David Bowie & John 'Hutch' Hutchison "The 'Mercury' Demos" (2019)

   "The 'Mercury' Demos" - лимитированный бокс-сет с редкими демо-записями Дэвида Боуи. Грампластинка включает десять треков, записанных вживую одним дублем на катушечный магнитофон "Revox" в последней квартире Дэвида в Бекенхеме весной 1969 г. Проведённая с участием Джона 'Hutch' Хатчинсона, эта сессия состояла из записей, положенных в основу тогдашних концертных сет-листов дуэта. Известно, что работа была начата по просьбе A&R-менеджера Mercury Records Кельвина Марка Ли, вознамерившегося незамедлительно отправить результат своему боссу Бобу Рено - оба чувака упоминаются в этой 41-минутной записи. Демо-записи сыграли ключевую роль в заключении контракта с Mercury Records. Комплект The ‘Mercury’ Demos представляет собой копию оригинальной ленточной коробки и содержит один лонгплей, контактные отпечатки (два листа), принт и заметки. Ранее эти десять треков издавались в составе бокс-сета "David Bowie - Conversation Piece" (на втором CD, а всего их было пять, если я не ошибаюсь).

David Bowie "Metrobolist" (aka "The Man Who Sold The World") 50th Anniversary Edition available November 6, 2020

Я никогда не забуду тебя и твои песни, Дэвид...

David Bowie "Little Bombardier" (1967)

  "Маленький бомбардир" - песня Дэвида Боуи, вошедшая в его дебютную грампластинку. Она была написана в то время, когда Mark Wirtz создавал свою "Teenage Opera", а Pete Townshend только задумывал "Tommy". Дэвид на шаг опережал других, создав нечто необычное, выходящее за рамки существовавших на тот момент жанров, свидетельствующее о том, что появился весьма незаурядный новый автор. Мне кажется, что "Little Bombardier" - песня на все времена (фактически - вальс!). И сегодня она звучит свежо и интересно. Люблю эту вещь. "War made him a soldier / Little Frankie Mear / Peace left him a loser / The little bombardier"... Для меня ты всегда останешься живым, Дэвид...

Ролик на YouTube

Мои некоторые посты о Дэвиде Боуи (сегодня читаю их и слушаю музыку Дэвида):

Любимые альбомы: Дэвид Боуи "Ziggy Stardust"

Что слушаю: опусы очень юного Боуи

Журнал "NME" к 40-летию шедевра Дэвида Боуи

Дэвид Боуи в роли Ни́колы Те́слы

Боуи и Хётч

Junior's Eyes "Battersea Power Station" (1969)

  Лейбл "Esoteric Recordings" (филиал Cherry Red) в июле переиздал давно ставший культовым в иных кругах альбом древней рок-группы Junior's Eyes "Battersea Power Station". Впервые этот замечательный психоделический опус появился в июне 1969 г., тиражированный фирмой "Regal Zonophone" (подразделение EMI) под продюсированием Tony Visconti (известен по работе с David Bowie и T Rex). Новое переиздание (прдыдущие были в 1991, 1999 и 2000 гг.) включает не только оригинальный альбом, но и в качестве бонуса - второй диск с синглами, ранее не издававшимися демо-версиями и сессионными записями коллектива. Заметки в буклете написала дочь Мика Уэйна Сара. Но, как всегда, тиражи небольшие, счастливчики обзавелись оригиналами, а все остальные вынуждены довольствоваться низкокачественными отрывочными файлами в Интернете. Я уже писал о группе в 2011 г. (здесь), но теперь более основательно уточнил её историю.

  Junior's Eyes, как известно, возглавлял Mick Wayne (1945-1994) - ведущий гитарист команды Дэвида Боуи, чей инструмент звучит на "Space Oddity". Успешная карьера Мика началась в те дни, когда он стал играть плечом к плечу с Джимми Пейджем в The Outsiders (не путать с американской и голландской группами), скрепив это сотрудничество синглом 1965 г. "Keep On Doing It" (авторы: Пейдж, Уэйн). Но коллектив оказался недолговечным и в 1966 г. Уэйн на короткое время присоединился к The Hullaballoos (из Гулля).

  Гораздо более продуктивным оказалось пребывание Мика в составе The Bunch of Fives, где также играли ударник Viv Prince (ранее играл в Pretty Things), клавишник Dave Williams и бас-гитарист Richard Dowling. Вокалистом у The Bunch of Fives был Mick Docker. Продюсер команды Denny Cordell уже имел солидный авторитет (среди его подопечных - Procol Harum и The Move) и располагал собственной продюсерской фирмой "Straight Ahead". Под руководством Корделла парни переквалифицировались в психоделических рокеров и сменили название на The Tickle. От этой формации остался только один семидюймовый диск "Subway (Smokey Pokey World) / Good Evening" (1967 г., обе песни можно найти в упомянутом выше издании).

  После The Tickle Мик сформировал первый состав Junior’s Eyes, куда вошли ударник John “Candy” Carr (ранее сотрудничал с Донованом), бас-гитарист John “Honk” Lodge (тёзка музыканта Тhe Moody Blues) и Steve Chapman (из Pandemonium, тоже на ударных или он сменил Кэнди?). По крайней мере утверждают, что на тот момент это было трио, к которому в случае необходимости присоединялся сессионный пианист Rick Wakeman (!). Под патронажем того же Тони Висконти парни записали грампластинку-миньон "Mr. Golden Trumpet Player / Black Snake" (разумеется, оба трека тоже присутствуют в новом переиздании).
  Затем к Junior’s Eyes присоединился вокалист Graham “Gram” Kelly, но квартет вскоре стал квинтетом, когда был приглашён органист John Redfern.

  Парни записали несколько синглов и затем созрели для лонгплея. Всю первую сторону грампластинки "Battersea Power Station" занимали песни, объединённые единой темой ("сюита Уэйна"), в то время как на второй стороне были размещены треки различного содержания. Ориентируясь в основном на психоделию, Уэйн включил в альбом и прогрессивно-роковые элементы, от чего он только выигрывает.

  Оригинальная обложка

  После выхода альбома группа продолжала свою деятельность. В команде произошли перестановки и замены. Новыми участниками стали гитарист Tim Renwick и ударник John Cambridge. Музыканты были задействованы Дэвидом Боуи как его "backing group". Уэйн, Ренвик и Рик Уэйкман участвовали в записи альбома Боуи 1969 г. (без названия) и в известном выступлении на Би-Би-Си, из которого потом "родился" Ziggy Stardust. В августе 1969 г. Junior's Eyes записали и выпустили ещё один миньон "Star Child / Sink or Swim", но к февралю 1970 г. коллектив приказал долго жить... 

   Мик отправился в Лос Анджелес работать вместе с Джо Кокером - новым клиентом Дэнни Корделла, затем играл в различных других составах, в том числе в Pink Fairies (в 1994 г. трагически погиб во время пожара в доме своего продюсера), а Джон Кембридж остался с Боуи и вошёл вместе со своим приятелем Миком Ронсоном в состав следующей группы Дэвида - The Hype. Остальные музыканты, за исключением Стива Чепмена, сформировали Quiver. Стив же тоже перебрался в США и присоединился к Poco.

Подробнее о The Outsiders

"Нежным дается печаль"
(Сергей Есенин)

  "I'm not  sure  if the name  is  a variation of  synaesthesia, but according
to the definition - a condition in which one type of stimulation evokes the
sensation  of  another,  as  when  the  hearing  of  a  sound  produces the
visualization  of  a  color - it would  have  been  fitting...  Fortunately  now,
thanks  to  Sunbeam,  a  whole  new  generation  of  freak  folk  fans have
a chance to discover some of the pioneers".
(Just Add Noise)

Synanthesia "Synanthesia" (1969)

  Не будет большим преувеличением сказать, что Synanthesia в конце 60-х гг. была одной из лучших и одной из самобытнейших фолк-роковых команд Соединённого Королевства. Её участники прибыли в Лондон из Шотландии. Инициатором образования трио  в 1968 г. стал гитарист Leslie Cook. Лесли, кроме гитары, играл также на бонгах, скрипке, мандолине и прекрасно пел. Два других участника трио: ведущий вокалист Dennis Homes (вибрафон, соло-гитара, ему было 18 лет в 1968 г.; раньше он специализировался на бас-гитаре) и Jim Fraser (альт-саксофон, сопрано-саксофон, гобой, флейта). Похоже, что в лидеры трио вскоре выбился Деннис, личность харизматическая. Но вот не знаю - верить или нет утверждениям о том, что группа некоторое время была "backing band" у Дэвида Боуи и уже после них он нанял The Hype...

  Деннис, Лесли и Джим играли прелестный, хотя и немного эклектичный, печальный психоделический фолк-рок в чисто английских традициях. Не случайно на них скоро обратили внимание джентльмены из Chrysalis. Но свою первую долгоиграющую грампластинку парни записывали по контракту с RCA.

  Единственный альбом трио вышел в 1969 г. на Good Folkrock мизерным тиражом и ныне считается колоссальной редкостью, но главное - альбом любят и слушают до сих пор. Недавно его дважды переиздавали. Тематика альбома - античная мифология. Песни названы ''Minerva'', ''Morpheus'', ''Fates'', ''Mnemosyne'', "Vesta" и "Aurora". К сожалению, менеджеры из RCA не проявили в 1969 г. должного усердия для рекламы релиза. А после того, как от передачи музыки в эфир отказались и радиостанции, парни в сердцах произнесли британские непечатные выражения и разбежались в разные cтороны: "Just As The Curtain Finally Falls", именно так названа последняя и самая печальная песня оригинального альбома.

The McCoys "Stormy Monday Blues"

  The McCoys - так называлась группа, без которой сегодня трудно представить американский рок и блюз 1960-х - 70-х гг. История коллектива берёт начало в Юнион Сити (Индиана) в 1962 г., откуда был родом ведущий гитарист The McCoys по имени Richard Zehringer, более известный у поклонников музыки под сценическим псевдонимом Rick Derringer. Рик - нешуточная знаменитость и я когда-то с большим удовольствием слушал его сольник, но потом к нему поостыл и диск (больше я "у Рика" ничего не открыл для себя) пока лежит на полке невостребованный. Надо бы наверно его прокрутить. В число оригинальных участников The McCoys также входили братец Рика Randy (ударные) и Dennis Kelly (бас-гитара). Этот первоначальный состав носил название The Rick Z Combo, а позднее был переименован в Rick and the Raiders. Потом Келли принял решение продолжить учёбу, а братья взяли себе нового басиста. Им стал Randy Jo Hobbs. Наряду с Хоббсом в команду были приняты такие талантливые парни, как Sean Michaels (саксофонист) и Ronnie Brandon (клавишные). Как раз в тот момент группа и стала The McCoys. В 1965 г. Брэндон ушёл из группы и его сменил Bobby Peterson. В том же году к группе пришёл первый большой успех. Сингл "Hang On Sloopy" занял высшую позицию в чартах Биллбоард. Очень большой популярностью пользовалась песня "Sorrow", кавер-версию которой исполнили The Merseys и David Bowie. Строка из этой чудесной вещицы со словами "with your long, long hair and eyes of blue" была процитирована Джорджем Харрисоном во время исполнения "It's All Too Much"... Оба братца Zehringer под псевдонимами и Хоббс некоторое время фактически были тем, что мы знали как Johnny Winter's band (1970-1974 гг.). Сотрудничали они и с Эдгаром. Кроме того, Дерринджер играл в составах Steely Dan, Cyndi Lauper, других известных групп и исполнителей, а также вместе со знаменитым ударником Эпписом (Carmine Appice) образовал DNA (который я высоко ценю, но тоже давно не слушал). К сожалению, Хоббс и Петерсон ушли из этого мира, причём почти в одно время - в 1993 г., в конце июля - начале августа...

The Riot Squad "The Last Chapter: Mods & Sods" (2012)

  В 1965 г. в Лондоне образовалась бит-группа под странным названием The Riot Squad, что на русский язык приблизительно можно перевести как "ОМОН" (уж не к полицейскому же ведомству они относились?). Несмотря на такое охранительно-полицейское название, команда радовала уши и ноги по полной программе. The Riot Squad были секстетом, в который входили Graham Bonney (Graham Bradley, вокал), Ron Ryan (гитара), Len Tuckey (гитара), Mark Stevens (клавишные), Mike Martin (бас-гитара) и Mitch Mitchell (ударные). При этом перечне поклонники классического рока сразу навостряют уши, потому что последним назван выдающийся музыкант, будущий участник Georgie Fame's Blue Flames и, конечно, Jimi Hendrix Experience. Говорят, что коллектив (не ручаюсь, что я перечислил оригинальный состав) собрал и взял под свою опеку небезызвестный Larry Page, а общенациональная известность пришла к ним после появления в телевизионной программе "Z-Cars".  К сожалению, состав английских омоновцев не был постоянным. Грэхэм ушёл в сольное плавание, выдав уже в 1966 г. хит "Supergirl" (потом он пел в Германии, пользуясь там большой популярностью, благодаря шлягерам "Siebenmeilenstiefel", "Wähle 3-3-3" и "Das Girl mit dem La-La-La"), а вслед за ним ретировался и Митч (мы уже упоминали, куда). Следующий свой сингл "Gotta Be A First Time" (1967) группа выпустила уже под патронажем легендарного Джо Мика. Вообще с января 1965 г. по декабрь 1967 г. The Riot Squad выпустили семь миньонов. Песня "Anytime", которую я отобрал для шапочного знакомства с ними, была опубликована на стороне "А" первой грампластинки. Руководство Джо Мика было почётным и ко многому обязывало. Маркетинг был отменным, но группе катастрофически не везло. Из-за серьёзных потерь в составе все усилия пропадали даром. Поэтому Джо нередко использовал музыкантов на подхвате, в других проектах. После его смерти вообще всё пошло кувырком. С кем только не играли музыканты, а однажды к ним на некоторое время присоединился сам David Bowie (говорят, что на восемь месяцев). В студию парни давно не заходили и в 1968 г. окончательно разошлись в разные стороны.
  Первый долгоиграющий альбом "The Last Chapter: Mods & Sods" в дискографии The Riot Squad появился только в 2012 г. Это компиляция, которую подготовил саксофонист Bob Evans (пишут, что он был одним из создателей группы) на основе сохранившихся демо-записей, джемов и сессий.

"Anytime"

"Cast Your Spell On Me" (исполняет певица Christine, автор песни Bob Evans)

David Bowie "Little Bombardier" (1967)

  "Маленький бомбардир" - песня Дэвида Боуи, вошедшая в его дебютную грампластинку. Она была написана в то время, когда Mark Wirtz создавал свою "Teenage Opera", а Pete Townshend только задумывал "Tommy". Дэвид на шаг опережал других, создав нечто необычное, выходящее за рамки существовавших на тот момент жанров, свидетельствующее о том, что появился весьма незаурядный новый автор. Мне кажется, что "Little Bombardier" - песня на все времена. И сегодня она звучит свежо и интересно. Люблю эту вещь. "War made him a soldier / Little Frankie Mear / Peace left him a loser / The little bombardier"...

Ролик на YouTube

Песенки мо-о-о-олоденького Дэвида Боуи

  Оценивать эти песни я не буду. Слушал их впервые (спасибо Хамелеону) и в принципе мне было интересно. Всё же это раритеты! И редкость несусветная... Одна группа, в которой Боуи тогда выступал, называлась The Manish Boys, а другая - Davy Jones & The Lower Third, но были и другие коллективы.

David Bowie

  Сегодня, в 1947 году, родился маэстро Дэвид Боуи - одна из ярчайших звёзд музыки 70-х годов. И пусть его звезда изрядно потускнела и он давно нас не радует шедеврами, он все же уже совершил всё то, за что артиста вводят в пантеон славы. Он написал "Ziggy Stardust" и еще парочку-другую нетленных произведений, за что мы ему всегда будем благодарны. Happy birthday David!

"I wanted to prove the sustaining power of music" 

DAVID BOWIE и его альбом "Ziggy Stardust"

  В 1972 г. Дэвид Боуи (David Bowie) выпустил гениальный альбом «The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars», который стал его прорывом в живые классики рок-музыки. В англоязычных странах худо-бедно, но его уже знали как довольно толкового композитора. Наше знакомство с Боуи (а происходило оно в СССР в годы брежневского застоя) началось именно с этого альбома, потому что мы тогда даже и не подозревали о существовании такого, например, его хита как "Spaсе Oddity" (может быть слушали по радио, но автора не знали), не говоря уж о других его песнях.  Помню как сейчас, мы поставили виниловый диск на проигрыватель и он нам вначале не пошел. Общее мнение – альбомчик средненький и певец какой-то странный, со своеобразными дрожащими нотками в голосе... Но через некоторое время все остальные стали мечтать о том, чтобы заполучить этот альбом в свою коллекцию.
  Говорят, что какие-то черты своего выигрышного сценического образа Боуи заимствовал частично у Марка Болана, с которым, кстати, они были весьма дружны, и частично - у певца Винса Тэйлора.  Так или иначе, но в новом своем произведении Боуи перевоплотился в пришельца «Ziggy» и стал не только кумиром тогдашней молодежи, но и первооткрывателем нового жанра - глэм-рок.
  С той поры великий альбом «Ziggy Stardust» был и остается одним из самых наших любимых, жемчужиной классического рока не только только первой половины 70-х годов или десятилетия в целом, но всей эпохи классического рока.   Великолепны почти все песни, но особенно "Lady Stardust",  "Soul Love", "Rock-n-Roll Suicide". В записи альбома Дэвиду Боуи помогали: неподражаемый Мик Ронсон (Mick Ronson) - отличный гитарист, который к тому же прекрасно играет на фортепиано и хорошо поет; Тревор Болдер (Trevor Bolder) - знаменитый музыкант, позднее игравший в Wishbone Ash и Uriah Heep (бас-гитара), а также Мик Вудманси (Mick Woodmansey, ударные). Американское переиздание альбома на компакт-диске в 1990 г. дополнено пятью бонусами, в числе которых – более полная версия «Lady Sturdust».