Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
После первого крупного землетрясения, случившегося в этом феврале в Турции, я подписалась на телеграмыыыыыыыйййййййййыыыы-канал «Главные новости Турции». Сперва там писали о спасательных работах, о выживших людях. А когда надежда найти живых людей почти исчерпала себя, турецкие спасатели стали извлекать под завалов животных: коз, коров, собак и кошек.


Особенно много постов было посвящено кошкам. В телеграм-канале выкладывали (и продолжают выкладывать) мимишные видео с прекрасными спасёнными усатиками, которые терпеливо ждали помощи от людей. Одна кошечка отказалась слезать с плеча своего спасителя, так и зависла на нём, нимало не смущаясь всеобщему вниманию и тому, что её снимают на камеру.


А потом в Диярбакыре начали разрушать многоэтажное офисное здание, которое неминуемо должно было рухнуть, и вдруг там обнаружились коты. Снос здания приостановили. Турецкие власти прислали военный вертолёт и профессиональных альпинистов на выручку хвостатым. Большую сложность при поимке этих котов составляло то, что они не спешили быть спасёнными и прятались от людей, а тепловизоры не рассчитаны на столь маленьких созданий, и потому альпинистам пришлось изрядно потрудиться. Почти по всем турецким каналам онлайн показывали процесс спасения котиков, и по последним данным их извлекли из многоэтажки уже 13.


В общем, меня весьма заинтересовало тёплое отношение турок к котам, и тут мне порекомендовали турецкую докуманталку «Город кошек». Эта дебютная лента молодой женщины-режиссёра победила даже пару раз на фестивалях, и у нас она была в относительно широком показе.

Город кошек – это фильм про стамбульских бродячих котов. Когда-то моряки завезли их со всего света на кораблях. Они спустились на берег и прижились. У каждого четвероногого свой характер, повадки, отношение к людям.


Турецкие кошки – это не наши домашние питомцы. Они чувствуют себя в городе хозяевами наравне с людьми, а может, и превыше людей (и уж точно превыше собак, которые при виде стамбульских котов пасуют). Нередко они находят себе не владельцев, а тех людей, которым доверяют себя кормить и иногда погладить (или только почесать, если настроение не очень). Они знают, что вся рыба на рынке в самом деле принадлежит им, и нет места в городе, куда не имеет права ступить их лапа.


Местные жители тепло и с любовью расскъъъъъъъхххххххъъъазывают про этих хвостатых проходимцев. Может, за последние века они сумели нам внушить, что нам с ними хорошо? А может, нам и впрямь с ними, как нельзя лучше?

ЗЫ. Мой кот Смурфик внимательно следил, сидя у меня на коленях, за моей работой и по ходу написания этого поста внёс пару редакторских правок. ))

---

Город кошек (Kedi)). Турция, 2016. Режиссёр – Джейда Торун. В ролях: Сари (Жёлтая), Psikopat (Психопатка), Deniz (Море), Duman (Дым), Гамсиз (Беззаботный) , Aslan Parcasi (Маленький Лев) и другие.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм-кабуки – фильм-танец, фильм-спектакль, фильм-вдохновение. Вот, правда, язык его не повернётся назвать документалкой. Это фильм-искусство. Чудесный.



Сценарист и режиссёр Даниэль Шмид решил познакомить западного зрителя с легендой - японским театром кабуки и его знаменитым актёром-оннагата –Тамасабуро Бандо V.




Наверное, вы в курсе, что в театре кабуки все роли – и мужские, и женские – традиционно исполняют только мужчины. Но так было не всегда. До 17 века всё было в точности наоборот – в Японии на театральные подмостки поднимались исключительно женщины. Однако, в 1629 году вышел указ, запрещающий женщинам играть на сцене в целях сохранения общественной нравственности и для того, чтобы Япония выглядела в выгодном свете среди иностранцев. Женские роли начали исполнять мужчины, которых стали называть «оннагата». В 20-м веке женщинам вновь разрешили становиться актрисами, но в основном они пошли работать в киноиндустрию, ибо оказалось, что мужчины-оннагата играют лучше женщин, чем сами женщины.




Фильм «Написанное лицо» показывает и рассказывает, как работает самый известный оннагата - Тамасабуро Бандо V. В Японии актёры меняют свои имена на шумеях - специальных торжественных церемониях. Нередко они имеют по несколько имён. Имя Тамасабуро Бандо – псевдоним актёров театра кабуки из семьи Бандо. Оннагата Тамасабуро Бандо V – приёмный сын Мориты Канья XIV (он же Тамасабуро Бандо IV). Прямо как короли )).



Как удаётся мужчине (вполне, кстати, в реальной жизни мужественному, хоть и красивому) играть женщину лучше, чем лучшие из актрис? Тамасабуро рассказывает о том, что почувствовал однажды в себе способность двигаться как женщина (не чувствовать, не воспринимать мир, а именно двигаться). Он стал изучать женщин, их манеры, поведение, маленькие привычки, жесты. Он искал идеал женщины, суть женственности. И научился их передавать с помощью движения и танца.




О своей работе также рассказывают известные актрисы и бывшие гейши. Даже преклонный (90-100 лет) возраст не мешает им танцевать и выражать экспрессию и глубокие чувства в пантомиме.


В фильме завораживает всё: представление актёра публике, процесс накладывания грима, напоминающая ритуал церемония облачения. Отношение к работе у актёров (и публики) – благоговейное. Временами подготовка к спектаклю напоминает богослужение.




Но самым впечатляющим для меня оказался финал картины – танец девушки-цапли, по старинному японскому сюжету, исполняемый оннагата.

Обязательно смотреть тем, кто интересуется Японией, кто любит искусство театра и танцы.
10 из 11

---

Написанное лицо (Das geschriebene Gesicht)). Япония, Швейцария, 1995. Режиссёр и сценарист – Даниэль Шмид. В главной роли – Тамасабуро Бандо. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это фильм не о плотской страсти, как можно было бы подумать из названия. И не об отношениях полов в дикой природе. И даже не о любви людей к братьям нашим меньшим, хотя домашних животных в этом фильме с избытком – их тискают, целуют, доверяют им свои секреты, попрошайничают вместе с ними, ревнуют, бросают на дороге, устраивают дорогие похороны, которых не каждый человек удостоится.


Это отрезвляющий и довольно-таки мизантропичный фильм не о наших отношениях с питомцами, а о нас самих – через то, как мы их используем. Именно используем – собаки, кролики, хорёк - герои этого фильма (и почему-то ни одной кошки), выглядят скорей как жертвы, чем как любимцы. Жертвы, вынужденные терпеть любую прихоть и глупость хозяев. Звери здесь исключительно для мебели – только чтобы показать через них людей, зачастую социально ущербных, одиноких, плохо приспособленных к жизни в среде себе подобных. Они несостоятельны в обществе (хотя не все из них бедны), а общение им нужно, вот и находят себе замену в виде живых игрушек, с которыми можно творить что хочешь, вымещать на них свои боль, обиду, беду. Поругаются, разведутся, зверям рассказывают, какие бывшие плохие. Обнимашки – потому что своих обнимашек не хватает. Ну, а звери просто всё это бедные терпят. Что им ещё делать остаётся?


Очень необычный фильм, снятый в жанре псевдодокументалистики, когда создаётся впечатление, что показывается чисто документальное кино (хотя ни в каком документальном кино не может быть столько откровенного). Актёры, вероятно, играют самих себя в естественных условиях, и в большинстве своём это люди, живущие в бедности – наиболее яркий, запоминающийся и повторяющийся образ – это вообще молодой бомж с кроликом; есть два бедных старика, взявших в приюте собаку; есть какая-то странная молодая пара с ещё более странными отношениями; есть женщина с хорьком, муж которой – алкоголик; есть двое разбежавшихся супругов, забирающих друг у друга пса; есть выживающие из ума бабушки в приюте, которым раздали каждой по кролику, так они с этими кроликами и сидят весь фильм.


Как это в самом деле снималось, мне совершенно непонятно, ибо Зайдлю удалость стереть грань между документальным и игровым кино. Ещё более непонятно – как люди позволили себя в таком виде снимать. Но, похоже, это всё реальные люди. Это слова самого Зайдля: "Снимая фильм «Животная любовь», я видел столько всего, можете себе представить… в каких только квартирах я ни побывал. Иногда это было просто невыносимо. Однако изначально было бы тупиковым вариантом приступать к работе над фильмом, испытывая чувство жалости по отношению к героям. Жалость — не самая удачная предпосылка для режиссера».


Если честно, у меня на людей совсем другой взгляд. Но меня буквально потрясло, что нас можно видеть вот такими. И теперь, когда утром кот Смурфик лезет ко мне целоваться, я с ужасом думаю, что, наверное, во мне тоже очень много от этих персонажей.

Сделано мастерски и вызывает сильный эмоциональный отклик. Да и задуматься заставляет. 9 из 11

---

Животная любовь (Tierische Liebe). Австрия, 1995. Сценарист и режиссёр – Ульрих Зайдль. Псевдодокументалистическая драма, артхаус.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Первый в истории кинопремии «Оскар» фильм, который был номинирован сразу как лучший документальный и как лучший иностранный фильм года. Многое в этой картине поражает, в том числе огромный и опасный труд оператора – многие кадры он делал в горах, практически над пропастью, где шаг в сторону – и неминуемая гибель. Сам оператор - просто чудо, а каждый кадр - картина.



Искусство – вещь непредсказуемая. Как я понимаю, режиссёры сперва задумывали совсем не то, что у них получилось – они хотели проправительственную документальную короткометражку, а вышла печальная лента об одинокой женщине, промышляющей пчеловодством.



Три года работы, четыреста часов материала. А на выходе – экспромт, ибо жизнь – штука сложная, её в график съёмок не включишь. Иногда поворачивает так, что приходится и камеру поворачивать вслед за ней.



Хатидже Муратова – старуха, не совсем древняя (у неё ещё жива на начало фильма мать), но страшная, как баба Яга – с кривыми зубами, плохо одетая, живущая в жутких условиях (низенький глиняный дом, толком не закрывается дверь, зимой холодно, есть печурка, а электричества нет; обстановка такая нищая, что не верится, что так живут люди в Европе в наши дни).




Из всех радостей цивилизации у Хатидже есть только старый приёмник, который плохо ловит волну. Чтобы заработать немного на жизнь, женщина много раз в году совершает опасный путь в горах по узкому каменному выступу, чтобы найти место, где гнездятся пчёлы, и достать мёд. Она и сама разводит пчёл, даже созывает их голосом (и они летят!), любит их, понимает, чувствует. Увидит тонущую – спасёт. Как бы ни был страшен её быт – в том, что она делает живёт поэзия.



Но однажды мир Хатидже рухнул, как карточный домик – рядом с её хижиной поселилось многочисленная семья кочевников, у которых совсем другой подход к жизни – прагматический. Глава семейства, увидев, чем промышляет Хатидже, также начинает разводить пчёл, но совсем иначе – рядом с ним всё гибнет. Умирают пчёлы Хатидже, умирает мать. Бедная женщина, которая не просила у жизни золотые горы, а смиренно и без ненависти к своим разорителям принимала удары судьбы, остаётся у разбитого корыта…

Как-то после такого фильма стыдно жаловаться на бедность…

9 из 11

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Наверное, вы не раз слышали, как хакеры взломали сайт и слили данные многочисленных пользователей какой-нибудь тырнет-платформы в открытую сеть. Но применимо к себе, родному, это кажется не таким уж страшным. В конце концов, человек в соцсетях может зарегистрироваться, как угодно – под любым никнеймом и выставить произвольный аватар. Поди его, вычисли. И уж тем более, чего ему опасаться, если он законопослушный гражданин и не призывает к насилию, а просто выкладывает в сеть котиков или цветочки. Никакие спецслужбы им не заинтересуются, компромат на него не накопаешь.



Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.



Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.



Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.



Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.



Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.

Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.

---

Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В перестройку семья ленинградских фигуристов, взяв с собой полугодовалого сына Антошу, свалила в Америку. Через несколько лет Антоша стал знаменит. А три года назад, прожив всего 27 лет, он трагически погиб. Фильм – о его судьбе: трудной и необычной, фантастически яркой и печальной.

Фильм – об Антоне Ельчине.

Даже если вы не слышали его имени, то наверняка видели в каком-нибудь из фильмов, где он снимался. Например, в «Сердцах в Атлантиде», где он, совсем ребёнок, в одном тандеме сыграл с самим сэром Энтони Хопкинсом в экранизации одного из миров Стивена Кинга. Или другая его известная роль – мальчик Том в «Тайнах прошлого», тут его кинонапарниками были Робин Уильямс и Дэвид Духовны. Он же – Чарли Бартлетт в «Проделках в колледже», там он работал в связке с Робертом Дауни-мл. С Кристианом Бэйлом и Сэмом Уортингтоном он снимался в четвёртом «Терминаторе», сыграл роль Кайла Риза. Большинству же Ельчин знаком по «Стартреку» - в этой франшизе много звёздных актёров, но русская публика больше всего полюбила именно его героя – юного вундеркинда Павла Чехова, не раз спасавшего экипаж. Он снялся с Мэлом Гибсоном в «Бобре», пока тот был в опале. Ельчин мечтал сыграть у Джармуша, и у того нашлась для него роль в замечательном фильме «Выживут только любовники», пусть не главная, зато с ним в кадре были Том Хиддлстон и Тильда Суинтон. 67 ролей за 17 рабочих лет, ибо профессионально играть в кино он начал с 11-летнего возраста.

Талантливый, живой, очень искренний, яркий, многосторонний, с развитым интеллектом - таким представляет Ельчина камера. Мать хотела, чтобы режиссёром фильма о её сыне был его друг, но тот боялся быть необъективным и попросил взять на себя этот труд не знакомого Ельчиным Гаррета Прайса. Прайс провёл множество интервью с друзьями актёра, с теми, кто вместе с ним снимался. Много добрых слов, к примеру, сказал об актёре Уиллем Дефо.

А ещё зритель узнает о том, с какими нечеловеческими трудностями приходилось сталкиваться молодому актёру, ведь он был с детства болен очень тяжёлым заболеванием – муковисцидозом, на борьбу с которым ушло много сил. 8 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, ФИЛЬМ-ПАМЯТЬ
С любовью, Антоша (Love, Antosha). США, 2019. Режиссёр – Гаррет Прайс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните, как в 1991-м году три дня по любому каналу телевидения показывали «Лебединое озеро», и ничего, кроме «Лебединого озера»? Да, конечно же, помните. Это было во времена августовского путча. В стране объявили чрезвычайное положение. Не хухры-мухры, военной переворот, прямо, как у латинос. Что было по радио – не помню, но что никакой полезной информации – точно. А короткие волны безбожно глушились. Народ вышел на улицы.


Вот сейчас читаешь – оказывается, гкчписты хотели, как лучше - сохранить СССР. А кто бы не хотел? Скольких проблем можно было избежать, если бы политики были грамотные и порядочные люди (где такие, ау?!). Однако, сохранить Союз силой было точно не лучшим решением. А форма, которую принял переворот – когда народ в очередной раз нагнули и показали, что он быдло – конечно, не мог не вызвать протеста.


Но наши люди, привыкшие за 70 лет советской власти к стадным демонстрациям под указку и под руководством, ещё не знали вживую, что такое митинги, пикеты, проявления социального несогласия. Демонстрация по зову души – это было нечто совершенно новое.


В воздухе витали напряжение, тревога, страх, растерянность и радость. Радость, потому что люди вдохнули незнакомый и столь привлекательный запах – свободы. Удивительное сочетание. Молодым не понять. Рабы встали с колен, и это было здорово. Воздух стоял, как перед грозой. И было очень-очень тихо.


Говорили, на Ленинград идёт колонна танков. К этому готовились. На подступах к Исаакиевской площади водрузили баррикады. Люди днём и ночью дежурили у Мариинки.


И всё было крайне интеллигентно. Прямо-таки чрезмерно. Все были собраны и предельно вежливы и предупредительны. Никакого алкоголя. Никакой матерщины. Женщин и детей просили разойтись. Мужчины собирались защищать свои идеалы. И не хотели, чтобы жёны пострадали. И все страшно гордились, что у нас, несмотря на то, что в городе восстание, порядок. Никто ещё не знал, что такое майдан, но понимали, что восстание может быть всяким. Так вот у нас, у ленинградцев – всё чинно-мирно. Собирались на площадях, раздавали листовки, ибо больше неоткуда было узнать, что же происходит в стране.

Помните? Наверняка помните.


Вот это настроение просто ИДЕАЛЬНО передано в фильме. Снимал его, конечно, не сам Лозница. Оказывается, руководитель ленинградской студии документальных фильмов отправил операторов (всех, кто был в наличии) на улицу – запечатлеть для истории происходящие события. В Москве такая работа не проводилась – там камеры были опечатаны. Эти кадры лежали на полке, никем не востребованные. Лозница эти материалы собрал, обработал, привёл в порядок и состряпал из них фильм. Надо сказать, он неровный режиссёр, есть у него фильмы слабые, но вот «Блокада» и «Событие» - это реально потрясающее кино.


И да, конечно, его главная цель – была вставить шпильку современной власти. Мол, боролись-боролись, а к чему пришли? Но надо сказать, что люди, вышедшие на улицу тогда, в 91-м, хоть и были наивны в политике, но прекрасно знали, чего ждать от тех, кого сами избрали. Иллюзий не строили. Просто в тот момент интересы народа и законной власти совпали, породив парадоксальное и уникальное единение.

Так что, финальная шпилька – это далеко не самое интересное в фильме. Самое то – это дух времени, и он чувствуется в каждом кадре. За это – автору спасибо. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ
Событие (The Event). Нидерланды, Бельгия, 2015. Сценарист и режиссёр – Сергей Лозница.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Фильм Сергея Лозницы – это блокада Ленинграда, о которой вы, наверное, немало слышали, читали в «Блокадной книге» Гранина и Адамовича, но которую воочию не видели. Фотографии, обрывки хроники, конечно, передают суть, но не дух. Мне кажется, режиссёру удалось, как никому другому, передать именно дух тех страшных в своей обыденности восьмисот семидесяти двух блокадных дней. Лозница использовал для фильма только документальную хронику военного времени. Абсолютный аскетизм. Нет ни музыки, ни авторских комментариев, ни слов (за исключением одного фрагмента). Но звук играет огромную роль в фильме, может быть, даже ключевую. Благодаря ему, хроника воспринимается настолько остро и живо.

В одной из рецензий была высказана претензия – дескать, режиссёр не показал ни работающие заводы, ни детей в школах или у станка. Но дело в том, что Лозница сделал фильм не о героизме и даже не о блокадниках. Его «Блокада» - это жизнь самого города, не только людей, но и зданий, памятников, стен. Поэтому всё действие происходит исключительно на улицах. Никаких съёмок в помещении. Очень много света.

Монтаж потрясающий. Метафизическое пространство. Метафизическое время. С одной стороны, никакой явной хронологии не прослеживается, скорей фильм разбит на микротемы. Но всё действие разворачивается как бы в течение одного года, начиная с ранней осени и заканчивая зимой, хотя, конечно, кадры относятся к разным годам. Город всё больше и больше погружается в голод и холод. Но ленинградцы не сидят по домам. Транспорт стоит. Вмёрз в землю. Но улицы всегда полны народа. Все чем-то заняты, что-то делают. Эти улицы дышат, живут. Даже в самые страшные дни. В этом разгадка той тайны – как город сумел выстоять. Сигнал воздушной тревоги – и кто-то бежит, а другие продолжают идти по своим делам. Только город очень быстро затемняется – видно, как в окнах наглухо закрываются шторы.

И практически почти все места узнаваемы. Дворцовая и Адмиралтейская набережные, Каменноостровский проспект и площадь Льва Толстого, Суворовская площадь и Марсово поле, Фонтанка, Невский (в то время он назывался проспектом 25 октября), Исаакиевский собор, Петропавловская крепость, улица Пестеля, Летний сад, Нева, Михайловский сад, и т. д.



Звукоулавливающая установка для прослушки неба (на заднем плане видна мечеть)



Бойцы ПВО на Марсовом поле


От площади Ломоносова по Невскому до Дворцовой площади несут эти аэростаты. Там их поднимут. С управляемого дирижабля зритель увидит блокадный Ленинград с высоты.



Ведут пленных немцев, через весь город, по Невскому, а затем до окраин. Народ не злобствует, просто смотрит. Только одна расфуфыренная дамочка плюнула в немцев – наверное, специально для съёмки подогнали.


Пожары. Много пожаров. Горит собор.

читай и смотри дальше

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Я училась в 8-м классе, когда эти 20 фильмов были выпущены на большой экран. Тогда их, наверное, все посмотрели – от мала до велика. Это был самый значительный проект на тему Великой Отечественной войны в 20 веке. И последний для Романа Кармена.


Фильмы монтировались преимущественно из военной кинохроники, созданной 252 фронтовыми кинооператорами, снявшими 4 миллиона метров плёнки. Одним из этих операторов был и сам Роман Кармен.



«Неизвестная война» была создана в сложные годы противостояния Штатов и Советского Союза (а когда они были простыми?), причём по инициативе американской стороны и для западного зрителя, для которого восточный фронт был совершенно темой tabula rasa.


Преодолевая идеологические разногласия, кинематографисты воплотили этот проект в жизнь и, может быть, к счастью, американская сторона принимала в нём участие, ибо хотя, конечно, есть определённый идеологический уклон, но его немного, и, конечно, что-то недоговорено, недосказано, но в фильмах есть самое главное, что надо знать об этой войне – подвиг и слава советского народа, ужас фашизма и войны, боль потерь, уважение к человеческим ценностям, гуманизм.


И это не какие-то абстрактные пафосные слова – это живые кадры, кадры, кадры. Зритель становится свидетелем истории. А сейчас, спустя 40 лет, снятые о современности в 1978-м вставки – это тоже история. И вообще, конечно, воспринимается совсем иначе – более по-человечески, что ли? Ведь в подростковом возрасте далеко ещё не всё понятно про жизнь, про боль, про лишения – про то, что бегущий под пули и снаряды, а затем падающий человек – это живой человек, который уже и вправду никогда не встанет. Когда эти фильмы вышли, многие узнавали в этих кадрах своих родных.


Спасибо, что добрые люди оцифровали с озвучкой Ланового, а то в сети ходил американский вариант с обратной озвучкой.

---

ВОЕННЫЙ ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ СЕРИАЛ
Великая Отечественная (The Unknown War). СССР, США, 1978. Художественный руководитель – Роман Кармен. Озвучка – Василий Лановой и Берт Ланкастер.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ещё один проект компании BBC – 8-серийный фильм, посвящённый экспедиции международной команды подводных исследователей, в число которых вошёл внук знаменитого Жака Ива Кусто – Филипп. Основной задачей учёных было определить степень влияния человека на состояние океанов, их флоры и фауны, а также ледяного покрова Северного Ледовитого океана.



Вместе с исследователями зритель посетит разные уникальные места нашей планеты: Калифорнийский залив, Красное море, Средиземное море и, конечно, океаны, среди которых я не досчиталась Тихого, зато с удивлением узнала, что теперь у нас появился (и даже в картографии) Южный океан.



Природа, жизнь – удивительно гибкое явление, но влияние человека на неё, конечно, губительно и масштабно. Иногда невинная забава может привести к нарушению баланса целой экосистемы. Выпущенная на свободу аквариумная хищная рыбка, к примеру, может стать доминирующим видом в океане и разрушить пищевую цепочку. Что уж говорить про массовый отлов рыбы, акул и уничтожение водных млекопитающих? А про судьбу бедных белых медведей, которые вымрут скорей всего в ближайшие лет 15 из-за таяния ледников знают, наверное, все. Всеобщего беспокойства мало, природе нужна деятельная помощь.



Одни виды погибают, другие приспосабливаются. Но есть основные виды морских организмов, без которых не могут существовать остальные. Это относится и к кораллам, спасти которые от морских ежей, изменивших ареал своего существования в связи с потеплением вод, попытались участники экспедиции: они выпустили в воду лангустов, поедающих морских ежей.



Множество интереснейших сюжетов, сопряжённых с подводными и морскими съёмками, ждёт зрителя. Некоторые кадры окажутся уникальными – ведь многие существа держатся от человека на приличном расстоянии.

Сериал будет интересен каждому, кто интересуется природой, и он очень доходчиво покажет, что жизнь – это всё-таки удивительное и изумительное явление, которое нужно беречь. 8,5 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ МИНИСЕРИАЛ
ВВС: Океаны (Oceans). Великобритания, 2008

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Прекрасный 11-серийный фильм о жизни на нашей планете, в самых разных её уголках. Каждая серия посвящена какому-то одному виду местности: земля вечных льдов, пресные воды, джунгли, равнины, пещеры, горы, пустыни, мелководные моря, океанские глубины…



Жизнь есть везде, и порой она приобретает невероятные формы, приспосабливаясь к выживанию. Личинки саранчи спят десятки лет, чтобы проснуться в благоприятное время и, слава Небесам, они не плотоядные, а то бы нам не повезло – окрепнув, они движутся стеной в 60 км, съедая всю растительность на своём пути. Летучие мыши пересекают пустыни в период цветения кактусов, а в другое время – ну, никак, ведь в огромных цветках кактусов хватит нектара для самых разных видов. Лягушки забираются на вершины деревьев, чтобы в брачный период спрыгнуть вниз. Слоны и львы среди крайних песков стремятся выжить там, где совершенно нет воды. Верблюды мелкими порциями едят снег, потому что он сразу превращается в пар, не образуя воду. Зрителя ждёт множество интереснейших сюжетов.



Крупные и мелкие, хищники и травоядные, животные и растения, они все включены в мировой процесс выживания. Жизнь – очень гибкая штука, но при этом каждый вид должен занимать своё место в её мозаике.



40 съёмочных групп снимали в течение 5 лет этот фильм в самых разных точках Земного шара. Для съёмок использовали дроны, которые давали крупный план с расстояния в километр.



Замечательный минисериал. Единственное, что смотреть его с впечатлительными или маленькими детьми следует осторожно. В отличие от односерийника «Земля: Один потрясающий день», некоторые погони здесь заканчиваются хищнической трапезой. 10 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ МИНИСЕРИАЛ
ВВС: Планета Земля (Planet Earth). Великобритания, 2006 г. Режиссёр – Аластер Фовергилл.

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Документальный фильм о Тимоти Трэдуэлле - парне, который уехал на Аляску, чтобы жить бок-о-бок с медведями гризли, и наснимал огромное количество материала на видеокамеру.

Казалось бы, что тут такого? В мире хватает подвижников, ратующих за сохранение природы. Они обогащают биологию и научно-популярные передачи уникальными кадрами, они служат свидетельством того, что среди людей ещё хватает пассионарных, склонных к риску, личностей, они учат неравнодушию и мужеству подрастающее поколение. Почему же фильм Херцога о Тимоти собрал столь противоречивые отзывы?



Дело в том, что это картина не о природе, и даже не об отношениях человека и природы, это лента о самом человеке, о Тимоти. О его жизни и трагической кончине, о которой будет заявлено в одной из первых сцен фильма – натуралиста и его подругу съели те самые медведи, за которых он как бы боролся.



Некоторые молодые зрители солидарны с защитником гризли, с его ярко выраженным протестом в адрес человеческой цивилизации. Да, паренёк очень симпатичный, яркий, но при этом совершенно маргинальный, словно хиппи нового поколения. Он бессребреник, что, несомненно, придаёт его идеям и образу жизни толику уважения. Очень удобная персона, чтобы стать для кого-то знаменем или образцом для подражания, ведь Тимоти из кожи вон лезет, чтобы добиться своей цели. А какова истинная природа этой цели – восхищающимся защитником природы Аляски невдомёк, проскочило за кадром.



Однако, народ постарше, с опытом, скучный и занудный, как я, не соглашается с ситуацией безоговорочно. Всегда при просмотре фильмов про людей, склонных к тому или иному экстриму, задумываешься о судьбе их близких, прежде всего, родителей, конечно, но также и друзей, и даже просто знакомых. Неожиданная смерть близкого человека воспринимается окружающими гораздо болезненней и острее, чем если тот скончается после продолжительной болезни.



Но в фильме «Человек-гризли» даже не это важно. С первых кадров возникает недоумение по поводу происходящего, потому что что-то с этим пареньком не так. Что именно – станет немного понятней позже.

Думаю, каждый воспримет по-своему уход Тимоти от цивилизации. Я скажу только о том, что увидела я, и подсказки режиссёра роли тут особой не сыграли, я с ним вообще далеко не во всём согласна. И важно не то, что он произносит за кадром, и даже не то, что произносят близкие, друзья, знакомые погибшего молодого человека, а то, что режиссёр смонтировал и опубликовал из кадров, которые снял сам Тимоти.



На этой плёнке я увидела, прежде всего, асоциализированного паренька с сильно разбалансированной психикой, которому явно не помешала бы медицинская помощь. Позже это объяснилось. У Тимоти был в жизни период безуспешной попытки найти свою нишу в обществе, ему хотелось быть значимым, известным. Данные для этого у него были, но не получилось. Так бывает, и нередко. Невозможность социализироваться так, как ему хочется, привела молодого человека к полной маргинализации в компании с наркотиками и алкоголем. Эти зависимости расшатывают психику и, даже найдя силы отказаться от них, человек не может от них до конца избавиться, на всю жизнь остаётся помеченным – нервный, дёрганый, впадающий в крайности – под этот типаж Тимоти подпадает полностью. При этом он открытый, временами просто сияющий, кажется таким добрым, таким славным, таким искренним.



Но в дневнике он записывает, что его подруга упрекнула его в том, что он всё разрушает. И искренность его какая-то наигранная… Уж если ты молишься Богу чтобы дождь пошёл на благо животным, не делай этого на камеру, а тем более, не снимай 15 дублей, после каждого из которых продемонстрируешь, что дождь-таки пошёл. Я верю в то, что Тимоти сам верит в то, что он говорит, но его словам – нет. Я только вижу несчастного паренька, который не нашёл себя среди людей, которому не хватает любви окружающих и самоуважения, которому нужно уйти замеченным другими. И я не вижу защитника природы, а только мальчика, который играет с неведомыми для самого себя, непредсказуемыми силами. Это какой-то акт отчаяния, а вкупе с ним и иллюзия того, что сумел, сумел вырваться из замкнутого порочного круга. Сумел-таки себя проявить и засветиться среди известных личностей.



Есть рецензенты, которые обвиняют окружающих Тимоти людей в том, что ему недодали любви. Я этого делать не буду. Не всегда просто проявить любовь. Должно присутствовать и желание её принять. А тщеславие очень часто мешает взаимопониманию между близкими. Как было в случае с Тимоти – неизвестно. Мать по-прежнему хранит его любимую игрушку, но прах Тимоти находится у старой подруги. Почему? Останется много вопросов без ответов.



Зачем жил этот паренёк? Кадры им, снятые, уникальны, но техника идёт вперёд семимильными шагами, и дроны BBC, руководимые дистанционно, находящимися в безопасности операторами, снимают более изощрённо не менее интересные эпизоды из жизни животных. В одном из них одиноко плывущий в безбрежном океане белый медведь, находящийся в Красной Книге, которому вряд ли суждено добраться до берега, вызывает больше сочувствия и доверия к происходящему, чем все заявления Тимоти о гризли, которые, по словам специалистов, пока ещё до вымирания далеки. Что касается защиты природы, то да, кому-то в душу эта идея западёт наверняка, но сама по себе жизнь среди медведей, как утверждают работники парка, более вредна, чем полезна – натуралист отучил медведей бояться человека, а бояться нас следует, очень нас нужно остерегаться...



И всё-таки Тимоти удалось свершить истинно прекрасный поступок – самое главное в своей жизни он содеял в последние её минуты (аудиозапись стала свидетелем случившегося): когда уже погибал сам, то изо всех сил пытался спасти свою подругу. Впрочем, ведь это же он её, сопротивляющуюся, увёз сюда. Так стоило ли это приключение двух молодых жизней, погибших зазря, из желания выделиться, из гордыни, из самим собой построенных иллюзий?



Кому-то моя рецензия не понравится. Пусть так. Этот фильм можно трактовать самым разным образом, и этим он хорош, потому что Тимоти, как и любой человек, неоднозначен. И эту неоднозначность режиссёру очень хорошо удалось передать. А ребятишек очень-очень жаль. 8 из 11


СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Человек-гризли (Grizzly Man). США, 2005. Сценарист и режиссёр – Вернер Херцог.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Плохо спится палачам по ночам,
Вот и ходят палачи к палачам,
И радушно, не жалея харчей,
Угощают палачи палачей.
Александр Галич

Фильм «Акт убийства» не для слабонервных. Он рассказывает историю Индонезии времён Сухарто, начиная с переворота 1965 года, и о некоторых событиях уже 21-го века. И это жёсткая и жестокая история, которая, вероятно, вас шокирует и заставит, быть может, не в первый раз, задуматься: кто из сослуживцев, знакомых, соседей, случайно встретившихся людей, способен быть палачом, потому как в определённые свои моменты история выплёвывает изуверов-убийц из числа самых что ни на есть обыкновенных людей, а проходит время, и они вновь сливаются с толпой, словно и не убивали, и не пытали, и не насиловали - не позорили род человеческий. Определённо Индонезия не слишком изменилась со времён Мультатули (Эдварда Дауэса Деккера), который ещё в 19 веке поставил общественность перед фактом: в этой красивой древней островной стране социальное устройство чудовищно несправедливо, и очень-очень многое там не ладно.



Оппенхаймер снимал свой фильм в северной Суматре в течение 6 лет (с 2005 по 2011), используя помощь анонимных индонезийских режиссёров, операторов, различных помощников, которые боялись называть свои имена, опасаясь мести. Более 1200 часов фактического материала, из которого было выбрано 2 и смонтирован сюжет.

В «Акте убийства» главные герои – палачи. И они играют сами себя: без зазрения совести и малейшего смущения рассказывают (и показывают друг на дружке, как это было) о том, как полвека назад десятками и сотнями убивали людей, просто потому что те были коммунистами или китайцами, или им просто заблагорассудилось кого-то убить. Не знаю, как спится после показа этого фильма Аль Пачино – факт, что именно твои сценические образы, являются образцом и идеалом для убийц, дорвавшихся до власти, способен потрясти кого угодно. Страна, которая возвела в культ гангстерский образ жизни (о, как они любят американские боевики!) и не способная перерасти его…



Большинство из убийц были и остались представителями общественной организации под названием Панча Сила, основные принципы которой сформулировал в 1945 году, исходя из интересов общественной жизни страны, первый президент Индонезии Сукарно. Как можно было ухитриться всего за 20 лет так извратить эту идеологию?! Какой из пяти пунктов программы Панча Сила может оправдывать безнаказанность, жестокость, произвол, пытки, убийства: вера в Единого Бога? цивилизованная гуманность? единство страны? демократия? социальная справедливость?



Ведали ли, убийцы, что творили? Главный герой картины, Анвар Конго (играет сам себя) – тщедушный разговорчивый улыбчивый старичок, на личном счету которого более тысячи убитых с особой жестокостью: Конго душил людей проволокой, чтобы не пачкать оружие, лень было после очищать. В молодости он состоял в бандитской группировке «Юность Панча Сила». Закончил всего 4 класса, обожает свой мотоцикл, но больше – кино, они все – киноманы, и охотно делятся рассказами об оказавших на них влияние фильмах. Внуков он тоже любит, но какой-то извращённой любовью: с улыбкой будит мальчишек, чтобы показать им, как его самого понарошку «убивают» сотоварищи по преступлениям.

Очень плохо палачам по ночам,
Если снятся палачи палачам,
И как в жизни, но еще половчей,
Бьют по рылу палачи палачей.

Как когда-то, как в годах молодых -
И с оттяжкой, и ногою под дых,
И от криков, и от слез палачей
Так и ходят этажи ходуном,
Александр Галич



В фильме немало чудовищных рассказов и показов, но основу сюжета составляет эволюция Анвара Конго, который в начале фильма пританцовывал на месте убийств, оправдывал их, веселился, когда рассказывал, как мучил людей. Но после, вероятно, обдумывая прошлое, он стал видеть собственную жестокость под другим углом, возможно, сыграло роль влияние режиссёра, хотя кто знает? Как бы то ни было, Конго перестал спать, его стали мучить образы убитых, воспоминания о совершённых убийствах, что-то зашевелилось в его омертвевшей совести. В конце фильма – в том же самом месте, где прежде убивал, а после танцевал – Конго начинает мучиться неукротимой нервной рвотой. Где-то и что-то его проняло. Впрочем, судя по показанному, из всей этой компании, только лишь его одного. Один из них цинично объяснял Конго, что это у него нервное, надо сходить к врачу, он выпишет лекарство, и муки совести отступят… Эти моральные уроды и в 21 веке сохранили свой вес в обществе, баллотируются в депутаты, принимают участие в политической жизни страны, занимают крупные посты в иерархии государственной власти.



Белый хлеб икрой намазан густо,
Слезы кипяточка горячей...
Палачам бывает тоже грустно,
Пожалейте, люди, палачей!
Александр Галич

«Акт убийства» получил порядка 30 кинонаград и 50 номинаций. Зрители всего мира были потрясены. Правда, «актёры» обиделись, когда увидели, что в конечном итоге получилось из их откровенных признаний… 10 из 11



СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Акт убийства (The Act of Killing). Великобритания, Дания, Норвегия, 2012. Режиссёры: Джошуа Оппенхаймер, Кристина Синн, анонимы.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Несколько фильмов застрявших в голове.
Человек гризли / Grizzly Man

Год выпуска: 2005
Страна: США
Жанр: Документальный
Режиссер: Вернер Герцог / Werner Herzog
В ролях: Вернер Герцог
Тимоти Тридвелл
Эми Хьюджеральд


На первый взгляд теле-документалка Герцога самый обычный телефильм о природе, каких снимают десятками, однако это только на первый взгляд. У Герцога нет ни одного фильма на банальную тему, о банальном человеке. Как оказалось этот фильм только опосредованно «о природе», на самом деле он о человеке и о социуме.

Читать далее...

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

«Акт убийства» был назван лучшим документальным фильмом на церемонии вручения премии BAFTA 2014 года. Принимая награду, Оппенхаймер заявил, что Соединенные Штаты и Соединенное Королевство несут «коллективную ответственность» за «игнорирование и участие» в преступлениях, однако эта речь была вырезана из видео, размещенного на сайте BAFTA. У членов Конгресса США Оппенхаймер потребовал, чтобы США признали свою роль в убийствах.

По материалам вики

Этот фильм я посмотрел в 2013 году совершенно не случайно, только вышедшая лента с ходу имела огромный резонанс и занимала верхние места среди тогдашних новинок, потеснив художественное кино, что само по себе уже было необычно.
Надо признаться, фильм произвел неизгладимое впечатление, по сути это снятое в очень необычной форме документальное свидетельство преступлений обыкновенного фашизма, явления о котором Егор Летов говорил:  «Приходится констатировать, что сегодня повсеместно наблюдается даже не рождение, а тотальное, агрессивное наступление ФАШИЗМА — не цветасто-отвлеченно-героического, но самого натурального, крысиного, насекомого, который мы уже в свое время испытали на собственной жопе.» по материалам оф. сайта Сергея и Егора Летовых
http://www.letov.ru/yegor.html

Акт убийства / Jagal / The Act of Killing

 

Дата/Год выпуска: 2012
Страна: Дания, Норвегия, Великобритания
Жанр: документальный, политический, история
Режиссер: Джошуа Оппенхаймер / Joshua Oppenheimer, Кристина Синн / Christine Cynn
В ролях: Хаджи Аниф, Сиамсул Арифин, Сакхъян Асмара, Анварс Конго, Юсуф Кала, Герман Кото, Хаджи Марзуки, Сафит Пардеде, Ибрагим Синик, Соадуон Сирегар, Япто Соерджосоемарно, Ади Зулкадри (все играют самих себя)



Фильм представляет собой в основном, воспоминания о не таком далеком прошлом, а именно середине 60х годов прошлого века, в одном из сегментов тогдашнего политического противостояния  - Индонезии. Причем воспоминания исходят исключительно от вполне еще бодрых право-радикалов тогдашнего Сухартовского режима, по той простой причине что их тогдашние оппоненты левого толка были практически поголовно истреблены. Заодно были истреблены сочувствующие и китайское нацменьшинство, всего больше двух миллионов человек.
События второй половины 60х годов в Индонезии были только одним из эпизодов в череде похожих друг на друга профашистских карательных актов, прокатившихся от Азии до Латинской Америки при прямой поддержке и руководстве спецслужб США и Западной Европы.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

С первыми лучами солнца на Земле просыпается жизнь. Всё живое встречает утреннюю зарю по-своему. Для кого-то наступает первый день в жизни, для кого-то последний, а для некоторых и вовсе – единственный…



Англичане сняли не просто фильм о природе – это гимн жизни во всём многообразии её проявлений, но прежде всего, конечно же, он посвящён животному миру. Местами неторопливое повествование сменяется стремительно развертывающимися событиями.



По драматичности фильм не уступает, а местами превосходит множество игровых фильмов, потому что здесь камера показывает не игру, а саму жизнь. Оказывается, погоню змей за новорожденной морской игуаной, или гепарда – за детёнышем зебры, или совы за мышкой-малюткой, оставившей дома новорожденных мышат, можно наблюдать, замерев всей душой.



А как красива бывает природа – словами не передать. Акробатические трюки лангуров, прыжки морских чертей, танцы подёнок, бои жирафов, сонная стойка кашалотов, альпинистские подвиги пингвинов, бомбардировка пчёл дождевыми каплями, стремительный рост бамбука, световое шоу светлячков, парение колибри… Но какой бы она ни была красивой, в ней немало грозного и опасного, охота акул, от которых прячутся мелкие рыбёшки – тоже впечатляющее зрелище.

И ещё он познавателен. Вы наверняка не знаете очень многих вещей о своей родной планете, о которых рассказывается в этом фильме. Почему кашалоты спят стоя? Почему пчёлы воюют с колибри? Что может заставить ленивца переплыть залив?



Как англичанам технически удаётся так снимать, просто непостижимо – к примеру, я не могу понять, как они сняли бег гепарда, при этом камера крупным планом фиксировала подушечки на лапах... В прежних фильмах о природе мне никогда не доводилось видеть столь изощрённых методов съёмки. Завораживающая картинка, невообразимо чёткая и поразительно детализированная. Такой Землю вы ещё не видели, и после этого фильма начнёте относиться к ней иначе: гораздо более прочувствованно. Это дорого стоит - увидеть мир так, как не видел прежде.

Это фильм, который невозможно не ощутить всей кожей, настолько он богат жизнью и любовью к ней. В Англии его озвучил Роберт Редфорд, у нас – Николай Дроздов. Обязательно смотреть, и можно с детьми. 10 из 11.





Скачать

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ, СЕМЕЙНЫЙ
Земля: Один потрясающий день (Earth: One Amazing Day). Великобритания, 2017. Режиссёры: Ричард Дэйл, Фань Лисинь, Питер Веббер. Озвучивал – Роберт Редфорд.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Фильм студии Роскосмоса, в котором, говорят, не очень охотно снимались космонавты (понятное дело, тема сугубо личная) рассказывает о взаимоотношениях Творца и людей, чья опасная профессия по праву ассоциируется с наукой и самыми передовыми технологиями. Главный герой картины – игумен Иов (Талац), духовник космонавтов, который и сам когда-то мечтал побывать в космосе, даже поступал в лётное училище. В архивах и общаясь со свидетелями разных событий, он открыл множество интересных фактов, некоторые из них приведены в фильме, пожалуй, это самый ценный материал в картине, ведь благодаря ему идеологическая составляющая сюжета выглядит не агиткой, а рассказом постфактум. Гагарин, к примеру, оказывается, проявлял мужество не только в космосе или на испытаниях самолётов, но и отстаивая христианские ценности на Пленуме ЦК ВЛКСМ…

Разумеется, фильм был встречен шквалом критики со стороны атеистов, но разве иного можно было ожидать? С другой стороны, он стал лауреатом лауреатом VIII Международного фестиваля православного кино «Покров» в 2010 году. 7,5 из 11.

СКАЧАТЬ

---

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
Космос как послушание . Россия, 2010. Режиссёр – Лариса Смирнова.