Ferdinand Max Bredt считается одним из выдающихся художников -ориенталистов Германии 19 века. Как и многие его соотечественники, питающие особый интерес к Востоку, он много путешествовал по Греции, Турции и Тунису, делая записи о своих путешествиях в дневнике, и запечатлевая их на холсте. Его работы часто отображают повседневную жизнь в гареме: пышные сцены с прекрасными одалисками. Кроме того, он любил писать работы, изображая женщин в сопровождении красавцев-мужчин на фоне экзотической природы и архитектуры. Автор внимательно наблюдал за жизнью и окружающим миром, улавливая малейшие детали, что позволило ему в тонкостях передать красоту архитектуры и жизни Востока.
Spb_Starosti (Pour_l_amour_de_l_art) все записи автора
Анри Эмиль Бенуа Матисс создал собственный художественный язык, для которого характерны интенсивные локальные цвета, обобщенные формы, отсутствие светотеневой моделировки и отказ от линейной перспективы. Картина Матисса «Разговор» основана именно на этих законах. Кажущаяся простота «Разговора» Матисса обманчива, а сам художник обладает необыкновенно глубокими познаниями в истории искусства для того, чтобы выразить интересующую его тему предельно просто и ясно. На первый взгляд на картине изображена довольно банальная будничная сцена: утренний разговор между мужем и женой, где он – это сам Матисс, а она – супруга художника Амели. Оба легко узнаваемы, хотя их черты предельно схематичны. Тем не менее, анализ полотна доказывает, что все здесь далеко не так ординарно, поскольку в картине заложена особая интерпретация действительности. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
Vittorio Reggianini, итальянский художник, родился в 1859 г. (в некоторых источниках ранее) в Модене и умер в 1938 году. Reggianini был учеником Школы Академии художеств в Модене, в которой впоследствии преподавал, и стал профессором. В 1900 году он принял участие в конкурсе Алинари. Многие его работы были выставлены в музеях в Майнце.
Spb_Starosti (Pour_l_amour_de_l_art) все записи автора
Елизавета родилась в год Полтавской победы – 1709, и была она дочерью Петра Великого и Марты Скавронской (позднее императрицы Екатерины I). Уже с детства «дщерь Петрова» отличалась особенной красотой и обаянием. Именно эти качества удалось передать с помощью своей волшебной кисти датскому художнику Вигилиусу Эриксену. Портрет получился полупарадным, и здесь нет того огромного набора регалий, который присущ строгим официальным изображениям. Тем не менее, на картине мастера императрица усыпана бриллиантами, но меру в них она знает — чувство стиля и элегантности никогда не изменяли ей. Малая корона на голове, серьги, звезда и знак ордена Андрея Первозванного – все это создает драгоценную огранку ее красоте. ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
АНТОН ПИК Anton Pieck (1895-1986) - голландский живописец, художник и график, был одним из братьев-близнецов в семье Пик, родившихся в городе Северный Брабант. Очень молодые братья с самого раннего возраста заявили о необычных художественных талантах, проявившихся в прекрасных навыках рисования, которые всячески поощрялись их матерью.
Плоды увлечения проявились уже в возрасте одиннадцати лет, когда Антон отличился, завоевав первое место с красивым рисунком из бытовой жизни своего города, основные события которого он продолжал лелеять в своих рисунках всю жизнь .
В итоге, хобби стало профессией для близнецов, они стали учиться академическим основам рисунка и живописи, перспективе, анатомии и истории искусства. И с успехом, в возрасте 14 лет братья Антон и Генри получили первый сертификат, а три года спустя, в возрасте 17 лет, им удалось пройти и второй уровень подготовки, что было для мальчиков немалым достижением!
Бра́йтон Ривье́р (англ. Briton Rivière, 1840 — 1920) — английский живописец.
Брайтон Ривьер родился 14 августа 1840 года в Лондоне. Его отец, художник Уильям Ривьер (англ. William Rivière), был учителем в колледже Челтенхем, а затем в Оксфорде, где получил образование и сам Брайтон. В живописи он практически всему научился у отца и стал заметной фигурой среди современников. В 1857 году три его картины были выставлены в Королевской Академии художеств, хотя его работы стали регулярно появляться на этих выставках лишь с 1863 года, когда были написаны «Накануне Испанской армады» (англ. The Eve of the Spanish Armada) и «Ромео и Джульетта» (англ. Romeo and Juliet, 1864 г.) Позднее художник переключился на анималистские темы и по большей части рисовал животных.
Гай Карлтон Виггинс - американский художник-импрессионист, прославивший в своих работах заснеженный Нью-Йорк с его улицами, памятниками и высокими небоскребами.
Автор родился в Бруклине в 1883 году, у его отца Карлетона Виггинса была долгая и чрезвычайно удачная карьера художника- пейзажиста. Младший Виггинс, который сначала учился у отца, продолжил американскую пейзажную традицию, получив множество престижных наград за свои работы, начиная с 1916 года.
Приблизительно в 1900 году Гай К. Виггинс начал изучение архитектуры в Бруклинском Политехническом институте, продолжая занятия живописью в Национальной Академии Дизайна.
В 1937 году Виггинс переехал в Эссекс, Коннектикут и основал Guy Wiggins Art School. В течение последующих лет художник преподавал и путешествовал по Соединенным Штатам. Виггинс скончался во Флориде, в 1962 году.
Herbert Gustave Schmalz родился недалеко от немецкого города Ньюкасл в 1856 году. Художественное образование Herbert Gustave Schmalz было довольно условным. Он переехал в Лондон в возрасте 17 лет, поступил в школу искусств Южного Кенсингтона, а позже, поступил в Королевскую Академию, где его современниками были Frank Dicksee, Stanhope Forbes, Arthur Hacker и Arthur Cope. Herbert Gustave Schmalz позже завершил свое художественное образование в Антверпене.
Уо́лтер Де́нди Са́длер (12 мая 1854, Доркинг, Суррей, Великобритания — 13 ноября 1923, Хэмингфорд Грей, Хантингдоншир, Великобритания) — английский художник викторианской эпохи, специализировавшийся на бытовых и характерных, часто комических сценках из XVIII века.
Детство и юность Садлера прошли в Хоршэме. Уже в раннем возрасте он демонстрировал склонность к живописи, а в 16 лет решил, что он станет художником, и два года посещал Школу искусств Хэзерли (англ. Heatherley's School of Art) в Лондоне. Затем он продолжил обучение в Дюссельдорфе, у Вильгельма Симмера. Постепенно выработалась индивидуальная, насмешливо-реалистическая манера Садлера. С 1872 года отдельные его картины начали выставляться в различных галереях. В 1895 году — первая выставка работ Садлера (галерея Левефр).
С 1877 по 1895 год жил в Лондоне, потом переехал в Хэмингфорд Грей, где проживал до конца своих дней.
Итальянский живописец и график, яркий представитель известной фамилии художников Корроди, работавших в Италии в XIX веке. Сын и ученик Соломона Корроди, признанного мастера пейзажа, профессора и почетного члена Академии изящных искусств в Риме. Продолжая семейную традицию, Герман Корроди также прославился своими пейзажными работами, но часто обращался и к историческому жанру. Картины Германа Давида Соломона Корроди особенно высоко ценили при английском дворе. Художник много путешествовал, работал в Лондоне, Баден-Бадене, Вене, Париже, а также в Египте, Сирии, Палестине и Турции. Наибольшее внимание автор уделял сюжетам с ориентальными мотивами . Среди его работ отдельного внимания заслуживают виды Италии, преимущественно римские окрестностяи и Венеция.
Henry Bacon-aмериканский художник и путешественник, известный жанровыми работами и акварелями, созданными в Нормандии, Египте, Италии, Англии, Шри-Ланке и Греции. Bacon родился в Haverhill, Massachusetts, в 1839 году. Во время Гражданской войны в 1861 г. автор вступил в армию конфедератов в качестве военного художника, а также создавал работы для еженедельника Frank Leslie's Weekly. Bacon служил в пехотном полку штата Массачусетс, был тяжело ранен в битве , и затем 19 декабря 1862 года комисcован.
В 1864 вместе со своей первой женой Elizabeth Lord, Bacon переезжает во Францию, в Бретань. Затем, к удивлению окружающих, Henry поступает в Академию изящных искусств, где его учителем становится Alexandre Cabanel , а позже не менне известный Edouard Frere. Стоить отметить, что автор был одним из первых американцев, допущенных к поступлению в парижские школы искусств.
Работы художника можно было увидеть в Парижском салоне и New York city’s National Academy of Design.
Elizabeth Sonrel - дочь живописца от которго получила свое начальное образование в области живописи и рисунка. Далее ее обучение проходило в Париже в Ecole des Beaux-Arts, ее преподавалетем стал Jules Lefebvre. С 1893 до 1941 г. работы автора выставлялись в Парижском Салоне. Особенно часто экспонировались полотна с женскими образами, которые были написаны по влиянием прерафаэлитов. Автор восхищалась работами эпохи Возрождения и Символистами, что отразилось в ее работах, но однозначно стилистику письма самого художника определить трудно. Частично так же прослеживается приверженность к модерну, т.к. детали (украшения, декоративные приемы и пр.) в ее работах созданы с аллюзией на стиль Art nouveau . После 1900 г. она писала по большей части портреты, библейские сюжеты, натюрморты и живописные работы.
Georges Antoine Rochegrosse (1859-1938), французский художник-декоратор.
Он родился в Версале и учился в Париже , его сокурсниками были Jules Joseph Lefebvre and Gustave Clarence Rodolphe Boulanger . Впервые его работа участвовала в Парижском Салоне 1882 г., затем автор был неоднократно награжден. Позже художник заслужил звание офицера Почетного Легиона. Его работы находятся в лучших музеях и галереях мира: Musеe des Beaux-Arts, Musеe d'Orsay и т.д. Так же хорошо известны иллюстрации автора к художественным произведениям и дургим опубликованным книгам, и его декоративные работы. Частично рисунки автора хранятся в Британском Музее, Лондон. Georges Antoine Rochegrosse прожил последние годы в Алжире, но перед кончиной вернулся в Париж.
Родившись в Киеве, Николай Корнилович Пимоненко получил начальное (пожалуй, и основное) художественное образование (1876-1882) в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко. С 1882 по 1884 год Н. Пимоненко находился на Педагогических курсах Академии художеств. К сожалению, здоровье молодого художника не позволило ему полностью выполнить свою программу пребывания в Петербурге. Получив малую и большую поощрительные медали и аттестат на звание учителя рисования, Н. Пимоненко отбывает в Киев, где преподает в Киевской рисовальной школе Н.И. Мурашко и Киевском художественном училище.
Однако он не забывает и заниматься живописью, в которой постоянно наращивает свое мастерство. Темы для своих бытовых картин он берет из окружающей его жизни малороссиян. Интересен перечень названий его картин на ежегодных академических выставках: "Засватанная" (1886), "В Чистый четверг", "В разлуке", "На каникулах", "Художник" (все - 1887), "Святочное гаданье" (1888), "Афанасий Иванович и Хавронья Никифоровна" (1889). В 1891 году за картины "Свадьба в Киевской губернии" и "Утро Христова Воскресения" Н.К. Пимоненко получает звание почетного вольного общника Академии художеств. В 1904 году ему присуждают звание академика.
Картины художника охотно приобретаются коллекционерами, и даже Лувр стал собственником одной из картин живописца - в 1909 году он покупает "Гопак" Н.К. Пимоненко.
Леонард Кэмпбелл Тэйлор родился 12 декабря 1874 года в Оксфорде. Он был английским живописцем, известным своими жанровыми работами, портретами и интерьерными сценами. Обучался в Ruskin School, Oxford, а затем в St John's Wood School of Art, London и с 1905 г. в Royal Academy School . Его работы были выставлены в Лондоне и Париже.
Annie Louisa Robinson Swynnerton- английский художник, автор мифологических сюжетов, портретов, символист.
Она родилась в в пригороде Манчестера, и была одной из семи дочерей поверенного Фрэнсиса Робинсона. Живописью автор начала заниматься будучи в юном возрасте, чтобы способствовать поддержке семьи. Позже обучалась в Манчестерской Школе Искусства и в Académie Julian в Париже.
Под влиянием G.F. Watts, работы автора несли черты французского импрессионизма. Она вышла замуж за скульптора Джозефа Свиннертона в 1883 и жила с ним в Риме, этот период оказал немалое влияние на автора и ее работы. В Италии художник жила влоть до 1910 г., а затем после смерти мужа вернулась в Англию. Она была активной феминисткой и суфражисткой. Со Сьюзен Дэйкр автор основала Манчестерское Общество Живописцев Женщин в 1876 г. С 1910 г. работы художника были выставлены в Галерее Королевской Академии. В 1922 она стала первым художником женского пола, членом Королевской Академии.
Валенсийский художник, представитель академической школы, последователь Joaquín Sorolla . Известен натюрмортами, пеизажами, портретами и жанровой живописью. Большинство работ создано под влиянием стиля art -nouveau.
Живописец, портретист, мастер жанровой живописи , исторических и костюмных сцен, акварелист, иллюстратор, декоратор. Сын художника Эдмона Вагре, первые уроки живописи получил в мастерской своего отца. В дальнейшем продолжил свое образование в Школе Изящных искусств в Париже, а также у мастера исторического и портретного жанра Анри Леманна, который оказал серьезное влияние на его стилистическую манеру. Начал выставляться в парижском Салоне в 1876 году, с 1884 – член Общества французских художников. Удостоился медали третьего класса (1879) и медали второго класса (1898), был награжден бронзовой медалью на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Помимо живописных произведений создал множество акварельных работ, иллюстрировал «Декамерон» Боккаччо, произведения О.Бальзака и других литераторов, работал декоратором парижских особняков. Произведения Жака Вагре хранятся в различных музейных и частных собраниях, в том числе, в коллекциях Музеев изящных искусств в Шамбери, Дижоне и Нанте.
Alice Mary Havers известна своими гравюрами, жанровыми работами и пейзажами, так же она работала над иллюстрациями к книгам, открыткам и пр. Родилась в Норфолке, Англия. Ее обучение проходило в South Kensington School. Работы автора выствлялись в Королевской Академии, в Обществе Британских художников и Парижском Салоне, она состояла в Обществе "Женщины-Художники Британии". В 1872 Alice Mary Havers вышла замуж за великого британского художника Фредерика Моргана, в их семье было трое детей. К несчастью, Alice Mary умерла молодой в 1890 г. в возрасте 40 лет.