Кoнcтaнтин Cтeпaнкoв.Путь к cлaвe. Кaк жил aктep?

Константин Степанков — советский актёр театра и кино. На счету актёра более сотни ролей в фильмах, большинство которых стали частью золотого фонда советского кинематографа.

Как же складывалась жизнь артиста?

Константин Степанков появился на свет в 1928 году в селе Печески Хмельницкой области в семье священника. Всю свою жизнь артист был предан своей родине, и даже когда он обрел всесоюзную известность, отказывался покидать Украину и переезжать в Москву.

С самого детства маленький Костя выделялся артистизмом и выступал в любительских постановках. Однако тогда он даже не задумывался о карьере актера, а окончив школу, молодой человек поступил в сельскохозяйственный институт.

Константин Степанков

Как это нередко бывает, в судьбу будущего артиста вмешался случай: Константин повстречал Амвросия Бучмана, который случайным образом услышал, как Степанков читает стихи. Бучман разглядел талант в юноше и даже посодействовал его поступлению институт театрального искусства. Успешно окончив вуз, Константин стал частью труппы Киевского драматического театра.    Читать далее

Более 40 лет на сцене, более 40 лет доминирования в поп-музыке. Заслуженно носящая титул Суперзвезды и Королевы рок-н-ролла, С тех пор как Тина Тернер ворвалась на музыкальную сцену в начале 1960-х годов, она преодолела огромные препятствия, чтобы стать одной из самых значительных певиц прошлого века. С очень скромного дебюта в Натбуше, штат Теннесси, она поднялась на вершину славы, завоевала дюжину премий Грэмми, заслужила титул "Королева рок-н-ролла" и продала более 200 миллионов своих пластинок. Ее концерты проходили с неизменными аншлагами.   Читать далее

«Дело номер 306» - фильм, который в свое время посмотрели более 30 миллионов зрителей. В этой картине замечательно сыграла актриса Валентина Токарская – женщина с нелегкой судьбой и стальным характером.

В довоенное время жизнь актрисы была безоблачной. Афиши с портретами Токарской были развешаны по всей Москве. В те годы актриса была примой Московского мюзик-холла. В то время актрису заваливали цветами и подарками состоятельные поклонники, приглашали в дорогие рестораны и готовы были положить к ее ногам все, что она пожелает.

По улицам столицы Токарская разъезжала на личном авто, что по тем временам было немыслимой роскошью. Да и квартира у актрисы была шикарная, с видом на Кремль.   Читать далее

17 октября 2019 года в возрасте 98 лет скончалась балерина Алисия Алонсо. Ее имя — одно из великих имен XX века. Родившаяся на Кубе балерина начала слепнуть еще в юности и всю жизнь танцевала, не видя почти ничего, кроме огней рампы на сцене.

Алисия Эрнестина де ла Каридад Мартинес дель Хойо родилась 21 декабря 1921 года. Начала учиться классическому танцу в июне 1931 года в балетной школе Общества музыкального искусства в Гаване. Её первым педагогом был русский эмигрант Николай Яворский. Впервые она вышла на сцену в 1931 году и с того момента влюбилась в балет.

В возрасте 16 лет она вышла замуж за однокашника Фернандо Алонсо, и вместе они переехали в Нью-Йорк, поступив в труппу под названием «Бродячий балет».

Три года спустя Алисия резко начала терять зрение: врачи поставили диагноз — отслоение сетчатки.

«Я ужасно страдала, мне делали разные операции на глазах. Отслоение сетчатки. Это было ужасно. Мне запретили резко наклонять голову и даже крутить головой из стороны в сторону. Два года я была в таком состоянии», — рассказывала Алонсо.

«Мне сказали, что я никогда больше не буду танцевать. Но вот — я стала танцевать снова». В периоды восстановления после операций на глазах преподаватели приходили к ней и объясняли ей па для партии Жизели. Она разучивала на пальцах рук движения ног.

Читать далее

Моник Чемерзина (10 октября 1924 — 21 марта 2004) — французская балерина, актриса театра и кино черкесского происхождения, использовавшая сценическое имя Людмила Черина.

Родилась 10 октября 1924 года в семье черкесского дворянина-эмигранта Авенира Чемерзина (Шамырзэ), бывшего царского полковника. Мать — француженка Стефан Финетт. Девочку назвали Моник. Впоследствии Серж Лифарь придумал ей псевдоним Людмила Черина. Балетному искусству обучалась у Б. д’Алессандри, О. Преображенской, И. Хлюстина. В 1939 году в парижской музыкальной школе 15-летняя Людмила станцевала свою первую сольную программу, включавшую «Умирающего лебедя» М. Фокина.

1940

В 1942 году дебютировала на сцене парижского зала Плейель, исполнив главную партию вместе с С. Лифарем в его балете «Ромео и Джульетта». Впоследствии Черина выступала в труппе Б. Князева, Марсельской опере, «Новом балете Монте-Карло», «Балете ХХ века» М. Бежара и собственной труппе. Лучше всего ей удавались роли в драматических и трагических партиях.    Читать далее 

     Клавдия Ивановна Шульженко родилась 11 (24) марта 1906 года в Харькове (по другим источникам — в с. Гущевка Чигиринского уезда Киевской губернии (ныне село Витово Чигиринского района Черкасской области Украины)) в семье бухгалтера Главного управления железной дороги Ивана Ивановича Шульженко.
     Исполнять народные песни Клавдия начала с конца 1920-х годов. Училась пению у Н. Л. Чемезова.
     В 1923 году она становится артисткой Харьковского театра драмы под руководством Н. Н. Синельникова. В том же 1923 году Клавдия Шульженко дебютировала как певица, исполнив романс «Звёзды на небе» в спектакле «Казнь». Летом 1925 года начала работать в Краснозаводском драматическом театре Харькова.
     В 1928 году состоялся певческий дебют Клавдии на сцене Мариинского театра в Ленинграде на концерте, посвящённом Дню печати.
     В 1929—1942 годах — артистка Ленгосэстрады, работала солисткой джаз-оркестра под управлением Я. Б. Скоморовского.
В октябре 1931 года в Ленинградском мюзик-холле состоялась премьера спектакля «Условно убитый», где Клавдия Шульженко сыграла роль Машеньки Фунтиковой. Музыку к этому спектаклю написал Дмитрий Шостакович, а за дирижёрским пультом стоял Исаак Дунаевский. В 1934 году К. Шульженко снялась в кинофильме режиссёра М. А. Авербаха «Кто твой друг?» в роли Веры. В 1936 году были сделаны её первые граммофонные записи. Осенью 1939 года прошёл 1-й Всесоюзный конкурс артистов эстрады. Авторитетное и крайне строгое жюри не присудило никому первой премии, хотя в числе конкурсантов было немало талантливых артистов. «Челита», «Девушка, прощай» и «Записка» — три песни, представленные Клавдией Шульженко, произвели на жюри и зрителей неизгладимое впечатление. Она стала лауреатом конкурса. Росла популярность Клавдии Шульженко. Два мощных завода Грампласттреста выпускали огромное количество пластинок с записями Шульженко, которые на прилавках не задерживались.
     В январе 1940 года в Ленинграде был создан джаз-оркестр под управлением Клавдии Шульженко и Владимира Коралли, который стал очень популярен и просуществовал до лета 1945 года. С первого дня Великой Отечественной войны Джаз-оркестр становится Фронтовым джаз-ансамблем, с которым Клавдия Шульженко выступает перед солдатами Ленинградского фронта прямо на передовой. Объявление о начале войны застало певицу на гастролях в Ереване. Она добровольно вступила в ряды действующей Красной армии.

Цветок по имени Кейси. Хотя никто не пел традиционные украинские песни так же, как Квитка Цисык, в Украине о ней мало кто знает. Как будто бы о ней написал поэт Андрей Малышко: «О дивна квітко України, що висохла на чужині»

Этот голос можно случайно услышать на киевском Майдане – там, где лавочники продают диски, или во львовском кафе, в котором собираетcя творческая публика. Но практически никогда из радиоприёмника или телевизора

 
В Америке Квитка Цисык была успешной студийной певицей, записывая рекламные джинглы и подпевая поп-звёздам. А в Украине стала легендой.

Она родилась в нью-йоркском Квинсе   4 апреля 1953 года. А  в 1998 году Квитки Цисык не стало. Американские радиостанции сообщали: «Кейси Цисык, которая начинала свою творческую карьеру как оперная певица, а со временем стала обладательницей одного из самых распространённых в мировом эфире голосов – благодаря её сольному и бек-вокалу в записях джазовых и поп-звёзд и исполнению рекламных джинглов больших компаний, в том числе бессмертного слогана «Посчастливилось ли вам управлять «Фордом», – умерла в Манэттене 29 марта. Ей было всего 44 года. Прекрасный голос оставил мир живых». В Америке Квитка Цисык была известна под именем Кейси (от инициалов K.C.). 

 Читать далее

Фрося

Есть ли такой человек, который не знает Фросю Бурлакову с её "шестью станами чаю после бани" и танцами вприсядку у рояля. Екатерина Савинова сыграла здесь саму себя по сценарию, написанному её мужем о ней самой.

Она тоже приехала в Москву из той самой сибирской Ельцовки, про которую Фрося говорит в фильме. Тоже опоздала на экзамены, но в итоге пробилась во ВГИК. Она тоже училась вокалу в Гнесинке (в фильме она поёт уже с дипломом вокального факультета в кармане). Даже роль профессора играет её настоящий педагог - Борис Бибиков, только он преподавал у неё не в Гнесинке, а во ВГИКе.

С её мощным контральто огромного диапазона она могла бы сделать певческую карьеру. С её огромным актёрским талантом она могла бы стать большой театральной актрисой (после окончания курса ей сделал предложение МХАТ), но она хотела только одного - сниматься в кино.

 

 

В итоге судьба Кати Савиновой сложилась трагично: всё определил конфликт с Иваном Пырьевым, который закрыл ей дорогу к большим ролям, а потом тяжелое заболевание, заставившее её в отчаянии броситься под колеса поезда.

Жизнь иногда повторяет свои сюжеты, правда концовки бывают различными.

Вера Фирсова

Сейчас мало кому известно имя Веры Фирсовой. Между тем она была выдающимся голосом послевоенного поколения (лирико-колоратурное сопрано) и звездой Большого театра СССР с 40-х по 70-е годы.

 

 

Кстати, её коронный номер - как раз та самая Каватина Розины из "Севильского цирюльника", которую пела Фрося в фильме ("Ария Розины! из оперы Дж. Россини! "Корневильский... ой, как его...ну, вроде как парикмахер" )

Так же как и Фрося Бурлакова, Вера Фирсова выросла в провинции, на окраине Суздаля, в крестьянской семье. Правда, ей пришлось гораздо тяжелее, потому что она осталась круглой сиротой в 12 лет. И если Фрося Бурлакова могла хотя бы слушать пластинки на патефоне в правлении колхоза, то Вера впервые услышала Моцарта в исполнении на пиле (!) (это была мелодия "Колыбельной"), и никакой другой классической музыки не слышала до двадцати лет. Читать далее

 Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования   

  Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории  

Искусство Марии Максаковой принадлежит к золотому периоду существования Большого театра, быть может, к самой яркой эпохе в его истории, когда на этой сцене творили воистину титаны русской вокальной школы. Собинов и Нежданова, Держинская и Обухова, Лемешев и Козловский, Ханаев и Озеров, Барсова и Степанова, Катульская и Нэлепп, Рейзен и Михайлов, братья Пироговы, Шпиллер и Давыдова - вот лишь некоторые имена звездной россыпи солистов Большого театра, среди которых по праву достойное место принадлежит Максаковой.

Сегодня нам трудно поверить в реальность подобного счастливого стечения обстоятельств - чтобы такие певцы, лучшие певческие силы огромной страны - были сосредоточены практически в один период времени в труппе одного, пусть и главного театра страны. Это великое поколение снискало Большому театру такую славу, отсвет которой по сей день озаряет его сцену, ставшую священным местом русского искусства. Максакова была полноправным сотворцом этой немеркнущей с годами славы, певицей, сумевшей вписать свою неповторимую страницу в историю русского музыкального театра.

Творческий путь Марии Максаковой начинался в ее родном городе - Астрахани, где будущая звезда пела сначала в церковном хоре, а затем училась в музыкальном училище. Огромное влияние на формирование будущей артистки оказал ее педагог, наставник и друг, а впоследствии муж, знаменитый драматический баритон Максимилиан Максаков.

Личность Макса Шварца - таково настоящее имя М. Максакова, австрийца по происхождению - одна из интереснейших в истории русского музыкального театра. Знаменитый певец, выступавший на сценах Петербурга, Москвы, Тифлиса, Саратова, Казани, Харькова, Одессы, а впоследствии оперный режиссер и антрепренер, Максаков приложил немало сил для популяризации оперного искусства в России, для поднятия культурного уровня русской провинции.

Максаков возглавлял оперные предприятия в Екатеринославе и Воронеже, Вильно и Симбирске, Иркутске и Перми, успеху которых способствовало приглашение в спектакли знаменитых столичных певцов (среди них - Шаляпин, Собинов, Г. Пирогов), а также поиск молодых талантов. Одним из таких открытий опытного импресарио и стала Мария Максакова, дебютировавшая в 1919 году в его астраханской оперной антрепризе в партии Ольги («Евгений Онегин»). Трудно представить менее подходящую партию для дебюта певицы, обладающей лирическим, высоким меццо-сопрано. Тем не менее, именно с этого момента начинается восхождение к славе 17-летней артистки, в итоге приведшее ее к вершинам вокального мастерства и всенародной известности.  Читать далее

 Германия по-прежнему пытается найти в душе примирение со своей великой и строптивой дочерью

-- самой прославленной немецкой актрисой ХХ столетия...

 

Почему снова о Марлен Дитрих? Германия по-прежнему пытается найти в душе примирение со своей великой и строптивой дочерью -- самой прославленной немецкой актрисой ХХ столетия...

Поначалу она была для немцев "голубым ангелом" -- по названию ее первого звукового фильма, снятого в 1930 году на берлинской киностудии УФА. Затем "эта Дитрих" (так уже стали говорить о ней на родине) превратилась в глазах немцев в падшего ангела, отвергнутого идола, ибо отказалась вернуться в нацистский фатерланд, а прибыла туда только весной 45-го, да еще в американской военной форме. Нелюбимый ангел Германии своих чувств тоже не скрывал и в книге "Словарь Марлен Дитрих" написал: "Я ненавидела с 1933-го по 1945 год. Трудно жить ненавидя. Но если этого требуют обстоятельства, приходится учиться ненависти".

Еще в 1960-м, гастролируя в Западном Берлине и Рейнской области, она была встречена плевками и плакатами "Marlene, go home!". Да и по сей день в ее родном Берлине все никак не решат, какую улицу назвать именем Марлен Дитрих -- и называть ли вообще...

И все же перелом произошел. Диски с записями песен в ее исполнении, фильмы с ее участием завоевали Германию, в первую очередь молодую, которая увлеченно изучает сайт Марлен Дитрих в Интернете и даже дискутирует по поводу "магической красоты" ее ног (кстати, в Голливуде она получила прозвище The Legs). Не отстает и среднее поколение. Недавно в 50-й раз был вручен главный киноприз ФРГ, аналог американского "Оскара", и уже почти решено, что он будет называться "Лола" -- по имени обольстительной кафешантанной певички из "Голубого ангела". Готовится к открытию в Берлине и музей Марлен Дитрих, где будут представлены все раритеты, перевезенные из ее последней квартиры на парижской улице Монтень -- письма друзей и поклонников, театральная обувь и одежда, награды, публикации прессы. Попыткой заочного примирения (хотя и не особо удачной) был снятый в Голливуде немецким режиссером Йозефом Вильсмайером фильм "Марлен", где 39-летней Кате Флинт удалось добиться поразительного внешнего сходства с прототипом (об этом рассказывалось в № 20 "ЭП" за 2000 год).

Но, пожалуй, наиболее примечательным в истории "возвращения Марлен Дитрих в Германию" является множество публикаций о жизни кинозвезды с ранее не известными подробностями. О "вечном мифе Марлен Дитрих, который превосходит любую моду", пишет в одном из последних номеров журнал "Шпигель".

Жизнь этой женщины была и впрямь соткана из противоречий, иногда невинных и забавных ("Мое имя -- Марлен Дитрих, и это не псевдоним, как часто писали", -- утверждает актриса в книге "Возьмите жизнь мою...", хотя доподлинно известно, что еще в 13 лет Мария Магдалена фон Лош придумала себе имя Марлен, составленное из двух настоящих), а зачастую шокирующих. Так что окружавшие ее и близкие ей люди с выражением повторяли в своих воспоминаниях название фильма Дитрих: "Дьявол -- это женщина". Едва ли не самым страшным по наглядности примером была книга актрисы Марии Рива "Моя мать Марлен" (в № 10 "ЭП" за 1993 год публиковались выдержки из нее, потом мемуары вышли и на русском языке). Читать далее

Над какими темами никогда не смеется самый интеллигентный комик

Народный артист России Роман Карцев  

20 мая исполняется 79 лет знаменитому артисту эстрады, театра и кино Роману Карцеву. Все, что известно большинству зрителей о его творчестве, – монологи «Раки» и «Авас», которые заставляли смеяться до слез публику во всем Союзе. Но сам он эти названия уже просто не может слышать – они давно набили ему оскомину, ведь, где бы он ни появлялся, вспоминают только об этом. А ведь в его творческой биографии было немало куда более серьезных вершин в театре и в кино. Карцев давно не называет себя комиком – слишком часто ему сейчас становится не до смеха...

 

Артист в 1967 г.  

 

Роман Карцев на сцене театра  

На самом деле его звали Рома Кац, и он был коренным потомственным одесситом. Он появился на свет в 1939 г. в большой еврейской семье и детство провел на Молдаванке. Страсть к сцене появилась у него еще в юности, он занимался в драмкружке и выступал на эстраде, а в школе на уроках гримасничал и пародировал учителей, за что получил прозвище «Рома-артист». После школы Роман какое-то время работал наладчиком швейных машин на фабрике по пошиву одежды, а потом решил полностью посвятить себя актерской профессии.

Читать далее

Режиссёр, сценарист и необыкновенно одарённый художник Сергей Параджанов был, кроме того, ещё и величайшим мистификатором и рассказчиком небылиц о самом себе. Например, он мог рассказать в компании, что переспал с известной актрисой, а однажды заявил в интервью датской газете, что его любви искали аж два десятка членов ЦК КПСС. Поэтому, читая эти истории, практически невозможно отделить правду от вымысла. Впрочем, применительно к Параджанову это, кажется, вовсе и не обязательно. Читать далее

Вихрастый и конопатый (или чумазый), он там играл в футбол — с очень серьезным выражением лица, как всегда. Это был один из первых советских детских фильмов — «Концерт Бетховена». Кстати, получил Гран-при в Париже. Знал ли тогда харьковский мальчик, ставший ленинградским, в своем насыщенном детстве, что судьба его — играть. Но не в любимый футбол, а в шахматы и на рояле.

Легенда оперной сцены Любовь Казарновская написала книгу воспоминаний, где рассказала о тайнах певческого искусства, допинге на сцене и своих самых запоминающихся выступлениях.

Шансон - Портал и Общественный Фонд «Центр Владимира Высоцкого в Самаре», представляют книгу самарского автора Михаила Трифонова «Популярный артист из Таганки». Книга выпущена очень не большим тиражом. Данная публикация позволит посетителям Шансон - Портала, ознакомиться с уникальным материалом, посвященным нашему кумиру.
 

ПОД ЗНАКОМ ВЫСОЦКОГО

       Есть люди в истории культуры, которые стали для нас частью природы. Частью нас самих. Воздухом, которым мы дышим. Они во многом сформировали то лучшее, что в нас есть.  Таким был Пушкин. Таким был Есенин. Таким стал Высоцкий.
       Как каждое явление такого масштаба, явление Высоцкого породило множество легенд, слухов и сплетен, которыми был насыщен российский воздух еще при его жизни, а после смерти – горы публикаций о нем.
       Наверное, это печальная неизбежность. Тем большую благодарность вызывают люди, которые, находясь под притяжением этого барда и поэта, расчищают Планету Высоцкого от мусора, дабы оставить ее грядущим поколениям в прекрасной первозданной красоте.

       Таким человеком стал наш удивительный земляк Михаил Трифонов. Экономист по специальности и поэт в душе. Человек, который написал эту книгу. Написал он ее с огромным уважением к памяти поэта, барда и актера, под знаком которого проходит, практически, вся его жизнь.
       Автор книги не был знаком с Владимиром Высоцким. Да, наверное, это вряд ли было бы возможно – разные поколения. Будучи двенадцатилетним мальчишкой, Михаил видел его всего один лишь раз – на выступлении в Куйбышевском Дворце спорта 29 ноября 1967 года.
       Удивительно: эта единственная встреча во многом определила дальнейшую судьбу Михаила Трифонова. В 2000 году он становится Президентом общественного Фонда «Центр Владимира Высоцкого в Самаре», которым немало сделано для увековечивания памяти поэта в городе на Волге.  Михаил является одним из инициаторов появления в Самаре улицы Владимира Высоцкого, памятной стелы поэту, организатором одноименного музея, директором которого он является по сей день.
Трифонов – автор идеи издания трех аудиодисков с песенными выступлениями Владимира Высоцкого в Куйбышеве. Он автор документального фильма о выступлениях Высоцкого в нашем городе «Волга песни слышала…», составитель первого в Самаре сборника редких стихотворений В. Высоцкого «Я лег на сгибе бытия…» и фотоальбома «Куйбышевский Олимп Высоцкого», организатор множества концертов и вечеров памяти поэта. Всего и не перечислишь – слишком много места это займет...
Михаил Трифонов – человек-энциклопедия Высоцкого. Он может выудить из глубин памяти тысячи его строчек и прокомментировать – когда, по какому случаю и при каких обстоятельствах они была написаны. Он любит цитировать эти строчки по разным поводам.
Небольшие главы нынешней книги,в своем большинстве, тоже названы по строчкам из песен Высоцкого. Да и само название книги автор нашел в одной из его ранних песен. Помните? «…у нее два знакомых артиста кино, и один популярный артист из Таганки…»
Эта книга – о магии творчества. О том, как различные события в жизни Высоцкого повлияли на его поэтическое и актерское становление. И что очень важно, в ней – ни грамма домыслов и вольных толкований. Факты. Свидетельства современников, близких к Владимиру Высоцкому людей и высказывания самого поэта. Осмысление событий, повлиявших на его судьбу. Из всего этого, как мозаика, складывается картина творческой жизни Высоцкого.
Наверное, никогда не стоит говорить, что книга, которую ты написал, – итоговая. Так и книга «Популярный артист изТаганки», которую вы держите в руках, по замыслу автора – вовсе не подведение итогов, несмотря на всю свою обстоятельность и масштабность.
Это очередной Шаг на пути к постижению Планеты Высоцкого.А сделать последний шаг на этом бесконечном пути, наверное, будет просто невозможно...