Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Это ни в коем случае не рецензия, просто немного размышлений после очередного оскаровского ляпсуса.



«Оскар» для меня перестал существовать, когда вместо прекрасного, мучительного до горько-счастливых слёз, а временами до гомерического хохота смешного, но всегда любимого и совершенного фильма Мартина Макдоны «Три билборда на границе Эббинга, Миссури», главный приз отхватил жалкий и сумбурный полуремейк нашего "Человека-амфибии".


В этом году я и не собиралась следить за церемонией «Оскара» и даже не пыталась узнать результаты, но, конечно, просочилось, что получило опять совсем не то, а то, что должно было – фиг с маслом.




Не возьмусь сказать про «Треугольник печали» и «Фабельманов», которые весьма хвалят, я их пока не смотрела, а я – про своё, про любимое, наболевшее, про Макдону, который на этот раз выставил свою картину «Банши Инишерина». Я уже два месяца не возьму в толк, как на неё рецензию написать, ибо про чудо надо писать особенно хорошо, а мне адекватных слов пока не подобрать.



Но сразу было ясно, что «Банши» никакого «Оскара» не получат – ни одного негра, ни одного азиата, ни одного гея и лесбухи тоже ни одной. Только деревенский дурачок. Вернее, два дурачка. А если быть совсем точными и пренебречь уважением к возрасту, то их, конечно же, три. Три клинических идиота.



Один (Колин Фаррелл) с горечью узнал, что закадычный друг не хочет с ним больше водиться, прямо как маленький – палец, говорит, себе отрежу, если ко мне ещё подойдёшь. И кто ж его знает, вдруг отрежет, эк как чудит! Не было, говорит, никакой дружбы, ты мне только мешал всегда. А бедному отвергнутому жизнь теперь не мила.

Второй (Брендан Глисон) - уже старый, вдруг понял, что времени впереди нет, а хочется успеть оставить свой след, пусть маленький, пусть этот след его не переживёт.

А третий (Барри Кеоган) – тот совсем настоящий дурачок. Он тоже хочет дружбы, только уже с героем Фаррела. А ещё любви его замечательной сестры. А ещё – чтобы у окружающих души были благородны.


И вот в результате всех этих нестыковок между героями, непонимания и обид происходят вещи совершенно неординарные. Охрененные происходят вещи, что уж тут слова подбирать?

Вот, вроде как, описываешь в чём там загвоздка, стараясь не сильно спойлерить, и какая-то чушь из-под клавиатуры набивается. А в самом деле, Макдона – гений. Он весь такой невыносимо нежный к своим героям. Он всегда такой. И к парочке бандитов в «Залечь на дно в Брюгге» (там те же Фаррелл с Глисоном играют), и к злючке Милдред в «Билбордах», и к садюге-полицейскому Диксону (тоже «Билборды), и к этим вот трём дурачкам тоже. Мне кажется, Господь нас любит так, как Макдона своих героев – всё готов простить, любую пакость, только прояви хоть капельку человечности, а он уж зацепится и вытянет тебя, какую бы ты глупость ни натворил. У нас на реабилитации преподаватель ЛФК всё говорит: «Представьте, что Господь вас за уши к себе тихонечко подтягивает», вот так и он – через катарсис к свету, за уши.



И пусть у Макдоны ни слова про Бога может быть не сказано, а всё равно – о Нём и о Его любви. Доброй-доброй, нежной-нежной, пронзительной, трагической и смешной.

Кто не смотрел – очень-очень-очень рекомендую.
11 из 11

---

Банши Инишерина (The Banshees of Inisherin)). Великобритания, Ирландия, США, 2022. Режиссёр - Мартин Макдона. В главных ролях: Колин Фаррелл, Брендан Глисон, Барри Кеоган, Керри Кондон

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Я исторические фильмы, как правило, не очень жалую. И «Королеву-девственницу» начала смотреть только потому, что это лента с Харди, который всегда и везде великолепен, а ещё рейтинги у картины более чем достойные. Этот проект ВВС оказался четырёхчасовым сериалом, который впоследствии смонтировали в формат полнометражного фильма, идущий на час меньше. Я смотрела именно эту – трёхчасовую - версию.


Как вы, наверное, поняли из названия, фильм посвящён жившей в 16 веке английской королеве Елизавете I, последней из династии Тюдоров. Охваченный период жизни – с заточения в Тауэр по обвинению в заговоре против её сестры - королевы Марии и до самой смерти в глубокой, по меркам средневековья, старости.



Англичане весьма дотошно подошли к созданию образа Елизаветы. Считалась некрасивой? И на экране мы видим безбровую бледную немочь, серую мышь, единственное украшение которой – рыжая копна волос. Впоследствии, после оспы, ей и вовсе придётся накладывать толстый слой белил, чтобы скрыть своё уродство. Даже на известных прижизненных портретах видно, что красавицей Елизавета не была.



Но она была очень умной. И в ней сочетались столь противоположные черты, как чувственность и аскеза, твёрдость убеждений и зачастую снисходительность поступков, болезненная уязвимость и властность. Как и все нормальные люди, она совершала ошибки, доверившись тем, кому не стоило доверять – и не только личные, но и политические. Она могла быть и терпеливой, отходчивой, и весьма своенравной. И, конечно, она обладала сильным характером – немногие смогут продержаться на вершине власти в течение 40 лет. Но это не мешало ей оставаться хрупкой. Она неустанно несла свой долг через многия скорби. Любой противоречивой личности непросто в этом мире. Что уж говорить, если такая личность – королева. Такой представляет Елизавету Тюдор Энн-Мари Дафф.



Она не чаяла души в честолюбивом Роберте Дадли, графе Лестере. Дружила с ним с самого детства. Любил ли он её в ответ или только её титул кружил его голову? – Том Харди создаёт не менее сложный образ человека, чья реальная мотивация понятна лишь ему одному. То он нежный, то скрытный. То клянётся в верности, то предаёт. Даже его предсмертная записка не раскроет тайны этой личности – ведь скончался Роберт Дадли внезапно для окружающих, не успев приготовиться к смерти, и было ли это осознанное признание или задуманная очередная авантюра – кто ж его знает? И что у них было на самом деле – навеки останется их тайной.



Весьма внушительная, интересная и замечательная работа английского телевидения. 8 из 11

---

Королева-девственница (The Virgin Queen)).Великобритания, 2005. Сценарист - Паула Милн. Режиссёр – Коки Гидройч. В главных ролях: Энн-Мари Дафф и Том Харди. Документальная драма.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Всё-таки Харди – гений. Обыкновенную криминальную драму он поднял чуть не до уровня «Крёстного отца», изображая при этом совершенно отрицательного и омерзительного персонажа. Великолепная работа.



Молодой лондонский уголовник Фредди возвращается из тюрьмы после четырёхлетней отсидки. Местные криминальные авторитеты сразу обозначают его место в бандитской иерархии. Но Фредди не желает знать чужие правила, он нарушает их все подряд – тип совершенно отмороженный и без тормозов, особенно, когда под воздействием алкоголя. Он разрушает всё вокруг себя. И до определённого момента ему это сходит с рук. А затем происходит неожиданная беда…



Фредди противопоставляется его кузен Джимми. Его исполняет Шон Эванс, многие его знают по роли молодого инспектора Морса в известном английском сериале. Джимми и Фредди не просто дружат – их семьи близки: и жёны, и дети. Всё это будет разрушено, но каким образом – не описать. Зритель во время просмотра истреплет немало нервов вместе с персонажами, среди которых хотя и нет особо положительных, но рядом с необузданным сумасбродным, а временами и вовсе остервенелым Фредди их человеческие чувства будут зрителю близки и понятны.



Самые сильные моменты драмы связаны с детьми, стоит предупредить, что есть одна в корне травматичная сцена с ними, хотя некоторые эпизоды с Фредди не менее нервотрёпны.



Почему в русском прокате фильм называется «Прикуп», стоило бы спросить у переводчиков – к игре картина практически никакого отношения не имеет.

Смотреть ли? Обязательно, если у вас крепкие нервы. Именно в этом фильме сильнее всего проявился талант Харди (при всей моей любви к «Безумному Максу» и «Дюнкерку»).



И да, помимо Харди – потрясающий пронзительный яркий саундтрек, захлёстывающий горло в самые драматичные моменты. Однозначно в коллекцию. 9,5 из 11.

---

КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА
Прикуп (The Take). Великобритания, 2009. Режиссёр – Дэвид Друри. В главных ролях – Том Харди и Шон Эванс. 4 серии по 42 минуты.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Очередная телеэкранизация произведений Агаты Кристи. На этот раз телевизионщики начали показ с известного романа писательницы из цикла «Пуаро». В роли знаменитого сыщика из Бельгии выступил Джон Малкович – великолепный актёр-интеллектуал, который создал образ не привычного зрителю по сериалу с Дэвидом Суше, изысканного, чопорного маленького кругленького детектива, а высокого, печального человека, тщательно скрывающего своё прошлое, которого, впрочем, не следует стыдиться, но которое оставило неизгладимый болезненный след на всю оставшуюся жизнь героя.

Роман «The ABC Murders» широко известен, так что для зрителя едва ли будет загадкой происходящее на экране. Пуаро бросает вызов преступник, который предупреждает его о своих убийствах – о месте предстоящего преступления и первых буквах имени и фамилии жертвы. Следователя полиции, с которым сотрудничает Пуаро, играет молодой Руперт Гринт, известный ролью Рона Уизли во франшизе о Гарри Поттере.

Неплохая экранизация с мощным актёрским составом. 7,5 из 11.

---

ДЕТЕКТИВ, КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, МИНИСЕРИАЛ
Убийства по алфавиту (The ABC Murders). Великобритания, 2018. В главной роли – Джон Малкович

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

История знаменитой актрисы Флоренс Фостер Дженкинс (Мэрил Стрип), которая не имела ни слуха, ни голоса, ни чувства ритма, но была свято уверена, что она прекрасная оперная певица. При этом она всю жизнь мечтала выступить в Карнеги-холл. И это ей удалось далеко на восьмом десятке в период Второй Мировой войны…



Жеманная старушка, которая одевается в розовое, с оборочками, полудетское платьице, живёт в своём уютном внутреннем мире, окружённая и боготворимая стаей «почитателей». И удивляться присутствию этих почитателей не приходится – старушка сказочно богата и жертвует направо и налево money, money, money...



Всё розово-сопливое совсем не моё, и я уже думала бросить просмотр фильма, но меня заинтересовало поведение мужа миссис Дженкинс. Я не могла понять, что им руководит. Он на поколение моложе жены, он изменяет ей с красивой молодой актрисой, и при этом именно он держит жену в заблуждении насчёт присутствия у неё незаурядного таланта. Он просто из сил выбивается, чтобы предотвратить появление критиков на концертах, он скупает тиражи газет, где жену ругают, отбор на концерты зрителей ведётся по строгому учёту: билет продают исключительно благонадёжным – кто не заржёт во весь голос и не зафыркает, когда актриса выдаст очередную фальшивую руладу. Всё-таки, как оказывается, это любовь. Настоящая, жертвенная, не так часто встречающаяся среди людей. И не такая, какую принято описывать в книгах и изображать в кино. И муж не дурак, и не подлец. Почему изменяет и почему обманывает – не хочу спойлерить, станет ясно при просмотре. Но поверьте, ситуация, действительно, уникальная и удивительная. Поэтому для меня главным героем стал персонаж Хью Гранта, а не Дженкинс. Но это моё субъективное восприятие.



Но больше, чем поведение мужа, меня изумило поведение толпы в Карнеги-холл, на финальном выступлении Дженкинс. Весело гогочущие зрители сбивают с толку актрису, впервые она чувствует неуверенность, но находит в себе силы продолжить концерт. И всё изменяется… Фурор, овации, слава. И не маленькая подмога одной зрительницы помогла изменить ситуацию – нет, дело в самой Дженкинс. При всей своём отсутствии вкуса и неумению петь, она не выглядит жалкой и смешной. Но и одухотворённой эту кудахчущую курочку, пытающуюся изображать соловья, не назовёшь. Что произошло – на самом деле невероятно. Люди в запредельно смешном, дурацком все разом почувствовали нечто восхитительное, прекрасное. Только этим, наверное, можно объяснить славу Дженкинс, которая стала ещё громче после её смерти. Я не знаю, так ли это. Но в кадре это выглядело очень гармонично. И муж певицы почти сумел её уберечь от лишней боли. А это было очень сложно, попробуйте не упускать сложную ситуацию, подобную этой, из-под контроля ни на минуту в течение десятилетий. И ради этой духовной победы хотя бы стоило посмотреть «Примадонну».



Это не шедевр, но те, кто пишут, что глубокого смысла у фильма нет, ошибаются. Многие даже называют фильм комедией, хотя смеяться там едва ли придётся
Как поёт Мэрил Стрип – это надо видеть и слышать, так не расскажешь. Наверное, надо было очень постараться, чтобы так талантливо фальшивить, сохранив и мелодию, и доверие к происходящему. 8 из 11



СКАЧАТЬ

---

БИОГРАФИЧЕСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА
Примадонна (Florence Foster Jenkins). Великобритания, Франция, 2016. Режиссёр – Стивен Фрирз. Сценарист – Николас Мартин. В главных ролях: Мэрил Стрип и Хью Грант.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

В 1965 году в полицейский участок в Оксфорде прибывает молодой детектив для расследования криминального преступления. И застревает в нём. Паренёк он интеллигентный, даже утончённый, учился в университете, обожает оперу и классическую музыку – так что ужиться с полицейской братией (а с начальством и подавно) ему непросто, он слишком выделяется из общей массы. Однако, прозорливость молодого детектива, внимание к мелочам и талант эти мелочи увязывать между собой обращают на себя внимание опытного констебля Фреда Тьёздея (от слова «четверг»), персонажа глубоко положительного, о его семейной жизни (а она у него богатая: жена и двое детей) зритель узнает гораздо больше, чем о личной жизни Морса, которая по многим статьям неприкосновенна. Да, Морс может остаться на ночь у какой-нибудь молодой женщины, но почти всё своё чисто символическое свободное время у него уходит на музыку и, конечно же, работу, работу и работу. Любимая женщина однажды появляется на его горизонте, но Морс целомудренно держится от неё в стороне. Он слишком замкнут и одинок, чтобы жить полноценной внешней жизнью, его мир – сугубо внутренний, про таких говорят, что они не от мира сего. Душа компании – это про кого угодно, но только не про Морса. Морс и Тьёздэй становятся напарниками, скоро они станут совершенно неразлучны, однако, каждый из них хранит свои тайны в себе, но это, как и большая разница в возрасте, не мешает им стать друзьями.



Сериал, как и «Инспектор Джордж Джентли» прекрасно передаёт атмосферу 60-х. Если честно, мне «Джентли» понравился несколько больше. «Молодой Морс» захватил в свою ауру только со второго сезона, но затем уже не отпускал до конца просмотра. Воспоминания о нём навевают грусть.



«Молодой Морс» существует также под названием «Индевор», по имени главного героя. Сериал является приквелом к шедшему в последние полтора десятка лет прошлого века своему прародителю - «Инспектору Морсу». 8 из 11



СКАЧАТЬ (2 сезон тоже на рутрекере, а последующие - на руторе)

---

ПОЛИЦЕЙСКАЯ ДРАМА, РЕТРО-ДЕТЕКТИВНЫЙ СЕРИАЛ
Молодой Морс (Endeavour). Великобритания, 2012-… Создатель – Колин Декстер. В главных ролях: Шон Эванс, Роджер Аллам.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Круглосуточные тусовщики / 24 Hour Party People

Страна: Великобритания - Франция - Нидерланды
Жанр: драма, биография
Год выпуска: 2002
Режиссер: Майкл Уинтерботтом / Michael Winterbottom
В ролях: Стив Куган, Ширли Хендерсон, Джон Симм, Кит Аллен, Пэдди Консидайн, Шон Харрис, Дэнни Каннингэм, Энди Серкис, Крис Когилл, Ленни Джеймс, Ралф Литтл

 

На первый взгляд может показаться что «24 Hour Party People» и «Control» это два фильма не имеющие совершенно ничего общего и рассказывающие о совершенно не связанных людях и событиях, настолько они не похожи буквально во всех компонентах: стилистикой,  актерским подбором, драматургией, темпом, настроением и т. д.

Читать далее...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Это только кажется, что страсти за полтыщи лет измельчали («обыкновенные люди… в общем, напоминают прежних… квартирный вопрос только испортил их…»). Копнёшь чуть глубже, а за семейными разборками, за дележом квартир случается порой столько боли и неблагодарности. И шекспировские страсти кипят у соседей за стенкой. И плачут по углам обиженные детьми старушки, и бомжуют изгнанные из родных домов старики. Никто из них не был королём – обычного рода-племени. Но трагедия короля Лира актуальна в наши дни, как и в прошлые времена.



Шекспировские тексты в современном антураже уже не раз выходили на кино- и телеэкраны. Дошла очередь и до «Короля Лира». Впервые он был показан на канале BBC-2 в мае этого года. В постановке принял участие прямо-таки звёздный состав. Короля Лира сыграл 80-летний сэр Энтони Хопкинс, старших дочерей – Эмма Томпсон и Эмили Уотсон, графа Кента – Джим Картер, графа Глостера – Джим Бродбент, его старшего сына Эдварда – Эндрю Скотт, Освальда – Кристофер Экклстон.



. Сыграли так – что мурашки по коже. И безумно жаль нищего и полубезумного старика, упавшего с вершины социальной лестницы на самое нищее дно, поверившего словам о любви и раздарившего своё королевство неблагодарным дочерям, выставившим его за порог, что послужило в дальнейшем причиной всяким неприглядным вещам – таким, как предательство, коварство, ревность, подлость, двоежёнство, обман, заговоры, выцарапывание глаз и т.п.



Хопкинс просто поразительно в форме для своих 80 и, как всегда, гениален, передавая и сильные страсти: гнев, обиду, боль; и тонкие чувства – нежность, раскаяние. Когда его герой впадает в безумие, правый глаз у него становится совершенно сумасшедшим, в то время как левый свидетельствует о сохранившихся в нём остатках разума.



Эмма Томпсон и Эмили Уотсон в совершенно нетипичных для себя ролях сыграли достоверно и убедительно, особенно трудно, думаю, было Уотсон с её подкупающей внешностью, к которой, как кажется, не может прилипнуть никакой злой помысел. Очень удивил Эндрю Скотт, как-то мне он попадался всё больше в злодейских ролях, а тут, помимо того, что его герой тоже впал в нищету и безумие, но временами тонок, нежен, и глаза у него как не свои – такие добрые…



Есть ли необходимость осовременивать постановку? Зло остаётся злом, добро – добром в любое время. Но почувствуешь ли в игре актёров в исторических костюмах актуальность происходящего? Ведь и у злых сестёр есть какая-то своя правота, понятная любому нашему современнику: кому захочется, чтобы в его дом притащили на постой пьяную шумную и совершенно не контролируемую ораву вояк? Да и сам Лир далеко не идеальный и отец, и король; и человек, вероятно, не самый хороший. Однако, чёрная неблагодарность остаётся неблагодарностью, как её ни объясняй.



На случай, если вы вдруг не читали шекспировскую пьесу и не видели её в театре, перед просмотром желательно ознакомиться с текстом, всё-таки не самое простое зрелище. 9 из 11

СКАЧАТЬ

---

ТРАГЕДИЯ
Король Лир (King Lear). Великобритания, 2018. Режиссёр – Ричард Эйр. В главной роли – Энтони Хопкинс.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

«Война Фойла» очень напоминает «Инспектора Джорджа Джентли», только время другое. А люди всё те же. Молодёжь, вернувшаяся с фронта в «Войне Фойла», в «Джентли» окажется повзрослевшей на 20 лет. Те, кто воевал и работал на победу в первой половине 40-х, в начале 60-х будут восстанавливать страну.



Бережная кропотливая детальная реставрация прошлого – самое ценное в обоих сериалах. Мы знаем войну по воспоминаниям близких, рассказам очевидцев, по мемуарам, по книгам и фильмам, созданным у нас. Но и союзников она коснулась, не так глубоко, не так жестоко, но и у них погибали солдаты, женщины стояли у станка, продукты выдавались по карточкам, люди умирали во время бомбёжек, а правосудие вершилось по законам военного времени. И они боялись за жизнь своих близких, молились, писали письма, ждали. С презрением относились к союзникам–американцам, которые широким жестом дарили пятьдесят судов, настолько раздолбанных, что на них нельзя было выйти из порта. Но всё-таки этот жест ценили, потому что он обозначал, кто на чьей стороне. И да, в то время, когда Германия ещё не напала на Советский Союз, Англии пришлось нелегко – англичане чувствовали себя очень одинокими, уязвимыми и слабыми перед лицом фашизма. К 22 июня 1941-го многие из них уже чувствовали усталость от войны.



Первые три сезона проходят перед этой датой – в 40-м и начале 41-го. И да, это самые интересные три сезона, хотя и два следующих хороши. Я бы вообще закончила сериал, как и планировали, после финальной сцены пятого сезона. Именно до этого момента был продуманно и точно воссоздан военный быт Англии, настроения людей, их чаяния, их тревоги. Но недовольство зрителей привело к тому, что были сняты ещё три, без которых вполне можно было обойтись – они вышли ни рыба ни мясо – и уже не детективы, как первые пять, а шпионские триллеры. Короче, первые сезоны очень интересно посмотреть даже не столько, как детективы, сколько как военно-историческую реконструкцию ИХ глазами.



Кристофер Фойл – образ вполне узнаваемый. Он во многом похож на Джорджа Джентли - тоже пожилой, за 50, интеллигентный и запредельно честный инспектор полиции. Скромный, старающийся не выделяться. Может, он маленько невзрачней, и харизмы в нём поменьше, но всё равно вполне симпатичный человек, который всегда подтянут и аккуратно одет (строгий костюм, белая рубашка), немногословен, неконтролируем. В своих поступках он руководствуется исключительно законами. Законами страны, военного времени и собственной совести. А эти законы не очень сочетаются с прагматическими целями, которые направлены на выживание страны, с нуждами внутренней и внешней политики, к которым то и дело апеллируют различные органы, пытаясь склонить Фойла нарушить закон. Это время, когда правосудие спит. И работа в полиции в этот период полностью противоречит натуре инспектора. По этой же причине, мне не очень понравились последние три сезона – там Фойл работает в разведке, а это место уж больно безнравственное и совсем не для совестливых. Он просто не мог в силу черт своего характера согласиться на такую работу.



И всё-таки сценаристы выбрали детективный и шпионский сюжеты, преступность в военное время никуда не девалась, несмотря на суровость порядков, были и мародёры, и воры, и дезертиры, и спекулянты, и саботажники, и предатели, и нацисты, и глупые мальчишки, втянутые в криминальные структуры, и матёрые организаторы преступных группировок, прекрасно понимающие последствия своих преступлений. И самое мерзкое – продажные бизнесмены. После «Войны Фойла» фраза: «Это просто бизнес», - надолго впечатается в память. Понятно, во всяком случае, почему у них были сильные коммунистические веяния после войны. Острая социальная разница между классами, а также между полами, приводила к недовольству, к обнищанию. «И за это мы воевали?» - вопрос, который задавали себе вернувшиеся с войны англичане, которые не могли найти работу или другие средства к существованию.



Каждая из 28 серий представляет собой полуторачасовый полнометражный фильм со своей фабулой. Но в целом сериал имеет и сквозной сюжет, через который проходит судьба самого Фойла, и его верного водителя – Сэм («Это коротко от «Саманта»), и его сына - лётчика Эндрю, и некоторых других персонажей.



Сериал хорош, но всё же понравился несколько меньше, чем «Инспектор Джордж Джентли». Однако, в нём, действительно, много интересного, так что рекомендую попробовать его посмотреть. 8,5 из 11.



СКАЧАТЬ

---

ВОЕННАЯ КРИМИНАЛЬНАЯ ДРАМА, ДЕТЕКТИВ
Война Фойла (Foyle's War). Великобритания, 2002-2015 (8 сезонов из 28 полнометражных фильмов). Создатель – Энтони Горовиц. В главной роли – Майкл Кичен.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

С первыми лучами солнца на Земле просыпается жизнь. Всё живое встречает утреннюю зарю по-своему. Для кого-то наступает первый день в жизни, для кого-то последний, а для некоторых и вовсе – единственный…



Англичане сняли не просто фильм о природе – это гимн жизни во всём многообразии её проявлений, но прежде всего, конечно же, он посвящён животному миру. Местами неторопливое повествование сменяется стремительно развертывающимися событиями.



По драматичности фильм не уступает, а местами превосходит множество игровых фильмов, потому что здесь камера показывает не игру, а саму жизнь. Оказывается, погоню змей за новорожденной морской игуаной, или гепарда – за детёнышем зебры, или совы за мышкой-малюткой, оставившей дома новорожденных мышат, можно наблюдать, замерев всей душой.



А как красива бывает природа – словами не передать. Акробатические трюки лангуров, прыжки морских чертей, танцы подёнок, бои жирафов, сонная стойка кашалотов, альпинистские подвиги пингвинов, бомбардировка пчёл дождевыми каплями, стремительный рост бамбука, световое шоу светлячков, парение колибри… Но какой бы она ни была красивой, в ней немало грозного и опасного, охота акул, от которых прячутся мелкие рыбёшки – тоже впечатляющее зрелище.

И ещё он познавателен. Вы наверняка не знаете очень многих вещей о своей родной планете, о которых рассказывается в этом фильме. Почему кашалоты спят стоя? Почему пчёлы воюют с колибри? Что может заставить ленивца переплыть залив?



Как англичанам технически удаётся так снимать, просто непостижимо – к примеру, я не могу понять, как они сняли бег гепарда, при этом камера крупным планом фиксировала подушечки на лапах... В прежних фильмах о природе мне никогда не доводилось видеть столь изощрённых методов съёмки. Завораживающая картинка, невообразимо чёткая и поразительно детализированная. Такой Землю вы ещё не видели, и после этого фильма начнёте относиться к ней иначе: гораздо более прочувствованно. Это дорого стоит - увидеть мир так, как не видел прежде.

Это фильм, который невозможно не ощутить всей кожей, настолько он богат жизнью и любовью к ней. В Англии его озвучил Роберт Редфорд, у нас – Николай Дроздов. Обязательно смотреть, и можно с детьми. 10 из 11.





Скачать

---

НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫЙ, СЕМЕЙНЫЙ
Земля: Один потрясающий день (Earth: One Amazing Day). Великобритания, 2017. Режиссёры: Ричард Дэйл, Фань Лисинь, Питер Веббер. Озвучивал – Роберт Редфорд.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Англия 60-х годов. Замечательное по нынешним меркам, время. Хотя… Ядерная паранойя, яростный взлёт бунтарства и эмансипации, коммунистические настроения, послевоенная нищета, обострение классовых расслоений. И вообще Англия тех лет – такая беспросветная дыра… Но воздух пахнет свободой, энергией молодости, жизнью. Да, рассыпается в прах институт семьи (одна из самых больных тем сериала), но люди ещё не прикованы к телевизорам, они пока что общаются между собой вживую, а не в соцсетях, а дети свободно играют в футбол прямо на мостовой – ведь выйдешь на улицу, а там не припаркован ни один автомобиль. А если завернула за угол полицейская машина, значит, случилось что-то действительно серьёзное. Те, кому за полтинник, растают от блаженства и ностальгии, окунувшись в идеально воссозданную атмосферу 60-х. Архитектура, одежда, утварь, музыка, настроения, разговор – всё, как тогда. И никакой-растакой пресловутой, навязшей на зубах, толерантности. Гомосексуализм – мерзость. И человека, который это произносит, авторы не осуждают, он положительный герой. Просто такое время… А какие тогда пели песни, их прозвучит немало…



Пожилой старший инспектор Скотланд-Ярда Джордж Джентли (Мартин Шоу), ветеран войны, о которой в сериале часто вспоминают, борец с коррупцией, которой вокруг хватает, после того, как было раскрыто убийство его жены, собирался выйти на пенсию. Да передумал вдруг. На северо-востоке Англии, в Нортумберленде, произошло похожее убийство. Его расследует местный молодой детектив Джон Бахус (Ли Инглби), весьма амбициозный и впечатлительный, что делает его уязвимым перед искушениями столичной карьеры, к которой он изо всех сил стремится. Паренёк он нагловатый и за словом в карман не полезет, да и образование у него не ахти, но временами он забавный, и сохранилась в нём непосредственность и детская чистота, которая заставляет Джентли отказаться от пенсионных планов. И вот старый детектив, у которого нет своих детей, перебирается в захолустье, чтобы там воспитать себе преемника… Со временем к этим двоим присоединится и юный констебль женского роду-племени, Рэйчел Коулс (Лиза МакГриллис).

<

Что, помимо проникновенной атмосферы ретро, отличает «Инспектора Джорджа Джентли» от аналогичных характерных многосерийных британских детективов? Стиль расследования, разумеется. У старого детектива редкое чутьё, и где для юного Джона Бахуса (а иногда и для зрителя) всё ясно как день, он не отмахивается даже от самой малюсенькой, ничего не значащей, на первый взгляд, детали, не укладывающейся в общий пазл, и терпеливо и скрупулёзно собирает улики, показания свидетелей, пока не окажется, что и все остальные пазлы сложены неверно, а картина выглядит совсем по-другому.



Сериал разворачивается на полную катушку где-то к третьему сезону и продолжается на высоком уровне до седьмого, где становится несколько слабей, но финал очень сильный.

В отдельные эпизоды приглашались звёзды британского кино и театра. Особо порадовало присутствие во 2-й серии 5-го сезона Джеймса Нортона.

И да, в «Инспекторе Джордже Джентли» довольно много мягкого, иногда ситуативного, юмора. К примеру, вот такая ироничная ситуация: идёт толпа пацифистов с лозунгами «Мы – за мир», «Нет – войне», - и тут же устраивает нехилую потасовку с полицией.



Запомнившиеся навскидку фразы:
Бахус: - Вы меня выставляете идиотом?
Джентли: - А ты сам плохо справляешься?

Джон смотрит на портрет, стоящий на столе у подозреваемой. Спрашивает соседку:
- Как его имя?
- Че.
- А фамилию знаете?
- Гевара.
- Он её парень?

Про убитого студента:
- Вы только посмотрите, сколько он получал? Вот куда уходят наши налоги!
- Уже жалеешь, что плохо учился в школе?

Джентли: - Ты предложил ей адвоката?
Бахус: - Нет, она не просила.
Джентли (с нажимом): - Ей 19.
Бахус: - Она изучает закон.
Джентли: - Они, наверное, только до Хартии Вольностей дошли.

- Знаешь это место?
- Нет.
- Я думал, ты знаешь все ночные бары в графстве.

- Как ты проведёшь выходные, Джон?
- Вы, правда, интересуетесь? Или спрашиваете из вежливости.
- Из вежливости, конечно.

Однозначно в коллекцию. 8-9 из 11.



Скачать

---

ДЕТЕКТИВ, СОЦИАЛЬНАЯ ДРАМА, РЕТРО, СЕРИАЛ
Инспектор Джордж Джентли (Inspector George Gently). Великобритания, 2007-2017. 8 сезонов, в каждом от 2 до 4 полнометражных фильмов серии (всего 25 эпизодов). Создатель – Питер Фланнери. В главных ролях: Мартин Шоу и Ли Инглби.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Стивен Хокинг – один из тех людей нашего времени, значение которого для цивилизации трудно переоценить, и не только из-за его заслуг в физике и космологии. Его сила характера, умение не унывать при тяжелейшем заболевании – боковом амиотрофическом склерозе, который его практически полностью парализовал - образец стойкости духа, который потомки будут ставить в пример, если, конечно, человечество вконец не оболванится со своими новомодными представлениями о том, что такое хорошо и что такое плохо.



Картина снята в жанре мелодрамы, поскольку основана на мемуарах первой жены Хокинга – Джейн. Чувствуется женский взгляд. По большей части за кадром остаются бытовые неурядицы, которые свалились на Хокинга и его невесту ещё в юности, когда врачи пообещали начинающему физику только два мучительных и безмолвных года умирания, растянувшиеся в реальности более, чем на полвека. Только вскользь – о том, какое нужно было терпение окружающим Хокинга людям, чтобы его существование не только продолжало оставаться хотя бы мало-мальски сносным, но стало бы предметом жизнерадостности и искромётного творчества. Зато здесь много романтики, рассказов о верных друзьях и замечательных коллегах, разговоров о космосе и о Боге.



Режиссёр Джеймс Марш мне был прежде известен по довольно заурядному боевику и неплохому документальному фильму. Он бы не создал столь яркого фильма, если бы не Эдди Редмэйн, которого вы наверняка знаете как исполнителя главной роли в картине «Фантастические твари и где они обитают». Хокинг Редмэйна – умный, нежный, лукавый, весёлый, с обезоруживающим взглядом, против обаяния которого нельзя устоять, даже когда физик уже утратил дар речи и вынужден был общаться с помощью специальной техники. Редмэйн получил за эту роль и «Золотой Глобус», и BAFTA, и Оскар, и премию Гильдии киноактёров США. Вполне заслуженные награды.

В целом – весьма приятная работа. И слава Богу, что фильм был снят и показан ещё при жизни Хокинга. Думаю, он ему понравился. 8,5 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ МЕЛОДРАМА
Вселенная Стивена Хокинга (The Theory of Everything). Великобритания, 2014. Режиссёр – Джеймс Марш. В главной роли – Эдди Редмэйн.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Не так часто произведения кинопродукции, а тем более сериалы, могут похвастать тем, что сказали миру что-то действительное новое и важное. К этим редким самородкам относится сериал «Корона» - удивительно умный, интеллигентный, красивый, один из самых дорогостоящих телепроектов не только в Англии, но и во всём мире (бюджет, к примеру, первого сезона из 10 серий составил более 150 миллионов долларов).

Фабула «Короны» основана на жизни ныне правящей британской королевы Елизаветы II (Клер Фой) со времени её свадьбы, состоявшейся в 1947 году, до нашего времени. Елизавета II правит страной уже 65 лет, а сериал задуман шестидесятисерийным, так что первые два сезона затрагивают лишь годы молодости и ранней зрелости королевы.



То, что жизнь монарха, не сахар, нетрудно предположить. Но англичане (а они относятся, судя по сериалу, ко своей королеве с огромным уважением и любовью) сняли судьбу Елизаветы не просто как тяжёлую работу, а как крест, как подвиг, сродни монашескому, как тяжкое бремя. Пока мир стремительно катится, не разбирая дороги, неизвестно куда, сметая на своём пути вехи морали, остаётся человек, который на протяжении десятков лет хранит эти вехи и соответствует им, несмотря ни на какие модные веяния, человек-эталон, человек-идеал, человек безупречной репутации, отказавшийся от собственной личности и убеждений в пользу Короны, потому что быть королевой – значит, служить связующим звеном между Богом и народом, нести подвиг, который сам не выбирал, но вынужден принять по праву рождения. В нашей стране это мироощущение давно утрачено, но в Англии, очевидно, всё ещё живо, и было удивительно реально прочувствовать то, чего мы вовсе лишены – одухотворённость власти.



Елизавета – великая королева, об эпохе которой впоследствии будут говорить, как об эпохе королевы Виктории, но когда рядом нет прессы и политиков, она может себе позволить быть похожей на обычную домохозяйку, подрезающую розы в саду или намазывающую джем на тост. Только у обычной домохозяйки побольше свободы выбора, да и образование получше…



Первый сезон охватывает десятилетний период жизни Елизаветы (1947-1956 гг): свадьба с Филиппом, герцогом Эддинбургским (Мэтт Смит), рождение Чарльза, смерть отца, короля Георга VI (Джаред Харрис), отказ сестре Маргарет (Ванесса Кирби), вопреки своему желанию, в браке по любви из-за разногласий в парламенте, еженедельные встречи с легендарным премьер-министром Черчиллем (Джон Литгоу)... Второй сезон – с 1957 по 1964 год, истории в нём рассказанные (а каждая серия – это отдельный эпизод из жизни) по большей части личные, хотя есть и чисто политические (события в Египте, в Гане, знакомство с четой Кеннеди). Если первый сезон держался преимущественно на игре Джареда Харриса и Джона Литгоу, то во втором его вытягивает на себе (не без помощи Ванессы Кирби и Мэтта Смита) Клер Фой, чья героиня из скромной неамбициозной принцессы превратилась в монарха «со льдом в венах, когда это надо».

В следующих сезонах обещают в роли Елизаветы II - Оливию Колман.
Однозначно смотреть – 10 из 11.





СКАЧАТЬ

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ДРАМА
Корона (The Crown). Великобритания, США, 2016-… 2 сезона по 10 серий. В главной роли – Клер Фой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

---

Прошло несколько лет после того, как Джек Аргайл был обвинён в убийстве своей приёмной матери, благотворительницы, воспитавшей несколько приютских детей. Сам Джек погиб в тюрьме ещё до суда. И вдруг словно с неба сваливается человек, который ведёт себя странно и утверждает, что у него есть верное алиби для Джека Аргайла – тот никак не мог совершить убийство. Мало-помалу, остальные члены семьи начинают задумываться насчёт того, что среди них кто-то убийца…



Очередная экранизация Агаты Кристи звёзд с неба не хватает, но роман не самый известный, не входит в знаменитые циклы о мисс Марпл и Пуаро, так что интрига захватывает. Очень недурной актёрский состав. Вполне смотрибельно, хотя концовка, мне кажется, скомкана. И ещё встречаются логические непонятки: то ли старушка Кристи промахнулась, то ли в фильме переврали, но совершенно непонятно, с какой целью убийца совершил второе преступление. 7 из 11







СКАЧАТЬ

---

КЛАССИЧЕСКИЙ ДЕТЕКТИВ, МИНИСЕРИАЛ
Испытание невиновностью (Ordeal by Innocence). Великобритания, 2018. Режиссёр – Сандра Голдбахер. В главных ролях: Билл Найи, Морвен Кристи, Энтони Бойл, Кристиан Кук, Мэттью Гуд. 3 серии.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Такое ощущение, что Джо Райт и Кристофер Нолан сговорились: в один год сняли два совершенно разных фильма про одно и то же событие, случившееся в начале II Мировой войны - в мае 1940 года, и обе картины стали номинантками премии «Оскар-2018».

Операция под кодовым наименованием «Динамо» представляла собой массовую эвакуацию взятых в окружение военнослужащих британской армии и союзных частей с пляжа у города Дюнкерк во Франции, в ходе которой было спасено 338 тысяч человек. Благодаря ей, удалось сохранить личный состав британской армии, но что самое примечательное – в операции в массовом порядке принимали участие гражданские, именно они, откликнувшись на призыв правительства, пришли на выручку английской армии и союзникам. На их долю приходится половина всех спасённых с французского побережья.

Когда смотришь фильм «Дюнкерк» Кристофера Нолана, который показывает сам ход операции «Динамо» - в воздухе, на суше и на море, возникает невольное ощущение, что бойцы союзных частей оказались брошены своим правительством на произвол судьбы. Однако, и для английского парламента это было нелёгкое время, тёмное – подавляющее большинство представителей обеих Палат считало, что эвакуировать армию не удастся, поэтому остаётся лишь одно – подписать мирный договор с Гитлером. Только один человек в парламенте считал подписание подобного соглашения ("с головой в пасти тигра") равным катастрофе. И благодаря ему была спасена британская армия. Этот человек – Уинстон Черчилль. Именно о Черчилле, вернее, о коротком периоде его жизни (май-июнь 1940-го) снял свою картину Джо Райт. Таким образом, это тоже фильм о Дюнкерке, но события показаны с другого ракурса. Обе картины дополняют друг друга.

В начале мая премьер-министр Невилл Чемберлен (Рональд Пикап) вынужден подать в отставку. На его место прочат лорда Галифакса (Стивен Диллэйн), но тот не решается занять ответственную должность в столь сложный политический и военный момент. Остаётся всего одна кандидатура, а именно - сэра Уинстона Черчилля (Гари Олдман), против которого в парламенте выступают практически все, даже представители его собственной партии. Никто не верит в него, ему до сих пор вменяют в вину провал на Дарданеллах. Однако, 10 мая 1940 года он становится премьер-министром Великобритании. И начинает – один против всех – гнуть свою линию: необходимость спасать английскую армию не путём мирных переговоров, а жертвуя четырьмя тысячами солдат гарнизона в Кале, которые должны хотя бы ненадолго оттянуть на себя силы немцев.

Олдман сыграл не привычного нам по хронике и учебникам истории Черчилля-бульдога. Несмотря на то, что перед каждым съёмками актёр проводил по три часа в кресле гримёра-визажиста, он внешне на него похож весьма приближённо. Сперва только по непременному атрибуту образа Черчилля – сигаре – и понимаешь, кого именно играет неузнаваемый под толстым слоем грима Олдман. Но к концу фильма безоговорочно веришь в харизму этого смешного вздорного стареющего джентльмена. Олдман отлично исполнил свою роль.

Его Черчилль взрывной, горячий, стремительно мыслящий, неуживчивый, ершистый, зажигательный, в какой-то момент становится потерянным, сомневающимся, чуть ли не сломленным. Это в политике. А дома он взбалмошный сумасброд, но порой вдруг выглядывает чудаковатый симпатяга. Приближённые, секретарша Элизабет (Лили Джеймс) и коллеги-парламентарии, да мало того, сам король Георг VI, о котором был снят знаменитый фильм «Король говорит!» (его роль исполняет Бен Мендельсон), побаиваются его, но Черчилль умеет собирать "войска английского языка" и с их помощью побеждать чужие идеи, захватывать сердца и устанавливать свои правила. Он не любит лгать. Сказать правду, пусть самую неприятную, ему проще. Он не станет обманывать обречённых на гибель солдат в Кале. Но в некоторых ситуациях, если очень надо, он может и соврать, скрепя сердце - чтобы не убить надежду в народе в эти тёмные времена.

Кстати, тёмные времена, как это всегда и бывает, наступают не только в жизни людей, но и в их сердцах, мыслях, так что образ получился не совсем однозначный. На экране много тёмных помещений, узких коридоров, закоулков, некоторые сцены снимаются даже в туалете.

Джо Райт снял стильный британский исторический фильм, наводнив его юмористическими и даже саркастическими сценами, что, в общем, опасно в режиссуре – стиль легко потерять, если режиссёру (а это случается и с самыми маститыми) откажет чувство меры. Но юмор, иногда совершенно площадной, вписался в картину абсолютно органично. Композиция выверена идеально. 9,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВОЕННАЯ ДРАМА
Тёмные времена (Darkest Hour). Великобритания, 2017. Режиссёр – Джо Райт. Сценарист - Энтони МакКартен. В главной роли – Гари Олдман.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Страна, год: Великобритания, 2009                Жанр: фантастика, драма                Режиссёр: Дункан Джонс                В главной роли: Сэм Рокуэлл "Луна-2112" - это фильм о космическом одиночестве. Столь страшном, какого человек еще не испытывал. Оно настигает Сэма Белла за две недели до истечения его контракта с лунным горнодобывающим комплексом, где он прослужил три года в компании с роботом Герти. И больше рядом с ним, на Луне, никого нет. Сэм занимается отправкой на Землю руды, содержащей изотоп гелий-3. Работа его важна, благодаря ей и деятельности компании, на Земле ликвидирован энергетический кризис. Дома его ждёт жена с трехлетней дочерью. Во всяком случае, он так думает, что его ждут. Но за две недели до возвращения начинают происходить непонятные вещи, а разные мелочи, одна за другой, складываются в безрадостную картину, и Сэм понимает не только, что он никому не нужен дома, что его бездушно использовали в компании, нет, всё гораздо хуже... Фильм камерный, неторопливый, полтора часа зритель видит на экране одного и того же актера - Сэма Рокуэлла, в последние недели его героя на Луне, но чем ближе к концу, тем больше время уплотняется, и добрые полфильма рассказывают только о нескольких оставшихся часах. Большинство съемок были павильонными - на экране появлялись только Сэм и Герти, оставшаяся часть - на поверхности Луны - съемки моделей. Чередование эпизодов внутри базы и снаружи подчеркивает одиночество Сэма. Если внутри базы от него можно спрятаться, разговаривая с роботом, смотря телевизор или полученные послания с Земли, то снаружи человек остается один на один с космическим пространством. "Луна-2112" поднимает вопросы биоэтики - не сегодняшнего дня; а те, которые человечеству еще предстоит решать в будущем, но корнями они уходят в настоящее. Если человек не совсем человек, если он клон, и этот клон живёт, думает, чувствует, работает, как человек, имеют ли право люди относиться к нему как к бездушному материалу, использовать для коммерческих, а пусть даже и высоких целях? По мнению создателей фильма, робот оказывается гораздо более человечным, чем управляющие компании, в контексте картины слово "человечный" вообще звучит несколько сомнительно и мизантропично. Картина "Луна-2112" - режиссерский дебют Дункана Джонса, снятый им за 5 миллионов долларов в течение 33 дней павильонных съемок. Фильм получил в 2009 году две награды: за лучший новый британский художественный фильм на Эдинбургском кинофестивале и Гран-при за лучший европейский фэнтези-фильм на кинофестивале в Эспоо. Сэм Рокуэлл проявил себя в этой работе как очень неординарный актер, способный сыграть сложную роль-монолог, или точнее, роль-диалог Сэма Белла с Сэмом Беллом. Сценарий оригинальный и построен грамотно, однако, при просмотре возникает чувство рваности сюжета, что, в общем, довольно оправданно, но вызывает некоторый дискомфорт. Один из немногих виденных мной фильмов в жанре космической фантастики, который можно считать серьезной работой.

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
У каждого хорошего детективного сериала есть своя фишка, которая отличает его от других. Сериал «Установление личности» - не об убийствах маньяками невинных девушек или проституток. Он – о преступлениях, связанных с кражей или подменой личности. Каждый эпизод – отдельная история. Главный герой – много лет работавший под прикрытием среди наркоторговцев Джон Блум, он и сам имеет вторую личность, никак не может от неё избавиться и решить, какая же из его сущностей настоящая. Блума играет Эйдан Гиллен, известный как исполнитель роли хитрого и изворотливого лорда Петира Бейлиша (Мизинца) в «Игре престолов». Хороший детектив, англичане умеют. 7,5 из 11

---

ДЕТЕКТИВ, МИНИСЕРИАЛ
Установление личности (Identity). Великобритания, 2010. Режиссёры: Энди Хэй, Брендан Махер Сценаристы: Эд Витмор, Эдвард Беннет. В главной роли – Эйдан Гиллен. 1 сезон из 6 серий

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Бешеная погоня на авто и громкая энергичная музыка. Драйв в квадрате. Малыш за рулём – драйвер, и Малыш, не снимающий наушники – тоже драйвер. Название фильма обыгрывает суть жизни паренька.
Малыш, кстати, это всего лишь прозвище. Так зовут парнишку, который провинился перед криминальным боссом (Кевин Спейси) и теперь вынужден отрабатывать водителем на ограблениях свой долг. Его мечта – поскорей завязать с криминалом. А то, что Малыш влюбился в официантку кафе Дебору (Лили Джеймс), лишь укрепляет его в этом желании. Но, как известно, ступить на плохую дорожку куда легче, чем сойти с неё. Малышу придётся очень постараться, чтобы выпутаться из сложившейся ситуации.

Очень музыкальный энергичный боевик, насыщенный погонями и каскадёрскими трюками. Сюжет – заурядный, зато снято великолепно. А кроме Кевина Спейси, в фильме принимают участие и другие звёзды кино: Джон Хэмм, Джейми Фокс и Джон Бернтал. Боевики вообще не мой жанр, но этот фильм посмотрела с удовольствием. В коллекцию. 7,5 из 11.

---

МУЗЫКАЛЬНЫЙ БОЕВИК
Малыш на драйве (Baby Driver). Великобритания, США, 2017. Сценарист и режиссёр – Эдгар Райт. В главной роли – Энсел Элгорт.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
В небольшом английском городке во время проведения языческого праздника пропадает девушка-старшеклассница – королева мая. Жители отправляются на её поиски в окружающие городок леса, у многих из них возникают вопросы к своим близким, а у тех имеются секреты, которые они отнюдь не торопятся раскрывать. Порой кажется, что злодей – тот или иной участник событий, и скорые на расправу сограждане устраивают самосуд. Истина где-то рядом, но её трудно ухватить, особенно учитывая, что к делу примешан лёгкий оттенок мистичности.

Неплохой настроенческий психологический триллер, хотя некоторые гипотетические мотивы преступления кажутся несколько надуманными, но это легко можно принять как правила игры, а сам сериал – как головоломку с большим количеством составляющих, которые известны с самого начала, однако, необходимо правильно расставить пазлы, чтобы решить задачу.

Неплохой актёрский ансамбль с участием Эйдана Гиллена, вечно играющего двуликих персонажей, так что его амплуа помогло ему слёту создать образ «тёмной лошадки».

7 из 11

---

МИНИСЕРИАЛ, ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТРИЛЛЕР, ДЕТЕКТИВ
Праздник мая (Mayday). Великобритания, 2013. 1 сезон из 5 серий. Режиссёр – Брайан Уэлш. В ролях: Эйдан Гиллен, Том Фишер, Макс Фаулер и др.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
ФАНТАСТИКА, ЭКРАНИЗАЦИЯ, СЕРИАЛ
Электрические сны Филипа К. Дика (Philip K. Dick's Electric Dreams). Великобритания, 2017-… 1 сезон из 10 серий.

---

Мало англичанам, что они снимают лучшие детективные сериалы, так они решили добавить и атмосферную фантастику. Вслед за великолепным «Чёрным зеркалом» последовала новая антология – снятая по рассказам известного фантаста Филипа К.Дика.

Дика читать почти невозможно, он очень косноязычен, я об этом уже не раз говорила, но он генерировал в каждом своём произведении кучу необычных идей, и эти идеи прекрасно ложатся на киноязык и выглядят вполне презентабельно. До «Чёрного зеркала» сериал не дотягивает, но определённо не плох, особенно начиная с 7-й серии.

Кстати, в нём встречаются знакомые лица, в том числе Брайан Крэнстон, известный как исполнитель главной роли в культовом сериале «Во все тяжкие». 7, 5 из 11

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора Номинация на Оскар-2018

БИОГРАФИЯ, ДРАМА, МУЛЬТФИЛЬМ
Ван Гог. С любовью, Винсент (Loving Vincent). Польша, Великобритания, 2017. Режиссёры: Дорота Кобела, Хью Уэлшман.

---

В сюжете этого анимированного фильма нет ничего особенного, что заставило бы обратить на него внимание. Обычная рядовая биографическая лента. Она даже не стремится на полную катушку использовать сенсационный материал, которым богата биография Ван Гога, голландца-постимпрессиониста, оказавшего значительное влияние на живопись 20 века. За десять лет Ван Гог написал более 2000 работ, из них почти половина – картины маслом. Но продать при жизни удалось всего лишь несколько, по легенде - одну. Трагическая для художника творческая судьба закончилась преждевременной гибелью…

Сценарий основан на обильной переписке Ван Гога с его братом Тео. Винсент отсылал ему письма почти ежедневно. (Для создания фильма было использовано почти 800 писем.) Он даже сдружился с почтмейстером Руленом и его семьей. А главным героем картины стал сын Рулена – Арман, которого отец послал отвезти Тео последнее письмо Винсента. Он хочет, чтобы письмо было вручено лично, в знак уважения к художнику. Но оказывается, что Тео умер вскоре после смерти старшего брата. Нужно искать других членов семьи Ван Гога. Неохотно взявшись за поручение отца, Арман всё больше и больше втягивается в поиски, он слушает рассказы людей, знакомых с Винсентом. Эти рассказы – они так сильно расходятся, но Арман улавливает в них личность художника и проникается его жизнью и заботами. Кроме того, выясняется, что смерть Ван Гога, считающегося застрелившимся, может трактоваться далеко не так однозначно. Доставив письмо до точки назначения, Арман возвращается домой совсем другим человеком.





Как видите, ничего особенного, всё очень просто. Надеюсь, вы дочитали рецензию до этого места, потому что дальше я расскажу о том, что в этой картине необычного, и оно стоит пары минут вашего внимания, ибо несмотря на заурядный сценарий, этот фильм – один из самых уникальных в мире. Его форма совершенно необыкновенна, она переворачивает всё с ног на голову, ибо сюжет становится иллюстрацией к картинке, а не, как положено, наоборот. Дело в том, что картину «Ван Гог. С любовью, Винсент» писали маслом по холсту 125 художников. За 5 лет они создали 65.000 кадров-полотен, написанных в стиле Ван Гога (правда, небольшая часть выглядит приближённой к чёрно-белой фотографии, так в фильме изображались флэшбэки). Колоссальная работа, которая завершилась созданием полуторачасовой ленты изумительной красоты и единственной в своём роде.

Саундтрек, если можно сравнивать музыку с живописью, в некотором роде является продолжением видеоряда – в нём сочетается красота, гармония и тревожность. Композитор – известный по фильмам «Реквием по мечте», «Рестлер», «Чёрный лебедь», «Высотка», «Фонтан» - Клинт Мэнселл. 10 из 11.

СКАЧАТЬ