Al Kooper on 12-29-1972 at Humpin' Hannah's

Одна из любимых песен выдающегося мастера:

Alan Kooper "Parchman Farm / You're The Lovin' End" (1965)

   Первое боевое крещение Эла Купера в помещениях студии произошло ещё в 1960 году в составе группы Leo De Lyon & The Musclemen. Результатом стала сорокапятка "Sick Manny’s Gym / Plunkin’, вышедшая на лейбле "Musicor 1000". Эти детские песенки из мультипликационного сериала "Топ-кот", где играл Лео Де Лайон, мне в очередной раз крутить не хочется (они есть в Youtube).

   Первой сольной сорокапяткой Купера, ещё не сокращавшего своё имя, стала "Parchman Farm / You're The Lovin' End", изданная 26 ноября 1965 г. лейблом "Mercury". Грампластинка вышла только в Соединённом Королевстве. Авторы: сингла - Mose Allison (это кавер-версия); би-сайда - Alan Kooper, Irwin Levine. Продюсирование - A Past, Present And Future Production.

На снимке: два Купера на одной фотографии - Эл Купер и Элис Купер

   К сожалению, поиски би-сайда пока не увенчались успехом, так что временно ограничиваюсь синглом "Parchman Farm". Да и сам "Parchman Farm" пришлось брать из более поздних записей группы The Blues Project, в составе которой играл Эл Купер. Данная версия записана живьём.

   Интересно, что Google на запрос "Parchman Farm" (картинки) выдал мне фотографии людей в арестантских одеждах. Примерный перевод текста песни: "...Я сижу здесь, на ферме Парчмана, я никогда не причинял никому вреда. Что ж, я кладу этот хлопок в нескончаемый мешок. Ружьё 12 калибра у меня за спиной". Песню исполняли Bukka White (в 1940 году), John Mayall & Тhe Bluesbreakers, Johnny Winter, Eric Clapton, Cactus, Hot Tuna, Johnny Rivers, Rick Derringer и многие другие.

Al Kooper "Sam Stone / (Be Yourself) Be Real" (1972)

   Сингл "Sam Stone" Al Kooper (Alan Peter Kuperschmidt) выпустил 6 сентября 1972 г. на лейбле "Columbia" (США) с би-сайдом "(Be Yourself) Be Real". Автором сингла был John Prine (1946-2020) - американский певец, композитор и гитарист, исполнявший блюграсс и кантри. Автор би-сайда - сам Эл, он же - продюсер. При переиздании сорокапятки в Португалии на лейбле "CBS" в 1973 г. сингл и би-сайд поменяли местами и добавили симпатичную обложку (я как раз её и разместил вверху). Сингл можно найти в сборнике "Al's Big Deal / Unclaimed Freight - An Al Kooper Anthology" (1975), а би-сайд (в альбомной версии) - в альбоме "Naked Songs" (1972).

   "Sam stone came home

   To his wife and family

   After serving in the conflict overseas..."

...

Al Kooper "New York City (You're A Woman)" (1971)

  Продолжаю переслушивать альбомы высокочтимого (его музыку мы слушаем вот уже несколько десятилетий!) Эла Купера, а заодно навожу порядок в представленной в моей коллекции его замечательной дискографии. Начал было "неделю Эла Купера" в отдельно взятой квартире, но потом увлёкся другими делами, в результате чего неделя превратилась в "два месяца"... Возвращение к музыке Эла ознаменовал прокручиванием его последнего альбома "Black Coffee" (2005) и в этот раз все 14 треков прозвучали для меня как откровение. Но затем опять обратился к "золотым годам", оценивая уже в перезрелом возрасте позабытый мной и моими друзьями альбом "New York City (You're A Woman)". Интересно, что альбом записывался в двух странах: в Соединённом Королевстве (Лондоне) и США (Лос Анджелесе). Эл, естественно, спел здесь, а также сыграл на фортепиано, органе, гитарах, меллотроне, гармонике. В большом списке участников записи узрел симпатичных знакомых и весьма уважаемых музыкантов, в числе которых: Terry Kath (соло-гитара на треке 3), Herbie Flowers (бас-гитара на четырёх треках), Roger Pope (ударные), Caleb Quaye (гитара на треках 5 и 10) и др. В подпевках была задействована тьма-тьмущая талантливых вокалистов и среди них сама очаровательная Rita Coolidge - cупруга Криса Кристоферсона!

"Mac Gayden is a Visionary" (Guitar Player Magazine)

Mac Gayden & Skyboat "Hymn To The Seeker" (1976)

  Сегодня знакомлюсь с альбомом "Hymn To The Seeker", который подготовил в нескольких студиях и выпустил в 1976 г. на ABC Records американский рок и кантри-рок гитарист, автор песен и продюсер Mac Gayden (полное имя McGavock Dickins Gayden, Нэшвилл, Теннесси). Это второй студийный альбом в дискографии Мака, а всего их у него четыре за 1973-1995 гг., причём псследний носит название "Nirvana Blues" (и там на клавишных у него играет... сам Al Kooper!) и я предполагаю (судя по названию), что на склоне лет чувак сменил стилистику. Наиболее известным хитом Мака за всю его карьеру стала песня "Everlasting Love" (соавтор: Buzz Cason), которую в оригинале записал Robert Knight. Забавно, что радистанция отказалась крутить песню в эфире и Гейдену пришлось дать мзду ди-джеям. Только благодаря этому публика песню услышала и она стала чрезвычайно популярной. В январе 1968 г. кавер-версию этой вещицы исполнили Love Affair. Говорят, что часть мотива этой песни Мак сочинил, когда ему было пять лет.

"Everlasting Love" в исполнении Love Affair:

Обложки первого и третьего альбомов

  Узнал, что Гейден входил в составы коллективов Area Code 615 и Barefoot Jerry, исполнявших добротный кантри-рок, и также стал известен в звукозаписывающих кругах, как незаменимый студийный сессионщик. Интересно, что он был привлечён Бобом Диланом к записи знаменитого альбома "Blonde On Blonde" и сыграл свои партии блестяще. В 1972 г. он сформировал собственную группу, которую назвал Skyboat. Музыкантом Мак был разносторонним; достаточно сказать, что при записи "Hymn To The Seeker" он сыграл на слайд-гитаре, ритм-гитаре, шестиструнном банджо, мандолине и кое-где спел. В записи альбома "Hymn To The Seeker" ему помогали Bill Cheatham (соло-гитара), Bill Aikins (клавишные), Nick Rather (бас-гитара, классическая гитара, подпевки), Vic Mastrianni (ударные, перкуссия), Nelson M. Padron (конгас), Mike Miller (вудвинд, подпевки) и Buzz Cason (подпевки).

"Hymn To The Seeker" (в отрывках):

  Обратная сторона обложки второго альбома

  Один из комментаторов на Discogs пишет: "This is one of the worlds ten best records ever made! I personally regard it as number one!! It feels totally up to date whatever decade you hear it. I have listened to it for 40 years and still think it is fantastic and definitely Mac's best album". Но это про дебютный альбом Мака "McGavock Gayden" (продюсер - Bob Johnston, он же продюсер Дилана), который мне ещё предстоит достать... Немного запутался я с наименованием исполнителя на каждом альбоме, но, говорят, Мак делал это сознательно, варьируя свои имена. Кстати, на его сайте размещены другие изображения обложек альбомов, что меня тоже немного смущает... C 2004 г. Мак Гейден стал президентом лейбла "Wild Child Records", начавшего свою деятельность с выпуска альбома группы Zenfonic, где поёт его дочь Oceana. Кстати, эта команда, для которой пишут песни дочь и отец, исполняет старый добрый рок.

"Rising Sun" (трек из дебютного альбома)

Al Kooper "You Never Know Who Your Friends Are" (1969)

  Решил эти дни посвятить ликвидации пробелов в своих недостаточных, как оказалось, знаниях дискографии Эла Купера. Так уж получилось, что до сих пор я не слушал несколько альбомов этого великолепного композитора, музыканта и продюсера звукозаписей, горячо мною любимого ещё с 60-х гг. И это при том, что некоторые его сольные альбомы и иные проекты я считаю украшением своей коллекции! Оцениваю как совершенно фантастические альбомы "Super Session (with Stephen Stills and Mike Bloomfield)" (1968), "The Live Adventures of Mike Bloomfield and Al Kooper" (1969), "Kooper Session (with Shuggie Otis) (1969, этот альбом с удовольствием переслушал вчера; Шагги, которого "открыл" Эл, было всего 15 лет, а как он играл!). Один из самых любимых у меня - альбом Blood, Sweat & Tears "Child is Father to the Man" (1968), где Эл проявил себя во всём блеске (я считаю этот альбом великим). Купер участвовал в записи таких замечательных, непревзойдённых шедевров, как "Electric Ladyland" The Jimi Hendrix Experience (1968) и "Let It Bleed" The Rolling Stones (1969). Именно он был продюсером трёх роскошных грампластинок Lynyrd Skynyrd в 1973-1976 гг., в числе которых был выдающийся лонгплей "Pronounced Leh-Nerd Skin-Nerd". И этот список можно продолжить. О сольных альбомах Купера я даже не говорю.

  Обложка сингла

  Месяц тому назад Алану Питеру Купершмидту исполнилось 73 года - это более чем солидный возраст! Естественно, первым делом мне захотелось посетить его официальный сайт, где на главной странице красуется его совместная фотография с Бобом Диланом за 1965 г. А справа размещена иллюстрация обложки его последнего альбома "White Chocolate" (2008), последовавшего после "Black Coffee" (2005). Два шажка в зрелом возрасте: от чёрного кофе к белому шоколаду... Здесь же можно скачать буклет "50 треков / 50 лет" (что я и сделал). Начинаю своё знакомство с ранее неизвестными мне альбомами Купера с работы "You Never Know Who Your Friends Are" (1969). Далее у меня в планах - "New York City (You're A Woman)" (1971) и "Rekooperation" (1994), т.е три альбома (белых пятна) из 11 студийных. Но есть и ещё кое-какие интригующие проекты, с которыми я буду знакомиться позднее.

  "You Never Know Who Your Friends Are" - второй студийный альбом Эла Купера, выпущенный на Columbia Records. Говорят, что здесь он немного отошёл от психоделического рока и струнной оркестровки. Что ж, посмотрим. Музыкантов в студии набралось довольно много, так что весь большой коллектив получил название The Al Kooper Big Band, а общее руководство музыкантами осуществлял Charlie Calello (бывш. участник The Four Seasons). Трек-лист грампластинки включил кавер-версию песни Харри Нильссона "Mourning Glory Story".

  Обратная сторона обложки альбома

  Обратная сторона обложки сингла

"I’m a big fan of early Al Kooper. I won’t recount his
credits here, but they’re a fun and surprising read".
(Wormholes)

Al Kooper "Bury My Body / One Room Country Shack" (1969)

  Al Kooper для меня фигура знаковая, без которой я не могу представить классический рок, и ряд альбомов и проектов Эла, в которых он блистательно проявил себя, относятся к числу моих любимых. Я считаю, что Купер обладал  собственной уникальной манерой исполнения, внося в блюз, например, некий элемент бархатного изящества, делая его, как мне кажется, более урбанизированным. Даже простые и почти эстрадные вещи Купер мог преподнести так, что они становились маленьким спектаклем. Обе песни "Bury My Body" и "One Room Country Shack", вышедшие в виде грампластинки-миньона в 1969 г. на лейбле "Columbia", мне давно известны по альбому "Al Kooper & Shuggie Otis" (1969). На альбоме они тоже рядом, идут друг за другом (треки 1 и 2). Но о существовании миньона, да ещё с такой не слишком приятной обложкой, я не знал. Кстати, обложку издания я решил не размещать на видном месте, чтобы не портить себе настроение, а спрятал за фотографией этикетки лонгплея (надо кликнуть по ней и тогда можно увидеть изображение обложечки миньона).

Приложение:
  Трек "Coloured Rain" из альбома "Al Kooper’s Lost Psychedelic Album" (рецензенты посмеиваются; по-настоящему "потерянных" произведений здесь нет; просто Эл их многие годы не... исполнял):

Краткая история Джона Комптона и Appaloosa

John Compton

  John Parker Compton родился и вырос в Кембридже. В юношеские годы он самозабвенно пел в церковном хоре. В десяти минутах ходьбы от его дома располагалась небольшая музыкальная площадка "Club 47", куда он стал забегать, чтобы послушать модных в то время исполнителей. Вдохновившись музыкой, которую играли Joan Baez, Tim Hardin, Paul Butterfield Blues Band, Richard & Mimi Farina и Jim Kweskin Jug Band, парень вошёл во вкус и стал посещать концерты и в других залах, благо что в Бостоне их было предостаточно. Но самое большое впечатление на Джона, по его же словам, оказала песня The Beatles  "Michelle". Это произошло в 1964 г. Кроме того, на него оказали влияние такие исполнители, как Gordon Lightfoot, Donovan и Tim Hardin. Юноша стал брать уроки на гитаре, а выучившись, решил избрать своим направлением фолк-рок. В 16 лет Джон изучил в Нью-Йорке курс английской поэзии (под руководством преподавателя из Великобритании) и стал писать стихи, которые позднее превратились в отличные песни.
  Один из знакомых Джона помог парню устроиться на работу в  заведение "Sword in the Stone Coffeehouse", где он смог не только играть свой любимый фолк-рок, но и зарабатывать немного денег.

  Джон в 1972 г.

  Самые значительные события той поры: встреча с Ваном Моррисоном, одобрившим его первые записи, и начало тесного сотрудничества с одноклассником, скрипачом по имени Robin Batteau. С Робином они и создали акустическую команду Appaloosa в конце 60-х гг.

  Робин и Джон

  А незадолго до этого, под занавес славного 1968 г. (эх, где мои семнадцать лет?), Джону посчастливилось добиться аудиенции у одного из известных продюсеров компании "Columbia Records". Это  был мистер Al Kooper. Юноша продемонстрировал Куперу свои магнитофонные записи, которые не произвели впечатления на мэтра. Эл, заскучав, предложил пареньку (Комптону было тогда всего восемнадцать) зайти как-нибудь в другое время.

  Маэстро Эл Купер

  Но их новая встреча произошла куда раньше, чем оба предполагали. Настойчивые юноши, Джон и Робин, попали на глаза Куперу, когда они исполняли какую-то свою композицию одному из секретарей офиса. На этот раз Эла Купера проняло  и он взмахнул своим волшебным кадуцеем. Вскоре парни обзавелись качественными демо, а через год смогли держать в руках и любоваться новенькой грампластинкой. Так под продюсированием Эла Купера появился  дебютный альбом группы Appaloosa (без названия).  Известно, что в записи диска приняли участие шестнадцатилетний David Reiser (бас-гитара), Eugene Rosov (вилоончелист), несколько музыкантов Blood, Sweat & Tears и, как ни удивительно, сам маэстро Купер. По утверждению Джона, во время работы над альбомом они с Робином познакомились с музыкантами из Poco, записывавшимися в одном из соседних помещений студии, и в результате те тоже сыграли с ними в паре треков.

  Через год после реализации проекта Appaloosa, в последний уикенд декабря, девятнадцатилетний Джон Комптон выступал на прославленной сцене Fillmore East вместе с такими грандами, как Allman Brothers и Blood, Sweat & Tears. Теперь двух приятелей можно было лицезреть в виде дуэта Compton & Batteau и они даже смогли насочинять новых песен на добрый лонгплей (и опять без без названия), вышедший на той же Columbia Records (знатоки выделяют там трек "In California", который мне пока не знаком). Продюсером их в этот период был Abner Spector (не имеет никакого отношения к известной личности по имени Фил). Однако в 1971 г. Комптон решил записать и выпустить сольный альбом "To Luna", который, к сожалению, не стал событием в мире фолк-рока. О нём забыли на долгие годы, вспомнив только в наше время и оценив крайне высоко. Что же касается Джона, то после своего сольного альбома он двадцать лет не входил в помещение студии. Возвращение к слушателям состоялось в 1995 г., когда он выпустил альбом "Mother of Mercy", после которого последовала запись на радиостанции в Вермонте.

  Сольный альбом Джона

Blood, Sweat & Tears "I Love You More Than You'll Ever Know"

  Наверно услышь я "I Love You More Than You'll Ever Know" сегодня, я бы не был так поражен, потому что рок давно уже исследовал самые неожиданные тропы и закоулки музыки и сейчас никого и ничем не удивить. Но тогда я был просто очарован, потрясен неожиданным прочтением блюза, его совершенно  удивительным смешением с джазом; но блюз ли это, или блюз-джаз, джаз-рок или просто рок, я до сих пор не знаю. Главное, что это броская, новаторская, прекрасная песня, в чудесном исполнении Эл Купера (а группа называлась "Кровь, пот и слёзы"), о котором я и не знал до первого прослушивания пластинки и внимательного изучения всех надписей на обложке. Виниловый диск крутился на классном древнем проигрывателе и все это играло через мощные древние колонки. Звук был кристалльно чистым и глубоким (тоже по древним стандартам), и это еще более усиливало впечатление от этой вещи.  Потом я купил американское издание альбома "Child Is Father to the Man" (1968) на компакт-диске и "I Love...", как мне кажется, что-то утратила в звуке... Но все равно она по-прежнему для меня прекрасна.

Альбом (front page)