Он приглашал к себе домой незнакомцев, угощал их   чаем и с интересом слушал истории из их жизни.   Как  жил прекрасный Михаил Кузнецов 

Простой, добрый и очень обаятельный артист Михаил Кузнецов начал радовать зрителей своими ролями в годы войны, когда почти все кинокартины были черно-белыми, продуманными и невероятно интересными. Старшему поколению, наверняка, запомнилось, как прекрасно этот актёр сыграл в фильмах: “Машенька”, “Воздушный извозчик”, “Иван Грозный”, “Матрос Чижик”, “Драгоценный подарок”, “Марья-искусница” и “Россия молодая”. Думаю, многим поклонникам творчества Михаила Кузнецова будет интересно узнать, как он жил за кадром. 

Михаил Кузнецов

Первые два года своего детства Михаил Кузнецов провёл в городе Богородске, а после он вместе с мамой оказался в деревне Тихорецкая. Переехать им пришлось из-за того, что отца, главного кормильца семьи, не стало. Мама нашего героя работала в Богородске уборщицей, получая низкую плату. Её денег не хватало даже на самые базовые нужды и поэтому она решила переехать вместе с сыном в село к родственникам, чтобы иметь хоть какую-то поддержку. Миша ни в чем не нуждался, когда жил в этой деревне. К нему с любовью относились не только родные, но и соседи, которые частенько баловали его сладостями и другими вкусностями, а также покупали для него одежду или же отдавали свои старые вещи.  Читать далее

 О чем повествует сказка «Морозко»? 

 Самое интересное — между строк 

 

Фото: кадр из фильма «Морозко»

Вдовец с дочерью от первого брака женится на сварливой женщине, у которой тоже есть дочь. Новая жена всячески гнобит свою падчерицу и однажды велит мужу отправить ту в лес. Зимой, насовсем.

Муж вынужден подчиниться, но через некоторое время его дочь возвращается, да ещё и не с пустыми руками. Мачеха со сводной сестрой, движимые завистью, тоже отправляются в лес, но для них все заканчивается не так хорошо…

 

 

Это содержание сказки в сухом остатке. Но главное-то в сказке что? Главное в ней — мораль! Все же помнят:

Сказка — ложь, да в ней намек, добрым молодцам урок!

И вроде бы тема взаимоотношений сводных сестёр, мачехи с падчерицей, а также властной жены и мужа-подкаблучника понятна, в принципе, каждому. И «Морозко» — сказка о том, как бывают вознаграждены доброта и такт и наказано зло.

Но, во-первых, эта сказка с теми или иными отличиями есть у разных народов. А такие сюжеты нередко содержат какие-то архаичные элементы. И во-вторых, народные сказки… они, если честно, вообще не очень-то о морали. Это уже более поздние варианты — да, как бы чему-то учат. Или авторские сказки, написанные на основе народных.   Читать далее

Увела из семьи знаменитого режиссера, а первый муж женился на её младшей сестре: Почему осталась одна на склоне лет и ушла из кино Марина Ладынина
 

 

В 1930–1940-х годах Марина Ладынина была одной из самых ярких звёзд Советского Союза, а соперничать с ней в популярности могла только Любовь Орлова. В фильмографии актрисы не так много ролей, но зато какие! Глаша Новикова в картине «Свинарка и пастух», Марьяна Бажан в «Трактористах», Наташа Малинина в «Сказании о земле Сибирской». Все эти фильмы снял её муж Иван Пырьев. С ним прожила актриса больше 20 лет, но расстались они плохо, сохранив надолго взаимную обиду. А после развода актриса перестала сниматься в кино, говорили, будто её не звали по указанию бывшего мужа, но сын актрисы уверял: дело вовсе не в этом. Читать далее

Хитрость сценаристов и страдания актёров: как снимали историческую драму

«Андрей Рублёв»

Русь начала XV столетия. Страна рвётся на части княжескими междоусобицами. Татарские нашествия вместе с голодом и мором не оставляют народ в покое. В это трагическое время на Руси и появляется великий иконописец Андрей Рублёв. Достоверных данных о его личности крайне мало, и лишь небольшая часть его гениальных творений смогла сохраниться до нашего времени.

Хитрость сценаристов и страдания актёров: как снимали историческую драму «Андрей Рублёв»

В одноименной картине показана жизнь и творческая деятельность иконописца. Она состоит из восьми новелл, каждая из которых описывает отдельный эпизод, произошедший с ним во время его странствий. Всё что Рублёв увидел за эти годы, сильно его впечатлило и заставило задуматься о смысле жизни. Создатели ленты приложили огромные усилия, чтобы познакомить зрителя с духовным миром Андрея Рублёва.  Читать далее

Фильм «Весна на Заречной улице» был «балом дебютантов». Это первая работа сценаристов и режиссёров Марлена Хуциева и Феликса Миронера, оператора Радомира Василевского, актрисы Валентины Пугачёвой. Первые большие роли в фильме сыграли Юрий Белов, Николай Рыбников, Геннадий Юхтин и Нина Иванова. Все в съемочной группе были примерно одного возраста, прекрасно понимали друг друга, и работа шла легко и весело, несмотря на то, что съёмки затянулись на три года.   Читать далее

 6 ноября 1967 года на экраны страны вышел фильм   Геннадия Казанского 

 «СНЕЖНАЯ КОРОЛЕВА» 

Фильм Геннадия Казанского — это экранизация пьесы Евгения Шварца, в основу которой легла одноименная сказка Андерсена. Первая попытка экранизировать эту сказку была еще до войны. Было отснято не меньше половины материала, а тут война… В 40-х годах к «Снежной королеве» вновь вернулись, но главные герои за 5 лет значительно повырастали, переснимать все сначала не позволял бюджет, так эту идею и отложили до лучших времен, а макет датского королевства, построенный в павильоне, затем сняли в фильме «Золушка». 
Более подробно об истории создания фильма можно почитать ниже.   Читать далее

Едва только утро вставало над нашей страной и солнце косалось первыми лучами вершин сопок на дальней Курильской Гряде, мы слышали, как вместе с новым днем пробуждался и голос Москвы, посылая в эфир свои позывные — «Широка страна моя родная...»

Хрустальным звоном отбивают куранты мелодию всем знакомой песни, и она слышится как своеобразный звуковой привет, соединяющий горо­да и села, дальние и ближние рубежи страны с ее столицей, объединяя людей в одну большую семью.

Советский плакат «Широка страна моя родная»

И льется величественная мелодия «Песни о Родине» композитора И. Ду­наевского на стихи В. Лебедева-Кумача, воплощая могучий образ нашей страны, запечатленный в звуках и таких знакомых, любимых словах. Этой песне ведомы секреты воодушевлять людей, вести за собой.

Родилась она еще до Великой Отечественной войны, в 1935 году, и впер­вые прозвучала в советском кинофильме «Цирк» — одном из первых звуковых музыкальных фильмов нашей страны, в котором встретились в совместной работе такие известные актеры, как Любовь Орлова и Гри­горий Столяров, ставил фильм режиссер Григорий Александров, стихи песен написал Василий Лебедев-Кумач, а музыку к фильму создавал Исаак Дунаевский.   Читать далее

Любой советский фильм – это шкатулка с двойным, а то и тройным дном. В СССР любили совмещать жанры, например, или использовать какой-нибудь "западный-буржуазный" формат в рамках соцреализма и выходило весьма органично – допустим, многие шпионские и милицейские детективы 1950-х несли на себе отпечаток нуара. А бывало и так, что фоном шла интереснейшая идея, подаваемая исподволь.

В кинокартине Александра Зархи "Высота" (1957) речь идёт о монтажниках-высотниках, индустриальной мощи, выполнении плана – всё, как обычно. Плюс – лав-стори, без которой монтаж домны выглядел бы скучновато. Но, вместе с тем, это – фильм о красоте. Это слово повторяется так же часто, как и вышеназванная "домна". Более того, слово шутливо вставлено в песню: "Не то погибнут в неизвестности / Мои любовь и красота"  Читать далее

В одном из комментариев мне предложили написать о каком-нибудь фильме с участием Юрия Соломина. Вообще, его амплуа – серьёзный человек, но захотелось поговорить ...о несерьёзном. О роли Генриха Айзенштайна в оперетте «Летучая мышь» (1979), где Юрий Мефодьевич сыграл вместе со своим братом Виталием.

Дивный дуэт – Соломины - они и похожи друг на друга, и сильно отличаются. И внешне, и по темпераменту. Во всяком случае, Юрий Соломин умел быть разным – и разведчиком, и функционером, и царём Фёдором Иоанновичем (на театральной сцене), и комичным бонвиваном XIX столетия.

В Советском Союзе отношение к лёгкому жанру было …нелёгким. Легкомысленным вещам не давали первых мест в программе. Хотя, оперетту всё же любили. Ей прощали и буржуазный шик, и беспроблемность проблем. Дамы в кружевах и мужчины во фраках изящно вальсировали в залах, напевали чарующие мелодии, влюблялись и попадали в смешные ситуации. Читать далее

Жил-был неплохой, но опустившийся человек – некто Кузьма Кузьмич Иорданов. Бывший слесарь высокого разряда, фронтовик. Но потом что-то пошло не так и он сделался маргиналом, тунеядцем и алкашом. Никому (кроме участкового милиционера!) вроде как не нужным отщепенцем.

Афиши фильма «Когда деревья были большими» (1961). Кинопоиск.ру.

Перебивается случайными заработками, живёт вне общества, тусуется со спекулянтами в кафешке. (Да, эти жулики «занимаются» книгами – это тоже примета советской жизни – спрос на печатное слово явно опережал предложение, и люди были готовы платить втридорога).

Но вернёмся к Иорданову, которого блестяще сыграл Юрий Никулин. В нём режиссёр Лев Кулиджанов разглядел великий драматический талант. Что за фильм? Перед нами шедевр начала 1960-х годов «Когда деревья были большими» (1961) – одна из самых значительных кинолент эры Оттепели.  Читать далее

 Редкая, невесёлая роль Евгения Леонова 

В 1968 году у «Мосфильма» в планах был выпуск сразу двух приключенческих лент, но не находилось подходящего сценария. Узнав об этом, драматург Валентин Ежов пообщался с ветеранами, воевавшими в Средней Азии, и написал сценарий о схватке красноармейцев с басмачами. В ходе доработок возникла идея смягчить фильм «женской линией» — консультанты рассказывали писателю о том, что убегающие восточные бандиты часто бросали свои гаремы на произвол судьбы, и красноармейцам ничего не оставалось, как провожать растерянных женщин к ближайшим кишлакам. Готовый сценарий так и назывался — «Спасите гарем».  Читать далее

 Сколько раз пересматриваешь «Летят журавли» и всегда ком в   горле… Знаешь каждый кадр, веришь каждом кадру, и смотришь   будто впервые. 

И первым делом хотелось бы написать пару добрых слов о талантливейшем операторе фильме Сергее Урусевском.

Сергей Павлович Урусевский с 1937 года работал оператором киностудии «Союздетфильм». Во время войны он был фронтовым кинооператором. В 1957 году, во время съёмок фильма «Летят журавли» именно он придумал и впервые применил круговые операторские рельсы. Помните, когда Борис ( Алексей Баталов) бежит по винтовой лестнице к своей любимой?   Читать далее

Это было модное увлечение, которое в итоге переросло в настоящий феномен – казалось, люди просто не могут насытиться этим танцем! Однако – любой успех всегда идёт об руку со скандалом. Когда увлечение твистом переживало свой расцвет, нашлись те, кто утверждал: этот танец стоит немедленно запретить...  

Если вы смотрели «Криминальное чтиво» или живые выступления икон рок-н-ролла (включая «Короля» Элвиса Пресли), то вы непременно знаете, что такое твист – ну или, по крайней мере, что он из себя представляет. Это энергичный, зажигательный и очень эффектный танец, который стал олицетворением ранней эпохи рок-н-ролла! И сегодня с трудом верится, что много лет назад он на полном серьёзе задевал чьи-то чувства, считался «дьявольским» (впрочем, как и вся музыка, положившая начало року), и долгое время буквально боролся за своё существование! Да-да, ведь его хотели запретить – причём причастны к этому были как различные религиозные организации, так и врачи (а их слова действительно способны внушить страх и повлиять не мнения миллионов людей…). Но в чём же причина? Что не так с этим весёлым и безобидным на первый взгляд танцем?   Читать далее

 Любимый фильм Сталина: как «Чапаев» стал легендой  

Василий Иванович Чапаев — начдив Красной армии / Фото: WIkipedia/Общественное достояние

85 лет назад в кинотеатрах СССР начался показ фильма Сергея и Георгия Васильевых «Чапаев». кинокартина превратила в миф Василия Чапаева и сама стала легендой.

Говорят, в предвоенные годы был проведен такой эксперимент. В Московский дом кино (ныне — Центральный дом кино) зашел соседский мальчуган лет десяти-одиннадцати. Показали ему подлинные фотографии Чапаева. «Кто это?» — «Чапаев». — «Не похож», — решительно заявил мальчик, который мыслил героя только в облике актера Бориса Бабочкина и никакого другого Чапаева признавать не хотел. Такова была художественная сила знаменитого фильма.

Весной 1933 года режиссеры «Ленфильма» однофамильцы Сергей и Георгий Васильевы получили сценарий Анны Фурмановой, вдовы автора повести о Чапаеве Дмитрия Фурманова. История заинтересовала Васильевых, но их не устроило, что главным героем был не сам Василий Иванович, а комиссар, то есть сам Фурманов, служивший в дивизии Чапаева. Режиссеры переработали текст и в конце того же года подали заявку на съемку фильма «о руководящей роли партии в эпоху становления Красной армии». Задача у Васильевых была, говоря по-ленински, архисложная: угодить и зрителям, и критикам, и, что самое важное, руководству партии. И им это удалось.  Читать далее