выступлении Дженкинс. Весело гогочущие зрители сбивают с толку актрису, впервые она чувствует неуверенность, но находит в себе силы продолжить концерт. И всё изменяется… Фурор, овации, слава. И не маленькая подмога одной зрительницы помогла изменить ситуацию – нет, дело в самой Дженкинс. При всей своём отсутствии вкуса и неумению петь, она не выглядит жалкой и смешной. Но и одухотворённой эту кудахчущую курочку, пытающуюся изображать соловья, не назовёшь. Что произошло – на самом деле невероятно. Люди в запредельно смешном, дурацком все разом почувствовали нечто восхитительное, прекрасное. Только этим, наверное, можно объяснить славу Дженкинс, которая стала ещё громче после её смерти. Я не знаю, так ли это. Но в кадре это выглядело очень гармонично. И муж певицы почти сумел её уберечь от лишней боли. А это было очень сложно, попробуйте не упускать сложную ситуацию, подобную этой, из-под контроля ни на минуту в течение десятилетий. И ради этой духовной победы хотя бы стоило посмотреть «Примадонну».



Это не шедевр, но те, кто пишут, что глубокого смысла у фильма нет, ошибаются. Многие даже называют фильм комедией, хотя смеяться там едва ли придётся
Как поёт Мэрил Стрип – это надо видеть и слышать, так не расскажешь. Наверное, надо было очень постараться, чтобы так талантливо фальшивить, сохранив и мелодию, и доверие к происходящему. 8 из 11



СКАЧАТЬ

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА
Примадонна (Florence Foster Jenkins). Великобритания, Франция, 2016. Режиссёр – Стивен Фрирз. Сценарист – Николас Мартин. В главных ролях: Мэрил Стрип и Хью Грант.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People

Страна: Великобритания - Франция - Нидерланды
Жанр: драма, биография
Год выпуска: 2002
Режиссер: Майкл Уинтерботтом / Michael Winterbottom
В ролях: Стив Куган, Ширли Хендерсон, Джон Симм, Кит Аллен, Пэдди Консидайн, Шон Харрис, Дэнни Каннингэм, Энди Серкис, Крис Когилл, Ленни Джеймс, Ралф Литтл

 

На первый взгляд может показаться что «24 Hour Party People» и «Control» это два фильма не имеющие совершенно ничего общего и рассказывающие о совершенно не связанных людях и событиях, настолько они не похожи буквально во всех компонентах: стилистикой,  актерским подбором, драматургией, темпом, настроением и т. д.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Плохо спится палачам по ночам,
Вот и ходят палачи к палачам,
И радушно, не жалея харчей,
Угощают палачи палачей.
Александр Галич

Фильм «Акт убийства» не для слабонервных. Он рассказывает историю Индонезии времён Сухарто, начиная с переворота 1965 года, и о некоторых событиях уже 21-го века. И это жёсткая и жестокая история, которая, вероятно, вас шокирует и заставит, быть может, не в первый раз, задуматься: кто из сослуживцев, знакомых, соседей, случайно встретившихся людей, способен быть палачом, потому как в определённые свои моменты история выплёвывает изуверов-убийц из числа самых что ни на есть обыкновенных людей, а проходит время, и они вновь сливаются с толпой, словно и не убивали, и не пытали, и не насиловали - не позорили род человеческий. Определённо Индонезия не слишком изменилась со времён Мультатули (Эдварда Дауэса Деккера), который ещё в 19 веке поставил общественность перед фактом: в этой красивой древней островной стране социальное устройство чудовищно несправедливо, и очень-очень многое там не ладно.



Оппенхаймер снимал свой фильм в северной Суматре в течение 6 лет (с 2005 по 2011), используя помощь анонимных индонезийских режиссёров, операторов, различных помощников, которые боялись называть свои имена, опасаясь мести. Более 1200 часов фактического материала, из которого было выбрано 2 и смонтирован сюжет.

В «Акте убийства» главные герои – палачи. И они играют сами себя: без зазрения совести и малейшего смущения рассказывают (и показывают друг на дружке, как это было) о том, как полвека назад десятками и сотнями убивали людей, просто потому что те были коммунистами или китайцами, или им просто заблагорассудилось кого-то убить. Не знаю, как спится после показа этого фильма Аль Пачино – факт, что именно твои сценические образы, являются образцом и идеалом для убийц, дорвавшихся до власти, способен потрясти кого угодно. Страна, которая возвела в культ гангстерский образ жизни (о, как они любят американские боевики!) и не способная перерасти его…



Большинство из убийц были и остались представителями общественной организации под названием Панча Сила, основные принципы которой сформулировал в 1945 году, исходя из интересов общественной жизни страны, первый президент Индонезии Сукарно. Как можно было ухитриться всего за 20 лет так извратить эту идеологию?! Какой из пяти пунктов программы Панча Сила может оправдывать безнаказанность, жестокость, произвол, пытки, убийства: вера в Единого Бога? цивилизованная гуманность? единство страны? демократия? социальная справедливость?



Ведали ли, убийцы, что творили? Главный герой картины, Анвар Конго (играет сам себя) – тщедушный разговорчивый улыбчивый старичок, на личном счету которого более тысячи убитых с особой жестокостью: Конго душил людей проволокой, чтобы не пачкать оружие, лень было после очищать. В молодости он состоял в бандитской группировке «Юность Панча Сила». Закончил всего 4 класса, обожает свой мотоцикл, но больше – кино, они все – киноманы, и охотно делятся рассказами об оказавших на них влияние фильмах. Внуков он тоже любит, но какой-то извращённой любовью: с улыбкой будит мальчишек, чтобы показать им, как его самого понарошку «убивают» сотоварищи по преступлениям.

Очень плохо палачам по ночам,
Если снятся палачи палачам,
И как в жизни, но еще половчей,
Бьют по рылу палачи палачей.

Как когда-то, как в годах молодых -
И с оттяжкой, и ногою под дых,
И от криков, и от слез палачей
Так и ходят этажи ходуном,
Александр Галич



В фильме немало чудовищных рассказов и показов, но основу сюжета составляет эволюция Анвара Конго, который в начале фильма пританцовывал на месте убийств, оправдывал их, веселился, когда рассказывал, как мучил людей. Но после, вероятно, обдумывая прошлое, он стал видеть собственную жестокость под другим углом, возможно, сыграло роль влияние режиссёра, хотя кто знает? Как бы то ни было, Конго перестал спать, его стали мучить образы убитых, воспоминания о совершённых убийствах, что-то зашевелилось в его омертвевшей совести. В конце фильма – в том же самом месте, где прежде убивал, а после танцевал – Конго начинает мучиться неукротимой нервной рвотой. Где-то и что-то его проняло. Впрочем, судя по показанному, из всей этой компании, только лишь его одного. Один из них цинично объяснял Конго, что это у него нервное, надо сходить к врачу, он выпишет лекарство, и муки совести отступят… Эти моральные уроды и в 21 веке сохранили свой вес в обществе, баллотируются в депутаты, принимают участие в политической жизни страны, занимают крупные посты в иерархии государственной власти.



Белый хлеб икрой намазан густо,
Слезы кипяточка горячей...
Палачам бывает тоже грустно,
Пожалейте, люди, палачей!
Александр Галич

«Акт убийства» получил порядка 30 кинонаград и 50 номинаций. Зрители всего мира были потрясены. Правда, «актёры» обиделись, когда увидели, что в конечном итоге получилось из их откровенных признаний… 10 из 11



СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Акт убийства (The Act of Killing). Великобритания, Дания, Норвегия, 2012. Режиссёры: Джошуа Оппенхаймер, Кристина Синн, анонимы.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.
Человек гризли / Grizzly Man

Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Режиссер: Вернер Герцог / Werner Herzog
В ролях: Вернер Герцог
Тимоти Тридвелл
Эми Хьюджеральд


На первый взгляд теле-документалка Герцога самый обычный телефильм о природе, каких снимают десятками, однако это только на первый взгляд. У Герцога нет ни одного фильма на банальную тему, о банальном человеке. Как оказалось этот фильм только опосредованно «о природе», на самом деле он о человеке и о социуме.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


«Земля маленькая, с неё не убежишь». Я запомнила эту фразу. Лет 30 назад её произнёс маленький грустный калека - философ-детдомовец Серёжа Леденцов. Он был прав – с Земли убежать невозможно. Но герой байопика Шазелла это невозможное совершает. Его гонит безысходность, печаль, боль, одиночество, отчуждённость. Что ещё может чувствовать человек, потерявший прекрасную двухлетнюю дочурку? Это очень печальный фильм про космос. Но он прекрасен и наверняка со временем станет классикой жанра. В списках лучших представителей космического кинематографа его обязательно будут упоминать.



Шазелл, которого вы помните по «Одержимости» и «Ла-Ла Ленду», в этот раз снял фильм не о джазе – о высадке Нила Армстронга на Луну. В съёмках принял участие творческий коллектив, костяк которого составили члены команды Шазелла, работавшие с ним в прежних фильмах: актёр Райан Гослинг, композитор Джастин Гурвиц, оператор Линус Сандгрен, режиссёр монтажа – Том Кросс.



Достаточно точно и скрупулёзно Шазелл воспроизводит факты биографии одного из самых бесстрастных, хладнокровных, выдержанных астронавтов, чья личность осталась скрытой под маской безэмоциональности – «ледяного капитана», как его прозвали товарищи. Загадочный человек, который долгое время был на виду у всего человечества, но о внутреннем мире которого не так уж много известно.



И потому Шазелл позволяет обыкновенной биографии перерасти в нечто символическое, даже притчеобразное. Он создаёт миф, в центре которого оказывается человек с его уникальной душой, и на одной чаше весов микрокосм, а на другой – макрокосм, и эти чаши всё время колеблются, и только в двух пронзительных финальных сценах – внутренний мир человека окончательно перевесит вселенную – вечный парадокс, которым тысячелетия восхищались философы.



Ради этого парадокса Шазелл погрешит против фактов и повернёт историю, за что его подвергнут нещадной критике его сограждане – Армстронг Гослинга не водрузит первым делом на Луне американский флаг, этого флага в фильме вообще не будет. Первым, что оставит астронавт на Луне, станет вовсе не политический знак, а символ глубочайшей человечности…



Это не значит, что в картине не будет политики – наоборот, космическая гонка с Советским Союзом – это один из стержней сюжета, как и депрессивные общественные настроения, нежелание вкладывать деньги в космос. Победа американцев достигается не только благодаря героизму астронавтов и усилиям технической поддержки Хьюстона, но и вопреки негативным социальным тенденциям, вопреки неверию окружающих в успех, даже самых близких, даже самого себя. И всё-таки фильм нельзя назвать политизированным – он о другом.



Что касается операторской работы – здесь не так много сногсшибательных спецэффектов, если только на самой Луне – вот там - да. Луна снята очень впечатляюще. А полёты на космическом корабле показаны изнутри него, глазами астронавтов, которых невероятно трясёт, крутит, когда приборная панель прыгает перед глазами так, что кажется вообще невозможным с ней как-то управляться. Никакой романтики, крайне опасный и очень тяжёлый труд, который часто заканчивается гибелью товарищей. И полная непредсказуемость в том, как поведёт себя техника. Много крупных планов, как в космосе, так и на Земле.



Жену Армстронга сыграла Клер Фой, наиболее известная как исполнительница роли Елизаветы в сериале «Корона». У неё получился интересный образ. Героиня, пережившая ту же самую потерю, что и муж, любит его, стремится к сохранению отношений, поощряет его в его опасных начинаниях, вопреки собственному желанию о безопасности семьи, пытается преодолеть нарастающий кризис семьи, остановить отчуждение, которое всё больше овладевает Армстронгом, страдает из-за невозможности достучаться до него. И только отчаянием можно объяснить предполётный её разговор с мужем, который, собственно, вообще недопустим в отношениях между родными людьми. А финальная сцена с ней, не знаю почему (надо пересмотреть), у меня ассоциируется со «Сталкером» и «Солярисом» Тарковского.



Фильм снят с огромным уважением к астронавтам и сотрудникам Хьюстона, к их ежедневному подвигу.
В картине есть момент, где Армстронг замечает, что с первого полёта человека на самолёте до выхода в космос прошло всего 60 лет. С той поры минуло почти столько же – полвека, но такого прорыва, похоже, больше пока не предвидится…

На этот фильм обязательно стоит сходить, пока идёт в кинотеатрах. 9 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, КОСМОС
Человек на Луне (First Man).США, 2018. Режиссёр – Дэмьен Шазелл. В главной роли – Райан Гослинг.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В фильме Сингера отображён интересный эпизод Второй Мировой – так называемый «Заговор Штауффенберга», о котором снято полтора десятков фильмов, но я не помню, чтобы в наших учебниках о нём что-нибудь говорилось. Немецкий аристократ, полковник вермахта Штауффенберг, боевой офицер, получивший множество тяжёлых ранений (потерял глаз, кисть правой руки и два пальца на левой) организовал попытку убийства Гитлера и военный переворот, который закончился неудачно. В Германии Штауффенберг теперь почитается как национальный герой, а было время, когда многие его считали предателем. Человек он был явно неоднозначный, к его личности может быть предъявлено множество обвинений, в том числе и к тому, что до определённого времени он был убеждённым национал-социалистом. Осудить есть за что, это верно. Впрочем, когда он увидел, что вытворяют немцы на оккупированных территориях, он свои убеждения очень крепко поменял и не стал сидеть сложа свои покалеченные руки, и попытался предотвратить дальнейший ход войны. Поступок вполне сам за себя говорящий. Каждый может составить своё мнение об этом человеке, почитав о нём разные материалы. Но опираться на фильм Сингера в своём суждении едва ли стоит. Дело в том, что Сингер образ Штауффенберга явно идеализировал в своей картине. Вероятно, не столько из-за внешнего сходства с полковником, сколько ради романтической ноты, он выбрал на роль Тома Круза, которому зритель, ну, никак не может не доверять, такой он обаяшка. И в итоге получилась лайт-версия истории с уклоном в триллер.



Вполне вероятно, американский зритель в массе своей не знает, чем закончилась земная жизнь Гитлера, и для них этот фильм должен послужить откровением и учебником истории. Во всяком случае, снято так, будто сердце должно замирать при покушении на Гитлера – а оно не замирает, ибо ведь знаешь, что не погибнет, сволочь, он ни в 1943-м, ни в июле 1944-о…



В общем, фильм интересен только если ради общего ознакомления с антигитлеровским заговором в среде офицеров вермахта. Он вполне может дать толчок любознательному зрителю для собственного поиска материалов по теме. Ну, и в очередной раз даёт возможность пожалеть, что Том Круз не сыграл нашего Юрия Гагарина, на которого, имхо, он временами смахивает гораздо больше, чем на Штауффенберга. 7 из 11.



Скачать

---

ВОЕННО-ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Операция «Валькирия» (Valkyrie). США, Германия, 2008. Режиссёр – Брайан Сингер. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм биографический. Том Круз исполняет роль некоего Барри Сила – судя по картине, паренька весьма недалёкого, но ставшего в 80-х одним из самых богатых людей в Америке. Имея авантюрный характер, он совершил одну глупость, а дальше просто делал всё возможное, чтобы выжить, и это выживание приносило ему деньги. Огромные деньги. Вам такие и не снились. Сперва его, пилота авиакомпании, завербовало ЦРУ, потом наркокартель, затем всякие прочие разные государственные и антигосударственные конторы втягивали его в свои сферы деятельности. И зарубежные тоже. И открутиться было никак. Если б не президент Рейган, Барри Сил и сейчас бы купался в деньгах. А что такого президент Рейган сделал – можете узнать из фильма.



Смотрится легко, хотя затрагивает щекотливые темы внешней и внутренней политики США, без пиетета к ней. Если бы наши сняли что-то подобное с названием «Сделано в России», режиссёра бы точно сожрали заживо. И пальцы не вытерли бы. Может, у них и вправду демократия? 7 из 11





Скачать

---

КРИМИНАЛЬНО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ
Сделано в Америке (American Made). США, Япония, 2017. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Личность Ван Гога настолько будоражит воображение, что кинематографисты не раз обращались к его биографии. Картина Роберта Олтмена, опираясь на письма Винсента своему брату Теодору, рассказывает об их непростых взаимоотношениях. Это основная тема фильма.



Теодору Бог не даровал таланта, он не был художником, но он очень чутко чувствовал живопись. Работая в галерее и зная, что брат постоянно находится в бедственном положении, он посылал ему деньги и краски. Правда, сам зарабатывал отнюдь не столько, чтоб меценатством заниматься – отрывал от собственной полунищей семьи. Тео терпел выходки Винсента, его грубость, неблагодарность, и не потому, что первым понял силу его таланта, а потому что любил его. Теодор сам был тяжело болен, и после гибели брата умер год спустя.



Винсента сыграл молодой Тим Рот, и он создал неожиданно пронзительный болезненный образ художника, который вечно находится в поиске, а психика его расшатана, и он ничего не делает для того, чтобы привести её в порядок, а доводит себя до сумасшествия. И вообще он редкостный засранец. Но в нём живёт гений, и как ни посмотри, не имей он столь скверный характер, не расцвёл бы его талант. В этом есть что-то очень несправедливое со стороны судьбы и по отношению к самому Винсенту, и к окружающим его людям. И смотреть на этот раздрай в душе очень печально.



Пол Рис, исполнитель роли Тео, сыграл заурядного, но глубоко чувствующего, милосердного человека, способного из любви и сострадания пожертвовать лучшим в своей жизни ради брата.



Фильм очень хорош. Некоторые критики считают его слишком академическим, но мне кажется, они не почувствовали той печали и красоты, которая таится в этом фильме. Хотя красоту, наверное, невозможно не заметить – оператор просто чудо. 9 из 11.






Скачать

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Винсент и Тео (Vincent & Theo). Франция, Нидерланды, Великобритания, Германия, Италия, 1990. Режиссёр – Роберт Олтмен. Сценарий – Джулиан Митчелл. В главных ролях: Тим Рот и Пол Рис.

BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

 ЗЕРКАЛА. Фильм 2013 года.

Режиссер Марина Мигунова Сценарий Юрий Арабов, Анастасия Саркисян

Жанр драма, биография, история

В главных ролях: Виктория Исакова Роман Полянский Виктор Добронравов Александра Мошкова Евгений Князев Игорь Письменный Владимир Сычёв Наталия Куликова Иван Суханов Лидия Арефьева

Действие фильма происходит в разных странах и городах — в Москве, Париже, Праге и Коктебеле. «Зеркала» — это отражения великой Цветаевой в ее возлюбленных — муже и любовниках, в близких ей людях. Фильм делится на четыре новеллы, каждая из которых суть отражение одного из периодов жизни Цветаевой, обычно выделяемых ее биографами: революционная Россия, Чехия, Франция, Советский Союз. Разделены главы кадрами из кинохроник, что одновременно пунктирно обозначает исторический контекст и подчеркивает контраст между внутренним миром поэта и миром внешним, чужим, и суетным, и страшным.

Насколько я знаю - это единственный фильм о Марине Цветаевой.

Рекомендую к просмотру.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Одна из крепких спортивных драм, снятых исключительно по реальным фактам. Она рассказывает о легендарном американском тренере Доне Хаскинсе. После того, как дорога в большой спорт в качестве спортсмена ему была закрыта, он тренировал школьную девчачью баскетбольную команду. И тут его пригласили в колледж в западном Техасе. Техас считался по тем временам (не знаю, как сейчас) баскетбольным захолустьем, никто из мало-мальских приличных игроков не согласился туда ехать. И тогда Хаскинс пошёл на эксперимент. Это ещё было в новинку и воспринималось в штыки - он собрал команду, состоящую почти целиком из чернокожих баскетболистов. И сделал её, идя, вопреки всем предсказаниям и обстоятельствам, от победы к победе, чемпионом Национальной Лиги.



Хаскинс и его команда преодолевают не только обычные спортивные трудности. Изнурительные тренировки, борьба характеров, становление коллектива – это обязательная составляющая спортивной драмы. Одним из самых важных моментов фильма является преодоление косного общественного мнения и даже прямого агрессивного противодействия. До Хаскинса, оказывается, профессиональный баскетбол был почти исключительной прерогативой белых…



Спортивные сцены сняты живо, вполне могут сойти за съёмки реального баскетбольного матча. Некоторые удачные моменты наши без зазрения совести упёрли в отечественный блокбастер «Движение вверх». Но у наших лучше вышло. 7,5 из 11.



Скачать

---

СПОРТИВНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Игра по чужим правилам (Glory Road).). США, 2006. Режиссёр – Джеймс Гартнер. В главной роли – Джош Лукас.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Стивен Хокинг – один из тех людей нашего времени, значение которого для цивилизации трудно переоценить, и не только из-за его заслуг в физике и космологии. Его сила характера, умение не унывать при тяжелейшем заболевании – боковом амиотрофическом склерозе, который его практически полностью парализовал - образец стойкости духа, который потомки будут ставить в пример, если, конечно, человечество вконец не оболванится со своими новомодными представлениями о том, что такое хорошо и что такое плохо.



Картина снята в жанре мелодрамы, поскольку основана на мемуарах первой жены Хокинга – Джейн. Чувствуется женский взгляд. По большей части за кадром остаются бытовые неурядицы, которые свалились на Хокинга и его невесту ещё в юности, когда врачи пообещали начинающему физику только два мучительных и безмолвных года умирания, растянувшиеся в реальности более, чем на полвека. Только вскользь – о том, какое нужно было терпение окружающим Хокинга людям, чтобы его существование не только продолжало оставаться хотя бы мало-мальски сносным, но стало бы предметом жизнерадостности и искромётного творчества. Зато здесь много романтики, рассказов о верных друзьях и замечательных коллегах, разговоров о космосе и о Боге.



Режиссёр Джеймс Марш мне был прежде известен по довольно заурядному боевику и неплохому документальному фильму. Он бы не создал столь яркого фильма, если бы не Эдди Редмэйн, которого вы наверняка знаете как исполнителя главной роли в картине «Фантастические твари и где они обитают». Хокинг Редмэйна – умный, нежный, лукавый, весёлый, с обезоруживающим взглядом, против обаяния которого нельзя устоять, даже когда физик уже утратил дар речи и вынужден был общаться с помощью специальной техники. Редмэйн получил за эту роль и «Золотой Глобус», и BAFTA, и Оскар, и премию Гильдии киноактёров США. Вполне заслуженные награды.

В целом – весьма приятная работа. И слава Богу, что фильм был снят и показан ещё при жизни Хокинга. Думаю, он ему понравился. 8,5 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ МЕЛОДРАМА
Вселенная Стивена Хокинга (The Theory of Everything). Великобритания, 2014. Режиссёр – Джеймс Марш. В главной роли – Эдди Редмэйн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Не так часто произведения кинопродукции, а тем более сериалы, могут похвастать тем, что сказали миру что-то действительное новое и важное. К этим редким самородкам относится сериал «Корона» - удивительно умный, интеллигентный, красивый, один из самых дорогостоящих телепроектов не только в Англии, но и во всём мире (бюджет, к примеру, первого сезона из 10 серий составил более 150 миллионов долларов).

Фабула «Короны» основана на жизни ныне правящей британской королевы Елизаветы II (Клер Фой) со времени её свадьбы, состоявшейся в 1947 году, до нашего времени. Елизавета II правит страной уже 65 лет, а сериал задуман шестидесятисерийным, так что первые два сезона затрагивают лишь годы молодости и ранней зрелости королевы.



То, что жизнь монарха, не сахар, нетрудно предположить. Но англичане (а они относятся, судя по сериалу, ко своей королеве с огромным уважением и любовью) сняли судьбу Елизаветы не просто как тяжёлую работу, а как крест, как подвиг, сродни монашескому, как тяжкое бремя. Пока мир стремительно катится, не разбирая дороги, неизвестно куда, сметая на своём пути вехи морали, остаётся человек, который на протяжении десятков лет хранит эти вехи и соответствует им, несмотря ни на какие модные веяния, человек-эталон, человек-идеал, человек безупречной репутации, отказавшийся от собственной личности и убеждений в пользу Короны, потому что быть королевой – значит, служить связующим звеном между Богом и народом, нести подвиг, который сам не выбирал, но вынужден принять по праву рождения. В нашей стране это мироощущение давно утрачено, но в Англии, очевидно, всё ещё живо, и было удивительно реально прочувствовать то, чего мы вовсе лишены – одухотворённость власти.



Елизавета – великая королева, об эпохе которой впоследствии будут говорить, как об эпохе королевы Виктории, но когда рядом нет прессы и политиков, она может себе позволить быть похожей на обычную домохозяйку, подрезающую розы в саду или намазывающую джем на тост. Только у обычной домохозяйки побольше свободы выбора, да и образование получше…



Первый сезон охватывает десятилетний период жизни Елизаветы (1947-1956 гг): свадьба с Филиппом, герцогом Эддинбургским (Мэтт Смит), рождение Чарльза, смерть отца, короля Георга VI (Джаред Харрис), отказ сестре Маргарет (Ванесса Кирби), вопреки своему желанию, в браке по любви из-за разногласий в парламенте, еженедельные встречи с легендарным премьер-министром Черчиллем (Джон Литгоу)... Второй сезон – с 1957 по 1964 год, истории в нём рассказанные (а каждая серия – это отдельный эпизод из жизни) по большей части личные, хотя есть и чисто политические (события в Египте, в Гане, знакомство с четой Кеннеди). Если первый сезон держался преимущественно на игре Джареда Харриса и Джона Литгоу, то во втором его вытягивает на себе (не без помощи Ванессы Кирби и Мэтта Смита) Клер Фой, чья героиня из скромной неамбициозной принцессы превратилась в монарха «со льдом в венах, когда это надо».

В следующих сезонах обещают в роли Елизаветы II - Оливию Колман.
Однозначно смотреть – 10 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Корона (The Crown). Великобритания, США, 2016-… 2 сезона по 10 серий. В главной роли – Клер Фой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Такое ощущение, что Джо Райт и Кристофер Нолан сговорились: в один год сняли два совершенно разных фильма про одно и то же событие, случившееся в начале II Мировой войны - в мае 1940 года, и обе картины стали номинантками премии «Оскар-2018».

Операция под кодовым наименованием «Динамо» представляла собой массовую эвакуацию взятых в окружение военнослужащих британской армии и союзных частей с пляжа у города Дюнкерк во Франции, в ходе которой было спасено 338 тысяч человек. Благодаря ей, удалось сохранить личный состав британской армии, но что самое примечательное – в операции в массовом порядке принимали участие гражданские, именно они, откликнувшись на призыв правительства, пришли на выручку английской армии и союзникам. На их долю приходится половина всех спасённых с французского побережья.

Когда смотришь фильм «Дюнкерк» Кристофера Нолана, который показывает сам ход операции «Динамо» - в воздухе, на суше и на море, возникает невольное ощущение, что бойцы союзных частей оказались брошены своим правительством на произвол судьбы. Однако, и для английского парламента это было нелёгкое время, тёмное – подавляющее большинство представителей обеих Палат считало, что эвакуировать армию не удастся, поэтому остаётся лишь одно – подписать мирный договор с Гитлером. Только один человек в парламенте считал подписание подобного соглашения ("с головой в пасти тигра") равным катастрофе. И благодаря ему была спасена британская армия. Этот человек – Уинстон Черчилль. Именно о Черчилле, вернее, о коротком периоде его жизни (май-июнь 1940-го) снял свою картину Джо Райт. Таким образом, это тоже фильм о Дюнкерке, но события показаны с другого ракурса. Обе картины дополняют друг друга.

В начале мая премьер-министр Невилл Чемберлен (Рональд Пикап) вынужден подать в отставку. На его место прочат лорда Галифакса (Стивен Диллэйн), но тот не решается занять ответственную должность в столь сложный политический и военный момент. Остаётся всего одна кандидатура, а именно - сэра Уинстона Черчилля (Гари Олдман), против которого в парламенте выступают практически все, даже представители его собственной партии. Никто не верит в него, ему до сих пор вменяют в вину провал на Дарданеллах. Однако, 10 мая 1940 года он становится премьер-министром Великобритании. И начинает – один против всех – гнуть свою линию: необходимость спасать английскую армию не путём мирных переговоров, а жертвуя четырьмя тысячами солдат гарнизона в Кале, которые должны хотя бы ненадолго оттянуть на себя силы немцев.

Олдман сыграл не привычного нам по хронике и учебникам истории Черчилля-бульдога. Несмотря на то, что перед каждым съёмками актёр проводил по три часа в кресле гримёра-визажиста, он внешне на него похож весьма приближённо. Сперва только по непременному атрибуту образа Черчилля – сигаре – и понимаешь, кого именно играет неузнаваемый под толстым слоем грима Олдман. Но к концу фильма безоговорочно веришь в харизму этого смешного вздорного стареющего джентльмена. Олдман отлично исполнил свою роль.

Его Черчилль взрывной, горячий, стремительно мыслящий, неуживчивый, ершистый, зажигательный, в какой-то момент становится потерянным, сомневающимся, чуть ли не сломленным. Это в политике. А дома он взбалмошный сумасброд, но порой вдруг выглядывает чудаковатый симпатяга. Приближённые, секретарша Элизабет (Лили Джеймс) и коллеги-парламентарии, да мало того, сам король Георг VI, о котором был снят знаменитый фильм «Король говорит!» (его роль исполняет Бен Мендельсон), побаиваются его, но Черчилль умеет собирать "войска английского языка" и с их помощью побеждать чужие идеи, захватывать сердца и устанавливать свои правила. Он не любит лгать. Сказать правду, пусть самую неприятную, ему проще. Он не станет обманывать обречённых на гибель солдат в Кале. Но в некоторых ситуациях, если очень надо, он может и соврать, скрепя сердце - чтобы не убить надежду в народе в эти тёмные времена.

Кстати, тёмные времена, как это всегда и бывает, наступают не только в жизни людей, но и в их сердцах, мыслях, так что образ получился не совсем однозначный. На экране много тёмных помещений, узких коридоров, закоулков, некоторые сцены снимаются даже в туалете.

Джо Райт снял стильный британский исторический фильм, наводнив его юмористическими и даже саркастическими сценами, что, в общем, опасно в режиссуре – стиль легко потерять, если режиссёру (а это случается и с самыми маститыми) откажет чувство меры. Но юмор, иногда совершенно площадной, вписался в картину абсолютно органично. Композиция выверена идеально. 9,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВОЕННАЯ ДРАМА
Тёмные времена (Darkest Hour). Великобритания, 2017. Режиссёр – Джо Райт. Сценарист - Энтони МакКартен. В главной роли – Гари Олдман.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Фильм посвящён двум выдающимся деятелям спорта – советскому хоккеисту Валерию Харламову (Данила Козловский) и его тренеру Анатолию Тарасову (Олег Меньшиков). Это, вроде как, первый из удачных российских фильмов на спортивную тематику, первопроходец, по чьим следам прошли и чью сюжетно-композиционную схему использовали и «Движение вверх», и «Тренер», и наверняка будут ещё картины. Действие, кроме эпизода из детства (в Испании), происходит с первых тренировок Харламова в спортивных клубах до матча с канадской сборной профессионалов в 1972-м году в Монреале. Фильм, несомненно, смотрится с интересом и вообще, что особенно ценно, первооткрыватель в нашем кино, но он уступает «Движению вверх» в профессионализме и уровне подачи материала. Один раз вполне можно глянуть. 7,5 из 11

---

СПОРТИВНАЯ ДРАМА, БИОГРАФИЯ
Легенда № 17 (). Россия, 2012. Режиссёр – Николай Лебедев. В главной роли – Данила Козловский.

---

СКАЧАТЬ

превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Номинация на Оскар-2018

БИОГРАФИЯ, ДРАМА, МУЛЬТФИЛЬМ
Ван Гог. С любовью, Винсент (Loving Vincent). Польша, Великобритания, 2017. Режиссёры: Дорота Кобела, Хью Уэлшман.

---

В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина – картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде - одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью…

Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена – Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы – они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком.





Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм – один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину «Ван Гог. С любовью, Винсент» писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65.000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде.

Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда – в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор – известный по фильмам «Реквием по мечте», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Высотка», «Фонтан» - Клинт Мэнселл. 10 из 11.

СКАЧАТЬ