oswin-oswald (Cine-Cinema) все записи автора

THE GOOD SHEPHERD
The untold story of the most powerful covert agency in the world.

«Ложное искушение» – громоздкий и длинный фильм, разобраться в котором так же непросто, как раскрыть шпионский заговор, если только вы не агент ЦРУ. Я слышал много откликов об этом фильме, суть которых сводится к одному - «страшное занудство». Такая реакция понятна: обрывочны и запутаны сюжетные линии, молчалив и несимпатичен главный герой, почти так же молчалив и режиссер. Приходится напрягать внимание, чтобы уловить логику - на экране сменяют друг друга события, даты и персонажи. А в ответ на все вопросы вместо подсказок и намеков получать глухое молчание человека, который привык никому не доверять. Несмотря на это, «Ложное искушение» – картина мощная. Какой бы скверный характер не являло это детище Роберта Де Ниро, оно явно создавалось с умом и азартом. И будет ошибкой этого не оценить.

«Сначала агенство, потом Бог»

Сложная композиция, заставляющая то и дело переноситься из 1961 года в 1939, а оттуда – в 1946, вовсе не является слабой стороной фильма. Атмосфера зарождающегося ЦРУ (а как раз на ней концентрирует внимание Де Ниро) отлично передается этими скачками во времени, недоговорками и неразгаданными шифрами. Де Ниро поднимает в своем фильме замечательный по своей глубине вопрос: бездушная машина OSS (в будущем ЦРУ) раздавила человека и сделала из него такую же машину или человек сам породил бездушную машину OSS? Уже здесь, на фоне старого генерала, который с искренностью умирающего заявляет: «Мне не протянуть и года. Я люблю Америку», Уилсон смотрится равнодушным, холодным, циничным. Чем дальше, тем больше будет в нем этой жутковатой прохлады по отношению ко всему окружающему, которая поможет ему всегда действовать точно и безошибочно. В то же время отчаянно одинокий, он будет вызывать оторопь и жалость. Единственное хобби Уилсона и одновременно чуть ли не единственная его связь с сыном – кораблики в бутылках. Жертвой «гениальной посредственности», чуждой жалости и любви, становится жена (Анджелина Джоли), которая на протяжении фильма успевает увянуть, как тропический цветок. Любовная линия (если можно так выразиться, учитывая неспособность главного героя к подобным чувствам) показана в фильме схематично. Но достаточно ясно выражен жестокий абсурд столкновения жизни с бессердечными механизмами.

Фильм «Ложное искушение» получил в Берлине «Серебряного медведя» за лучший актерский ансамбль, и вполне справедливо. Однако фильм отличается не только превосходной актерской игрой, но и яркой операторской работой (оператор – Роберт Ричардсон, работавший с Тарантино, Скорсезе и Стоуном). После «Бронкской истории», первого режиссерского опыта Де Ниро, «Ложное искушение» выглядит очень зрелым и мудрым фильмом. Американский зритель картину по достоинству не оценил - в Штатах он даже близко не подошел к тому, чтобы окупить бюджет в $110 млн. А все потому, что Де Ниро в «Ложном искушении» поступил почти так же, как когда-то в фильме «Ронин»: на сакраментальный вопрос, что было в чемодане, хитро прищурился и ответил: «Я забыл». 

oswin-oswald (Cine-Cinema) все записи автора

THE LIFE AQUATIC WITH STEVE ZISSOU
The deeper you go, the weirder life gets.

Уэс Андерсон, один из самых самобытных и оригинальных режиссеров современности, стоящий в одном ряду с такими мэтрами авторского кино, как Джим Джармуш и Гас ван Сент, снял не много фильмов. Может, поэтому все его работы оказываются шедеврами и событием в мире кино. Честно говоря, я не знаю. Самое сложное при просмотре работ Андерсона — определить жанр. Прокатчики относят их, как правило, к комедийному, но «Водная жизнь» — такая же комедия, как, скажем, «Сломанные цветы» Джима Джармуша. Несколько язвительно-пародийных моментов и постоянно витающая надо всем ирония еще не делает фильм комедией. Но это не мелодрама, не драма и уж никак не боевик, хотя иногда океанограф Зиссу и его ребята ведут себя так, словно появились из боевика «Морские котики». Также здесь есть отсылки на множество тем и фильмов — от спилберговских «Челюстей» до документалок от BBC и "Энимал Пленет". Все сливается в один сюжет, который можно окрестить только так: «Фильм Уэса Андерсона».

- Слышишь, как поют киты?
- Красиво. Интересно, что они говорят.
- Кажется, это был танкер.

Формально фильм посвящен великому Жак-Иву Кусто, непревзойденному исследователю-океанографу и величайшему покорителю голубой бездны. Но любой школьник скажет, что фильм антинаучен до безумия, мало того, он даже нарочито антинаучен: за все время не названо ни одного реально существующего морского животного, ни одно не было показано, даже море создали на компьютере, причем так, словно действие происходит не в художественном фильме, а в какой-нибудь «Русалочке» от дядюшки Диснея. Здесь все будто игрушечное, ненастоящее — и красные ласты, и яркие цветастые рыбы, и корабль моряков, который оказывается самой явной декорацией, и пистолеты-пукалки, и океанографическая аппаратура, и все остальное. Но все же это не сказка - здесь настоящая смерть, настоящая жизнь и, самое главное - абсолютно реальные люди. 

Этот фильм такой же мудрый и созерцательный, как и все другие работы Андерсона — жизненно смешной и жизненно грустный. Вообще-то, мне не стоило советовать этот фильм - его нужно находить самому, смотреть самому и, конечно, до него нужно дорасти самому. «Водная жизнь» — это прекрасный подарок любителям авторского кино, снятый за невероятные для артхауза 50 миллионов и облаченный поэтому в более мейнстримные, на первый взгляд, рамки. Но не обманывайтесь. Это кино для тех, кто ценит воистину самобытный взгляд на любые вещи.