Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Помните, как в 1991-м году три дня по любому каналу телевидения показывали «Лебединое озеро», и ничего, кроме «Лебединого озера»? Да, конечно же, помните. Это было во времена августовского путча. В стране объявили чрезвычайное положение. Не хухры-мухры, военной переворот, прямо, как у латинос. Что было по радио – не помню, но что никакой полезной информации – точно. А короткие волны безбожно глушились. Народ вышел на улицы.


Вот сейчас читаешь – оказывается, гкчписты хотели, как лучше - сохранить СССР. А кто бы не хотел? Скольких проблем можно было избежать, если бы политики были грамотные и порядочные люди (где такие, ау?!). Однако, сохранить Союз силой было точно не лучшим решением. А форма, которую принял переворот – когда народ в очередной раз нагнули и показали, что он быдло – конечно, не мог не вызвать протеста.


Но наши люди, привыкшие за 70 лет советской власти к стадным демонстрациям под указку и под руководством, ещё не знали вживую, что такое митинги, пикеты, проявления социального несогласия. Демонстрация по зову души – это было нечто совершенно новое.


В воздухе витали напряжение, тревога, страх, растерянность и радость. Радость, потому что люди вдохнули незнакомый и столь привлекательный запах – свободы. Удивительное сочетание. Молодым не понять. Рабы встали с колен, и это было здорово. Воздух стоял, как перед грозой. И было очень-очень тихо.


Говорили, на Ленинград идёт колонна танков. К этому готовились. На подступах к Исаакиевской площади водрузили баррикады. Люди днём и ночью дежурили у Мариинки.


И всё было крайне интеллигентно. Прямо-таки чрезмерно. Все были собраны и предельно вежливы и предупредительны. Никакого алкоголя. Никакой матерщины. Женщин и детей просили разойтись. Мужчины собирались защищать свои идеалы. И не хотели, чтобы жёны пострадали. И все страшно гордились, что у нас, несмотря на то, что в городе восстание, порядок. Никто ещё не знал, что такое майдан, но понимали, что восстание может быть всяким. Так вот у нас, у ленинградцев – всё чинно-мирно. Собирались на площадях, раздавали листовки, ибо больше неоткуда было узнать, что же происходит в стране.

Помните? Наверняка помните.


Вот это настроение просто ИДЕАЛЬНО передано в фильме. Снимал его, конечно, не сам Лозница. Оказывается, руководитель ленинградской студии документальных фильмов отправил операторов (всех, кто был в наличии) на улицу – запечатлеть для истории происходящие события. В Москве такая работа не проводилась – там камеры были опечатаны. Эти кадры лежали на полке, никем не востребованные. Лозница эти материалы собрал, обработал, привёл в порядок и состряпал из них фильм. Надо сказать, он неровный режиссёр, есть у него фильмы слабые, но вот «Блокада» и «Событие» - это реально потрясающее кино.


И да, конечно, его главная цель – была вставить шпильку современной власти. Мол, боролись-боролись, а к чему пришли? Но надо сказать, что люди, вышедшие на улицу тогда, в 91-м, хоть и были наивны в политике, но прекрасно знали, чего ждать от тех, кого сами избрали. Иллюзий не строили. Просто в тот момент интересы народа и законной власти совпали, породив парадоксальное и уникальное единение.

Так что, финальная шпилька – это далеко не самое интересное в фильме. Самое то – это дух времени, и он чувствуется в каждом кадре. За это – автору спасибо. 9 из 11

---

ДОКУМЕНТАЛЬНО-ИСТОРИЧЕСКИЙ
Событие (The Event). Нидерланды, Бельгия, 2015. Сценарист и режиссёр – Сергей Лозница.

Careful_Ripper (Киногалактика) все записи автора

Научно-популярное обозрение не совсем научного явления.

Нет, ну народ любит привидения, в смысле всяких духов и призраков, они как бы неосязаемое подтверждение потустороннего. Хотя конечно лучше Вампиры, Оборотни и Зомби, они конкретней, их можно пощупать, понюхать и на зуб, тоже. Но духи все же элитарней, интеллектуальней и к тому же, в связи с ними можно завернуть, какую ни будь философскую заумь. Про Зомбаков и иже, конечно написали и наснимали  много, только ленивый не оттоптался. Ну конечно о призраках не так много, писали конечно и снимали тоже… примерно на уровне эпизода из «Малыша и Карлосона». Настоящий прорыв случился в 1962 году.
Некий Херк Харви – режиссер из Канзаса, снимавший исключительно короткометражки и документалки, решил таки сделать большой художественный фильм. Всего за 30000 зелени, без каких либо спецэффектов, с не очень профессиональными актерами, он снял очень необычный фильм и американский зритель, как и критик, по началу, совсем в него не врубились.
Карнавал душ / Carnival of Souls / 

кто больше?...

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Такое ощущение, что Джо Райт и Кристофер Нолан сговорились: в один год сняли два совершенно разных фильма про одно и то же событие, случившееся в начале II Мировой войны - в мае 1940 года, и обе картины стали номинантками премии «Оскар-2018».

Операция под кодовым наименованием «Динамо» представляла собой массовую эвакуацию взятых в окружение военнослужащих британской армии и союзных частей с пляжа у города Дюнкерк во Франции, в ходе которой было спасено 338 тысяч человек. Благодаря ей, удалось сохранить личный состав британской армии, но что самое примечательное – в операции в массовом порядке принимали участие гражданские, именно они, откликнувшись на призыв правительства, пришли на выручку английской армии и союзникам. На их долю приходится половина всех спасённых с французского побережья.

Когда смотришь фильм «Дюнкерк» Кристофера Нолана, который показывает сам ход операции «Динамо» - в воздухе, на суше и на море, возникает невольное ощущение, что бойцы союзных частей оказались брошены своим правительством на произвол судьбы. Однако, и для английского парламента это было нелёгкое время, тёмное – подавляющее большинство представителей обеих Палат считало, что эвакуировать армию не удастся, поэтому остаётся лишь одно – подписать мирный договор с Гитлером. Только один человек в парламенте считал подписание подобного соглашения ("с головой в пасти тигра") равным катастрофе. И благодаря ему была спасена британская армия. Этот человек – Уинстон Черчилль. Именно о Черчилле, вернее, о коротком периоде его жизни (май-июнь 1940-го) снял свою картину Джо Райт. Таким образом, это тоже фильм о Дюнкерке, но события показаны с другого ракурса. Обе картины дополняют друг друга.

В начале мая премьер-министр Невилл Чемберлен (Рональд Пикап) вынужден подать в отставку. На его место прочат лорда Галифакса (Стивен Диллэйн), но тот не решается занять ответственную должность в столь сложный политический и военный момент. Остаётся всего одна кандидатура, а именно - сэра Уинстона Черчилля (Гари Олдман), против которого в парламенте выступают практически все, даже представители его собственной партии. Никто не верит в него, ему до сих пор вменяют в вину провал на Дарданеллах. Однако, 10 мая 1940 года он становится премьер-министром Великобритании. И начинает – один против всех – гнуть свою линию: необходимость спасать английскую армию не путём мирных переговоров, а жертвуя четырьмя тысячами солдат гарнизона в Кале, которые должны хотя бы ненадолго оттянуть на себя силы немцев.

Олдман сыграл не привычного нам по хронике и учебникам истории Черчилля-бульдога. Несмотря на то, что перед каждым съёмками актёр проводил по три часа в кресле гримёра-визажиста, он внешне на него похож весьма приближённо. Сперва только по непременному атрибуту образа Черчилля – сигаре – и понимаешь, кого именно играет неузнаваемый под толстым слоем грима Олдман. Но к концу фильма безоговорочно веришь в харизму этого смешного вздорного стареющего джентльмена. Олдман отлично исполнил свою роль.

Его Черчилль взрывной, горячий, стремительно мыслящий, неуживчивый, ершистый, зажигательный, в какой-то момент становится потерянным, сомневающимся, чуть ли не сломленным. Это в политике. А дома он взбалмошный сумасброд, но порой вдруг выглядывает чудаковатый симпатяга. Приближённые, секретарша Элизабет (Лили Джеймс) и коллеги-парламентарии, да мало того, сам король Георг VI, о котором был снят знаменитый фильм «Король говорит!» (его роль исполняет Бен Мендельсон), побаиваются его, но Черчилль умеет собирать "войска английского языка" и с их помощью побеждать чужие идеи, захватывать сердца и устанавливать свои правила. Он не любит лгать. Сказать правду, пусть самую неприятную, ему проще. Он не станет обманывать обречённых на гибель солдат в Кале. Но в некоторых ситуациях, если очень надо, он может и соврать, скрепя сердце - чтобы не убить надежду в народе в эти тёмные времена.

Кстати, тёмные времена, как это всегда и бывает, наступают не только в жизни людей, но и в их сердцах, мыслях, так что образ получился не совсем однозначный. На экране много тёмных помещений, узких коридоров, закоулков, некоторые сцены снимаются даже в туалете.

Джо Райт снял стильный британский исторический фильм, наводнив его юмористическими и даже саркастическими сценами, что, в общем, опасно в режиссуре – стиль легко потерять, если режиссёру (а это случается и с самыми маститыми) откажет чувство меры. Но юмор, иногда совершенно площадной, вписался в картину абсолютно органично. Композиция выверена идеально. 9,5 из 11

---

ИСТОРИКО-БИОГРАФИЧЕСКАЯ ВОЕННАЯ ДРАМА
Тёмные времена (Darkest Hour). Великобритания, 2017. Режиссёр – Джо Райт. Сценарист - Энтони МакКартен. В главной роли – Гари Олдман.

---

СКАЧАТЬ

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора
Выхода многосерийной картины напряжённо ждали поклонники Дэна Симмонса, по чьему одноимённому роману снят «Террор». Как обычно, когда картина является экранизацией, они сильно разочаровались, сравнив её с первоисточником. Я так понимаю, судя по отзывам, они ждали хтонического ужаса, умело нагнетаемого в книге, а в фильме самая большая жуть, как это и бывает в жизни – это всё-таки даже не обстоятельства, пусть и самые тяжкие, а наши с вами собратья - люди. Не все, разумеется. Некоторые. Я роман пока не читала (но собираюсь), так что мои впечатления от сериала не зависимы от первоисточника. И я ими вкратце поделюсь.

Итак, десятисерийный фильм о трагически закончившейся арктической экспедиции 1845-47 годов, когда два корабля британского королевского флота, возглавляемые контр-адмиралом Джоном Франклином: «Террор» и «Эребус», - застряли во льдах и так и не сумели из них выбраться. О судьбе мореплавателей почти ничего не было известно до совсем недавнего времени.

Основываясь на книге Симмонса, который смешал реальность и эскимосскую мифологию, введя в ход предполагаемой истории Туунбака – гигантского белого медведя, пожирателя человеческих тел и душ, создатели фильма сделали акцент всё-таки на реальности, а не на фантастических элементах. Главное, с чем приходится столкнуться экспедиции – это холод, голод, болезни, отравления, хроническая усталость, темнота и, конечно, человеческий фактор: ошибки руководства, страх, уныние, гордыня, трусость, предательство, зависть, слабость, коварство, создающие панику и убивающие способность здраво рассуждать слухи – то, что разъедает людей изнутри. А не слишком частые появления монстра, всякий раз собирающего кровавую жатву – лишь дополняющее экстрим страшное природное явление. Но всем этим трудностям противопоставляется человечность, достоинство, мужество, прозорливость, сила духа и веры…

Несмотря на то, что у сериала есть серьёзные недостатки – к примеру, общая картина слишком схематична и потому выглядит не столь ужасающей, какой наверняка была в действительности, тем не менее, фильм является интересной работой благодаря прекрасному кастингу (коммодора Франклина играет Киаран Хайндс, а второго капитана – главного героя картины, Джаред Харрис), отлично проработанным персонажам и живописным сценам. Он скуповат на чувства и эмоции, но содержание перевешивает и этот изъян. И главное, фильм до самого финала не отпускает от себя. 8 из 11

---

КРИПТОИСТОРИЧЕСКАЯ ДРАМА, ТРИЛЛЕР, ХОРРОР, ЭКРАНИЗАЦИЯ
Террор (The Terror). США, 2018. 1 сезон из 10 серий. В главной роли – Джаред Харрис.

---

СКАЧАТЬ








превью кликабельны

Unico_Unicornio (Киногалактика) все записи автора

Призраки    Гойи

ДРАМА, БИОГРАФИЯ, ИСТОРИЯ США, Испания, 2006 Режиссер Милош Форман, В гл. ролях: Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем, Натали Портман. Если художник изображает окружающую действительность честно - без прикрас, так, как он ее себе представляет, - то у власть предержащих есть два пути: объявить, что творения художника лживы, либо признать, что они все-таки правдивы и использовать их как предлог для исправления реальности – ее целей, идей, морали. Именно с такого вот обсуждения знаменитых офортов художника начинается фильм «Призраки Гойи». Конец 18 века, Испания, совет инквизиции, жаркий спор, и каким ни случится итог этого спора, художник неизбежно проиграет. Да, его работы не признаны кощунственными и еретическими, казалось бы можно вздохнуть свободно – ему и вправду повезло, но на его плечи, в трактовке фильма, ложится ответственность за ожесточение деятельности инквизиции. Ведь именно потому, что «нас такими видит мир» наталкивает инквизиторов на мысль, что это следует исправить. К счастью, Гойя этого не знает. Исправить зло силовыми методами не получается. Зла становится всё больше. И в конечном итоге его станет столь много, что опять-таки под предлогом его уничтожения и провозглашения «свободы, равенства и братства» в Испанию вторгнется армия Наполеона. И тут уж зло развернется на полную катушку и начнет зашкаливать. Аналогия с сегодняшним днем прослеживается прямая. Болезни человечества не исправляются, только углубляются с каждым веком всё больше. Только 30.000 убитых за 3 века инквизиции несравнимы с одним лишь 37-м годом 20 столетия, и всё же - это мир, представляющийся взглядом из будущего миром непрекращающегося ужаса. На этом фоне – фоне боли, страха, смерти - протекает жизнь Гойи. Мы видим яркий красочный мир, в котором преобладают глубокие насыщенные цвета, здесь множество заметных, колоритных персонажей, но постепенно, к концу фильма, краски все чаще становятся тусклыми, смазанными, а индивидуальностей – раз-два и обчелся, всё чаще мы видим безликую толпу. Люди, которых сознание художника вырывает из этой толпы – призраки. Фильм - о мире призраков, а не о Гойе. Фильм - о мире людей, который благодаря самим людям, стал призрачным. Сам художник пытается контролировать свою жизнь, но у него это скверно получается, его попытки кому-либо помочь всякий раз обречены на провал и в конечном итоге, он перестает контролировать даже собственный организм – глохнет. Те люди, которых он знал, погибают страшными смертями, сходят с ума, оказываются раздавленными жерновами истории. Мир средневековья с треском сшибается с миром нового времени, и оказавшиеся на их границе – только жертвы, другая роль им не предназначена. Дар Гойи – запечатлеть мгновения этой жизни, их духовную сущность. Он никак не может воздействовать на этот мир, ни на гран изменить собственной волей – только тем даром, который дал ему Бог. Фильм Формана сильный, глубокий и очень красивый. Исполнители главных ролей: Стеллан Скарсгард, Хавьер Бардем, Натали Портман – на высоте, особенно Бардем, исполняющий роль инквизитора Лоренцо, само воплощение зла, но очеловечивающий зло настолько, что именно через образ его героя проходит мысль: не быть человеку кузнецом своей судьбы, что бы он о себе ни возомнил, человек может только в пределах своей ниши выживания быть или не быть достойным. От гибели не застрахован никто – ни злодей, ни безвинный. Момент истины для героев возникает в момент, когда они обладают крохой выбора. Мне самой сильной представляется сцена в доме купца, где богатое семейство принимает за столом Гойю и Лоренцо. Люди, переполненные страхом и ненавистью, вынуждены душевно улыбаться друг другу, вести непринужденную беседу. Финал сцены – выше всех похвал. Замечательная сценическая и режиссерская находка. Фильм отличный, рекомендую к просмотру.