Svoboda | Graniru | BBC Russia | Golosameriki | Facebook
Записи Друзья Комментарии
Киногалактика
Аватар Киногалактика

 -Метки

1899 rip Элвис австралийское кино авторское кино агата кристи аличе рорвахер альмодовар американские сериалы американское кино английские сериалы английское кино андрей тарковсий антиутопия апокалиптика артхаус байопик банши инишерина биография боевик венгерское кино вернись эудженио вестерн витторио де сика военная драма военный выживание вышка город кошек господин учитель ганнибал даг лайман датское кино два тайма в аду дверь детектив детское кино джилло понтекорво джон ли хэнкок документальное кино дональд сазерленд дорама драма дрейер дэвид линч дэмьен шазелл европейское кино еще по одной жертвоприношение жюль и джим золтан фабри зомби ильдико эньеди испанское кино историческая драма история итальянское кино кевин костнер киберпанк кино кино о войне кино о спорте киноклассика кинообзор классика комедия коменчини корейское кино королева-девственница космос криминальная драма лариса шепитько ларс фон триер лето 42-го луиджи коменчини мадс миккельсен майкл дуглас макдона марвел мартин макдона мелодрама минисериал минисериалы мистика молодой папа моя земля мультсериал мультфильм мухтар на западном фронте без перемен написанное лицо наше кино немецкое кино нил гейман о теле и душе оскар оставь мир позади паоло вирдзи паоло дженовезе параллельные матери педро альмодовар песочный человек пол томас андерсон политическая драма приключения притча психологический триллер райан гослинг раритет рецензия российское кино семейное кино сергей лозница сериал сериалы скандинавское кино слово советское кино спорт спортивная драма старое кино стивен кинг счастливый лазарь танна телефон мистера харригана том круз том стёрридж томас винтерберг три билборда на границе эббинга триллер турецкое кино убийство ужасы уступи место завтрашнему дню учитель на замену фантастика фильм фильмы фильмы 30-х фильмы 60-х фильмы о животных фильмы о подростках фильмы о юности фильмы южной кореи французское кино фрэнсис макдорманд фэнтези хороший фильм хоррор царство падальщиков человек-муравей и оса человек-слон шпаликов шпионский эдди редмэйн эдуардо норьега эйдан гиллен экранизация электричка электричка 2006 южная корея энтони хопкинс эпидемиологическая драма яйца вкрутую японское кино

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Киногалактика

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 05.04.2018
Записей:
Комментариев:
Написано: 1276

Записи с меткой американское кино

(и еще 601 записям на сайте сопоставлена такая метка)

Другие метки пользователя ↓

авторское кино альмодовар американские сериалы американское кино английские сериалы английское кино антиутопия артхаус байопик биография боевик венгерское кино вернись эудженио вестерн военная драма военный вышка город кошек датское кино два тайма в аду дверь детектив документальное кино дорама драма европейское кино жюль и джим золтан фабри испанское кино историческая драма история итальянское кино кино кинообзор комедия коменчини корейское кино королева-девственница космос криминальная драма ларс фон триер лето 42-го луиджи коменчини мартин макдона минисериал минисериалы мультфильм на западном фронте без перемен написанное лицо наше кино немецкое кино параллельные матери педро альмодовар приключения психологический триллер рецензия российское кино сериал сериалы слово советское кино спортивная драма старое кино том круз том стёрридж триллер турецкое кино ужасы фантастика фильмы фильмы 30-х фильмы о животных фильмы южной кореи французское кино фэнтези хоррор экранизация электричка электричка 2006 южная корея японское кино
Комментарии (0)
Нравится

Кинообзор (лучшее из просмотренного в 2023) - часть 1. Американские фильмы о человеке

Дневник
Четверг, 28 Декабря 2023 г. 15:07 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Год подходит к концу. Пора подводить киноитоги. Не знаю, сумею ли охватить в обзоре все фильмы, которые хотелось бы, но постараюсь.

Я разделила лучшие просмотренные в 2023-м году фильмы на несколько тематических групп. Одна из них – семейные и детские киноленты – обзор на них я постараюсь выложить ближе к Новому Году или после него.
А сейчас хочу рассказать о лучших картинах, посвящённых исследованию человеческой души. Таких набралось больше дюжины, так что их я тоже разделю на две подгруппы: одна – американские фильмы, другая – все остальные.

Итак, сегодняшний обзор посвящается лучшим американским кинокартинам, краеугольным камнем которых является человек.



Человек-слон (4) (700x295, 50Kb)

Человек-слон (The Elephant Man). США, Великобритания, 1980. Режиссёр – Дэвид Линч. В главных ролях: Джон Хёрт и Энтони Хопкинс. Драма

Учёный-доктор проявляет недюжинный профессиональный интерес к обитателю цирка уродцев – человеку-слону, которого показывают за деньги любопытствующим зевакам из простонародья, а также ищущим острых впечатлений дамам и господам высшего света.

Движимый состраданием и профессиональным любопытством, доктор определяет человека-слона в клинику для изучения. Ему представляется, что его пациент – совершенный идиот, но однажды он замечает в нём признаки разума, а затем открывает прекрасную чистую душу, которая спряталась в страшном теле, боясь кому-то довериться. Душевная красота героя заставляет окружающих (в том числе и зрителей) перестать обращать внимание на его внешность. Тонкий, печальный и полный достоинства фильм. Одна из лучших работ культового режиссёра Дэвида Линча.



Аномализа (700x394, 46Kb)


Аномализа (Anomalisa). США, 2015. Режиссёр - Чарли Кауфман. Озвучка – Дэвид Тьюлис и Дженнифер Джейсон Ли. Мультфильм (кукольный).

На постере этого мультфильма для взрослых написано: «Самый человечный фильм этого года». Насчёт «самый человечный» не знаю, но что один из самых оригинальных мультфильмов на свете – несомненно.

Писатель Майкл Стоун страдает от того, что весь мир для него на одно лицо. Люди выглядят одинаково, звучат одинаково, мыслят одинаково. Никто ему не дорог, ни в ком он не видит уникальности. Да и себя, как есть, увидеть толком не может. Но вдруг в один прекрасный день в его жизни появилась женщина, которая и выглядит иначе, чем все, и голос у неё – только её и ничей другой. Казалось бы, вот оно, начало новой жизни, но на следующее утро вместо любви Майкл чувствует раздражение…

Глубокий и философский фильм, ни в коем случае не для детей – там и ненормативная лексика, и постельная сцена.



Мосты округа Мэдисон (700x550, 310Kb)


Мосты округа Мэдисон (The Bridges of Madison County). США, 1995. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях: Мэрил Стрип и Клинт Иствуд. Мелодрама.

60-е годы, Айова. Семья фермера уезжает на несколько дней по делам, дома остаётся только его жена. Нечаянно она познакомилась с проезжим фотографом, который нарушил её покой и изменил внутренний мир. Этих двоих настигла любовь, которую они не ждали и не хотели и от которой вынуждены в конце концов отказаться, такую вот сыграла с ними шутку судьба. И непонятно, где тут падение, а где тут взлёт, ибо жизнь бывает очень сложной штукой, которая не предлагает простых решений, а заставляет потрудиться душой.

А не старые ещё Мэрил Стрип и Клинт Иствуд были очень даже ничего. :)



Переводчик (700x467, 56Kb)


Переводчик (The Covenant). США, Испания, 2022. Режиссёр – Гай Ричи. В главных ролях: Джейк Джилленхол и Дар Салим. Военная драма.

Заурядный американский сюжет про своих героев в Афганистане, которые, по сути, наши противники, и ничего более, ожил и заиграл яркими красками под камерой Гая Ричи, который не умеет снимать пафосно, скучно и блёкло. А потому фильм про то, как американский военный, отправленный из Афганистана домой в Америку, не может успокоиться и ищет пути спасения для переводчика из местных, который когда-то спас его самого, понятен и вызывает сочувствие героям. Это фильм про живых людей с их переживаниями, а не про демократическую идеологию, которую Соединённые Штаты должны насильно внедрить в каждую дыру.



Трудности перевода (700x393, 93Kb)


Трудности перевода (Lost in Translation). США, Япония, 2003. Режиссёр и сценарист – София Коппола. В главных ролях: Билл Мюррей и Скарлетт Йоханссон. Драма

Ещё один – тонкий и прекрасный - фильм о том, как нашли друг друга две потерянные души, существующие на одной волне, в отличие от самых близких, с которыми у них явное недопонимание. Они нашли друг в друге духовную близость, даже не любовь, а предчувствие её, намёк, предвестие. И всему этому не суждено состояться, ибо каждого зовёт своя жизнь, свой долг, а такие мимолётные встречи – это просто подарок от Бога.



продолжение следует
Рубрики:  Американское и канадское кино
Драма
Кинообзор

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Уступи место завтрашнему дню

Дневник
Среда, 01 Февраля 2023 г. 16:13 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Уступи место завтрашнему дню (1) (608x448, 108Kb)

Мало кому удалось стать признанным авторитетом для великого Орсона Уэллса. Он терпеть не мог Хичкока, называл его дряхлым. Он испытывал отвращение к юмору Вуди Аллена. Годар почитал его, но без взаимности – Уэллс говорил, что никогда не сможет относиться к нему всерьёз. Тем не менее, существовал режиссёр, фильм которого потряс Уэллса настолько, что он называл его самым печальным киноэкспериментом во все времена. Речь о ленте «Уступи место завтрашнему дню» Лео МакКери. Дело в том, что поразившая Уэллса картина провалилась в американском прокате, собрав чуть больше шести тысяч долларов. Фильм не участвовал в фестивалях, хотя в тот же год МакКери получил «Оскара» за другую свою работу – «Ужасная правда». Когда ему вручили награду, он сказал: «Спасибо, но вы дали её не за тот фильм».

Уступи место завтрашнему дню (2) (608x448, 111Kb)

Но вернёмся к Уэллсу. Когда Пётр Богданович спросил его, видел ли он картину МакКери, тот ответил: «Боже мой! Это самый грустный фильм. Он заставил бы плакать камень». И Уэллс очень сердился, что столь великолепное произведение не было интересно массовому зрителю. Тем не менее, фильм МакКерри пользовался огромным уважением у кинематографистов, далеко не только Уэллс восхищался им.

Уступи место завтрашнему дню (3) (608x448, 109Kb)

К идее экранизации пьесы по роману американской писательницы Джозефины Лоуренс «Долгие годы» МакКери пришёл после смерти своего отца, на похоронах которого не смог присутствовать по причине того, что сам был в эти дни тяжело болен.


Режиссёр работал над фильм почти целый год, продюсеры допекали его своими требованиями привлечь к участию в картине кинозвёзд, а особенно – к хэппи энду. Но МакКери никак не отреагировал на все эти уговоры и снял фильм так, как считал нужным это сделать. В итоге его контракт со студией был аннулирован. Он почти ничего не заработал за эту картину.

Уступи место завтрашнему дню (6) (608x448, 93Kb)

О чём же рассказывается в фильме и почему его не поняла американская публика 30-х годов?


Сюжет прост и прямолинеен. Великая депрессия. Банк отбирает дом у пожилой семейной четы. Пятеро детей, решая судьбу отца и матери, разлучают их, потому что никто не может взять к себе их обоих. Интеллигентные, предупредительные и славные старики становятся тяжёлой обузой для своих отпрысков. Нет, их не выгоняют на улицу в мороз, не морят голодом, даже поедом не едят – дети у них культурные и неплохие люди, да и понять их можно – времена тяжёлые, но только эгоизма в них оказывается чуть больше, чем любви, недовольство не раз и не два проскакивает, так что старики понимают: своим родным они мешают.
Уступи место завтрашнему дню (7) (608x448, 102Kb)


МакКери не осуждает – он беспристрастен. Его фильм - не о плохих детях. Он – о неотвратимости. Почему? Как так вышло? Кто виноват? Эти вопросы задаёт себе уже зритель. МакКери только строго констатирует, проявляя удивительное внимание к мелочам, из которых соткано полотно повествования.


Финал трагичен не потому, что кто-то умирает, а потому, что два любящих сердца оказываются разлучёнными, когда весь мир полон к ним нежности, любви и деликатности, ибо и сами они светятся добротой и учтивостью, и у других вызывают подобное к себе отношение. У всех, кроме собственных детей. Это фильм о людях, которым так немного нужно для счастья, которые это счастье заслужили всей своей жизнью и с которыми судьба поступила неоправданно жестоко.
Уступи место завтрашнему дню (9) (608x448, 83Kb)


Если вы посмотрите эту картину, то будете плакать. Но это не мелодраматичная слёзовыжималка. Напротив, это кино строгое, суровое, правдивое, без единой ноты фальши, финал которого вызывает бурю смешанных эмоций, к которым оказался не готов американский зритель 30-х годов.


Напоследок хотелось бы упомянуть, что фильм МакКери стал основанием другого киношедевра, снятого японцем Ясудзиро Одзу в 1953 году – «Токийской повести». 11 из 11

Уступи место завтрашнему дню (11) (608x448, 73Kb)



Уступи место завтрашнему дню (Make Way for Tomorrow)). США, 1937. Режиссёр – Лео МакКери. В главных ролях: Бьюла Бонди и Виктор Мур. Мелодрама.
Рубрики:  У..........
Рецензия
Отличный фильм
Киноклассика
Американское и канадское кино
Ретро
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Телефон мистера Харригана

Дневник
Пятница, 21 Октября 2022 г. 14:02 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
телефон мистера Харригана (700x393, 88Kb)


Мальчик Крэйг, наполовину сирота, приглашён в дом престарелого миллиардера Харригана на постоянную подработку – в его обязанности входит читать вслух теряющему зрение и прикованному к своему креслу богачу художественную литературу. Миллиардер – человек крайне одинокий и неприятный, он сгубил множество судеб - такую информацию нарывает в интернете о своём работодателе Крэйг. Но он хорошо относится к старику – тот ведёт с ним разговоры о насущном как со взрослым, без скидок на возраст, а ещё они обсуждают прочитанные книги и на этой почве постепенно сближаются.

Мальчик вырастает, становится юношей, но продолжает еженедельно посещать усадьбу мистера Харригана. Видя одиночество старика, он дарит ему айфон. Дальше можете домысливать сами, с учётом того, что дело происходит в штате Мэн, а раз так, то автором повести, по которой написан сценарий, является само собой, мастер ужаса Стивен Кинг.

Впрочем, «Телефон мистера Харригана» - вовсе не ужастик. Это драма взросления через сугубо притягательное и опасное искушение хорошего мальчугана, а поскольку он действительно хороший, то соблазн его лежит не в общепринятой сфере, а в области восстановления справедливости. Повесть Кинга ставит извечные вопросы: насколько наши слова и потаённые помыслы способны повлиять на реальность, вызвать те или иные последствия; несём ли мы ответственность за события, к которым могут привести тёмные всплески души, о которых никто, даже самые близкие, не догадываются; и да – как с этим, чёрт побери, впоследствии жить, потому что хорошим мальчикам при рождении в обязательную нагрузку выдаётся совесть?

Большое достоинство фильма в актёрском составе – Харригана сыграл Дональд Сазерленд, а Крейга – уже успевший сняться во множестве фильмов, в том числе в экранизации романа того же Кинга «Оно» - Джейден Мартелл.

Кингу не очень везёт, по большей части, на хорошие экранизации, но эта вполне адекватная и симпатичная. Конечно, могла бы быть поглубже, но в целом настроение, смысл и сюжет первоисточника вполне передаёт. Посмотрела с удовольствием, хотя книгу читала совсем недавно. 7,5 из 11


Телефон мистера Харригана (Mr. Harrigan's Phone)). США, 2022. Режиссёр – Джон Ли Хэнкок. В главных ролях: Джейден Мартелл и Дональд Сазерленд. Полумистическая драма.
Рубрики:  Т..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Ужасы, хоррор

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Вышка

Дневник
Среда, 12 Октября 2022 г. 16:35 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Вышка (7) (700x365, 159Kb)


Совсем новинка, фильм вышел недавно. Минималистичный и очень нервный (кому хочется отвлечься от новостей, но не потерять при этом эмоциональную форму).

Вышка (1) (700x365, 187Kb)


Две девушки-альпинистки решают взобраться на 600-метровую телевышку в пустынной местности. Никого не предупредив из близких (кроме тысяч онлайн-подписчиков на ютубе, которым они по пути скидывают изящные и головокружительные селфи), девчонки поднимаются наверх. Не так, чтобы они обе были совсем безбашенные – такая только одна, другая – наоборот, лезть очень не хочет после тяжёлой психологической травмы – некоторое время назад во время альпинистского подъёма её муж сорвался у неё на глазах в пропасть, для неё это преодоление страха.


Вышка (3) (700x365, 163Kb)


Ну, и в конце концов, всё пойдёт не по плану, девчонки застрянут на самом верху без связи, а подписчики – они всё же не родственники, может, и спохватятся, но когда-нибудь потом… И придётся им придумывать, как оттуда выбираться.


Вышка (4) (700x365, 96Kb)


Надо бы было на большом экране посмотреть, есть на что, операторская работа на это и рассчитана, но что получилось, то получилось. И близко не шедевр, местами абсурдно, но красиво, а также очень и очень, я уже говорила, нервно, с парой неожиданностей, одна из которых - ах и ох, мороз по коже.

Вышка (9) (700x365, 152Kb)


Фанатам «Ходячих» будет приятно в паре эпизодов увидеть Джеффри Дина Моргана (Ниган) в роли добряка-папаши одной из девушек. 7 из 11


Вышка (6) (700x365, 165Kb)




Вышка (Fall)). США, Великобритания, 2022. Режиссёр – Скотт Манн. В главных ролях: Грэйс Фултон и Вирджиния Гарднер. Фильм-выживание.
Рубрики:  В..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Триллер

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Лето 42-го

Дневник
Суббота, 24 Сентября 2022 г. 16:05 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Лето 42-го (11) (700x397, 79Kb)


Посмотрела недавно американский фильм «Лето 42-го» Роберта Маллигана. Поспешу заметить, что фильм не о войне, хотя война в нём довольно плотно присутствует – у героя старший брат служит, а сам он упоминает, что ходит на лётные курсы. И да, похоронки, случается, приходят. Война присутствует в ткани повествования. Но не в повседневной жизни трёх пятнадцатилетних пацанов, проводящих лето на малообитаемом острове, для них самое важное, что они откопали у родителей одного из них книгу о сексе.

(Поразительно, но были времена, когда американские дети не знали с пелёнок гендерных различий, им даже непонятны были почти все термины, и уж совсем они не представляли того, как ЭТО делается. И стопроцентно - их родители этим не занимались, они в этом уверены.)

Фильм снят по мотивам мемуаров сценариста Хермана Рауткера, 14-летним мальчишкой он провёл лето на острове Нантакет, так что в некотором роде эта картина автобиографическая. Грустная светлая и проникновенная история мальчика, который влюбился в молодую женщину, муж которой ушёл на фронт. Трогательное, и ностальгическое, местами смешное, повествование о первой любви и о том, как она духовно преображает и выстраивает личность подростка.

Да, кстати, и музыка прекрасная, саундтрек даже получил «Оскар».

Для любителей душевного и ностальгического кино смотреть обязательно. Очень хороший фильм.

_______________________________

Лето 42-го (Summer of` 42). США, 1971. Режиссёр – Роберт Маллиган. В главных ролях: Гэри Граймз и Дженнифер О`Нил. Мелодрама.


Превью Лето 42-го (2) (700x397, 280Kb)Превью Лето 42-го (3) (700x397, 209Kb)Превью Лето 42-го (4) (700x397, 231Kb)Превью Лето 42-го (5) (700x397, 213Kb)Превью Лето 42-го (6) (700x397, 236Kb)Превью Лето 42-го (7) (700x397, 94Kb)Превью Лето 42-го (8) (700x397, 171Kb)Превью Лето 42-го (9) (700x397, 281Kb)Превью Лето 42-го (10) (700x397, 176Kb)Превью Лето 42-го (12) (700x397, 218Kb)
Рубрики:  Л..........
Рецензия
Отличный фильм
Киноклассика
Американское и канадское кино
Драма
Мелодрама

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Большой хак

Дневник
Воскресенье, 29 Ноября 2020 г. 20:56 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Наверное, вы не раз слышали, как хакеры взломали сайт и слили данные многочисленных пользователей какой-нибудь тырнет-платформы в открытую сеть. Но применимо к себе, родному, это кажется не таким уж страшным. В конце концов, человек в соцсетях может зарегистрироваться, как угодно – под любым никнеймом и выставить произвольный аватар. Поди его, вычисли. И уж тем более, чего ему опасаться, если он законопослушный гражданин и не призывает к насилию, а просто выкладывает в сеть котиков или цветочки. Никакие спецслужбы им не заинтересуются, компромат на него не накопаешь.



Если бы так! Не всё так безобидно. Особенно, когда дело касается крупных компаний и корпораций. Эти данные - являются самым настоящим оружием в информационной войне. А фильм является грозным предупреждением о том, как человечество легко может утратить свою независимость.



Итак, основой журналистского расследования стала Cambridge Analytica - дочерняя компания SCL Group, частной исследовательской и стратегической коммуникационной фирмы, занимающейся изучением массового поведения и возможности тайного манипулирования коллективным сознанием. В частности (и в основном), с политическими целями. Используя данные Facebook и других соц.сетей, эта компания собрала и проанализировала огромное количество данных о каждом пользователе. Каждый запрос любого человека, каждый комментарий, каждый лайк были учтены и систематизированы. На основе действий пользователей была составлена не только контекстная реклама, но и подобраны индивидуальные посты, формирующие то или иное политическое пристрастие.



Как это работает? Берётся больная для человека тема и выставляется пост, где предлагается пойти по той или иной ссылке, где предложат подписать ту или иную петицию, где будет возможность познакомиться с единомышленниками, найти платформу для встреч в реале, отправиться на митинг или прочитать фейковое политическое сообщение. Ситуация, знакомая каждому, но не всякий задумывается, как со временем трансформируется его политическое сознание с помощью сетевой информации, которую человек сам себе обеспечил, когда о себе любимом практически всё выложил. Не заметив этого. Ни о чём не подозревая.



Cambridge Analytica протестировала, как работает подготовленное ею информационное оружие, в Африке, соответствующим образом сформировав общественное мнение и подготовив его к выборам в Тринидад и Тобаго, а затем взялось за подготовку выборов в США в 2016-м году, когда и разразился известный скандал.



Фильм был номинирован на лучший документальный Британской академией кино и ТВ искусств и на лучший сценарий Международной документальной ассоциацией.

Очень рекомендую. Даже если вы в теме и следите за соответствующими событиями, наверняка узнаете много нового и интересного по теме.


Большой Хак ( The Great Hack). США, 2019. Режиссёры: Карим Амер, Джехен Нужейм. Документальный.
Рубрики:  Б..........
Рецензия
Хороший фильм
Документальный фильм

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Кролик Джоджо

Дневник
Среда, 05 Февраля 2020 г. 18:33 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Джоджо


2-я Мировая война приближается к концу. В Берлине живёт десятилетний мальчуган Джоджо, отец его на фронте в Италии, мать – тайная антифашистка. Мальчик этого не знает, так как он убеждённый гитлерюгенд, поддерживающий нацизм всем сердцем, и она ему этого, разумеется, не рассказывает. Много времени он проводит дома один и потому придумывает себе воображаемого друга – Адольфа Гитлера. Это, конечно, не настоящий Гитлер, а его сильно трансформированный в детском воображении образ. Так бы и остался пацан обыкновенным маленьким нацистом, если бы не травмировался после взрыва гранаты в тренировочном лагере, а потом не обнаружил бы в стене собственного дома девочку-еврейку. В результате этих событий его мировоззрение затрещало по швам.



Лучший друг Джоджо - рассудительный и толстый очкарик, наверное, не случайно так похожий на Хрюшу в "Повелителе мух"


Фильм – это калейдоскоп смешного и страшного, гротескного и доброго, красивого и несуразного. Жаль, что не вышел в кинопрокат, хотя тогда его скорей всего охаяли бы, ибо он по стилю напоминает «Смерть Сталина». Наверняка нашлись бы те, кто решил, что фильм оскорбляет нашу историю, хотя этого там и в помине нет. Он о любви и ненависти, о правде сердца и политической неправде, о мужестве и жестокости.



Детский военно-спортивный лагерь. Только гранаты настоящие.


Мать мальчика сыграла Скарлетт Йоханссон, это вторая её серьёзная драматическая роль в 2019-м (ещё одна – в фильме «Брачная история), где она вышла из своего супергеройского амплуа и показала себя замечательной драматической актрисой. Режиссёр Тайка Вайтити исполнил роль воображаемого Адольфа. А неподражаемый Сэм Рокуэлл – отставного одноглазого офицера, работающего с гитлерюгендом. У него несколько неоднозначная роль, впрочем, когда они у него были однозначными?

Отличный фильм, 9 из 11.



Мать Джоджо




Рисунки Джоджо




Так закончилось детство Джоджо



ВОЕННЫЙ ТРАГИФАРС, ЧЁРНАЯ КОМЕДИЯ
Кролик Джоджо (Jojo Rabbit). США и др., 2019. Режиссёр – Тайка Вайтити. В главных ролях: Роман Гриффин Дэвис, Скарлетт Йоханссон, Томасин МакКензи, Сэм Рокуэлл, Тайка Вайтити.
Рубрики:  К..........
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Драма
Военный фильм
Комедия

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Война токов

Дневник
Суббота, 04 Января 2020 г. 14:09 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Всего полтора века назад мир был совсем другим. По ночам он погружался во тьму, освещаемый лишь скудным светом свечей, газовых фонарей да масляных ламп, а в деревнях нередко и лучин. Не было бы никакого технологического рывка цивилизации, если бы люди не научились использовать электричество. Вы бы не читали эти строки не только потому, что не было бы компьютеров, но и потому, что не был бы снят этот фильм – картина о драматической и беспощадной борьбе гениальных умов 19 века: Томаса Эдисона с одной стороны, и Джорджа Вестингауза и Никола Теслы – с другой. Эдисон, изобретатель фонографа, кинетоскопа и электрической лампы накаливания с угольной нитью ратовал за применение постоянного тока, в то время как Вестингауз, крупнейший специалист, разработавший всевозможные тормозные устройства, и легендарный Тесла – стояли за переменный ток. Это противостояние получило название «Война токов» и закончилось только в 2007-м году, когда Нью-Йорк окончательно перешёл на переменный ток.


Кто знает, как сложилась бы судьба науки и всего ХХ века, если бы не мелочные амбиции, которым подвержены порой и титаны мысли. Наверное, сто раз подумал бы Эдисон прежде чем пакостно нападать на Вестингауза, если бы знал, что не только его гениальные изобретения будут увековечены, но и память о его собственных, подчас совершенно неблаговидных поступках. Но может быть, не будь этой конкуренции, этой борьбы, нам мир стал бы совсем иным? А каким он был бы, если бы великие учёные работали не порознь, а сообща? В общем, в основе фильма лежит глубинный интеллектуальный конфликт, который привёл к серьёзному этическому дисбалансу. К счастью, режиссёру удалось показать Эдисона, вопреки его поступкам, не мелочным, но великим человеком, каковым он, разумеется, и был. Что, конечно, ничуть не оправдывает его поведения в отношении Вестингауза.


Фильм был снят и впервые показан на фестивале в Торонто в 2017-м году, но по определённым причинам релиз был выпущен в свет только в конце 2019-го года. За эти два года к нему приложил руку Мартин Скорсезе, от чего картина, вероятно, сильно выиграла, потому что практически на всём её протяжении чувствуется драматизм и стиль мастера.


Отличный кастинг. Эдисона сыграл Бенедикт Камбербэтч, Теслу – Николас Холт, Вестингауза – Майкл Шеннон. Замечательная операторская работа. 8,5 из 11




ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Война токов (The Current War). США, 2017. Режиссёр – Альфонсо Гомес-Рехон. В главных ролях: Бенедикт Камбербэтч, Майкл Шеннон и Николас Холт.
Рубрики:  В..........
Рецензия
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Исторический фильм
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Призраки Руанды

Дневник
Пятница, 03 Января 2020 г. 12:59 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Если вы смотрели художественные ленты «Отель «Руанда» или «Воскресенье в Кигали», то реальные герои этого документального фильма покажутся вам знакомыми: канадский генерал Ромео Даллер, сенегальский капитан Мбайе Диань, глава делегации Международного Красного Креста Филипп Гайар. Рассказывая о событиях, произошедших в Руанде с 6 апреля по 18 июля 1994 года, нельзя пройти мимо этих замечательных личностей. Каждый из них, действуя вопреки политике Запада, многократно рискуя жизнью, спас сотни или тысячи людей в массовой резне, приведшей к гибели миллиона человек, в то время как миротворцы ООН спешно выводили свои войска из страны.


Чего им это стоило? Капитан Мбайе Диань, добрый и весёлый парень, погиб при миномётном обстреле. Но и тем, кто остался жив, оказалось нелегко. Приходилось противостоять без оружия вооружённым бандитам. Приходилось пожимать руки убийц, кровавые руки – в самом буквальном смысле, ибо те часто не смывали кровь - чтобы иметь возможность спасти хоть кого-нибудь. А потом получать пинки от своих за сотрудничество с отморозками. Впоследствии генерал Ромео Даллер чуть не спился и совершил несколько попыток суицида, подавленный памятью о том, что происходило весной и летом 1994-го года. Именно те, кто сделал больше всех вопреки обстоятельствам, приняли на себя всю ответственность за бездействие Запада. У кого-то же должна была остаться совесть.


Апрель, май, июнь, июль 1994-го, мы были с ребёнком на даче. И даже не подозревали, что в стране горных горилл каждую минуту в эти дни погибало в страхе и безысходности от ударов мачете 7 человек, включая женщин, детей, младенцев. И почти весь мир, как мы, жил в безмятежности, ибо западные СМИ старательно скрывали информацию о происходящем.


«У Америки нет друзей. У Америки есть интересы. В Руанде у Америки интересов нет». Вот так нагло и цинично администрация Билла Клинтона продемонстрировала своё полнейшее равнодушие к геноциду в Руанде.


Фильм страшный и если у вас не крепкие нервы, смотреть его не стоит. Однако, он не только о предательстве слабых сильными, не только об ужасе геноцида, но и о мужестве, порядочности, доброте очень хороших людей – пусть и единиц, но на таких всегда равняются люди. 9 из 11




ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ, ИСТОРИЧЕСКИЙ
Призраки Руанды (Ghosts of Rwanda). США, 2004. Режиссёр – Грег Баркер.
Рубрики:  П..........
Рецензия
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Исторический фильм
Документальный фильм

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус

Дневник
Вторник, 22 Октября 2019 г. 16:34 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Есть люди, которых как магнитом притягивает маргинальность. Их хлебом не корми, дай окунуться на самое дно человеческого общества. Такие есть и среди простых людей – они сочувствуют чужой беде, страданию, отверженности, стараются как-то помочь: участвуют в волонтёрской деятельности, воспитывают сирот, публикуют остросоциальные репортажи. А есть такие и среди «верхушки общества» - для них (помните Гуинплена?) общение с маргиналами – своего рода экстрим, за всех не скажу, но думаю, что многие из них просто бесятся с жира.


Диана Арбус была дамой богатой и несколько не от мира сего. Она варилась в собственном соку, делала вид, что воспитывает детей, помогала фотографу-мужу в его студии и чувствовала себя глубоко несчастной. Но однажды она встретила прячущего за маской лицо соседа по дому, это заинтриговало её, повлекло. Так в её жизнь вошли актёры цирка уродов – живых экспонатов земной кунсткамеры. Диана Арбус перестала бессмысленно коптить небо, вооружилась фотокамерой и стала снимать. И случилось её второе рождение.


Героями её снимков сделались маргиналы всех мастей. Она находила странную красоту и притягательность в том, от чего люди при встрече сразу же стараются отвернуться, чтобы, глазея, не обидеть. В обычных же проявлениях жизни она видела уродство, искажающее естество. Её фотографии стали известны во всём мире, а сама она считается одним из наиболее влиятельных фотографов прошлого века.


У Карлоса Руиса Сафона в «Марине» двое подростков рассматривают альбом с цирковыми уродами в заброшенном особняке: «Созерцание людских уродств возымело сильное действие: меня словно избили кнутом. Открылась изнанка человеческого, и она была ужасна. Я видел, как внутрь чудовищно искаженного тела были заключены невинные души и как они там мучились».

Что-то такое происходит при лицезрении фотографий, сделанных Дианой Арбус. Зритель глазеет на людей, на которых при иных условиях задержать взгляд не решился бы. И он видит человеческую душу и всё то, что можно увидеть в глазах другого человека: его судьбу, муку, отверженность и его уникальность.


Авторы фильма «Мех» сняли не обычный байопик, точно следующий биографическим вехам – это гипотетическая версия событий, которые привели Диану Арбус к её искусству. Надо сказать, это весьма романтическая версия того, как Диана дошла до такой жизни.

Диану Арбус сыграла Николь Кидман, а её таинственного соседа – Роберт Дауни-мл. Как видите, актёрский состав мощный, так что картина получилась весьма интересной не только благодаря своей идее, но и из-за блестящей актёрской игры. 8 из 11




ПСЕВДОБИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЮРРЕАЛИСТИЧНАЯ МЕЛОДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ ТРИЛЛЕРА
Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбус (Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus). США, 2006. Режиссёр – Стивен Шейнберг. В главных ролях: Николь Кидман и Роберт Дауни мл.
Рубрики:  В..........
М..........
Рецензия
Артхаус
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Мелодрама
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Джокер

Дневник
Четверг, 17 Октября 2019 г. 17:23 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Начало 80-х, погружающийся в хаос город Готэм. Не комиксовый (фильм соотносится с комиксом только наличием определённых маячков), а самый что ни на есть реалистичнейший мегаполис, наподобие Нью-Йорка.

Немолодой бедный комик Артур, которого никто не замечает даже в яркой маске клоуна посреди толпы, живёт с впадающей в маразм матерью, да и сам он скуден умом, убог, страдает психическим расстройством, с которым ему кое-как помогает справляться психотерапевт из социальной программы. Но Артур мечтает реализоваться, изо всех сил к этому стремится – записывает и анализирует удачные шутки, ходит на шоу популярного ведущего. Кто ж виноват, что американская мечта не для всех, а только для избранных; что поделаешь, если у всякого разума есть потолок, который не перепрыгнуть, и иногда этот потолок, увы, невысок; как обмануть судьбу, если на человека нападают приступы безудержного смеха, совсем некстати и не со зла, а просто из-за давней мозговой травмы? И почему все беды сыпятся на того, кому и так от жизни досталось? За что его бьют, калечат, унижают?


Признаюсь, я не хотела идти на «Джокера» после воплощения этого образа на экране, пусть хоть сто раз гениального Хитом Леджером – у того персонаж плоский и отвратительный, соответствующий комиксовскому протипу. Но обиженный жизнью - Джокер Хоакина Феникса из двумерности комикса погрузился в фантастическую артхаусную глубину, его персонаж ближе к маленьким людям Гоголя и Достоевского, чем к собственному экранному предшественнику.


Как отчаяние, обида, боль могут превратить тихого доброго безответного человечка в безжалостного убийцу и грозный социальный символ, который перешагнул экран и напугал американские власти ещё до выхода фильма в кинозалах: американская полиция объявила, что собирается усилить патрули рядом с кинотеатрами, где он будет показываться, а крупнейшая киносеть на всякий случай запретила пускать на сеансы зрителей в костюмах Джокера.


Что происходит в маргинализированном сознании, которое смешивает реальность и выдумку столь утончённо, что зритель не сразу разберёт, где явь, где фантазия, а в каких-то местах ощущение двойственности происходящего останется со зрителем и после просмотра, но даже если кровавый хаос существует лишь в голове Джокера, если своего страшного злодейского величия он достигает только в бреду, снижает ли это социальный посыл фильма?

Хоакин Феникс гениален, кто б сомневался. Но в «Джокере» его гениальность стоит помножить на безупречную работу оператора Лоуренса Шера и проникновенный сценарий Тодда Филлипса, который не только сценарист, но и режиссёр картины.


Фильм обречён стать культовым, потому что бьёт прямо в цель, ведь вот он, маленький беззащитный робкий человечек со светлой мечтой, которую просто раздавить, и тогда в душе его рождается бунт. И человечка хочется защитить, пока он не становится страшен. А после - да, отгородиться: это не про меня, я не псих, я не убийца, я не зло. Так ведь и Артур не зло, зло – это тот, кто отнял у таких, как он, волшебные таблетки, помогавшие худо-бедно держаться на плаву.

«Золотой Венецианский лев» - неплохая характеристика. Если вы раздумываете, стоит ли идти на сеанс, поверьте, стоит. Там такие планы, что лучше смотреть на большом экране. Фильм может не понравиться, но равнодушным не оставит однозначно. 10 из 11




ОСТРОСЮЖЕТНАЯ СОЦИАЛЬНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Джокер (Joker). США, Канада, 2019. Режиссёр – Тодд Филлипс. В главной роли – Хоакин Феникс
Рубрики:  Д..........
Рецензия
Это - культовое кино
Новинки
Американское и канадское кино
Триллер
Драма
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Джонни взял ружьё

Дневник
Среда, 11 Сентября 2019 г. 16:26 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Фильм, который стал знаменит только спустя многие годы после выхода на экраны - благодаря видеоклипу группы Metallica. Впрочем, задолго до этого Франсуа Трюффо сказал о нём: этот фильм «поражает и соблазняет меня». Он, действительно, необычен и силён.


Конец Первой Мировой. С фронта привозят тяжело раненного молодого бойца. Настолько тяжело, что врач позволил ему выжить лишь потому, что уверен – безымянный солдат ничего не понимает и не чувствует. У парня не осталось ни рук, ни ног, он лишился лица, он больше не может видеть, слышать и говорить. Большая часть его мозга повреждена. Кусок живого мяса. Пациента кладут в отдельную тёмную палату – подальше от посторонних глаз. Никто и не догадывается, что он пришёл в сознание. Постепенно бывший солдат начинает понимать весь ужас своего положения. Воспринимая окружающий мир только через прикосновение и вибрацию, он научится определять время и различать людей, которые к нему заходят. И больше ничего. Самый настоящий ад. И лишь спустя многие годы он сумеет, благодаря внимательности и участию добросердечной медсестры, найти способ донести до окружающих, что, несмотря ни на что, он продолжает жить и всё сознавать. Захотят ли только окружающие его услышать?


Когда все внешние ощущения сведены к минимуму, человеку не остаётся ничего другого, как погрузиться в свой внутренний мир – мысли, воспоминания, фантазии. О детстве, о близких людях, о Боге. Герой многократно вспоминает детство, разговоры с отцом, встречи с любимой девушкой, он не раз видит доброго Христа (его сыграл Дональд Сазерленд), проводившего последний эшелон с убитыми в рай, но ничего не сумевшего сделать для Джонни (так в мирной жизни звали покалеченного солдата).


Мощная антивоенная драма, получившая Гран-при Каннского фестиваля, была режиссёрским дебютом Далтона Трамбо, который написал сценарий по собственной, запрещённой в 40-х в Штатах книге. Фильм вышел в разгар Вьетнамской войны, и это была первая картина столь остросоциальной антивоенной направленности. Но, повторюсь, в начале 70-х популярность она не обрела.


Думаю, режиссёру не удалось передать и малой доли того, что испытал такой человек, как Джонни – воспроизвести страдание героя адекватно невозможно, но и того, что есть, предовольно для встряски.

Рекомендую к просмотру. Тем, кто любит поныть, как жизнь тяжела, так и вовсе обязательно. 9 из 11.




АНТИВОЕННАЯ ДРАМА
Джонни взял ружьё (Johnny Got His Gun). США, 1971. Режиссёр – Далтон Трамбо. В главной роли – Тимоти Боттомс.
Рубрики:  Д..........
Рецензия
Артхаус
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Драма
Военный фильм

Метки:  
Комментарии (9)
Нравится

Мы всегда жили в замке

Дневник
Среда, 31 Июля 2019 г. 08:08 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

4348089_kinopoisk_ruWeHaveAlwaysLivedintheCastle3354252o (492x700, 227Kb)

Жанр: детектив / драма / триллер Страна: США (2018) Режиссёр: Стэйси Пассон Большая богатая семья Блэквуд, проживала в собственном, родовом поместье, стараясь не контактировать с внешним миром. Местные жители считали хозяев замка странными личностями. Особые слухи пошли после трагичного случая. При таинственных обстоятельствах, большая часть Блэквудов внезапно умирает. Семью Блэквудов не любили и боялись в поселке при жизни главы семьи, а теперь ненавидят не меньше, но не боятся, а презирают и травят. Из всех, остались сёстры Мэри и Констанция, а также их дядюшка.И все трое не в себе. Были они такими с рождения или стали такими не ясно. У каждого в голове свои тараканы. И вот эти трое мирно существуют в своей реальности, в которую вдруг вторгается кузен Чарльз, якобы с целью помочь им. Старшая кузена любит, младшая -ненавидит, дядюшка - боится. И мирное существование заканчивается. Далее на фоне красивых съемок нудное тягучее ожидание чего-то яркого, необычного, соответствующего заявленному жанру.Атмосфера гнетущая,тягостная, странная, отторгающая и нудная и скучная. Убийство в финале оправдало заявленный триллер. Детектива как такового я не углядела. Драма - да, скопление психически нездоровых людей в одном семействе - это уже драма. Очень длинная завязка и слитый в хлам финал. Продолжительность фильма - полтора часа. Но тянутся они долго. К просмотру НЕ рекомендую.
Рубрики:  М..........
Плохой фильм
Детектив
Триллер
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Восьмой класс

Дневник
Вторник, 18 Июня 2019 г. 16:03 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора 13-летняя Кейла Дэй ведёт канал на Youtube, который, впрочем, никто не смотрит. Девочка таким способом пытается самоутвердиться. Дело в том, что она чувствует себя серой мышкой, да она и есть серая мышка – никомушеньки не интересна, даже самой себе. Только родной отец пытается найти с ней общий язык, но кому хочется общаться в 13 лет с отцом, пусть даже и самым замечательным? Девочка чувствует себя страшно одинокой и несчастной.

Режиссёрский дебют в полнометражном кино Бо Бёрнэма, американского актёра, музыканта, поэта и исполнителя, подкупает искренностью, чистотой и новизной подхода. Как мне описывали нынешние учителя, наши дети ведут себя в школе примерно также – не вылезают из гаджетов, благодаря которым абсолютно самодостаточны.

Испытывая симпатию и к Кейле, и к её отцу (действительно очень славному парню, которому от любимой дочки достаётся на орехи), сочувствуешь им, но невольно испытываешь раздражение: ну, почему эта девочка так хочет стать, как все, вместо того, чтобы развить в себе то, что делает её непохожей на других? Да, многие этим страдают, но ведь быть для кого-то интересным даже в таком возрасте не так уж сложно – научись чему-то прикольному, что другие не умеют. И сил на это не надо так уж много тратить…

В общем, картина вызвала у меня смешанные чувства, и надо признать, в данном раскладе это как раз хорошо – это делает фильм неординарным. Кстати, американские кинокритики очень высоко оценили его, включив в десятку лучших фильмов года.



Занавесила стену розовой тряпочкой – вот тебе и студия для канала youtube.




Восьмой класс выпускной, впереди – старшая школа. Последнее общее собрание. На нём называют самых лучших: самых умных, самых прикольных, самых красивых, самых глазастых…




…и самых тихих. Пусть хоть сейчас меня назовут…



Эта коробка с заветными мечтами, с памятными мелочами, их закапывали ученики средней школы, когда поступали в неё – теперь им их торжественно возвращают.



Кейла в оркестре. Видите её? Ну, приглядитесь, в заднем ряду слева, с тарелками.




Сутулые плечи, мировая скорбь на лице – что чувствует девочка, которая никому не нужна?


читай и смотри дальше
Рубрики:  В..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Тонкая красная линия

Дневник
Воскресенье, 19 Мая 2019 г. 17:51 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В этом фильме хотели сниматься, даже хотя бы задаром, Аль Пачино, Брэд Питт, Брюс Уиллис, Эдвард Нортон, Гари Олдмен. И не прошли кастинг, представляете? А ещё был отснят удалённый впоследствии эпизод с Микки Рурком. В картине много персонажей, и даже второстепенных героев играют очень известные и талантливые актёры, звёзды первой величины.


20 лет прошло после выхода на экраны «Дней жатвы», и вот Терренс Малик вновь занял режиссёрское кресло. Конечно, актёры потянулись к нему, как мухи на мёд в надежде на роль.



И вот прошло ещё 20 лет. Как смотрится он в наши дни? А смотрится он, надо сказать, так, как будто снят в настоящее время (и операторская работа, и звук вполне современны), особенно вся военная часть. А она занимает основное пространство фильма, в основу которого легла вымышленная история о реально случившейся битве между американцами и японцами за Гуадалканал во время II Мировой войны.


Сам термин «Тонкая красная линия» имеет два значения: 1. топографическое - так рисуют на военных картах линию обороны, растянувшуюся на несколько километров, которую держат бойцы одного подразделения; 2. историческое – в Крымскую войну, с лёгкой руки одного британского репортёра, так стали называть сражение, которое ведётся на пределе возможностей.


Фильм построен как поэма, когда на фоне активных боевых действий возникают эпизоды чистого умиротворения, медитации. Очень много, по ходу действия, онтологических и других философских изречений на тему смысла бытия. Не все они глубоки, но все просты и понятны, потому что хоть раз в жизни, но каждый человек задаёт себе эти вопросы.


Не стоит смотреть этот фильм как военный – он о духовной составляющей человека. Этот фильм – поиск режиссёром (а затем и зрителем) среди боли и страха этого беспощадного мира самого себя… 9,5 из 11



ВОЕННАЯ ДРАМА-ПРИТЧА
Тонкая красная линия (The Thin Red Line). США, 1998. Режиссёр – Терренс Малик. В главных ролях: Джеймс Кэвизел, Шон Пенн, Бен Чаплин, Вуди Харрельсон, Джон Кьюсак, Джаред Лето, Джордж Клуни, Джон Траволта и другие.
Рубрики:  Т..........
Впечатления о фильме
Это - культовое кино
Американское и канадское кино
Военный фильм
Экранизация

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Власть

Дневник
Воскресенье, 24 Марта 2019 г. 15:53 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Автор знаменитой «Игры на понижение» МакКей на этот раз обратил свой взор в сторону теневого политика Дика Чейни, который начинал (по версии режиссёра) как заурядный неудачник, но взял себя в руки и постепенно сделался одним из самых влиятельных людей в Штатах. Он работал в администрациях четырёх президентов США, был министром обороны при Буше-старшем, вице-президентом – при Буше-младшем. В бизнесе Чейни также преуспел. Он был президентом и председателем совета директоров нефтепромышленной корпорации «Халлибертон». Чейни и по сей день здравствует, даже одарил мир скандальными мемуарами.



«Что нам до него? – скажет российский зритель. – У нас своего такого добра хватает. Только режиссёров, которые выведут на чистую воду коррумпированных и грязных политиков, что-то не видно». У каждого, наверное, есть свой любимчик, чью подноготную, включая шкафы в спальне, хотелось бы выставить на всеобщее обозрение, как в ленте МакКея.



А нелицеприятного в картине много. Фильм, который вышел в нашем прокате как «Власть», в оригинале назван «Vice», что является игрой слов: ведь «vice-» в английском не только первая часть слова «вице-президент», но и «порок, зло, безнравственность». Таким в конечном итоге предстаёт перед зрителями вице-президент – политик умный, неординарный, но бессовестный, ведь ради своих шкурных интересов он, по версии фильма, вверг в войну и свою страну, и государство Ирак, нашёл множество лазеек для различных беззаконий, в том числе узаконил пытки, а также стал непосредственной причиной зарождения Исламского государства. Нехило для одного толстого старикана с несколькими инфарктами в анамнезе.



Фильм, тем не менее, не является ни глубокой аналитической работой по исследованию власти, ни строгой биографией, ни злой сатирой (хотя сатирических элементов в нём немало). Он просто о том, что напрочь отрицал в своё время соцреализм – о влиянии личности на ход истории. И если личность не очень совершенная, то и влияние её на события весьма деструктивное. Понятное дело, что подобный человек, не мог не приобрести в культурной среде ярых антифанатов.



Сыграл Дика Чейни вдруг растолстевший гениальный Кристиан Бэйл, обладатель столь завидного метаболизма, что ради роли ему раз плюнуть прибавить пару-тройку десятков кило или сбросить. Бэйла за гримом и складками жира не узнать вовсе. Насколько он воплотился в своего героя, сложно сказать – американцам виднее. Но вот Сэм Рокуэлл в роли Буша-младшего изображает своего персонажа с нескрываемой насмешкой, язвительно, хотя, конечно, до героя из «Билбордов» тому здесь далековато.



«Власть» смотрится проще, чем «Игра на понижение». Здесь нет обилия специальных терминов. Ситуация понятней. Чтобы зритель не заскучал МакКей вставил в разные места сценария сатирические иллюстрации (шекспировский диалог Чейни с женой, ужин в ресторане, где официант предлагает в качестве блюд различные беззакония и т. д.

«Оскар» не «Оскар», а вполне годное кино, которое налицо выстравляет парадоксальность американского мышления: мы, дескать, всего лишь десять лет назад отменили пытки, но зато мы об этом открыто рассказываем всему миру – вот у нас какая клёвая демократия. 8,5 из 11




ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ, ПОЛИТИЧЕСКАЯ САТИРА
Власть (Vice). США, 2018. Сценарист и режиссёр – Адам МакКей. В главной роли – Кристиан Бэйл.
Рубрики:  В..........
Рецензия
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Исторический фильм
Биография, байопик
Комедия

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Охотник на оленей

Дневник
Среда, 20 Марта 2019 г. 15:49 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Как часто в кино замечательная, а главное, оригинальная задумка оказывается слабо реализованной, и тогда сидишь и вздыхаешь: эх, какую возможность создать что-то действительно талантливое упустили. Здесь - в точности наоборот.

«Охотник на оленей» - фильм, который начинался с пустяшной идеи – раскрутить интересный сюжет с русской рулеткой. Потом возникла мысль связать эту идею с американской войной во Вьетнаме – темой non grata в Штатах по тем временам. Но в принципе, тоже ничего особенного. Однако пока сценарий полгода творился режиссёром с сотоварищи по киноремеслу, произошло чудо – в ещё не снятую картину проник дух жизни и свет. Говорят, Чимино вдохновлялся Львом Толстым (не случайно фамилия главного героя – Вронский) – наверное, так и есть. Картина просто дышит эпичностью, которой пропитаны романы Толстого. И в ней множество прозрачных метафор. И несмотря на растянутый хронометраж (фильм идёт целых три часа), не отпускает ощущение ёмкости, значительности, глубины происходящего даже в самых бытовых сценах. По-любому, очевидно влияние русской классики на создателей сценария. И, несмотря на затронутую тему Вьетнама, это фильм абсолютно вне области политики – он выше этого. Его не назовёшь ни провоенным, ни антивоенным, поскольку политический пафос оказался за пределами картины – его здесь нет и в помине. Фильм о другом – о людях, о человеческих душах и судьбах, а война здесь лишь элемент, который изменяет эти души и судьбы. На всём протяжении фильма звучит нотка тревожности, которая усиливается к финалу, доходя до смятения и потрясения.



То, что исток фильма – это великая русская литература, подчёркивает и тот факт, что главные герои его – представители русской диаспоры в Пенсильвании. И это не просто отметины в биографии для антуража, это подробное воссоздание этнографических и культурологических деталей, использование (очень удачное) русской песни, музыки и православных песнопений. Очень живые персонажи, со своими характерами, темпераментами, мировоззрением. Они как бы то все вместе, то каждый сам по себе. Впрочем, как и в жизни. К финалу разрушенное единство восстанавливается благодаря цельности главного героя Майкла (Роберт Де Ниро), а также ценой очень дорогой жертвы. Майкл – единственный, кто ни разу не изменил самому себе. Других война безоговорочно покорёжила, но его сделала сильнее и лучше. Есть такие люди, которым испытания приносят мудрость жизни, Майкл из них.



Сюжет фильма трёхчастный. Первый час – это неторопливое повестование о жизни небольшого промышленного города Пенсильвании в 1967 году. На сталелитейном заводе работает множество людей русского происхождения. Всех их связывает крепкая мужская дружба. Один из них – Стивен Пушков (Джон Сэвидж) женится. Зритель станет свидетелем подробно воссозданного ритуала таинства русского венчания в церкви, где священника изображал настоящий иерей, а также последующей за ним бурной свадьбы. Добрая мирная славная жизнь до войны, где если и убивают, так только оленей на охоте – это прекрасное время. Но трое друзей отправляются по призыву на войну.



Война – это второй час фильма. Жестокая, кровавая, беспощадная. Режиссёр не щадит Майкла, заставляя совершить его отвратительный поступок, но камера на нём не акцентируется, она быстро переходит на сцену плена троих друзей вьетконговцами. Говорят, при показе «Охотника» на Берлинском кинофестивале, советская делегация и иже с ней покинули зал в знак протеста против изображения вьетнамцев зверями. Действительно, в сцене, где герои сидят в клетках и их заставляют играть в русскую рулетку, вьетконговцы выглядят проявлением зла, хаоса, впрочем, так же выглядит и природа Вьетнама, и впоследствии столица – Сайгон. Спустя 40 лет сиюминутное улетучилось, и уже неважно, были ли реально случаи пытки узников русской рулеткой или нет, но несомненно, были случаи жестокого обращения с пленными и, конечно же, герои воспринимали Вьетнам как ад. Но и это уже не так важно. Большое, как известно, видится на расстоянии. Кто-то сумел разглядеть его и вблизи, но не все. А вот на расстоянии в несколько десятков лет стала отчётлива видна эпохальность, отражённая в фильме.



Третья часть – возвращение с войны. Неустроенность героев. Их обособленность. Мир, вроде такой же, как в первой части, но он перестал быть уютным, домашним. В нём много недоговорённого, недопонятого. Один только Майкл пытается этот мир собрать воедино из отдельных осколков. Удалось ли ему это, хотя бы отчасти? Финальная сцена даёт надежду, хотя «Боже, храни Америку», которое негромко поют персонажи за столом, заставляет задуматься о судьбе страны, которая обошлась со своими детьми столь бесчеловечно.



Общеизвестно, что исполнитель роли Стэнли – Джон Казале был смертельно болен, когда снимался в этом фильме. Меня тронуло, что когда об этом узнала студия, от которой режиссёр скрывал сей факт, и попыталась ради страховки заменить актёра, молодая Мэрил Стрип заявила, что уйдёт вместе с Казале. А Де Ниро оплатил всю стоимость его страховки из своего кармана. Как-то после таких проявлений человечности люди, которых знаешь только по ролям, становятся ближе, что ли? В общем, начинаешь их по-настоящему уважать. 10 из 11



ДРАМА-ЭПОС
Охотник на оленей (The Deer Hunter). США, Великобритания, 1978. Режиссёр – Майкл Чимино. В главных ролях: Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип.
Рубрики:  О..........
Рецензия
Отличный фильм
Это - культовое кино
Киноклассика
Американское и канадское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Гориллы в тумане

Дневник
Вторник, 05 Марта 2019 г. 12:11 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В тропических лесах горного массива Вирунга, территория которого распределена между тремя странами: Руандой, Угандой и Конго – обитает редкий вид приматов – горные гориллы. Они находились на грани вымирания, когда в Руанду, охваченную кровавой гражданской войной, приехала этолог-натуралист Дайан Фосси. Она взяла горилл под свою защиту. Двадцать лет, до самой своей гибели, Фосси жила среди приматов, изучала их, охраняла от браконьеров, которые активно снабжали рынок незаконных товаров и живыми обезьянами, и вошедшими в моду отрубленными головами и мощными огромными руками приматов (представьте себе, кто-то почитал за удовольствие держать кисть руки гориллы в качестве пепельницы).



В 1983 году Фосси выпустила в свет научно-популярную книгу под названием «Гориллы в тумане», которая стала широко известной, и через пять лет, уже после смерти Фосси, отчасти по мотивам этой книги был снят этот фильм с Сигурни Уивер в главной роли.



Сигурни Уивер зрителю особо представлять не надо. Нет никого, кто не знал бы её по франшизе «Чужой». Амплуа Уивер – это сильные решительные независимые женщины, способные постоять за себя, да и за других. Не всегда приятные в общении, неуживчивые, жёсткие. Абсолютно нетолерантные. Фосси Уивер, имея все эти качества, вплоть до фанатизма, не теряет женственности и харизмы. Она – боец и мать. Она защищает свою стаю, постоянно рискуя жизнью. Но, Боже мой, как прикольны её ужимки, когда она подражает поведению горилл. Наверное, Эдди Редмэйн, готовясь к «Фант.тварям», учился изображать повадки зверей по этим кадрам. Сигурни Уивер получила «Золотой глобус» 1989 года за исполнение роли Дайан Фосси (приз этого кинофестиваля заслужила также и музыка Мориса Жарра).



Сейчас к работе натуралиста иной подход – считается, что люди, живущие в среде обитания животных, нарушают природное равновесие, ослабляя защитные инстинкты зверей, ведь те, привыкая к тому, что бок-о-бок с ними живёт человек, становятся более доверчивы к чужакам и уязвимы, а это чревато. Но в случае с Дайан Фосси, едва ли кто сомневается, что именно она спасла горных горилл Вирунги от полного вымирания. 8 из 11.




ДРАМА-БАЙОПИК
Гориллы в тумане (Gorillas in the Mist: The Story of Dian Fossey). США, 1988. Режиссёр – Майкл Аптед. В главной роли – Сигурни Уивер.
Рубрики:  Г..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (10)
Нравится

Зелёная книга

Дневник
Пятница, 22 Февраля 2019 г. 18:21 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В последние годы пользуются популярностью сюжеты про дружбу слуги и хозяина. В этом уравнении персонажи имеют разный цвет кожи, у них противоположные характеры и темпераменты. Аристократичный утончённый хозяин и классический слуга-проныра.

В этом смысле «Зелёная книга» ничего нового не привнесла, кроме того, что в расовом отношении всё поставлено с ног на голову: негр-хозяин Ширли – доктор всяческих наук, богач и гениальный пианист; и везущий его в турне по всей стране, белый, итальянского происхождения, водитель-телохранитель, «Болтун» Тони, бескультурный, но обаятельный пройдоха. Дело происходит в 1962-м году, так что расовый вопрос стоит остро, и великого музыканта с нетерпением ожидая в светских салонах, хоть и встречают с раскрытыми объятиями, но не хотят, чтобы он обедал рядом в ресторане или ходил в туалет для белых. Видимо, последняя деталь позволила поднять фильм на уровень одного из главных претендентов на «Оскар» (а «Золотой Глобус» в номинации «Лучший мюзикл или комедия» уже получен). Так-то это просто очень милая, тёплая, приятная комедия, без особых изысков. Никак не лучше, чем знаменитая французская картина «1+1», которую она местами весьма напоминает. Но вполне уютная, домашняя и добрая.



Доктора Ширли играет Махершала Али, который хорошо знаком зрителю по «Карточному домику» и третьему сезону «Настоящего детектива». Правда, он находится в тени Вигго Мортенсена, в облике которого просто невозможно узнать Арагорна из «Властелина колец», настолько хорош он в роли пройдохи из простонародья.



К сценарию лапу приложил сын прототипа водителя-телохранителя, тоже, видать, парень не промах, так что акцент в картине сильно смещён в сторону персонажа-слуги, он ярче, интересней и скорей запомнится зрителю, чем меланхоличный печальный негр, оторванный от своих корней. Родственники реального доктора Ширли, в связи с последним, оказались очень недовольны, ибо музыкант дружил с Мартином Лютером Кингом и вообще принимал участие в антирасистском движении. Но художественное кино, как известно, не документалистика, с чувствами родных особо не считается, позволяя вымыслу возобладать над реальностью из творческих и коммерческих (куда ж без них?) соображений.

В общем, вполне замечательная комедия, которая поможет скоротать вечер всей семьёй. Однако, если ей дадут «Оскар», создатели «1+1» могут по праву крепко обидеться, ибо самый её большой недостаток – это вторичность. В отличие от... 8 из 11




КОМЕДИЯ-БАЙОПИК
Зелёная книга (Green Book). США, 2018. Режиссёр – Питер Фаррелли. В главных ролях: Вигго Мортенсен и Махершала Али.
Рубрики:  З..........
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Биография, байопик
Комедия
Роуд-муви

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

ШАФФНЕР. МОТЫЛЕК.

Дневник
Среда, 13 Февраля 2019 г. 22:21 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора


На этот фильм я наткнулся случайно, по запросу «кино по реальным событиям». Позже я конечно понял что для релизеров подобная надпись служит исключительно рекламным трюком, но и то что мне попалась эта картина нисколько не пожалел, не пожалел так же и о том что смог познакомится с несколькими фильмами Франклина Дж. Шаффнера.


Теперь уже вряд ли возможно точно установить, являются ли события изложенные в фильме и в книге Анри Шарьера, по которой и снимал Шаффнер, реальными, они похоронены вместе с автором, а так же в архивах французской юстиции. По здравому размышлению, сценарий фильма скорее представляет собой сагу, частично присочиненную, а впоследствии пересказанную, переработанную и дополненную, но черт возьми как же все красиво получилось.

Читать далее...
Рубрики:  Режиссёр
Киноклассика
Американское и канадское кино
Экранизация

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Мотылёк

Дневник
Четверг, 07 Февраля 2019 г. 14:40 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Ремейк известной картины 1973 года, которая была снята по автобиографическому роману Анри Шарьера.

Осуждённый на каторгу и пожизненное заключение за убийство, которое, по версии автора, не совершал, медвежатник Анри Шарьер, по прозвищу «Мотылёк» отправляется отбывать заключение в тюрьме французской Гвианы. По дороге он знакомится с бывшим миллионером – мошенником Луи Дега (Рами Малек) и начинает опекать его, защищая от закоренелых бандитов. Вместе они пытаются совершить несколько побегов, каждый из которых заканчивается продолжительным и тяжёлым наказанием…



Сюжет вы, наверное, знаете, так как фильм Шеффнера 1973 года со Стивом МакКуином и Дастином Хоффманом в главных ролях, давно стал классикой и легендой жанра.

Снимать ремейк столь известной картины – дело опасное и не слишком благодарное: будут сравнивать. И скорей всего, будут ругать.



Михаэль Ноер не стал мудрствовать лукаво – он использовал как основу старый сценарий, лишь слегка его видоизменив. Акцент сделал на визуализацию, которая, надо признать, очень удачная. Не знаю, может быть, если бы я не прочитала недавно мемуары Фрэнка Абигнейла о страшных французских тюрьмах, пребывание в которых можно сравнить с попаданием в ад, кино, смотрелось бы не столь прочувствованно и с меньшим интересом – всё-таки вторичность сюжета – сбавляет градус заинтересованности зрителя.



Однако, у фильма есть и другие достоинства, помимо красивой картинки. Прежде всего, это игра Чарли Ханнэма, изображающего персонажа, скупого на эмоции, но сильного духом. Роль у него получилась, судьба героя вызывает сочувствие. Ханнэм продолжил ради фильма диетические подвиги Кристиана Бэйла и похудел во время съёмок на 20 кг, чтобы изобразить своего персонажа после длительного пребывания в одиночке реально истощённым.



Малек же, конечно, не Хоффман, сколько наград ему ни давай. Берёт он больше характерной, почти уродливой, внешностью, подчёркивающей беззащитность его персонажа.

Понравилась также вставка документальной хроники, тоже, вероятно, в связи с недавним чтением книги Абигнейла. Как-то лица людей, которых вскорости ждут ужасы, о которых знаешь из первых уст, перестают быть безразличными.



Большой минус ремейка – в том, что он снят целиком и полностью в тени своего оригинала (хотя учитывая нынешние толерантные голивудские тенденции, это можно считать и плюсом – представьте себе, что вполне могли соригинальничать и сделать двух главных героев любовниками, ибо обстоятельства вполне располагали, а как оно было на самом деле, поди ещё докажи), нет новых идей. Человек, не смотревший фильм 73-го года, вероятно, может быть весьма впечатлён. Но всё равно оригинальности не хватает.

Крепенький ремейк, без премудростей. 8 из 11




АВАНТЮРНАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Мотылёк (Papillon). США, Чехия, Испания, 2017. Режиссёр – Михаэль Ноер. В главной роли – Чарли Ханнэм.
Рубрики:  М..........
Рецензия
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Криминальная драма
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Небо зовет или битва за фантастику.

Дневник
Вторник, 22 Января 2019 г. 16:59 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Из истории фантастической Советско-Американской дружбы.

Этот обзор будет не только о кино-фантастике, и даже не только о кино-индустрии, в этой истории отразилось стремление к звездам и меркантильный мелочный интерес, в общем типичное противоречие свойственное двадцатому веку, как наверное и любому другому.
Информация о Павеле Клушанцеве в России худо-бедно стала появляться с развитием сети, ни с того ни с сего, выяснилось что человек неприметно проживший в Питерской коммуналке до девяносто девятого года, по большому счету, зарядил таких деятелей как Лукас и Кубрик на их дальнейшие «эпические» кино-свершения. Павел Клушанцев был не только режиссер и оператор внесший огромный вклад в развитие кинематографа, это был человек по хорошему «больной» космонавтикой, он снял кучу научно-популярных фильмов, его «Вселенная» (1951) и «Дорога к звездам» (1957) признаны этапными в мировой кино-фантастике и у нас и на западе. Кубрик позже признавался что именно «Дорога к звездам» явилась толчком к созданию «Одиссеи», и именно оттуда была взята методика «эффекта невесомости». Однако хочу остановится на двух игровых фильмах, история создания и продвижения коих сама по себе может лечь в основу крутейшего научно-популярного, драматического, приключенческого, остросюжетно-комедийного киносценария. Это «Небо зовет» (1959) режиссера Козыря по сценарию Сазонова соавтора так же и «Дороги к звездам» и Клушанцевская «Планета бурь» (1961). Фильмы очень четко попали в струю бешеного интереса к теме, сопровождающего первые шаги советской космонавтики. Можно только догадываться, что двигало руководителями Госкино, продавшими фильмы американцам, но то что сотворил известный кинодел, пират и раздолбай Корман с Советской кино-классикой, достойно отдельного «судебного разбирательства».


 

Небо зовёт

Жанр: Фантастика, приключения
Год выпуска: 1959
Продолжительность: 01:11:08
Режиссёр: Александр Козырь, Михаил Карюков
В ролях: Иван Переверзев, Александр Шворин, Константин Барташевич, Гурген Тонунц, Валентин Черняк, Виктор Добровольский, Александра Попова, Лариса Борисенко, Лев Лобов, Сергей Филимонов...




 

Читать далее...
Рубрики:  Отечественное кино
Фантастика, фэнтези
Космос
Кинообзор

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Поезд на Париж

Дневник
Суббота, 19 Января 2019 г. 17:15 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Ну вот, опять я выступаю в защиту фильма, яростно раскритикованного и обруганного всеми, кому ни лень.

Трое пацанов в христианской школе из разных классов, не самого блистательного поведения, частенько сталкиваются в кабинете директора. Таким образом, со временем шалопайство приводит их к крепкой дружбе. Судьба их разлучает рано, но они продолжают общаться и в старших классах школы, и после выпуска. Когда они становятся взрослыми, то кажется, что пути их разошлись окончательно – двое служат в разных местах в армии, третий остался дома. Но однажды они решают собраться вместе и попутешествовать во время отпуска. Друзья шатаются по Европе, меняют то и дело планы, а, приближаясь к концу путешествия, оказываются в поезде № 9364, идущем на Париж. 21 августа 2015 в этом поезде произошёл теракт, который молодые люди сумели предотвратить.



Фильм о героях снял матёрый, но уже очень старый, зубр Клинт Иствуд. Героев сыграли сами герои. Смоделировали произошедшую в реальности ситуацию.

Многие жалуются, что фильм скучный – ребята по жизни самые обыкновенные, ничем особым не выделяются, люди как люди.



Однако, Иствуд и снимал самых обычных парней. Правда, один из них не совсем такой, как все, он живёт идеей, которая поможет пассажирам поезда выжить – со школьных лет Спенсер Стоун видит смысл своей жизни в том, чтобы спасать людей. Главный посыл фильма, о котором Иствуд то и дело напоминает – в любой момент жизни нужно быть готовым к чрезвычайной ситуации, не подчиняться слепо обстоятельствам, а пытаться взять их в собственные руки.

Я не знаю, как может быть скучен полудокументальный фильм, где, наглядно показываю историю своего подвига Маресьев играл бы Маресьева, Гагарин – Гагарина, Хокинг – Хокинга, Даже если с актёрскими способностями у них не очень. Да и самые переживательные моменты сняты очень убедительно.



Да, фильм не лучший у Иствуда, но это крепкий байопик, который на томатах прокатили, вероятно, из-за того, что Иствуд положительно отозвался о русских, и отрицательно – о соотечественниках. Во всяком случае, по поводу II Мировой. Почему он не понравился российским зрителям? Вероятно, из-за недостатка зрелищности, сцена теракта занимает меньше трети фильма, он не увлекателен, как жизнь многих из нас, но Иствуд и не стремился к этому. Он, как всегда, сух и скуп. Для него важна была достоверность, и с этим он очень даже справился. 7,5 из 11




ДРАМА-БАЙОПИК
Поезд на Париж (The 15:17 to Paris). США, 2018. Режиссёр – Клинт Иствуд. В главных ролях – реальные персонажи событий.

СКАЧАТЬ
Рубрики:  П..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Озарк

Дневник
Четверг, 17 Января 2019 г. 17:37 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Прошлым летом на экраны вышел первый сезон «Озарка» - детище Билла Дюбюка, автора «Расплаты» и «Судьи». Сериал слёту стал претендовать на то, чтоб занять опустевшую после финала культового сериала «Во все тяжкие» нишу, спин-офф которого «Лучше звоните Солу» сам по себе очень хорош, однако, построен в другом ключе. Появление «Озарка» сперва прошло не слишком замеченным, он не такой яркий, не такой роскошный, как его предшественник, лишь ко второму сезону у него появились многочисленные фанаты.



Марти Бёрд, не слишком удачливый на стезе закона, хотя и гениальный финансист, работает бизнес-консультантом на пару с приятелем в их частной конторе. Однажды друзья согласились на то, чтобы понемножку отмывать деньги мексиканского наркобарона, но спустя десять лет выясняется, что приятель часть дохода присвоил. Под страхом гибели своей семьи, Марти клянётся возместить в ближайшие сроки миллионы, а затем продолжать отмывать деньги мафии в рабочем порядке. Сходу, под дулом пистолета, он придумывает завиральный план – отправиться в густонаселённое, но едва тронутое цивилизацией местечко у озера Озарк – нетронутый край надежд для любого авантюриста. Марти едет туда с семьёй: женой Венди, 14-летней дочерью Шарлоттой и 13-летним сыном Джоной. Однако, оказывается, что в Озарке криминальные структуры очень даже развиты, между ними существует жесточайшая конкуренция, и чтобы угодить всем, Марти вынужден вертеться, как уж на сковородке… И жена, и дети оказываются втянуты в процесс отмывания наркоденег и налаживания взаимоотношений с местными воротилами. Чтобы выжить. Одновременно семья и окружающие их люди находятся под пристальным вниманием ФБР.



Как и в «Во все тяжкие», в «Озарке» сюжет строится на последствиях одного-единственного поступка - того, когда человек лишь раз оступился, а потом расхлёбывает последствия своих ошибок. Возможно, в определённый момент Марти Бёрд станет таким же монстром, как и Уолт Уайт, обстоятельства постоянно загоняют его в угол, заставляя совершать порой и непростительные ошибки и не думать о малых жертвах. Но есть и принципиальные отличия.



Во-первых, стиль. Сериал построен, как погоня – динамично, живо, жёстко, остро, с постоянными трансформациями сюжета, как и в «Во все тяжкие», но в нём больше лирики, красоты, человечности.

Во-вторых, личностные качества главных героев. В отличие от «Во все тяжкие», единственная цель Марти – минимализировать потери, спасая свою семью. Постоянные попытки угодить всем вокруг приводят к тому, что сидя на месте, Бёрды всё время как будто бегут, и земля падает у них из-под ног, и нет возможности остановиться и передохнуть хоть на секунду. Они постоянно находятся в состоянии катастрофы, каждое из проявлений которой хуже предыдущего.



В-третьих, второстепенные персонажи – здесь их много больше, у каждого из них своя развёрнутая история. Их влияние сильнее. Большее количество неизвестных в уравнении приводит к большему количеству вариантов предстоящих событий, на грани с полной непредсказуемостью, слишком сложная получается система, которую Бёрд постоянно пытается держать под контролем. В этом он как раз скорей смахивает на Сола, чем на Уайтта.



В-четвёртых, между некоторыми персонажами «Озарка» и «Во все тяжкие» можно провести прямые параллели, настолько одинаковые социальные функции на них возложены. Однако, в «Озарке» зло не перевешивает, во всяком случае, столь явно, добро. Хотя бы пока. И все Бёрды, и Лэнгморы – люди запутавшиеся, криминальные, но не злые по существу. Есть надежда (пусть и довольно-таки призрачная) для многочисленных детей обоих семейств. Даже для сына священника, которого Бёрды (и сценаристы) едва ли оставят до конца в беде.



Второй сезон не менее драматичен, чем первый, сюжет стал ещё сложнее, в дело вступили и многочисленные местные политики. Часть персонажей убыла естественным для криминального мира путём, но ещё больше прибыло. Однако, процесс разложения общества и память о том, до чего докатился в своё время Уайт, заставляет держаться настороже и приглядываться к героям с большой осторожностью. 8 из 11



КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР
Озарк (Ozark). США, 2017-… Создатели: Билл Дюбюк, Марк Уильямс. В главных ролях: Джейсон Бейтман, Лора Линни. 2 сезона по 10 серий.
Рубрики:  О..........
Сериал, многосерийный фильм
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Триллер
Криминальная драма

Метки:  
Нравится

First Man (2018), Д. Шазелл

Дневник
Суббота, 05 Января 2019 г. 13:38 + в цитатник
igorgag (Киногалактика) все записи автора

Фильм, описывающий кусок биографии первого человека, побывавшего на Луне, Нила Армстронга, - от неудачного полёта на ракетоплане X-15 до возвращения на Землю, в карантин после успешного завершения лунной миссии. 

Эпизоды, связанные с астронавтикой, не составляют в фильме бОльшую часть, как показалось, а жаль. Очень интересно, всё, в том числе полёт на ракетоплане. Хорошо передано то, что нынешние космические аппараты по сути представляют из себя лишь слегка улучшенную версию бочки с порохом, которая во время движения нещадно вибрирует и скрипит. 

Фильм всё же американский и отражает психологию американцев. Много внимания уделено, например, тому, как жёны кошмарят своих мужей, даже перед суперважным и суперрискованным полётом. Впрочем, герои космоса - тоже люди, у них случаются личные драмы, совсем не связанные с космосом. Это тоже показано. 

Хорошо то, что создатели фильма не пережали с изображением опасностей, присущих профессии астронавта/космонавта, подошли к этому вопросу без излишнего мелодраматизма. Хотя, конечно же, не утаили при этом, что сам главный герой прошёл по самому краешку ещё во время полёта на "Джемини-8". А трое его товарищей погибли потом во время проверки "Аполлона" на стартовой площадке. 

В фильме чуть-чуть затронута и космическая гонка USA vs СССР. Мимоходом сказано о том, что русские пока впереди, надо обставить их там, где они такие же начинающие - в достижении Луны. Совершенно неожиданно советские сделали американских и по выходу человека в открытый космос. Этот эпизод тоже мельком показан, но без упоминании имени Алексея Леонова. Так во всяком случае в версии с оригинальной озвучкой. С дубляжем фильм не смотрел. 

Так же бегло показаны различные акции протеста, имевшие место в то время, когда готовилась лунная экспедиция. 

Интересно, что из самого фильма всё же не очень понятно, а зачем так надо было лететь на Луну (т.е. протестующие против лунной программы негры вроде как и были правы...). Ну это примерно так же, как с судьбою Виталия Калоева и с фильмом про него. С точки зрения обыденной логики не очень понятно, зачем надо было убивать авиадиспетчера, допустившего роковую ошибку. И даже не очень понятно, зачем было снимать об этом фильм. Но вот же - сняли. И про Армстронга тоже сняли.

PS. Потом подумал и понял всё же. Фильм будучи снят в русле обывательской культуры, продолжает традицию по дезориентации обывателя. Показано, что правильный парень, отличный семьянин Н. Армстронг стал первым человеком, прогулявшимся по Луне. Но правильных парней, любящих свою семью, миллионы на самом деле. А в космос летают до сих пор единицы. И на Луне мало кто был. Так достаточно ли быть отличным семьянином, чтобы стать первым в космосе,, первым на Луне, etc? Или что-то ещё надо  сверх того?

Рубрики:  Ч, Ш, Щ..........
Космос

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Человек-гризли

Дневник
Суббота, 29 Декабря 2018 г. 16:29 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Документальный фильм о Тимоти Трэдуэлле - парне, который уехал на Аляску, чтобы жить бок-о-бок с медведями гризли, и наснимал огромное количество материала на видеокамеру.

Казалось бы, что тут такого? В мире хватает подвижников, ратующих за сохранение природы. Они обогащают биологию и научно-популярные передачи уникальными кадрами, они служат свидетельством того, что среди людей ещё хватает пассионарных, склонных к риску, личностей, они учат неравнодушию и мужеству подрастающее поколение. Почему же фильм Херцога о Тимоти собрал столь противоречивые отзывы?



Дело в том, что это картина не о природе, и даже не об отношениях человека и природы, это лента о самом человеке, о Тимоти. О его жизни и трагической кончине, о которой будет заявлено в одной из первых сцен фильма – натуралиста и его подругу съели те самые медведи, за которых он как бы боролся.



Некоторые молодые зрители солидарны с защитником гризли, с его ярко выраженным протестом в адрес человеческой цивилизации. Да, паренёк очень симпатичный, яркий, но при этом совершенно маргинальный, словно хиппи нового поколения. Он бессребреник, что, несомненно, придаёт его идеям и образу жизни толику уважения. Очень удобная персона, чтобы стать для кого-то знаменем или образцом для подражания, ведь Тимоти из кожи вон лезет, чтобы добиться своей цели. А какова истинная природа этой цели – восхищающимся защитником природы Аляски невдомёк, проскочило за кадром.



Однако, народ постарше, с опытом, скучный и занудный, как я, не соглашается с ситуацией безоговорочно. Всегда при просмотре фильмов про людей, склонных к тому или иному экстриму, задумываешься о судьбе их близких, прежде всего, родителей, конечно, но также и друзей, и даже просто знакомых. Неожиданная смерть близкого человека воспринимается окружающими гораздо болезненней и острее, чем если тот скончается после продолжительной болезни.



Но в фильме «Человек-гризли» даже не это важно. С первых кадров возникает недоумение по поводу происходящего, потому что что-то с этим пареньком не так. Что именно – станет немного понятней позже.

Думаю, каждый воспримет по-своему уход Тимоти от цивилизации. Я скажу только о том, что увидела я, и подсказки режиссёра роли тут особой не сыграли, я с ним вообще далеко не во всём согласна. И важно не то, что он произносит за кадром, и даже не то, что произносят близкие, друзья, знакомые погибшего молодого человека, а то, что режиссёр смонтировал и опубликовал из кадров, которые снял сам Тимоти.



На этой плёнке я увидела, прежде всего, асоциализированного паренька с сильно разбалансированной психикой, которому явно не помешала бы медицинская помощь. Позже это объяснилось. У Тимоти был в жизни период безуспешной попытки найти свою нишу в обществе, ему хотелось быть значимым, известным. Данные для этого у него были, но не получилось. Так бывает, и нередко. Невозможность социализироваться так, как ему хочется, привела молодого человека к полной маргинализации в компании с наркотиками и алкоголем. Эти зависимости расшатывают психику и, даже найдя силы отказаться от них, человек не может от них до конца избавиться, на всю жизнь остаётся помеченным – нервный, дёрганый, впадающий в крайности – под этот типаж Тимоти подпадает полностью. При этом он открытый, временами просто сияющий, кажется таким добрым, таким славным, таким искренним.



Но в дневнике он записывает, что его подруга упрекнула его в том, что он всё разрушает. И искренность его какая-то наигранная… Уж если ты молишься Богу чтобы дождь пошёл на благо животным, не делай этого на камеру, а тем более, не снимай 15 дублей, после каждого из которых продемонстрируешь, что дождь-таки пошёл. Я верю в то, что Тимоти сам верит в то, что он говорит, но его словам – нет. Я только вижу несчастного паренька, который не нашёл себя среди людей, которому не хватает любви окружающих и самоуважения, которому нужно уйти замеченным другими. И я не вижу защитника природы, а только мальчика, который играет с неведомыми для самого себя, непредсказуемыми силами. Это какой-то акт отчаяния, а вкупе с ним и иллюзия того, что сумел, сумел вырваться из замкнутого порочного круга. Сумел-таки себя проявить и засветиться среди известных личностей.



Есть рецензенты, которые обвиняют окружающих Тимоти людей в том, что ему недодали любви. Я этого делать не буду. Не всегда просто проявить любовь. Должно присутствовать и желание её принять. А тщеславие очень часто мешает взаимопониманию между близкими. Как было в случае с Тимоти – неизвестно. Мать по-прежнему хранит его любимую игрушку, но прах Тимоти находится у старой подруги. Почему? Останется много вопросов без ответов.



Зачем жил этот паренёк? Кадры им, снятые, уникальны, но техника идёт вперёд семимильными шагами, и дроны BBC, руководимые дистанционно, находящимися в безопасности операторами, снимают более изощрённо не менее интересные эпизоды из жизни животных. В одном из них одиноко плывущий в безбрежном океане белый медведь, находящийся в Красной Книге, которому вряд ли суждено добраться до берега, вызывает больше сочувствия и доверия к происходящему, чем все заявления Тимоти о гризли, которые, по словам специалистов, пока ещё до вымирания далеки. Что касается защиты природы, то да, кому-то в душу эта идея западёт наверняка, но сама по себе жизнь среди медведей, как утверждают работники парка, более вредна, чем полезна – натуралист отучил медведей бояться человека, а бояться нас следует, очень нас нужно остерегаться...



И всё-таки Тимоти удалось свершить истинно прекрасный поступок – самое главное в своей жизни он содеял в последние её минуты (аудиозапись стала свидетелем случившегося): когда уже погибал сам, то изо всех сил пытался спасти свою подругу. Впрочем, ведь это же он её, сопротивляющуюся, увёз сюда. Так стоило ли это приключение двух молодых жизней, погибших зазря, из желания выделиться, из гордыни, из самим собой построенных иллюзий?



Кому-то моя рецензия не понравится. Пусть так. Этот фильм можно трактовать самым разным образом, и этим он хорош, потому что Тимоти, как и любой человек, неоднозначен. И эту неоднозначность режиссёру очень хорошо удалось передать. А ребятишек очень-очень жаль. 8 из 11


СКАЧАТЬ


ДОКУМЕНТАЛЬНАЯ ДРАМА-БАЙОПИК
Человек-гризли (Grizzly Man). США, 2005. Сценарист и режиссёр – Вернер Херцог.
Рубрики:  Ч, Ш, Щ..........
Рецензия
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Биография, байопик
Документальный фильм

Метки:  
Комментарии (3)
Нравится

JOY DIVISION. ОТ «24 HOUR PARTY PEOPLE» ДО «CONTROL».

Дневник
Пятница, 14 Декабря 2018 г. 21:03 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People

Страна: Великобритания - Франция - Нидерланды
Жанр: драма, биография
Год выпуска: 2002
Режиссер: Майкл Уинтерботтом / Michael Winterbottom
В ролях: Стив Куган, Ширли Хендерсон, Джон Симм, Кит Аллен, Пэдди Консидайн, Шон Харрис, Дэнни Каннингэм, Энди Серкис, Крис Когилл, Ленни Джеймс, Ралф Литтл

 

На первый взгляд может показаться что «24 Hour Party People» и «Control» это два фильма не имеющие совершенно ничего общего и рассказывающие о совершенно не связанных людях и событиях, настолько они не похожи буквально во всех компонентах: стилистикой,  актерским подбором, драматургией, темпом, настроением и т. д.

Читать далее...
Рубрики:  Европейское кино
Американское и канадское кино
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Приговор (2010)

Дневник
Воскресенье, 09 Декабря 2018 г. 19:45 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

4348089_136725 (250x250, 86Kb)

Режиссер: Тони Голдуин

В ролях: Хилари Суэнк, Сэм Рокуэлл, Томас Д. Махард, Оуэн Кэмпбелл, Конор Донован, Лори Браун, Джон Пайпер-Фергюсон, Минни Драйвер, Эли Бардха, Мелисса Лео, Бэйли Мэдисон

Страна: США

Картина основана на реальных событиях. В 1983 году юноша Кенни Уотерс был осужден на пожизненное заключение за убийство первой степени с особой жестокостью. Только сестра осужденного - Бэтти Энн Уотерс была уверена в невиновности любимого брата. Почти 20 лет женщина посвятила тому, чтобы найти оправдательные улики, сделать экспертизу ДНК и детально разобраться в преступлении. Она не могла жить спокойно, зная, что Кенни незаслуженно отбывает тюремный срок, и делала все, чтобы отмыть его честное имя от грязи. «Приговор» рассказывает о любви и верности по отношению к близким.

Порой появляется ощущение, что главная героиня ради спасения брата совершенно забивает на всё в своей жизни, особенно на детей... Собственно, практически так и есть. Её оставляет муж, уходят к отцу дети. А она продолжает бороться. Честное имя брата, кстати не самого приятного человека, для неё дороже всего. И вера в победу придает её силы. Думаю для её сыновей эти годы были не легкими...

В общем - посмотрите.

Рубрики:  П..........

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

ПЕРЕБОР, НЕДОБОР ИЛИ ИЗДЕРЖКИ ЭМАНСИПАЦИИ.

Дневник
Четверг, 06 Декабря 2018 г. 10:45 + в цитатник
Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора



Итак в 1971 году, Сэм Пикенпа снял своих «Соломенных псов», длительная деятельность на ниве полных насилия вестернов, а заодно бухло и колеса, настолько расширили сознание Сэма, что он озаботился наконец дойти до самых истоков происхождения онова (насилия), а так же исследовать вопрос о правомерности обратной связи в данном вопросе, то есть – «мочить в сортире» или нет? 

Читать далее...
Рубрики:  Американское и канадское кино
Триллер
Ужасы, хоррор

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Море деревьев

Дневник
Понедельник, 03 Декабря 2018 г. 07:08 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Освистанный в Каннах, низко оценённый на «томатах», обруганный Долиным, фильм «Море деревьев» на самом деле, определённо очень не плох. Или же я ничего не понимаю в кино. Думаю, что к авторским лентам вообще нельзя подходить с обычными критериями, такие работы вовсе не обязаны вписываться в привычный канон. А «Море деревьев» - это авторское кино, что-то среднее между «Хижиной в лесу» и картинами Шьямалана, причём влияние последнего очевидно, и не могу сказать, что оно выигрышно или проигрышно для ленты, это для кого как, но оно явно присутствует. Вероятно, бурный провал связан с нереализованными ожиданиями зрителей, когда они хотят одного, а получают нечто совсем иное.



Итак, фильм. Американский профессор физики, роль которого исполняет Мэттью МакКонахи («Настоящий детектив», «Линкольн для адвоката», «Интерстеллар») теряет жену и от неустроенности, глубокого чувства вины и неправильного истолкования последней воли любимой женщины, решает закончить жизнь самоубийством в японском лесу у подножия Фудзиямы – место это по какой-то причине считается наиболее предпочтительным для окончания земного существования у суицидников.



Зайдя глубоко в лес, протагонист встречает израненного японца, которого играет Кэн Ватанабэ («Последний самурай», «Начало», «Письма с Иводзимы») – сотоварища по несчастьям. И после этого смысл существования профессора сводится уже к тому, чтобы как-то выбраться из леса вместе с японцем.



Ну, и как говорит ему сам японец: «В этом лесу всё не так, как кажется», и в действительности именно так оно и есть – профессора ждут невероятные открытия, которые изменят смысл его существования.



Я не скажу, что это шедевр, но фильм меня впечатлил. И не финалом. Для знающих Шьямалана финал покажется предсказуемым, для остальных же он может стать весьма неожиданным. А для меня более всего сюрпризом стал МакКонахи, которого я не ожидала увидеть в роли человека глубоко чувствующего, страдающего и очень доброго. Его обычную сухость как рукой сняло. В общем, непривычно его видеть в столь сильном душевном раздрае. И мне понравилась философская подоплёка истории, хотя я бы предпочла её увидеть более завуалированной.



И ещё. Фильм этот способен позволить зрителю понять, насколько плохо мы знаем самых близких нам людей, самое очевидное ускользает от нас, а мы живём в иллюзии, что практически всё знаем о них, и довольны в своём эгоцентризме. А иногда достаточно просто что-то спросить. 8 из 11.



СКАЧАТЬ


ДРАМА-ПРИТЧА
Море деревьев (The Sea of Trees). США, 2015. Режиссёр – Гас Ван Сент. В главных ролях – Мэттью МакКонахи и Кэн Ватанабэ.
Рубрики:  М..........
Артхаус
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда

Дневник
Пятница, 23 Ноября 2018 г. 18:23 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров


Что «Фантастические твари» - приквел к серии фильмов о Гарри Поттере, известно любому киноману. А также школьнику. Независимо от того, учится он в 11-м классе или в 1-м. Это та же вселенная. Та же, да не совсем – действие в фильме происходит лет за 70 до того, как родился знаменитый мальчик со шрамом.



Первые «Фантастические твари» подкупили зрителей своей яркостью, своеобычностью, радостью бытия. Перед зрителями открылся прекрасный мир фауны вселенной Гарри Поттера, огромный, но умещающийся в маленький чемоданчик, зубастый и клыкастый, но такой умилительный, что зритель не только сам тащился от него, но и тащил других полюбоваться. И главное, несмотря на оригинальность и разницу в сюжетах, это был ностальгически узнаваемый и любимый мир, в котором существуют Хогвартс и волшество. От вторых «зверушек», разумеется, ожидали того же, а надеялись, что будет больше и радости, и фауны, а также наивной, но мудрой детскости.



Ха-ха. Вторые «Фант. твари» оказались совсем другими и вызвали смешанные чувства. Оставим за бортом обман в ожиданиях, ибо новые приключения Ньюта Саламандера оказались совсем не такими забавными, как в первом фильме, но сделаны они в лучших традициях Гаррипоттерианы. Над Европой сгустились тучи. Предшественник Волдеморта – Грин-де-Вальд, пойманный в конце первого фильма, совершил фантастический и жестокий побег из тюрьмы и начал вести активную пропагандистскую деятельность. Учитывая, что он волшебник, а способность к обману и злу – его прирождённый талант, это выглядит по-настоящему страшно. Вторые «Фант.твари» ближе к финалу «Гарри Поттера», чем к своей первой части.



А теперь прикиньте. Когда Роулинг писала свои книги о Хогвартсе и юном спасителе человечества – Гарри Поттере, её герои взрослели вместе со своими читателями и, соответственно, зрителями следовавших за книгами фильмов. Процесс приобщения к познанию самой тёмной области взрослой жизни – грязной политики и следующей за ней войне, так похожей не на сказочную, а на настоящую, с тяжёлыми жертвами, кровью и болью – шёл постепенно, по мере взросления юных читателей. Первый фильм о фантастических зверях был ориентирован на эту аудиторию, а также на примкнувшее к старым фанатам Гарри Поттера новое поколение зрителей. Это был семейный фильм, на который родители могли смело вести (и вели) с собой детишек даже начальной школы. Детвора сбегала с уроков, чтобы ещё раз полюбоваться обаятельным Саламандером и его симпатичными и опасными питомцами. Новый фильм снят совсем в другом ключе. Мрачность там такая, что ни одна народная детская сказка не сравнится, если только совсем страшная, и без адаптации (типа «старик удавился», женщины в бане разбойникам «лишнее мясо» отрезали…). Малышам на этом фильме делать нечего вообще – мало того, что мрачно и страшно, так они ещё ничего и не поймут, ибо вопросы, поставленные в них – сугубо взрослые, с детским миром они напрямую не соотносятся.



Взрослые фанаты, конечно, изрядно поностальгируют и порадуются, но и они поймут, что Роулинг стала повторяться – вторые «фант.твари» нещадно эксплуатируют идеи «Гарри Поттера», новых идей нет, если только по мелочам. Кроме того, некоторые полюбившиеся старые персонажи ведут себя почти карикатурно.



Снято, однако, в лучших традициях гаррипоттерианской ретроспективы – этого у фильма не отнять. Он радует изобилием отсылок к первоисточнику, новыми фантастическими зверями, несравненным Джудом Лоу в роли молодого Дамблдора, который просто не умеет играть ниже, чем на «5+», перекроившимся в злодея легендарным Джонни Деппом, множеством самобытных сюжетных фишек, а также великолепной, пробирающей до костей, сценой, иллюстрирующей недалёкое маггловое будущее.



Из-за подобной двойственности впечатлений у меня фильм вызвал весьма смешанные чувства. Я, конечно, рада, что его посмотрела, но ожидания у меня были совсем иные, я оказалась не готова к резкому изменению эмоционального фона картины и повторению уже пройденного и зазубренного. Судя по отзывам, это произошло далеко не только со мной. Однако, я всё равно рекомендую фильм, ибо без него мир поттерианы будет неполным. Даже если в книге какая-то глава не самая удачная, её не выкинешь. Надеюсь, что третьи «Фантастические твари» продолжат не только традиции «Гарри Поттера», но и возьмут на вооружение лучшее из первой части. Пока ещё 8 из 11…



ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКОЕ ФЭНТЕЗИ
Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда (Fantastic Beasts: The Crimes of Grindelwald). Великобритания, США, 2018. Режиссёр – Дэвид Йейтс. Сценарий – Джоан Роулинг. В главной роли – Эдди Редмэйн.
Рубрики:  Ф, Х, Ц..........
Рецензия
Неплохой фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Фантастика, фэнтези
Приключения

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Рассказ служанки

Дневник
Воскресенье, 11 Ноября 2018 г. 18:42 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Если вы ещё не знакомы с этим оригинальным сериалом, советую обратить на него внимание. Действие происходит в недалёком будущем (или в наши дни в альтернативном мире). В результате каких-то рукотворных катаклизмов 99% женщин стали бесплодными. На территории США образовалась фашистская теократическая рабовладельческая диктатура с псевдорелигиозной идеологией – Галаад, которая сгоняет в лагеря способных к зачатию женщин. Они обслуживают семьи элиты, которые сами не способны к оплодотворению. Женщины-служанки лишаются всего (даже своих имён) в этой жизни, они – рабыни, живые инкубаторы, но во время беременности они находятся в более привилегированном положении, чем большинство населения.



Вокруг всех процессов, сопровождающих зачатие, беременность, рождение, образуется культ. Окружающие страны живут по-прежнему, они категорически не приемлют произошедшие на протяжении нескольких лет социальные изменения, коснувшиеся людей в этом государстве. Понятное дело, что подобное положение вещей в Галааде устраивает только правящую элиту, но любые попытки вырваться из страны, как-то противостоять культу, даже просто защитить самого себя, жестоко караются, вплоть до публичной смертной казни.



В центре сериала – молодая женщина Фредова (служанка Фреда). До переворота её звали Джун, у неё была семья, ребёнок, друзья. Однажды всё это рухнуло… Элизабет Мосс, с её характерной, временами даже отталкивающей, внешностью, идеально подошла для этой роли. Она играет несгибаемую женщину, очень умную, с сильными чувствами, способную к манипуляции, к поступкам, которые имеют далеко идущие последствия. Джун стремится сохранить свою личность в невыносимых условиях, выжить не только физически, но и духовно, вырваться, а также вытащить украденных у неё детей…



Яркая, своеобразная, интересная работа. При том, что антиутопии не тот жанр, который вызывает сочувствие зрителей, «Рассказ служанки» затягивает в свою атмосферу и ведёт к сопереживанию с героиней, которая олицетворяет собой стойкость духа и сопротивление любой уродливой диктатуре.
Первый сезон – 8 из 11, второй намного сильнее (и он отвечает на многие открытые в 1-м сезоне вопросы) – 9 из 11. Сериал продлён на 3-й сезон.




АНТИУТОПИЯ, СОЦИАЛЬНО-ФАНТАСТИЧЕСКАЯ ДРАМА, СЕРИАЛ, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Рассказ служанки (The Handmaid's Tale). США, 2017-… Первоисточник – одноимённый роман Маргарет Этвуд. В главной роли – Элизабет Мосс. 2 сезона по 13 серий.
ont>
Рубрики:  Р..........
Сериал, многосерийный фильм
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Драма
Фантастика, фэнтези
Экранизация
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Танцующий с волками

Дневник
Пятница, 09 Ноября 2018 г. 16:58 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


В 1863 году, во время Гражданской войны в Соединённых Штатах, лейтенант Джон Данбар, один из её героев, после тяжёлого ранения был послан служить в форт на границе с индейской территорией. Так получилось, что в форте Данбар оказался один, и никто на его службе об этом не узнал. Ему предстояло перезимовать в прерии, рядом с недружелюбно настроенным племенем индейцев сиу… Пройдёт некоторое время, и Джон станет полноправным членом племени, но до этого ему предстоит побороть языковое и культурное непонимание, проявить мужество, милосердие, открытость и верность. И это будет очень не просто – индейцы окажутся народом с традициями, которые во многом противоречат христианской культуре.



Задолго до «Апокалипто» Гибсона зритель увидит в коренных жителях Америки людей не только отважных, выносливых, неприхотливых и простодушных, но и безжалостных, коварных, вороватых. Впрочем, Кёстнер, уйдя в своей картине далеко от голливудских штампов, импонировал индейцам, представив их равными захватчикам, так что племя западных сиу – лакота, язык которых лежит в основе фильма, приняло актёра в свои почётные члены.



Одна из основных тем фильма (а он очень длинный идёт 4 часа, так что все темы проработаны неторопливо и детально) – это, конечно же, геноцид. Во многом картина сродни фильмам «Аватар» Кэмерона или «Последний самурай» Цвика, на которые она, несомненно, оказала влияние.

Прекрасная по тем временам операторская работа. Честный и откровенный сценарий.




Больше всего впечатлила игра Кёстнера и канадского актёра Грэма Грина в роли мудрого шамана племени по имени Разящая Птица. Пейзажи, думаю, тоже надолго впечатались в память.

«Танцующий с волками» оказался для Кёстнера звёздным часом. Больше ему ни разу так не повезло ни как актёру, ни тем более, как режиссёру. Его картина была признана лучшим фильмом 1990 года, получила множество наград, в том числе «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм. 9 из 11.



СКАЧАТЬ

ЭПИЧЕСКАЯ ДРАМА-ВЕСТЕРН
Танцующий с волками (Dances with Wolves). США, Великобритания, 1990. Режиссёр и исполнитель главной роли – Кевин Костнер.
Рубрики:  Т..........
Впечатления о фильме
Отличный фильм
Киноклассика
Американское и канадское кино
Драма
Вестерн

Метки:  
Комментарии (1)
Нравится

Фирма

Дневник
Среда, 31 Октября 2018 г. 16:53 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Если умный человек считает, что его просто так, за красивые глаза, в качестве сотрудника с распротёртыми объятиями примут в уважаемой солидной адвокатской конторе, что ему исключительно за его таланты предоставят фантастические условия, которые ему и не снились – это нормально. Это значит, что человеку едва перевалило за 20, он только-только выпустился из Гарварда, он счастлив, он только что женился на любимой женщине, он окрылён и готов взлететь к солнцу, не опасаясь за целость крыльев. Митчу, наверное, сто раз говорили, что бесплатный сыр бывает только в мышеловке, но он этого на собственной шкурке пока не испытал…



Герой фильма «Фирма» испытает этот искус сполна. И, разумеется, за бесплатный сыр придётся платить. Но Митч, действительно, умный паренёк, так что в первых пяти минутах фильма лютой смертью не погибнет…



Я смотрела в первый раз этот фильм, когда он только вышел – в середине 90-х, и он мне тогда понравился. Как ни странно, понравился и сейчас. Сюжет в нём не слишком оригинален, идея прямолинейна, герой Круза, как часто - простой умный парень с американской мечтой за пазухой, но за живое он цепляет. У персонажа хорошие глаза, чистые, честные, ясные, он определённо вызывает симпатию. И попался он на удочку, как совершенный лох, но ведь не дурак и не плакса, не сложил лапки, а приложил столько усилий, чтобы выпутаться…



В общем, очень неплохой триллер, энергичный, сопереживательный, с элементами боевика и мелодрамы. Фильм, который сейчас уже воспринимается как классика жанра. 8 из 11.



СКАЧАТЬ

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Фирма (The Firm). США, 1993. Режиссёр – Сидни Поллак. В главной роли – Том Круз.
Рубрики:  Ф, Х, Ц..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Триллер
Криминальная драма
Экранизация

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Грань будущего

Дневник
Четверг, 25 Октября 2018 г. 18:40 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
GRAN-BUDUSEGO-8.jpg


Нашу планету оккупировали инопланетные захватчики, которым земляне ничего не могут противопоставить. Все страны вынуждены объединиться перед этим жестоким и истребительным нашествием. Новое изобретение человеческой науки - боевой экзоскелет - привело к первому и весьма вдохновляющему успеху - победе в битве под Верденом. Чтобы закрепить этот успех, военное командование собирается совершить массовый десант в Нормандии. Туда же, без подготовки, попадает, вопреки всем своим желаниям, осторожный, если не сказать, трусоватый, офицер-пиарщик, чья сугубо штатская служба состоит в масс-медийной агитации новых рекрутов. И не майором – а самым обычным рядовым штрафником. Стечение обстоятельств приводит к тому, что нерадивый штабист попадает в петлю времени и вынужден проживать один и тот же бой нескончаемое число раз, изменяя всякий раз реальность в ту или иную сторону.

GRAN-BUDUSEGO-8.jpg


Только ленивый не обругал «Грань будущего» за вторичность. И хотя нельзя не согласиться, что сюжет с «Днём сурка» использовался в кино многократно, однако, в «Грани будущего» столько оригинальных фишек, что грех жаловаться. На выходе получился чрезвычайно увлекательный, захватывающий, головокружительный фильм, зрелищный и атмосферный. Что ещё нужно для хорошего фантастического блокбастера? Ну, и Том Круз в своём привычном амплуа прекрасно вписался в него. 10 из 11.

GRAN-BUDUSEGO-8.jpg


Скачать

ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР
Грань будущего (Edge of Tomorrow). США, Канада, 2014. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.
Рубрики:  Г..........
Впечатления о фильме
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Триллер
Фантастика, фэнтези
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Дочь бога

Дневник
Суббота, 20 Октября 2018 г. 01:38 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

"Дочь Бога", в главных ролях Киану Ривз. Фильм США, режиссер Деклан Дэйл. Жанр - триллер, драма, криминал.


Смотрела фильм безо всяких рекомендаций. О чем этот фильм? Начало загадочное, непонятное. Две разные истории, не понятные сцены.Девушка в метро, очень симпатичная, сыграла ее Ана де Армас.

Девушка забыла как в детстве ее насиловал отец...  она забыла об этом, поверила в Бога, ее жизнь вроде бы наладилась. Она вышла замуж, работает в детском садике, ждет мужа из горячей точки, живет в его семье. Однажды в метро она увидела чудо, то ли человека, то ли Ангела... Примерно в это же время в этом же метро происходит убийство и начинается расследование...  Детектив - Киану Ривз, расследует убийство своего напарника. Как пересекутся эти две истории? 

Изабель находится в состоянии амнезии, воспринимая всё происходящее как Божественное провидение. Герой же Киану Ривза пережил недавнюю потерю жены, а теперь ещё и напарника. Хорошо передана боль от разлуки с сыном, загнанная внутрь. Боль иногда проявляется всплесками совести - спонтанное желание купить игрушку или позвонить. В жизни Изабель тоже возникает ребёнок – Элоиза, девочка к которой её непреодолимо тянет. Изабель переполнена сочувствия и сострадания к девочке, она пытается помочь и, в итоге, вынуждена принять участие в жизни ребёнка.

Интересная деталь – странные личности являются героине перед чьей-то смертью – это собака, суженный, друзья, родные или знакомые. Или полицейский.


Фильм многоплановый. Он ставит много вопросов. Не последний – грубая работа полиции, корпоративная солидарность из которой детективу запрещают заниматься делом напарника. И вообще насилие в широком смысле.

Фильм надо досмотреть до конца.

Рубрики:  Д..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Триллер
Криминальная драма
Драма

Метки:  
Комментарии (12)
Нравится

Сделано в Америке

Дневник
Понедельник, 15 Октября 2018 г. 18:02 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
SDELANO-V-AMERIKE-1.jpg


Фильм биографический. Том Круз исполняет роль некоего Барри Сила – судя по картине, паренька весьма недалёкого, но ставшего в 80-х одним из самых богатых людей в Америке. Имея авантюрный характер, он совершил одну глупость, а дальше просто делал всё возможное, чтобы выжить, и это выживание приносило ему деньги. Огромные деньги. Вам такие и не снились. Сперва его, пилота авиакомпании, завербовало ЦРУ, потом наркокартель, затем всякие прочие разные государственные и антигосударственные конторы втягивали его в свои сферы деятельности. И зарубежные тоже. И открутиться было никак. Если б не президент Рейган, Барри Сил и сейчас бы купался в деньгах. А что такого президент Рейган сделал – можете узнать из фильма.

SDELANO-V-AMERIKE-3.jpg


Смотрится легко, хотя затрагивает щекотливые темы внешней и внутренней политики США, без пиетета к ней. Если бы наши сняли что-то подобное с названием «Сделано в России», режиссёра бы точно сожрали заживо. И пальцы не вытерли бы. Может, у них и вправду демократия? 7 из 11

SDELANO-V-AMERIKE-9.jpg


SDELANO-V-AMERIKE-16.th.jpg SDELANO-V-AMERIKE-15.th.jpg SDELANO-V-AMERIKE-12.th.jpg SDELANO-V-AMERIKE-4.th.jpg


Скачать

КРИМИНАЛЬНО-БИОГРАФИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР С ЭЛЕМЕНТАМИ КОМЕДИИ
Сделано в Америке (American Made). США, Япония, 2017. Режиссёр – Даг Лайман. В главной роли – Том Круз.
Рубрики:  С..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Криминальная драма
Биография, байопик
Комедия

Метки:  
Комментарии (1)
Нравится

Последний самурай

Дневник
Четверг, 11 Октября 2018 г. 17:12 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
POSLEDNII-SAMURAI-1.jpg


Картина Эдварда Цвика посвящена историческим событиям второй половины 19 века, когда Япония отказалась от патриархальных обычаев, в том числе от сословия самураев, радикально поменяла внутреннюю и внешнюю политики и уверенно взяла курс на модернизацию армии. Это породило гражданскую войну и восстание самураев. Последняя битва, в которой 400 самураев с мечами и луками сражались против шестидесятикратно превосходящего по числу противника с гаубицами, пулемётами и винтовками, отражена в фильме и является его кульминацией.

POSLEDNII-SAMURAI-17.jpg


Симпатии авторов картины определённо на стороне самураев, культура и кодекс чести которых идеализированы и противопоставлены бездуховности неизбежных процессов, разрушающих вековые традиции. С одной стороны – воины, стиль каждого из которых индивидуален. С другой – неотёсанная деревенщина, крестьяне от сохи, пушечное мясо, которые и винтовку-то держать в руках не умеют. Но их тьма-тьмущая, и будущее определённо за ними. Фильм трагически романтичен. Его тон созвучен «Аватару» Кэмерона и «Храброму сердцу» Гибсона.

POSLEDNII-SAMURAI-21.jpg


Том Круз играет бородатого (а борода ему очень даже идёт) американского наёмника, призванного довести до ума японскую армию, но попавшего в плен к самураям и вынужденного у них перезимовать. За это время он проникается самурайским образом жизни, культурой, языком, бытом, воинским укладом, идеями, а на фоне того, что его грызёт совесть за прошлое участие в геноцидных вылазках против индейцев, понятное дело, он встаёт на сторону той стороны, которая вызывает у него сочувствие и уважение. Вождя самураев играет тоже известный актёр - Кэн Ватанабэ («Начало», «Мемуары гейши»).

В жизни всё было, конечно, не так, но всё равно – очень красиво и познавательно. 9 из 11.

POSLEDNII-SAMURAI-3.jpg


POSLEDNII-SAMURAI-24.th.jpg POSLEDNII-SAMURAI-23.th.jpg POSLEDNII-SAMURAI-9.th.jpg POSLEDNII-SAMURAI-2.th.jpg


Скачать

ИСТОРИКО-ВОЕННАЯ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКАЯ ДРАМА
Последний самурай (The Last Samurai). США, 2003. Режиссёр – Эдвард Цвик. В главных ролях: Том Круз и Кэн Ватанабэ.
Рубрики:  П..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Исторический фильм
Приключения
Военный фильм

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Несколько хороших парней

Дневник
Вторник, 09 Октября 2018 г. 17:13 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-1.jpg


Старое доброе кино с участием многочисленных звёзд: помимо Круза, Мур и Николсона, в фильме приняли участие Кифер Сазерленд, Кевин Бейкон, Джеймс Маршалл. Сценарий написан автором «Социальной сети» Соркиным – он довольно прост, местами даже примитивен, и, очевидно, злободневен в любые времена.

NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-20.jpg


Двоим морпехам предстоит пройти суд за убийство товарища, нечаянно случившееся в результате «дедовских» методов воспитания. Парни туповаты, с обострённым, но искажённым армейской муштрой чувством чести. Они нимало не симпатичны, но герой Тома Круза – армейский адвокат – защищает их, доказывая, что виноват в убийсмтве прежде всего тот, кто отдал приказ – наказать нерадивого морпеха, то есть военное начальство (Джек Николсон), не только оправдывающее, но и поощряющее дедовщину. Таким образом, фильм несёт остросоциальный заряд. Но он также ставит вопрос о личной ответственности каждого участника событий в происходящем.

NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-18.jpg


Всех в этом фильме затмил матёрый Джек Николсон в роли полковника-самодура Натана Джессела, и за неё он получил премию Национального совета кинокритиков США. Но и Том Круз здесь неплох, это одна из лучших его ролей, здесь он ещё не совсем в своём привычном амплуа – с вечной беспристрастной ухмылкой – тут он и рвёт, и мечет, и с горя напивается – в общем, проявляет актёрские способности в непривычном для своего образа поведении.

NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-5.jpg


Фильм имел 5 номинаций на «Оскар», но ни в одной не победил. И да, это, совершенно очевидно, программное «оскаровское» кино, сделанное добротно и вполне смотрибельное, но уж больно программное. Жизни в нём не хватает. Один только Николсон вывозит картину на себе. Всё остальное работает на идею.

Если соберётесь смотреть, не выбирайте версию с дубляжом, там герой Тома Круза шепелявит, что крепко раздражает. 7,5 из 11

NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-17.th.jpg NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-16.th.jpg NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-14.th.jpg NESKOLKO-KOROSIK-PARNEI-6.th.jpg


Скачать

КРИМИНАЛЬНО-ПРАВОВАЯ ДРАМА
Несколько хороших парней (A Few Good Men). США, 1992. Режиссёр – Боб Райнер. Сценарий – Аарон Соркин. В главных ролях: Том Круз, Деми Мур, Джек Николсон.
Рубрики:  Н..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Американское и канадское кино
Криминальная драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Библия

Дневник
Среда, 26 Сентября 2018 г. 17:55 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
BIBLIY-2.jpg
Эта старая, более чем полувековая, работа – одна из самых масштабных и впечатляющих экранизаций Книги Бытия. Она длится три часа и охватывает период от Сотворения мира до жертвоприношения Исаака. В неё вошли практически все ключевые моменты между этими двумя событиями: сотворение Адама и Евы, жизнь в Эдеме, грехопадение, изгнание из Рая, история Каина и Авеля, Всемирный Потоп, строительство Вавилонской башни, гибель Содома, несколько значительных эпизодов из жизни Авраама.

BIBLIY-15.jpg


Адама сыграл Майкл Паркс (Жан Рено в «Твин Пикс»), Ноя – сам Хьюстон, а Авраама – Джордж Скотт (генерал Бак Тёрджидсон в «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил атомную бомбу). Кроме того, в фильме был задействован великолепный, но тогда ещё начинающий актёр – Питер О’Тул, ему досталась роль Ангела (вот уж, действительно, чью внешность можно не покривив душой назвать «ангельской»).

BIBLIY-24.jpg


Многие спецэффекты, по нынешним временам, конечно, не ахти, но есть эпизоды весьма зрелищные даже и для 21-го века: Ноев Ковчег, к примеру, или Вавилонская башня.

Просто, основательно, без заумностей, без жестокости. Очень целомудренно – даже сцены скотоложества в Содоме сняты настолько завуалировано, что можно смело показывать пятилетним детям. Фильм, кстати, мог бы послужить отличной иллюстрацией для детей, которых родители решили познакомить с Библейской историей. 8,5 из 11

BIBLIY-20.jpg


BIBLIY-27.th.jpg BIBLIY-26.th.jpg BIBLIY-23.th.jpg BIBLIY-21.th.jpg


BIBLIY-19.th.jpg BIBLIY-11.th.jpg BIBLIY-8.th.jpg BIBLIY-6.th.jpg


Скачать

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА
Библия (The Bible: In the Beginning...). США, Италия, 1966. Режиссёр – Джон Хьюстон. В главных ролях: Майкл Паркс, Джон Хьюстон, Джордж Скотт.
Рубрики:  Б..........
Впечатления о фильме
Отличный фильм
Киноклассика
Американское и канадское кино
Исторический фильм

Метки:  
Комментарии (6)
Нравится

Кловерфилд, 10

Дневник
Воскресенье, 09 Сентября 2018 г. 04:08 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Жанр фантастика, триллер, ужасы

Режиссёр Дэн Трахтенберг

В ролях Мэри Элизабет Уинстед Джон Гудман Джон Галлахер-младший

Страна США Год 2016

Посмотрели с дочкой американское кино. Сюжет: Молодая девушка по имени Мишель попадает в автокатастрофу. Она приходит в себя в подземном бункере, прикованная к кровати. В бункере находятся ещё два человека - Говард и Эммет. Они уверяют Мишель, что мир подвергся химической или ядерной атаке и жизнь на поверхности невозможна. И далее 104 минуты на экране сплошной бред. Как будто над сценарием совершенно не думали и снимали фильм через "а, да ладно, пусть будет так". Не раскрыли тему с девушкой Меган, которая пропала за два года до случившегося(кто она в самом деле и что с ней случилось) и про Говарда, владельца бункера (что именно он хотел, кем являлся и что он сделал с этой Меган, ). Нам фильм не понравился, не советую тратить свое время на этот фильм.

Рубрики:  К..........
Плохой фильм
Американское и канадское кино
Триллер

Метки:  
Комментарии (4)
Нравится

Реинкарнация

Дневник
Суббота, 01 Сентября 2018 г. 02:01 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

4348089_af3a4aec419b49b7bb7a4032790ac0ac (467x700, 135Kb)

Информация о фильме: Год: 2018 Жанр: Ужасы Триллеры Драмы Детективы

Страна: США Режиссер: Ари Астер Сценарий: Ари Астер

Актёры фильма: Тони Коллетт Гэбриел Бирн Алекс Вулф Милли Шапиро Энн Дауд Мэллори Бехтель Захари Артур Марк Блокович Джейк Браун Гейб Экерт

Сюжет: В семье Грэхэм умерла бабушка. Вся семья - Энни, дочь умершей, ее муж, сын и дочь, собираются на похороны. Семья эта необычная. Каждый член семьи необычен по-своему, да и отношения их тоже с особым "привкусом". Отношения с матерью у Энни были странные, но ей все равно больно, поэтому женщина решает посетить специальный "кружок", где ей позволят выплакаться. Но кто бы мог подумать, что смерть матери - не единственная трагедия, что поджидает эту семью...

У меня этот ужастик вызывал какие-то неприятные чувства на протяжении всего фильма. Какой-то он отвратительный. Смотреть этот фильм страшно не было, но неприятно было. Хотя и нет откровенных сцен насилия или монстров.

Начало очень затянутое. Только к финалу началась какая-то динамика. Создатели фильма долго готовили зрителя - вот оно, сейчас начнется, потом "галопом по Европам" привели к финишу.

Актеры все подобраны соответственно сюжету с неприятной внешностью. Несмотря на большое количество положительных отзывов в интернете, достоинств в фильме я не углядела. Самый тупой фильм, который я посмотрела за последнее время! Бред сумасашедшего. Полнейшая чушь. Не рекомендую.

Рубрики:  Р..........
Плохой фильм
Американское и канадское кино
Ужасы, хоррор

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Игра по чужим правилам

Дневник
Четверг, 30 Августа 2018 г. 17:48 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
IGRA-PO-CUZIM-PRAVILAM-8.md.jpg


Одна из крепких спортивных драм, снятых исключительно по реальным фактам. Она рассказывает о легендарном американском тренере Доне Хаскинсе. После того, как дорога в большой спорт в качестве спортсмена ему была закрыта, он тренировал школьную девчачью баскетбольную команду. И тут его пригласили в колледж в западном Техасе. Техас считался по тем временам (не знаю, как сейчас) баскетбольным захолустьем, никто из мало-мальских приличных игроков не согласился туда ехать. И тогда Хаскинс пошёл на эксперимент. Это ещё было в новинку и воспринималось в штыки - он собрал команду, состоящую почти целиком из чернокожих баскетболистов. И сделал её, идя, вопреки всем предсказаниям и обстоятельствам, от победы к победе, чемпионом Национальной Лиги.

IGRA-PO-CUZIM-PRAVILAM-12.md.jpg


Хаскинс и его команда преодолевают не только обычные спортивные трудности. Изнурительные тренировки, борьба характеров, становление коллектива – это обязательная составляющая спортивной драмы. Одним из самых важных моментов фильма является преодоление косного общественного мнения и даже прямого агрессивного противодействия. До Хаскинса, оказывается, профессиональный баскетбол был почти исключительной прерогативой белых…

IGRA-PO-CUZIM-PRAVILAM-11.md.jpg


Спортивные сцены сняты живо, вполне могут сойти за съёмки реального баскетбольного матча. Некоторые удачные моменты наши без зазрения совести упёрли в отечественный блокбастер «Движение вверх». Но у наших лучше вышло. 7,5 из 11.

IGRA-PO-CUZIM-PRAVILAM-10.md.jpg


Скачать

СПОРТИВНАЯ БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Игра по чужим правилам (Glory Road).). США, 2006. Режиссёр – Джеймс Гартнер. В главной роли – Джош Лукас.
Рубрики:  И..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Спортивный фильм
Биография, байопик

Метки:  
Комментарии (2)
Нравится

Вне себя

Дневник
Понедельник, 27 Августа 2018 г. 01:04 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

4348089_494224 (250x250, 89Kb)

 

Сюжет: Владелец строительной корпорации больной раком получает заманчивое предложение пройти экспериментальную процедуру переноса сознания в новое здоровое и молодое тело, получить бессмертие, Изначально ему поясняют, что тело выращено с помощью новейших разработок в сфере генной инженерии. Процедура очень дорогостоящая, но для Демиана вполне доступна. После удачной процедуры, героя начинают преследовать странные галлюцинации. Он понимает, что это не просто побочное явление, а реальные воспоминания. В ходе своего расследования выясняет, что его обманули, было использовано тело уже жившего ранее человека,а не "синтетическое тело".

То-есть вместе с радостью обретения молодости героя настигнут некие побочные эффекты. Как герою удастся разобраться во этой ситуации - об этом сия мелодрама с элементами боевика или мелодраматический боевик. Пересматривать не стану, но один раз посмотреть можно. Актеры * Райан Рейнольдс и Бен Кингсли играют хорошо, идея "не замыленная" Рекомендую.
Рубрики:  В..........
Американское и канадское кино
Фантастика, фэнтези

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Восставший

Дневник
Воскресенье, 26 Августа 2018 г. 19:56 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
VOSSTAVSII-3.jpg


Римского трибуна Клавия после подавления восстания зилотов, которых возглавлял Варавва – тот самый, что был отпущен вместо Христа на праздник Пасхи – Понтий Пилат делает ответственным за то, чтобы тело распятого Иисуса, не было украдено Его сторонниками. Однако, тяжёлый камень не просто отвален – откинут в сторону, печати сорваны, а канаты, их удерживавшие – разорваны. Тело Иисуса исчезло, а стражники путаются в показаниях. Расследуя обстоятельства этого дела, Клавий находит учеников Христа – апостолов, и Его Самого - живым. Сложив с себя полномочия военачальника, Клавий отправляется в Галилею вслед за апостолами…

VOSSTAVSII-21.jpg


Давно я жду обещанной Мэлом Гибсоном экранизации евангельских событий в период между Распятием и Вознесением, которая должна стать логическим продолжением «Страстей Христовых». А пока что приходится довольствоваться вот этой, полусказочной-полудетективной историей, на которую едва ли Господь обратил внимание. Во всяком случае, молния в исполнителя главной роли не ударяла и никто из актёров с завидной регулярностью в обмороки не падал. В отличие от.

VOSSTAVSII-1.jpg


Тем не менее, Файнс в роли Клавия хорош. Его молодого помощника играет возмужавший – Том Фелтон, знакомый многим по роли Люциуса Малфоя во франшизе «Гарри Поттер». В роли Христа – Клифф Кёртис.

Апостолы выглядят как группа счастливых детишек-хиппи или кришнаитов, несмотря на то, что некоторые в весьма солидном возрасте. Сомневаюсь, что в реальности было что-то похожее, хотя кто знает? По-любому, спасибо режиссёру за возможность почувствовать себя немного в Том Самом Времени в Том Самом Месте… Это много значит. Не шедевр, но фильм хороший, без претензий переделать историю. 7,5 из 11

VOSSTAVSII-20.jpg


VOSSTAVSII-24.th.jpg VOSSTAVSII-19.th.jpg VOSSTAVSII-17.th.jpg VOSSTAVSII-15.th.jpg


VOSSTAVSII-14.th.jpg VOSSTAVSII-13.th.jpg VOSSTAVSII-11.th.jpg VOSSTAVSII-4.th.jpg


Скачать

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ, ПРИКЛЮЧЕНИЯ
Восставший (Risen). США, 2015. Режиссёр и сценарист – Кевин Рейнольдс. В главной роли – Джозеф Файнс.
Рубрики:  В..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Детектив
Исторический фильм
Приключения

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Миссия невыполнима: Последствия

Дневник
Воскресенье, 19 Августа 2018 г. 16:27 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-1.jpg


Конечно, перед тем, как идти в кинотеатр на 6-ю «Миссию невыполнима», я освежила в памяти предыдущие, чтобы восстановить в голове хронологию событий, вспомнить персонажей и иметь возможность с чем сравнить. Друзья, шестая «Миссия» получилась лучшей, чем все прошлые.

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-6.jpg


Наверное, большинство зрителей так или иначе сталкивались, если не со всеми частями франшизы, то хотя бы с оригиналом Де Пальмы, и знают, что главный герой этого шпионского боевика – Итан Хант – человек, способный практически на всё: он в огне не горит, в воде не тонет, устраивает гонки на машинах, мотоциклах, вертолётах. Надо будет, и гепарда оседлает. Нет такой отвесной скалы, которую он не смог бы покорить, не имея никакого альпинистского снаряжения. И не построили ещё здание, на крышу которого он не взберётся, а потом не спрыгнет с неё. Не скажу, чем он занимался, выскочив над грозовой тучей в «Последствиях» (кто ухитрился так перевести «Fallout»?) из самолёта, но явно этого ни в кино, ни тем более в жизни до него никому не пришлось делать.

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-9.jpg


Самое примечательное, что 56-летний Том Круз почти все эти невероятные трюки осуществляет сам, он сам не только бегает, лазает и прыгает, но и ведёт вертолёт, совершая сложнейшее маневрирование; носится на невероятной скорости на мотоцикле в сцене, где участвует 70 каскадёров-водителей, маневрируя между их машинами и мотоциклами без шлема; в течение более чем 4-х недель он ежедневно совершал по 7-8 тренировочных прыжков с самолёта; а при съёмках одной сцены сломал лодыжку, но довёл её до конца. После просмотра фильма полюбопытствуйте – посмотрите видео, где рассказывается о съёмках 6-й «Миссии». Если в предыдущих фильмах франшизы у Круза был один генеральный голокружительный трюк, то эта часть вся построена на таких трюках. Недаром Круз готовился к съёмкам в течение целого года.

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-11.jpg


Что касается сюжета, пересказывать его, разумеется, не буду. Конечно же, здесь есть главный злодей и злодеи поменьше, которые угрожают существованию всего мира, а у главного героя есть верные друзья из предыдущих серий, есть и непонятные поначалу персонажи – не сразу определишь, на чьей они стороне. Создатели франшизы, однако, кое-в-чём пошли в нарушение канона. Во-первых, фильм снял МакКуорри, создатель «Племени изгоев», до этого каждую картину снимал другой режиссёр. Во-вторых, по традиции в каждой серии у Итана Ханта новый начальник в агенстве, но в этот раз в команде остался герой Алека Болдуина из «Племени изгоев».

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-14.jpg


МакКуорри снял необычайно захватывающее зрелище с очень внятным, что редкость для картин этого жанра, сюжетом. Конечно, канон «Миссии» строится на определённых штампах, но в фильме использовано столько уникальных остроумных оригинальных фишек, иногда совсем мелких, но ярких и запоминающихся, что они оставляют незабываемое впечатление. 9 из 11

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-13.jpg

MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-2.jpg


MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-7.th.jpg MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-4.th.jpg MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-3.th.jpg MISSIY-NEVYPOLNIMA.-POSLEDSTVIY-10.th.jpg


ШПИОНСКИЙ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ БОЕВИК
Миссия невыполнима: Последствия (Mission: Impossible - Fallout). США, 2018. Режиссёр – Кристофер МакКуорри. В главной роли – Том Круз.
Рубрики:  М..........
Рецензия
Хороший фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Боевик
Приключения

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Мир Дикого Запада

Дневник
Пятница, 17 Августа 2018 г. 17:27 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
MIR-DIKOGO-ZAPADA-1.jpg


Некий доктор – Роберт Форд (Энтони Хопкинс) – выступает в роли Бога для парка аттракционов «Мир Дикого Запада». Здесь андроиды играют роли ковбоев, шерифов, индейцев, бандитов, мирных фермеров, солдат, проституток в ярких сюжетах, которые, как правило, заканчиваются кровавой бойней. Посетители – «гости» парка – могут безнаказанно творить с «хозяевами», что им заблагорассудится, вплоть до бесчеловечных истязаний и убийств. Действия «хозяев», в свою очередь, весьма ограниченны, они не могут принести реального вреда «гостям». По завершении сюжета память андроидов о произошедших событиях стирается, и после починки они вновь и вновь играют ту же самую роль, что и прежде.

MIR-DIKOGO-ZAPADA-2.jpg


Вся беда в том, что люди, которым дозволено всё, постепенно теряют человеческие качества. Тем временем, андроиды, благодаря набору разных причин, приобретают человеческие черты, причём не лучшие, а те самые, что «с кем поведёшься…»

У парка есть свои секреты, которые кое-кто из гостей не прочь разгадать.

MIR-DIKOGO-ZAPADA-7.jpg


По итогам полутора сезонов. Сериал вызвал двойственное чувство. С одной стороны, задействованы мощные силы: такие, как создатель Лоста Джей Джей Абрамс; или Джонатан Нолан в качестве сценариста, режиссёра, продюсера; или совершенно не требующий представления сэр Энтони Хопкинс, исполнитель одной из главных ролей в первом сезоне; или композитор Рамин Джавади, создатель саундтреков к знаменитым сериалам «Игра престолов» и «Побег». Я уж молчу про оригинальную идею великолепного фантаста Майкла Крайтона, снявшего в 1973-м году одноимённый фильм, ставший предшественником сериала. Отличный кастинг, замечательные спецэффекты, оригинальный жанр, смешавший в одно действо классический ретровестерн и футуристичную роботофантастику. В общем и целом блестящее исполнение. НО…

MIR-DIKOGO-ZAPADA-6.jpg


Но, к сожалению, у меня не возникло ощущения целостности и естественности происходящего. Видно невооружённым глазом, как идеи, фрагменты, сюжетные линии грубо пришиты друг к другу. Слишком чувствуется желание произвести эффект, порой весьма дешёвый. Кроме того, в погоне за неординарными идеями, авторы упустили очень важный момент – в конечном итоге, после всевозможных перипетий, происходящих с персонажами, ни один из них, кроме ковбоя Тедди, не вызывает ни капли сочувствия, это чисто рациональное, безэмоциональное зрелище. Да и Тедди, оставшийся к середине второго сезона, единственным положительным персонажем, выглядит карикатурно и жалко.

MIR-DIKOGO-ZAPADA-3.jpg


То, что поначалу казалось новым грандиозным шоу, оказалось бесчувственным черновиком, требующим значительной смысловой и эмоциональной проработки. «Мир Дикого Запада» продлён на 3-й сезон, и у создателей его есть все шансы учесть свои ошибки, как это сделали в своё время, к примеру, творческие коллективы «Ходячих мертвецов», поднявшие увядающий сериал на новый уровень.

Рейтинг у сериала высокий, но, по-моему, это скорей зрительская фора, чем реальная оценка. Возможно, кто-то ещё надеется, но меня как зрителя создатели «Мира Дикого Запада» уже потеряли.

СКАЧАТЬ

MIR-DIKOGO-ZAPADA-5.jpg



ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ВЕСТЕРН, СЕРИАЛ
Мир Дикого Запада (Westworld). США, 2016-… В главных ролях – Энтони Хопкинс и др.
Рубрики:  М..........
Рецензия
Сериал, многосерийный фильм
Неплохой фильм
Американское и канадское кино
Фантастика, фэнтези
Вестерн
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (21)
Нравится

"Жажда смерти"

Дневник
Понедельник, 13 Августа 2018 г. 17:42 + в цитатник
BABUSHKA-STARUSHKA (Киногалактика) все записи автора

Режиссёр - Элай Рот.

Фильм , вопреки названию, скорее не о жажде смерти, а о жажде мести и справедливости. Брюс Уиллис круто сыграл доктора "смерть". Сюжет достаточно прост. У хорошего человека плохие люди убили жену, покалечили дочь и не известно выживет она или нет. Потеряв все самое главное в жизни и понимая, что преступники на свободе, герой начинает действовать сам... В главной роли - Брюс Уиллис, поэтому понятно о чем фильм, о "крепком орешке", который не убиваем и всех бандитов , которых не карает закон, покарает без суда и следствия Брюс. В целом мне было относительно интересно смотреть этот фильм. Может, от того что я редко смотрю боевики. Несмотря на обилие крови, местами кажется , что смотришь комедию. Пожилой хирург, спасающий жизни, после непродолжительной депрессии похищает оружие бандита и превращается в карающий меч. Без всякой специальной подготовки, впервые взяв в руки оружие, Брюс - "один в поле воин" и всех плохих уничтожает беспощадно. А в свободное от мести время продолжает спасать жизни. Послевкусие: Грустно. Нет справедливости на Земле, бессильны законы, бери пистолет и решай свои проблемы сам, как получится. Один раз посмотреть можно.

Рубрики:  Ж..........
Американское и канадское кино

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Мама!

Дневник
Понедельник, 13 Августа 2018 г. 15:56 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Мама!

САТИРИКО-АЛЛЕГОРИЧЕСКАЯ ФАНТАСМАГОРИЯ, СЮРРЕАЛИСТИЧЕСКАЯ ДРАМА
Мама! (mother!). США, 2017. Автор сценария и режиссёр - Даррен Аронофски. В главных ролях: Дженнифер Лоуренс и Хавьер Бардем.

Наши психологи как-то все дружно засобирались на «Маму!» Аронофски. «Нам сказали, что это отличный психологический фильм про разногласия мужа и жены», - объяснили они. Глаза мои округлились от изумления. Нет, конечно, можно и так этот фильм трактовать, но это надо очень-очень постараться не заметить слона основную идею.

<=>


«Мама!» (англ. Mother!) — американский драматический фильм ужасов режиссёра Даррена Аронофски по его же сценарию – определение Вики. Это ближе к истине. Действительно, можно увидеть всю человеческую историю как драму и непрекращающийся ужас. Зависит от восприятия и/или точки зрения. Аронофски выбрал именно такую – мизантропическую до предела. Или до беспредела (учитывая космогонический размах фильма).
Мама!Мама!

В конце концов, по форме «Мама!» страсть как напоминает самый страшный (за исключением военных) фильм, который мне довелось видеть – «Забавные игры» Ханеке. Ну, просто один к одному в начале. Сидят себе дома спокойные супруги, а к ним в дом вторгаются непрошеные гости и начинают вести себя не то, чтобы как хозяева, прицепиться сложно к чему поначалу, но угроза и неприкрытый глумёж ощущаются всеми порами кожи. Но это только по форме так. По сути, это бесчеловечный, верней, античеловечный фильм, который очень зло высмеивает за полтора часа экранного времени всю историю человечества, да что там человечества – всего бытия, начиная от момента сотворения мира аж до Апокалипсиса. Тут и Адам с Евой, и Каин с Авелем, и Великий Потоп, и Рождество, и Распятие, и Церковь, и современная цивилизация, и конец света. Всё это метафорически и гипербализировано. И очень зло. Под благовоспитанной курчавой шкуркой прячется матёрый волчище с острыми зубами.

А если сместить ракурс с человечества на Писание, вообще можно посчитать это жуть насколько провокационной пародией на Библию. Где толпы, протестующие против «Матильды»? ау!
Мама!Мама!


Это реально сделано очень талантливо (просто великолепно) и очень зло. Но в фильме много правды, не отмахнёшься так просто, даже если по христианским (и моим в том числе) чувствам проезжаются как железом по стеклу. Другое дело, что правда эта односторонняя, но ведь на то и сатира. А вы бы хотели историю от Сотворения до Песца за полтора часа в полном объёме? Так не бывает.

Вы, наверное, уже измучились в догадках, что же там за сюжет такой в «Маме!» Посмотрите – сами увидите. Аронофски не хотел, чтобы критики распространялись о сюжете. Наверное, это правильно. Вдруг кто-то на другую трактовку набредёт в переживаниях при виде творящегося на экране.

Кстати, на экране почти всё время Дженнифер Лоуренс. Аронофски как-то раз даже сообщил, что её крупный план в картине занимает целых 66 минут. Практически всё происходящее мы видим её глазами. Именно она – мама.
Мама! Мама!

Почему мама? Аронофски придал образу героини многозначность. Конечно, он не хотел, чтобы ему досталось от католиков, поэтому заретушировал одно из напрашивающихся значений – а именно образ Богородицы. В общем-то, правильно сделал, было бы совсем уж неделикатно так оставить. В итоге основным Аронофски назвал образ матери – материи, видимого мира, в котором мы существуем, природы.

Восклицательный знак позади заголовка – как хотите, так и понимайте. Тут фантазии вдосталь где разгуляться. Начиная от самого простого – «Ой, мамочка!» и заканчивая молитвой.

Очень красиво, не так, как «Фонтан», но всё же. Оригинально, остроумно, блестяще, агрессивно, смешно, страшно и опасно. 10 из 11.

ЗЫ. Я не думаю, что Господь рассердится на создателя пародии на Него, хотя поручиться, конечно, не могу, Ему видней. :)
Мама!Мама!

Мама!
Рубрики:  М..........
Рецензия
Артхаус
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Драма
Фантастика, фэнтези

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Закат цивилизации

Дневник
Четверг, 09 Августа 2018 г. 15:32 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
ZAKAT-TIVILIZATII-1.jpg


Электрик Питер, латиноамериканец, примерный семьянин и трудяга, каждую ночь, а потом и чаще, видит страшные, апокалиптичные сны, даже, скорей, видения. Сюжеты снов не имеют целостности, они словно разбитая на осколки реальность – кошмары Питера напоминают разбросанные картинки мозаики: космические корабли, паника, разрушающийся на глазах город, смерть жены и детей. Пройдёт совсем немного экранного времени, и кошмары Питера начнут сбываться наяву…

Сценарий к новой фантастической ленте написали кинодраматург Эрик Хайссерер, сценарист нашумевшего фильма «Прибытие», за который он номинировался на «Оскар», в соавторстве с Брэдом Кэйном (сериал «За гранью») и Спенсером Коэном, дебютантом в кино.

ZAKAT-TIVILIZATII-3.jpg


Фильм несколько вторичен. Сперва он мне напомнил «Знаки» Мэла Гибсона. Много-много-много подсказок в начале, которые потом должны соединиться в общую картину. Но подсказки слишком явные, так что, когда интрига раскроется, ошеломить это сможет только самого неискушённого зрителя.

Тем не менее, лента смотрится достаточно напряжённо, имеет неплохую идею, о которой я распространяться не буду, ибо спойлер. Плюс есть хорошая сценарная фишка, которая, мне кажется, нигде прежде не использовалась, опять же говорить о ней не буду, чтобы не испортить просмотр. И, в общем, вполне неплохая работа. Зрительский рейтинг, имхо, занижен. Реально – 7 из 11.

СКАЧАТЬ

ZAKAT-TIVILIZATII-5.jpg

ZAKAT-TIVILIZATII-7.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-6.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-4.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-2.th.jpg

ZAKAT-TIVILIZATII-15.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-13.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-11.th.jpg ZAKAT-TIVILIZATII-10.th.jpg


ФАНТАСТИКА
Закат цивилизации (Extinction). США, 2018. Режиссёр – Бен Янг. В главной роли – Майкл Пенья.
Рубрики:  З..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Фантастика, фэнтези
Апокалиптика и постапокалиптика

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Небоскрёб

Дневник
Воскресенье, 05 Августа 2018 г. 16:14 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров
NEBOSKREB-1.jpg


Наверное, у каждого поколения должен быть свой «Крепкий орешек». Претензии на то, чтобы занять это место в десятых годах нового века у «Небоскрёба» есть, но по уровню он от него далековато. Тем не менее, посмотреть, во всяком случае, в кинотеатре, вполне можно – для отдыха неплохой фильм, построенный по характерным для жанра лекалам. Есть даже пара мест, где замрёт сердце, вопреки зрительскому опыту. И да, вполне зрелищно.

Сюжет прост: эксперт по безопасности Уилл Сойер, которого для остроты сюжета Тёрбер сделал одноногим, спасает свою семью из горящего километрового (в высоту!) небоскрёба, его жена и дети стали заложниками не только огня, но и чужой злой воли. Возрастной рейтинг: +13. Ну, действительно, фильм преимущественно подростково-молодёжный, с героическим уклоном. 6,5 из 11


NEBOSKREB-2.jpg


БОЕВИК
Небоскрёб Skyscraper . США, 2018. Режиссёр и сценарист – Роусон Маршалл Тёрбер. В главной роли – Дуэйн Джонсон.
Рубрики:  Н..........
Впечатления о фильме
Неплохой фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Боевик

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Мстители: Война бесконечности

Дневник
Четверг, 02 Августа 2018 г. 15:29 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
MSTITELI.-VOINA-BESKONECNOSTI.jpg


Фанатам Вселенной Марвел - в сети появился фильм Мстители: Война бесконечности с хорошим качеством видео.
Рубрики:  М..........
Анонс

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Магнолия

Дневник
Понедельник, 16 Июля 2018 г. 15:48 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора США, 1999
Сценарий: Пол Томас Андерсон
Режиссёр: Пол Томас Андерсон
В главных ролях: Джулианна Мур, Том Круз, Филип Сеймур Хоффман, Джон Си Райли и др.
Композитор: Джон Брайон
Жанр: драма

«Магнолия» - уникальный фильм. Единственный в своём роде. Его можно обозначить понятием – «художественное явление». Есть картины, использующие те же стилистические приёмы, но ни одна из них не создаёт ощущение такого масштаба. Такого напряжения и мощи. Многомерности и сложности. В литературе это сопоставимо с пьесами Шекспира. «Магнолия» - одна из самых высоких и недоступных вершин кино.

И совсем неслучайно многие рецензенты пытаются найти корни «Магнолии» в Библии, приписывая сюжету то, чего в Библии на самом деле нет (как ни впечатляет дождь из лягушек в конце картины, он не является одной из казней египетских). Но уровень, заданный произведением, настолько выходит за рамки кинематографа, что требует особого подхода к осмыслению происходящего, и совершенно естественно, что ответы на самые важные вопросы человек ищет именно в Библии. «Магнолия» задаёт именно эти вопросы.

Кроме того, «Магнолия» использует параллелизм, симметрию - один из литературных канонов Древнего Востока, который присутствует и в Книге Бытия. Для того, чтобы подчеркнуть неслучайность совпадений, они дублируются, создавая сопоставимую связь: двое умирающих прелюбодеев, двое шоуменов, двое предателей, два вундеркинда, два очень добрых человека etc.

По форме «Магнолия» напоминает мандалу – это несколько сложных, очень тонких, изящных, ювелирно отточенных узоров, переплетённых между собой в цельную картину. Здесь нет одного главного героя, если не считать, конечно, главным героем того, кто объединяет все девять основных персонажей – Судьбу.

Человек нечасто переживает момент истины. Но случается так, что этот момент для девяти персонажей наступает в одно и то же время. Миг Страшного Суда, катарсиса, откровения.

Невозможно сказать о чём этот фильм, как невозможно в двух словах описать «Гамлета». Для этого пришлось бы пересказывать каждый эпизод картины, а она длится без малого три часа. Но если очень-очень-очень упростить, то это фильм о прощении и милосердии, о сложности человеческих взаимоотношений, о том, как люди с завидным упорством делают себя несчастными, о судьбе и даже о Боге, который может в ответ на молитву сотворить дождь из лягушек для того, чтобы вместе с ним подбросить просившему то, что тот хотел получить, о проблеме родителей и детей, о предательстве, о доброте о любви. Это очень печальная, но светлая и прекрасная картина.

Пол Андерсон – автор сценария и режиссёр этой ленты – независимо от того, что было им создано до «Магнолии» и что будет им сделано в кинематографе впоследствии, благодаря одной этой своей работе может считаться великим режиссёром.

Но нельзя не отметить и актёрскую работу. Самое значительное, что следует отметить в этом плане – роль Фрэнка Мэки в исполнении Тома Круза. Кто не видел «Магнолии», не морщитесь. Том Круз здесь превзошёл самого себя, это самая лучшая, самая глубокая, самая сложная его роль. Фрэнк Мэки – наглый и пробивной секс-гуру с холодными глазами, в которых, однако, моментами мелькают боль и отчаяние, этот человек демонстрирует всему свету собственное превосходство, но прячет в броне цинизма тонкую ранимую душу. Минуты его прощания с отцом – одни из самых сильных в фильме.

Превосходно исполнены роли и остальных персонажей. Но больше всего цепляют Линда Патридж (Джулианна Мур) – женщина, которая всю жизнь использовала мужа на полную катушку, а когда пришла его пора умирать, стала мучиться угрызениями совести; полицейский Джим Карринг (Джон Рейли) – почему-то в рецензиях его обычно характеризуют как недалёкого человека, а он совершенно не глуп, просто очень сострадателен; Фил Парма (Филип Сеймур Хоффман) – сиделка при умирающем муже Линды.

«Магнолию» следует смотреть обязательно. Тонкая, умная, прекрасная картина. Она неизменно входит в пятёрку моих любимых фильмов.

11+++ из 11

Рубрики:  М..........
Рецензия
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Драма

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

Человек-муравей и Оса

Дневник
Пятница, 13 Июля 2018 г. 17:58 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Из текущего репертуара кинотеатров
CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-11.jpg


Пока во Вселенной разверзаются катаклизмы, с которыми борются (и которые подчас сами создают) Мстители, Скотт Лэнг, сидит уже два года под домашним арестом в Сан-Франциско, оттягивается всякой ерундой, а когда ему оставляют на выходные маленькую дочь, развлекает её на полную катушку. Но в это время тоже находящийся на нелегальном положении доктор Хэнк Пим с дочерью Хоуп находят безопасный способ проникнуть в квантовый мир, где тридцать лет назад пропала Джанет - жена Хэнка и мать Хоуп. Оба надеются, что она до сих пор жива, и её можно спасти. Скотту придётся, против своей охоты, вновь стать Человеком-муравьём, чтобы им помочь, а Хоуп, конечно же, наденет костюм Осы. Противники на этот раз у героев окажутся сразу с трёх сторон: полиция, которая следит, чтобы Скотт сидел под домашним арестом и не высовывался наружу; воротилы чёрного рынка, которым позарез хочется украсть лабораторию Хэнка; а также странный «призрак», с историей которого зритель познакомится в ходе просмотра фильма…

За последние пару лет вышло столько оригинальных кинокомиксов вселенной Марвел, создатели которой научились не просто штамповать супергеройское кино, но с каждым новым фильмом поднимать художественную планку всё выше и выше, что выделиться на их фоне новой картине очень и очень сложно. Фантасмагоричный, с глубокомысленным философским подтекстом, «Доктор Стрэндж»; яркая, колоритная, атмосферная «Чёрная Пантера»; мрачный суперкроссовер «Война бесконечности»… Рядом с ними сиквел «Человека-муравья» выглядит просто лёгким, воздушным, весёлым. Но сделано это мастерски, действие чрезвычайно динамично, а переходы людей и предметов из обычного состояния в микро- или макро- происходят на каждом шагу, и всё это в сумасшедшем темпе, так что дух захватывает.

В общем, сиквел выглядит симпатичней предшествующего фильма, и любителям кинокомиксов я его вполне рекомендую. 8 из 11.

CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-10.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-8.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-9.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-7.th.jpg


CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-6.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-3.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-1.th.jpg CELOVEK-MURAVEI-I-OSA-2.th.jpg


ФАНТАСТИЧЕСКИЙ ПРИКЛЮЧЕНЧЕСКИЙ БОЕВИК, КИНОКОМИКС
Человек-муравей и Оса (Ant-Man and the Wasp). США, 2018. Режиссёр – Пейтон Рид. В главных ролях: Пол Радд, Эванджелин Лилли и Майкл Дуглас.
Рубрики:  Ч, Ш, Щ..........
Впечатления о фильме
Хороший фильм
Новинки
Американское и канадское кино
Боевик
Фантастика, фэнтези
Приключения
Детский или семейный фильм

Метки:  
Комментарии (0)
Нравится

М. Баттерфляй

Дневник
Среда, 11 Июля 2018 г. 17:06 + в цитатник
Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора


Чио-Чио-сан по-китайски

60-ые года ХХ века. Сотрудник французской дипломатической службы в Китае Галлимар (Джереми Айронс) на представлении Пекинской оперы «Чио-Чио-сан» влюбляется в примадонну театра Сон Лилин (Джон Лоун). Между ними завязываются сложные и весьма экзотические любовные отношения, напоминающие главному герою историю мадам Баттерфляй.

Разница культур, мировоззрений делают роман Галлимара и Сон Лилин уникальным: то, что разделяет героев, делает их одновременно ближе друг к другу. В их отношениях много недоговорённости, как и в самом фильме, и от этого возникает ощущение тайны. А роковая тайна у Сон Лилин есть, только ослеплённый любовью Галлимар не замечает очевидного – толстый грим лежит не только на лицах актёров Пекинской оперы, он на всей китайской действительности времён победы Народной революции. Впрочем, не только у Галлимара, ослелённого страстью, но и у зрителя будет ближе к финалу возможность изумиться изуверскому коварству Востока. В этом смысле «М.Баттерфляй» Дэвида Кроненберга напомнила мне «Шестое чувство» Найта Шьямалана: зрителю представлено всё необходимое и достаточное для того, чтобы предвидеть финал, козыри лежат открытыми на столе, но развязка оказывается умопомрачительно неожиданной. А ведь Сон Лилин, насколько это возможно, честно предупреждала Галлимара о том, что между японской Баттерфляй и китайской мало общего…

Для пущей исторической и этнографической достоверности съёмки фильма велись в Пекине и Париже, картина изобилует мельчайшими непридуманными подробностями. На их фоне любовь героев показана штрихообразно, скупо, она словно прикрыта вуалью. В целом, для Айронса Галлимар – некое подобие сыгранного позже в «Лолите» Гумберта: он неплохой по сути человек, тронутый любовью и пороком. А что останется от любви, когда маски сорваны и грим стёрт? Ведь реальный человек всегда не такой, каким мы его себе представляем. Что мы по-настоящему любим: самого человека или его образ, созданный нашим воображением? И какой трагедией для нас будет, если придуманный образ окажется бесцеременно развенчан? Судьба умеет зло шутить, и со всей жестокостью и бескомпромиссностью она заставит Галлимара проверить свою чувства на истинность.

Фильм очень даже стоит того, чтобы его посмотреть. Динамики ему не слишком достаёт, но гениальный Айронс, почти документальный образ Пекина 60-х и неожиданная развязка – это огромные плюсы.

9 из 11


США, 1993
Режиссёр: Дэвид Кроненберг
Сценарий: Дэвид Генри Хван
В главной роли: Джереми Айронс
Жанр: драма






Рубрики:  М..........
Отличный фильм
Американское и канадское кино
Драма
Экранизация

Метки:  

 Страницы: [2] 1

О проекте