Часто так бывает, что художник в самом начале творческого пути пробует себя в разных жанрах и разных материалах, чтобы найти свою нишу, свой стиль и свою публику. А британский автор Дэнни О'Коннор (Danny O’Connor) решил не делать выбор, а пользоваться всеми доступными материалами, которые есть под рукой. И поэтому в его портретах, нарисованных одновременно акрилом, чернилами, маркерами и аэрозольной краской, присутствует некий творческий хаос.  Читать далее

Почему только через 25 лет Роден увидел ошибку в своей грандиознейшей работе, и Где сейчас «Врата ада» 

 

Не многие знают, что шедевральные работы Огюста Родена, известные во всём мире как «Мыслитель», «Поцелуй», «Вечная весна» и др. были созданы французским скульптором в качестве элементов к монументальному входному порталу «Врата ада». Над грандиозным творением художник начал трудиться в 40 лет, однако даже к концу своих дней не закончил его. Так случилось, что спустя четверть века с начала работы над изнурительным проектом, Роден, неожиданно осознав свою ошибку, аннулировал заказ и вернул весь задаток и неустойку заказчику. Что такого увидел Роден в своей работе и где сейчас находится неоконченное произведение гения, сыгравшее в его жизни знаковую роль?   Читать далее

 История любви 400-летней давности на картинах   известных художников 

Вот уже более четырех веков романтичная история юношеской любви Ромео и Джульетты волнует сердца читателей и поклонников театра, кино, живописи. Именно художники разных стран в разное время чаще других обращались к бессмертному творению Вильяма Шекспира, поэтому художественных произведений в мировом изобразительном искусстве насчитывается не одна тысяча. В этом обзоре - самые яркие и известные.

Шекспировские герои находили и до сих пор находят беспрерывное воплощение в поэтических и художественных образах. Без преувеличения можно сказать, что каждый день в каком-нибудь уголке мира идет драматический спектакль, балетная или оперная постановка, выходит на экран очередной кинофильм, приуроченный вечной любви двух юных сердец.  Читать далее

Пасторальный пейзаж. Луг. Автор: Педер Мёрк Мёнстед.

Читать далее

Филипп Вебер (Philipp Weber) — немецкий художник гиперреалист, который рассказывает истории не на лицах, а за их пределами, завораживая нас красотой своих моделей и направляя наше внимание на истинный смысл человеческого бытия.



Он предлагает нам совершенно новое измерение реальности, используя свой фирменный стиль суперреалистичных живописных техник. На первый взгляд вам может быть трудно понять, смотрите ли вы на фотографию или на великолепные его работы.

Читать далее

В чем секрет масляной живописи албанского художника, которая звучит как симфония красок  

 

Мы все на уровне подсознания боимся старости. Ведь даже оставаясь в душе всегда молодыми, жизнь обязательно, хотим мы этого или нет, оставит свой след на лицах каждого из нас. И следы этой самой жизни очень правдиво и живописно изобразил в своих работах итальянский художник Гаэтано Беллей, творивший на рубеже прошлых двух столетий. Динамичные, удивительно живые лица стариков зачаровывают своей правдивостью, искренностью и чистотой эмоций. Смотришь на них и начинаешь понимать всю мудрость, справедливость и глубину пословицы "жизнь прожить – не поле прейти".

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - итальянский художник.

Беллей Гаэтано (Gaetano Bellei) - известный итальянский академический художник, автор жанровых сцен, портретов, ряда религиозных произведений и алтарной живописи.  Читать далее

 

В среде коллекционеров фарфоровых изделий уже давно бытует мнение, что изысканные статуэтки, производимые компанией The English Ladies Co, являются самыми лучшими в мире. Вручную изготовленные из костяного фарфора самого высшего качества искусными британскими скульпторами, эти шедевры буквально оживают в руках мастеров-художников по росписи. Сегодня в нашей публикации эксклюзивные коллекционные фарфоровые статуэтки от English Ladies Co, которым по изяществу и сложности исполнения нет равных.

Читать далее

Пейзажная реалистическая живопись всегда была, есть и будет очень близкой и понятной для обычного зрителя. И великолепная галерея атмосферных пейзажей шведского живописца-классика Арвида Маурица Линдстрема - является тому подтверждением. Даже по истечении целого века затрагивают тонкие струны души зрителя и заснеженные дали, и мощные вековые сосны, и тонкие нежные березки, озарённые лучами низкого северного солнца, которые с таким трепетом изображал шведский художник в стиле классического реализма в сочетании с проникновенной живописной лирикой.

Осень. Березовая роща. Холст, масло. Художник: Арвид Мауриц Линдстрем.

К слову сказать, у многих зрителей, сталкивающихся с творчеством Арвида Маурица Линдстрема, часто складывается впечатление, что сдержанная красота скандинавской природы, отраженная на его полотнах, очень уж напоминает ландшафты русского севера, с их тихой грустью, поэтичным настроением и сдержанной палитрой красок. А действительно ли это так - судите сами.
 

Творческий путь

Арвид Мауриц Линдстрем - шведский художник-пейзажист.

Путь профессионального становления большинства скандинавских художников, творивших на рубеже XIX-XX столетия, был достаточно стандартен. Художественное мастерство они, как правило, осваивали у себя на родине, а затем отправлялись на учебу и стажировку в страны континентальной Европы. И чаще всего это были Италия, Германия, Франция, где художественную среду буквально будоражили новые идеи, стили, новомодные течения. Разумеется, что многие скандинавские художники увлеклись этой волной новшеств, поглотившей мир изобразительного искусства в конце позапрошлого века.  Читать далее

 

Многие наши читатели являются ярыми почитателями творчества художников прошлого века, когда количество различных новаторских направлений и течений просто зашкаливало. Нынешние же мастера живописи пытаются возродить некоторые из тех направлений, но уже в современной интерпретации. И сегодня в нашей виртуальной галерее работы современного художника Андрея Процюка, впитавшего в свое творчество лучшие традиции авангарда и модерна, используемые великими мастерами ХХ века - Пикассо, Шагалом, Климтом.

Не перестают удивлять публику живописцы, которые стараются привлечь взгляд современников к своему творчеству и проявить свое авторское лицо. Поэтому в ход идет все: и стиль, и манера, и техника, и, разумеется, различные новаторские приемы и не только...
 

Неомодернизм от Андрея Процюка.

Так и Андрей Процюк – талантливый, современный живописец, получивший классическое художественное образование, в своих работах виртуозно показал, как лучшим образом использовать вековой опыт в искусстве и при этом не потерять своего стиля и авторского почерка. А стиль его - действительно уникальный. В основу мастер заложил свою новаторскую технику - “Fine Line”. В ней художник воплотил линейный конструктивизм на основе классической живописи, а также использовал декоративно обработанную основу под рельеф. И то, и другое очень эффектно подчеркивает оригинальность работ живописца.  Читать далее

 


 


 


Читать далее

Выбор тематики для творчества - это, безусловно, один из самых важных аспектов в карьере любого художника. Именно от нее зависит, насколько мастер сможет привлечь зрителя к своей персоне и насколько глубоко раскроется его талант. Для художника Дмитрия Колпашникова, такой беспроигрышной темой стала русская пейзажная живопись. Глядя на его завораживающие полотна, создается впечатление, что сама Волшебница-природа в тандеме с художником работала над его картинами.

Сложно поспорить с мнением многих, считающих, что природа России является самым красивым и гармоничным созиданием в мире. Русский человек, будь то житель небольшой деревни или многомиллионного мегаполиса, попадая на природу, сразу ощущает не только её мощь, необыкновенный магнетизм, но и неразрывную связь с ней.

Очень русские пейзажи Дмитрия Колпашникова

Пейзажная живопись от Дмитрия Колпашникова.

Жанр пейзажа в живописи — это, безусловно, ее поэзия, лиричная и чувственная, по-настоящему вдохновляющая и заставляющая возвышаться над обыденностью. Именно поэтому, он по восприятию так близок каждому из нас. Несомненно, в сегодняшней нашей виртуальной галерее подборка величественных пейзажей художника никого не оставит равнодушным.Читать далее

Пленительные, сентиментальные, романтичные, чувственные, грациозные, волшебные, сказочные, божественные, непостижимые, загадочные, чарующие, таинственные... и это далеко не весь список эпитетов, которые можно сказать в адрес героинь живописных полотен московского художника Владимира Мухина. Только воодушевленный мужчина-художник смог увидеть и так мастерски создать в цвете сплетенные воедино все вышеперечисленные качества портретируемых женщин.

Портретная живопись от Владимира Мухина.

Тема женщины в живописи – вечная животрепещущая тема. Женское начало и чувственность, нежность и трепетность, воспетые мастерами разных эпох, не оставляют равнодушными и нынешних. Подтверждением этому служат огромное множество виртуальных галерей, авторских сайтов, блогов, размещенных во всемирной сети.  Читать далее

 

"Дорогая Юлик"- так называл Борис Кустодиев Юлию Прошинскую, которая была для художника всем: и верной самоотверженной женой, и самой большой любовью, и преданным другом, и музой- вдохновительницей, и ангелом-хранителем. Она была неотъемлемой частичкой самого Бориса, который волею судьбы оказался в инвалидной коляске. Именно ее мужественное решение, когда встал вопрос, что сохранить мужу для жизнедеятельности - руки или ноги, позволило продлить еще на 10 лет творческую судьбу художника. И именно за это время он создал самые лучшие свои работы, вошедшие в золотой фонд мирового искусства.

 

Юлия Прошинская и Борис Кустодиев.

На долю талантливого живописца выпала не только большая любовь, но и сложная судьба. Да и не только на него самого, а еще и на женщину, которая прошла с ним рядом жизненный путь, невзирая на испытания и беды.

И сегодня в продолжение темы о женах великих и знаменитых мастеров русской живописи - удивительная и душещипательная история любви четы Кустодиевых.   Читать далее

 

 

Эксклюзивный батик маслом по шелку в ритме кубинских мотивов

Сегодня на страницах нашего журнала хотелось бы рассказать читателю о кубинском художнике Орестосе Бузоне (Orestes Bouzon), создавшем уникальный стиль масляной живописи по тонкому шелку, основанный на заимствовании технических приемов древнейшего вида декоративного искусства - батика. И нужно отметить, что художнику такая трансформация, позволила найти свой фирменный авторский почерк и создать целую галерею восхитительных работ, будоражащих воображение зрителя.

 

Эксклюзивная живопись от Oreses Bouzon.

Так исторически сложилось, что батик считается сложнейшей техникой декоративно-прикладного искусства, возникшей в Юго-Восточной Азии около 2000 лет тому назад. И вы удивитесь, узнав, что в Европе и Америке он стал популярен совсем недавно, а именно в ХХ веке.
 

 

Эксклюзивная живопись от Oreses Bouzon.

Древнее искусство батика славится различными традициями и разновидностями исполнения, оно уникально и неповторимо, так как сложно заранее предугадать, как поведет себя краситель на ткани. Такая техника требует от художника особого мастерства и кропотливости в работе, ибо никакие исправления здесь неуместны.  Читать далее

Читать далее