Соломаткин Леонид Иванович «За пенсией» (1878) Холст, масло 40,2 x 32,1 см.
Государственная Третьяковская галерея
Полотно относится к распространенным в 1860–1870-е годы жанровым сценам из жизни городской бедноты.
Изображенная Соломаткиным сцена разыгрывается в небольшом провинциальном городке. На углу дома угадывается табличка «Соборная площадь». Маленький одноглавый храм с шатровой колокольней и размещенное левее здание, занятое, возможно, торговыми рядами, – характерные составляющие ансамбля центра небольшого городка. Здесь же располагались и присутственные места, одно из которых обозначено на картине вывеской: «Уездное казначейство».

Читать далее

"Журавли летят", 1891 г. Холст, масло. 61 x 109 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Степанов Алексей Степанович
(1858 - 1923 г.)
Русский живописец, график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников».
Родился в Симферополе, в семье потомственного дворянина, офицера, участника Крымской войны. Осиротевшего в раннем возрасте (в 1858 году умирает его мать, а в 1863 году отец), опекун увозит в Москву и устраивает в малолетнее отделение Института обер-офицерских сирот.
Большой успех в 1891 году Степанову приносит картина «Журавли летят», выставленная на XIX выставке Товарищества. После чего в марте 1891 года Степанов вместе с С. И. Светославским и И. И. Левитаном принимается в полноправные члены Товарищества передвижных художественных выставок.


"Приезд учительницы", 1889г. Холст, масло. 58 x 79 см
Чувашский государственный художественный музей, Чебоксары

Читать далее

Тупылев Иван Филиппович. "Крестины" (1800) Холст, масло 65 x 83 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Иван Филиппович Тупылев был сыном подмастерья Петергофской гранильной фабрики. В 1764 году он был принят в первый набор Воспитательного училища при Императорской Академии художеств, где окончил класс исторической живописи.

Автор полотен на религиозные и мифологические сюжеты, Тупылев редко обращался к бытовому жанру. В этой уникальной картине художник изобразил значимое для простой крестьянской семьи событие – момент приобщения новорожденного к христианской вере. Крещение – первое Таинство, которым Православная церковь встречает приходящих к Богу людей. Крестины – светлый праздник, как для ребенка, так и для его родных и близких, которые окружили купель, установленную в просторной деревянной избе.

Читать далее

"Княжна Тараканова" — самая известная картина русского живописца Константина Флавицкого, за которую ему было присуждено звание профессора исторической живописи.


Константин Флавицкий. Княжна Тараканова. 1864 г. Холст, масло. 245 × 187 см
Государственная Третьяковская галерея
Первоосновой для создания картины послужила история княжны Таракановой, авантюристки, выдававшей себя за дочь императрицы Елизаветы Петровны. По повелению императрицы Екатерины II она была арестована и в мае 1775 года была доставлена в Петропавловскую крепость, подвергнута продолжительному допросу фельдмаршалом князем Голицыным, во время которого давала различные показания. Умерла от чахотки 4 декабря 1775 года, скрыв тайну своего рождения даже от священника.

Читать далее

В Приказе Военного Совета обороны Ленинграда от 20 августа 1941 г. был пункт: «В формируемых рабочих батальонах организовать группы подростков для разведки, связи, снабжения личного состава батальонов боепитанием, продовольствием, водой…».


Варвара Аркадьевна Раевская-Рутковская. "Награжденный медалью" 1945 г. Холст, масло. 94,3 х 115
Государственный Русский музей Санкт-Петербург.
Девятьсот дней ленинградской блокады были мужественно пережиты взрослыми и детьми, теми самыми ребятишками, которые теперь с увлечением разглядывают награду своего товарища. Всё в картине естественно - живые позы ребятишек, их неподдельное любопытство. Радостная, теплых тонов живопись, среди которой тревожным напоминанием звучит надпись на синем: „Граждане, при обстреле эта сторона улицы наиболее опасна". Память о пережитом остается даже в светлый день, в год Победы.
В 1943 г. в Ленинграде началось вручение медали «За оборону Ленинграда». В числе награждённых были дети.
Сотни юных ленинградцев награждены орденами, 15 тысяч – медалями «За оборону Ленинграда».

Читать далее

Васильев Федор Александрович. «После дождя» (1869) Холст, масло 30,2 x 40 см.
Государственная Третьяковская галерея.
Настоящим лирическим шедевром стала картина Федора Васильева «После дождя». Удивительно чутко воссоздал художник в этом произведении, привлекательном чисто васильевским обаянием и эмоциональной полнотой, состояние изменчивости природы, сначала напоенной дневным жаром, а затем омытой от пыли и зноя теплым летним дождем. Он передал ясное умиротворение природы и изо дня в день соприкасающегося с ней человека. Вряд ли знал Васильев о словах П.М. Третьякова, примерно в это же время обращенных к другому пейзажисту, А. Горавскому: «Мне не нужно ни богатой природы, ни великолепной композиции, ни эффектного освещения, никаких чудес – дайте мне хотя лужу грязную, да чтобы в ней правда была, поэзия, а поэзия во всем может быть, это дело художника». Эта и многие другие картины Васильева отвечали эстетическим потребностям времени. Поэтическое сопереживание и романтическая взволнованность захватывали всякого, кто соприкасался с простыми, невыдуманными пейзажами молодого живописца.

Читать далее

Жан Франсуа Милле (1832 - 1883) Музей Дорсе, Париж
Это первая из четырех картин серии «Времена года». В настоящее время все четыре картины находятся в разных музеях.

«Весна» изображает сельский сад после дождя. Солнце пробивается сквозь относимые прочь грозовые облака, и молодая листва, промытая дождем, играет всеми оттенками изумрудного цвета. Живое освещение, простота и непринужденность композиции создают волнующую атмосферу свежести, присущую всякой весенней поре.
Даже погода соответствует романтическому мировосприятию: случайно ли художник избрал время, когда закончилась гроза, отбушевала стихия, сквозь тучи протянулись солнечные лучи и на небе встала радуга? Необычайная эффектность работы заключена в контрасте освещенных солнцем и погруженных в тень участков пейзажа. Радуга, встающая над умытой землей, привносит в картину ощущение волшебства и чуда. С давних времен радуга символизирует мистическую связь между небом и землей, мир, успокоение и возрождение природы. Неслучайно и Милле избрал для композиции «Весна» мотив радуги, вестницы обновления природы, приносящей радость и ликование.

Источник

Читать далее

Серия сообщений "картины зарубежных художников":

Часть 1 - История одного шедевра | "Менины" испанского художника Веласкеса.
Часть 2 - История одного шедевра: "Портрет четы Арнольфини" художника Яна ван Эйка.
...
Часть 25 - Что скрыто на холсте под культовой картиной великого да Винчи: Тайна "Мадонны в скалах".
Часть 26 - Белорусские художники А.Гугель и Р.Кудревич - Большой сюрприз. Описание картины.
Часть 27 - Художник Жан Франсуа Милле. Весна. Описание картины в прозе и стихах.

Кустодиев Борис Михайлович "Ярмарка", (1908) Бумага, гуашь 68,2 х 102,5 см.
Государственная Третьяковская галерея
Тема ярмарки появляется в творчестве Кустодиева еще в годы учебы в Академии художеств. Под впечатлением от посещения базара небольшого волжского городка Кинешмы он выбирает тему диплома – «Базар в деревне». В начале ХХ века в России ярмарки были не только местом торговли, но и местом отдыха. Рядом с торговыми рядами, строились карусели, балаганные театры, продавались лубочные картинки, гуляла празднично одетая публика.

Кустодиев восхищался увиденным: «Ярмарка была такая, что я стоял как обалделый. Ах, если бы я обладал сверхчеловеческой способностью все это запечатлеть».

Описание картины "Ярмарка", 1908 г. в стихотворении Ивана Есаулкова:

Мы видим всё это как будто со сцены, Взглянув в зал наполненный из-за кулис, Которыми служат дощатые стены Ларька. Удивляемся множеству лиц И видим: рядами стоят балаганы. Товар, какой хочешь, найдётся – всё есть! Приценятся и покупают крестьяне Хоть ситцы, хоть лапти, хоть бублики здесь! Найдутся, коль хочешь, товары иные. Не зря ведь пришёл ты с утра на базар! Вот дуги красивые и расписные, Игрушки и ткани, и штучный товар –

На стенах висят и лежат на прилавке, И бойко торговля, как видно, идёт. Смеётся и спорит, торгуется в давке И шествует мимо прилавков народ. Здесь можно купить ребятишкам подарки, А также в хозяйство запас сделать впрок... Гуаши цвет чистый, нарядный и яркий! Художник здесь русский дух выразить смог! Автор: Иван Есаулков, 2014 г.

Читать далее

Виктор Михайлович. "Военная телеграмма" (1878) Холст, масло 62 x 79,7 см.
Государственная Третьяковская галерея
Картина В.М. Васнецова «Военная телеграмма» была представлена художником на 6-ой выставке Товарищества Передвижных художественных выставок в тот период, когда мастер был уже полон размышлениями над новыми произведениями на былинно-сказочные темы. В «Военной телеграмме» он вновь подтвердил существующее мнение о нем, как о «типисте», то есть художнике правдиво и мастерски изображающем разнообразные типы людей, их характерные особенности. Это определение возникло еще с 1874 года, времени первого участия Васнецова в 3-ей выставке Передвижников с картиной «Чаепитие в трактире» (Вятский художественный музей имени В.М. и А.М. Васнецовых).

Читать далее

Верещагин Василий Васильевич. «Два факира» (1874-1876). Дерево, масло 24 х 18.5 см.
Государственная Третьяковская галерея
31 марта 1874 года Верещагин выехал из Санкт-Петербурга и, посетив на своем пути Москву, Одессу, Константинополь, Александрию и Суэцкий канал, прибыл в индийский город Бомбей (ныне Мумбаи). Нищета коренного населения этой богатой страны поразила художника. Во время его пребывания здесь родился замысел двух Индийских серий или “поэм”, как называл их автор: «Короткой» и «Длинной». «Короткая поэма» предполагала изображение современной Верещагину Индии, каждую картину ее должно было сопровождать авторское четверостишье. В «Длинной» или исторической поэме живописец собирался отразить процесс колонизации страны англичанами. Очевидно, изображения факиров относились к «главам» так называемой «Короткой поэмы». Индийские этюды – их было около 150 – послужили материалом, с которым Верещагин работал в своей парижской мастерской по возвращении из Индии в 1876 году. Но осуществлению авторского замысла создания двух “поэм” помешала начавшаяся русско-турецкая война 1877-1878 годов, куда художник ушел добровольцем.

Читать далее

Савицкий Константин Аполлонович (1844-1905) "Отец", 1896
Таганрогская областная картинная галерея
Среди выдающихся деятелей искусства и культуры, родившихся в Таганроге, почетное место занимает художник-передвижник Константин Аполлонович Савицкий (6 июня 1844 г., Таганрог — 13 февраля 1905 г., Пенза). Автор ряда масштабных полотен, он был одним из лучших бытописателей русского крестьянства. Савицкий показал себя мастером многофигурной «хоровой» картины. Как и Некрасов, он умел ярко передать разнообразие народных типов и характеров.

Одним из самых проникновенных произведений Константина Савицкого является картина «Отец», которая была закончена мастером в 1896 году. Чаще мы видим рядом с больным ребёнком страдающую мать, а здесь главным героем становится отец. Взволнованный, отчаявшийся, с упрямым намерением вымолить у Господа больного ребёнка.

Читать далее

Нестеров Михаил Васильевич. «Знаток» (1884) Холст, масло. 86 x 59 см.
Государственная Третьяковская галерея
Полотно относится к жанровым сценам, сюжет которых был навеян событиями окружающей действительности. Теме собирательства предметов искусства, посещения выставок и мастерских художников посвящены многие картины второй половины XIX столетия, в том числе «Дилетант» Василия Перова (1862) и «В мастерской художника» Василия Пукирева (1865), находящиеся в Третьяковской галерее.

Картина создана во время учебы Михаила Нестерова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Раз в год в училище устраивались выставки студенческих работ. Они пользовались популярностью среди москвичей. Им посвящались статьи в газетах. На такие экспозиции стекались владельцы художественных галерей и никому не известные собиратели. Посетители имели возможность купить по невысокой цене картины, в том числе и написанные будущими знаменитостями. Публика с азартом относилась к выбору работ как к счастливому шансу обзавестись произведением крупного мастера, которое могло не только стать украшением интерьера, но и сильно подорожать со временем.

Читать далее

Художник Неврев Николай Васильевич
«Княжна Прасковья Григорьевна Юсупова перед пострижением» (1886) Холст, масло 89,5 х 103 см
Государственная Третьяковская галерея
Николай Неврев, исторический и жанровый живописец, известный также психологическими портретами, заинтересовался эпохой правления императрицы Анны Иоанновны (1732‒1840) и драматической судьбой молодой княжны Прасковьи Юсуповой.

Дочь генерала Григория Юсупова сразу после смерти отца, в сентябре 1730 года, была неожиданно сослана в Тихвинский Введенский монастырь. Ходили слухи, что фрейлина императрицы Анны Иоанновны внезапно впала в немилость, поскольку знала о тайной помолвке цесаревны Елизаветы Петровны с офицером Алексеем Шубиным. Но истинная причина ссылки до сих пор остается загадкой. Служанка Анна Юленева сообщила княжне о бесчинствах в монастыре, и об этом узнали в Санкт-Петербурге. Последовал встречный донос на княжну от игуменьи обители Дорофеи. Юсупову доставили в Тайную канцелярию, где Андрей Ушаков лично обвинил девушку в непристойных высказываниях о дворе императрицы Анны Иоанновны. Под угрозой пыток княжна признала вину и была приговорена «за злодейственные и непристойные слова» к наказанию «кошками» и пострижению в монахини. 30 апреля 1735 года архимандрит Аарон в стенах Тайной канцелярии совершил негласный обряд пострижения. Приняв в монашестве имя Прокла, Юсупова была заточена во Введенский девичий монастырь при Успенском Долматовом монастыре в Тобольске.

Читать далее