Deep Purple "Shades Of Deep Purple" (1968, 2014)

    Японцы неоднократно переиздавали дебютный альбом Deep Purple "Shades Of Deep Purple", но в 2003, 2008, 2011 и 2014 гг. переиздания на CD неизменно дополнялись бонус-треками. В качестве примера я взял переиздание 2014 г. (19 февраля) японским подразделением лейбла "Victor" (paper sleeve, K2HD, HQCD). Оно включает пять бонус-треков: 9) "Shadows" (ауттейк); 10) "Love Help Me" (инструментальная версия); 11) "Help" (альтернативный вариант); 12) "Hey Joe" (запись на сессии радио Би-Би-Си) и 13) "Hush" (запись выступления на американском телевидении). Эти бонусы я послушал впервые.

   Альбом, как известно, вышел в США в июле 1968 г. (на лейбле "Tetragrammaton"), а в Соединённом Королевстве - в сентябре 1968 г. (на Parlophone Records). Инициатором создания группы и автором её изначальной концепции (вначале как Roundabout) был Chris Curtis (Christopher Crummey, 1941-2005, ударные), в 1966 г. уставший от бесконечных гастролей и покинувший The Searchers (одну из лучших групп мерсибита, Ливерпуль), где он играл с 1960 г.

Состав:

Rod Evans - lead vocals

Ritchie Blackmore - guitar

Nick Simper - bass, backing vocals

Jon Lord - organ, keyboards, backing vocals

Ian Paice - drums

+

Derek Lawrence - producer

Deep Purple

Оригинальный хедер про запас.

Ian Gillan Band "Child In Time" (1976)

  "Child In Time" - первый сольник Гиллана, после его ухода из Deep Purple. Опытные гилланисты знают, но для непосвящённых стоит отметить, что это не совсем хард-рок, и уж совсем не Deep Purple. Взгляд Йэна на музыку несколько более широк и оригинален. Даже знаменитую тему "Child in Time", которая конечно же присутствует на этом диске в новой обработке, вы узнаете не сразу. (Рок Алхимия - А. Городничий)

  Состав: Ian Gillan - vocals; Ray Fenwick - guitar, slide, vocals; John Gustafson - bass, vocals; Mike Moran - keyboards; Mark Nauseef - drums, percussions; Roger Glover - ARP2600, calimba, vocals.

Deep Purple "Deep Purple In Hell" (2015)

  Ознакомился с неофициальной компиляцией живых выступлений Deep Purple в рамках концертных турне "Deep Purple In Rock". Все записи, сделанные сотрудниками BBC в Стокгольме и Амстердаме (1969-1970 гг.), собрал, оцифровал и издал к 45-летнему юбилею группы её многолетний и верный поклонник Javier Pérez. Сет-лист: Into The Fire / Speed King / Bloodsucker / Child In Time / Hard Lovin' Man / Black Night / Livin' Wreck / Mandrake Root / Wring That Neck/Hard Road / The Bird Has Flown / Lucille / Jam Stew. Бутлег "Deep Purple In Hell" вышел 3 июня 2015 г.

Deep Purple "Scandinavian Nights" (1970)

  Есть мнение, что двойной концертник Deep Purple "Scandinavian Nights" (1970) - лучший в их дискографии, а некоторые считают, что он вообще превосходит все концертные альбомы. Не знаю, может быть это и так. По крайней мере с ним мало что можно сравнить. Запись концерта осуществили 12 ноября 1970 г. звукооператоры и режиссёры Шведского национального радио для передачи, которая называлась "Tonkraft at the Stockholm Konserthuset". Сет-лист стокгольмского концерта включал новаторские композиции из альбома Deep Purple "In Rock" и длинные инструментальные вещицы из более ранних грампластинок. Исполняя "Wring that Neck", музыканты джемуют почти 31 минуту и на полторы минуты меньше играют "Mandrake Root". Поэтому каждый из этих треков занял по одной стороне грампластинки. Инструментальная версия "Paint It Black" (Rolling Stones) включает мощное соло ударных. Прозвучавшая на концерте версия "Child in Time" - самая продолжительная из всех её вариаций, когда-либо исполнявшихся Deep Purple.

  Первый выпуск (не считая неофициальный промо-альбом "Alive Tribute To Wally" от Purple Panther Records) двойного концертного альбома был осуществлён в 1988 г. лейблом "Connoisseur Collection" (Соединённое Королевство). Переизданий было очень много, поэтому я остановлюсь лишь на некоторых. Американское издание 1992 г. было дополнено субтитулом "Live and rare" и имело иную обложку. В 2001 г. переиздание концертника предпрнял американский лейбл "Spitfire" (и вновь не с оригинальной обложкой). Выпуская альбом в 2003 г., японцы покусились на его название, теперь оно звучало как "Live in Stockholm 1970". Очередное новое оформление обложки предприняли на британском лейбле "Purple Records" в 2005 г.

Boz "I Shall Be Released / Down In The Flood" (1968)

  К сожалению, поиск двух песен с грампластинки-миньона группы Boz "Light My Fire / Back Against The Wall" не увенчался успехом. Даже странно... Ни одной компиляции, посвящённой выдающемуся британскому музыканту Бозу Баррелу, хотя бы посмертной (Боз скончался в 2006 г.)...
  Как известно, Boz Burrell (настоящее имя Raymond Burrell) начал свою профессиональную музыкальную карьеру в команде Lombard & The Tea Time Four, которая с появлением в её составе клавишника по имени Ian McLagan, превратилась в джаз ориентированное комбо The Boz People. Но семидюймовые грампластинки (их всего четыре, и все за 1966 г.) выпускались от имени группы Boz, о чём красноречиво свидетельствует этикетка грампластинки с синглом "Meeting Time".

  Успех обошёл этот коллектив стороной и он рассыпался. Поиграв немного в составах соул-команд The Sidewinders и Feel for Soul, которые слишком несерьёзно относились к музыкальному бизнесу, Боз (ритм-гитара, вокал) собрал новую группу. В неё вошли Chas Hodges (бас-гитара), Ian Paice (ударные), Jon Lord (клавишные) и Ritchie Blackmore (гитара), то есть понятно, кто! Первый сингл обновлённой группы Boz "I Shall Be Released / Down In The Flood" вышел на Columbia Records в мае 1968 г. Продюсер - Derek Lawrence. И сингл, и би-сайд - кавер-версии песен Боба Дилана.

Boz "Light My Fire / Back Against The Wall" (1968)

  Вторая семидюймовая грампластинка вышла на том же лейбле в августе 1968 г. Продюсерскую работу на этот раз взял на себя Mike Collier. Сингл - кавер-версия хита The Doors, а автор би-сайда -  Mike Collier.

  Boz

  "Formed in the 70’s as a progressive rock band
the  band  having released  two previous albums
have now reformed for their third album which is
now more rockier,  jazzier and  funkier than their
previous offerings".
(Angel Air)

Roy Shipston and Rococo

  Лондонский коллектив Rococo разродился новым студийным альбомом "Losing Ground", вышедшим 6 октября 2014 г. на лейбле "Angel Air". Эта  неординарная прогрессивная рок-группа, образовавшаяся в конце 60-х гг. и вначале называвшаяся Alligator Crawl (Rococo они стали с 1973 г.), вновь заявила о себе с лета 2003 г. (правда, уже без обаятельного музыканта по имени John ‘Rhino’ Edwards, которого мы позже имели возможность видеть в Status Quo). Возрождение группы стало для многих большой неожиданностью. В обновлённый состав вошли оригинальные музыканты Ian Raines (вокал), Roy Shipston (клавишные) и Clive Edwards (ударные, играл в Screaming Lord Sutch, Filthy McNasty, где фронтменом был Chris Thompson, Electric Sun, Wildhorses, UFO, The Pat Travers Band, Bernie Marsden`s SOS и многих других группах), а также новые участники - Tym Scopes (гитара) и James Fox (гитара). Гостевые музыканты:  Steve Carman, Gary "Legs" Harvey, Richard Stevens, James Fox, Charlie Morgan (ударные), David Paton (бас-гитара). Нынешний состав играет музыку потяжелее, чем предшествующий. В ней больше фанка и джаза, длинных гитарных соло, которые, однако, весьма искусны.

 "Losing Ground" - третий релиз группы на Angel Air Records. Перед ним Rococo выпустили два CD на Angel Air Records - "Run from the Wildfire" (треки 1974 г.) в 2010 г. и "The Firestorm and Other Love Songs" (треки 1973-1977 гг.) в 2011 г. Первая песня альбома "Losing Ground", по мнению рецензентов, немного похожа на умиротворяющие творения Steely Dan, а трек "Blue Movie Star" своими гитарными риффами напоминает темпераментные опыты Джорджа Бенсона. Для записи "Night Drivin", выдержанной в стиле "jazz funk", в студию был приглашён мастер экстра-класса - джазовый трубач-фанкстер Freddie Hubbard, поэтому качество этой дорожки фирма гарантирует.

  Основателями группы были Рой Шипстон (до сих пор находящийся в составе) и Джефф Уорд (оба работали в Disc & Music Echo). Интересно, что они были довольно известными и авторитетными столичными музыкальными журналистами, публиковавшими толковые статьи о джазе и роке. Многие мои ровесники читали их интервью с Jethro Tull, Deep Purple, Free и другими выдающимися исполнителями.

Здесь часто появлялись статьи Шипстона

  Рой и Джефф дружили и часто совместно сочиняли музыку. Сблизившись с находившимися в то время  в Лондоне музыкантами американской рок-группы Formely Fat Harry, они часто посещали их репетиции, вместе "джемовали" и как-то решили создать собственную команду. Куда делся Джефф, я так и не выяснил, но оригинальный состав формировался вокруг Шипстона (клавишные, вокал). В квартет вошли также Richard Stevens (вокал), Gary Harvey (бас-гитара) и Clive Edwards (ударные). А с журналистикой было покончено... Очевидно этот состав осуществил первую студийную запись в Island Records, причём, как уверяют, с привлечением музыкантов... Deep Purple, но запись почему-то была забракована. Наконец, в 1972 г. музыкантам удалось заключить контракт  с лейблом "Deram" и выпустить миньон "Ultrastar / Wildfire", судьба которого была немного странной. Дело в том, что повсеместный успех сопутствовал только би-сайду, и лишь через шесть лет после появления грампластинки в продаже...

    В 1975 г. квартет превратился в квинтет, в котором, не считая Роя и Клайва, уже играли Ian Raines (ведущий вокал), Rod Halling (гитара, вокал) и братец Клайва John "Rhino" Edwards (бас-гитара). Парни записали первый лонгплей "The Living Rock" (1975) и реализовали миньон "Follow That Car / Lucinda (Flint n'Tinder Love)" на Mountain Records в 1976 г. Вскоре Джон "Носорог" покинул коллектив и на его место был взят Steve Carman, с которым музыканты записали второй лонгплей "Hoodlum Fun" (дата выхода мне неизвестна).
  Следующим пунктом дискографии Шипстона и его друзей стал миньон "Home Town Girls /  Quicksilver Mail" (выпущен от имени группы Future) на небольшом независимом лейбле "Paro" в 1981 г.

  Есть мнение, что Rococo в 70-х гг. предпочли спокойное и в чём-то безопасное  пребывание в андерграунде. Впрочем, сейчас это считается не менее почётным, чем иметь большую коллекцию собственных фотографий на обложках глянцевых журналов. Группа давала концерты лишь время от времени, но неизменно на престижных площадках; например, на сценах фестиваля "Windsor Free Festival", Общественного центра хиппи против истеблишмента, зала "The Warehouse" в Твикенхэме. Rococo тесно сотрудничали с независимой британской компанией "Chrysalis Records", что позволило им выступить на разогреве у Ten Years After (главных питомцев лейбла), в лондонском театре "Rainbow" и даже в знаменитом клубе "The Marquee" на Уордор-стрит¹. В 70-х гг. Rococo выступали на одной сцене с такими исполнителями, как Thin Lizzy, Ian Dury & Тhe Blockheads, Shakin Stevens & The Sunsets, Climax Chicago Blues Band, Curved Air и Genesis. По некоторым непроверенным данным, в качестве оформителя сцены у Рококо подвизался молодой студент... Ф. Меркьюри... Распалась группа в 1978 г.
  Был очень удивлён, когда узнал, что под коллективным псевдонимом The Brats музыканты предприняли попытку исполнять... панк-рок, причём столь успешно, что оказались в его... авангарде.

  В 1980 г. Роя пригласили присоединиться к группе Terra Nova, которую образовали бывшие музыканты Manfred Mann Earth Band после записи "Roaring Silence" - Colin Pattenden, Chris Thompson, Pete Cox и Chris West. В качестве клавишника он занял место... маэстро Манна... Шипстон записывал диски и выступал на концертах вместе с Питером Грином, ELP, Blue Thunder, Стивом Смитом и многими другими.

  Рой во время репетиции

  В конце 80-х гг. Рой Шипстон и гитарист Rococo Rod Halling приобрели студию Джимми Пейджа в Букингемшире и трансформировали её в The Mill Recording Studios. На этой студии записывались Джордж Харрисон, Элтон Джон, Крис Ри,  Clannad и другие известные исполнители. Студия имеет несколько наград, в том числе за образцовое продюсирование Роем и Родом альбома "Blue Mania" группы The Skeleton Crew. С сентября 1999 г. Шипстон - директор и секретарь компании "Rococo Productions Limited". Он стал больше внимания уделять джазу, играя в составе группы First Light, которую создали Ronnie Johnson и Geoff Dunn, и сотрудничая с известным британским саксофонистом Крамли (Pat Crumly, ныне покойный). Недавно Рой Шипстон участвовал в записи очередного CD First Light под названием "The Album". Сейчас он выступает в составе группы Mick Underwood's Glory Road, исполняющей на своих концертах номера, которые Мик играл вместе с Иэном Гилланом, в составе Quatermass и Peace (Paul Rogers), и собственные оригинальные композиции.

  Рой в наши дни...

___________________________________________________
¹ К сожалению, с февраля 2008 г. клуб закрыт.

Страничка Роя Шипстона на FaceBook

Все проекты Клайва Эдвардса

First Light "The Album" (с отрывками из композиций)

 

Wainwright's Gentlemen

  В 2011 г. на прилавках магазинов и на ресурсе lulu.com появилась в продаже тонкая, всего на 28 страницах, книжка Марка Лея (Mark Lay) "Ain`t That Just Like Me - The Unsong History of Wainwright's Gentlemen". Издание было посвящено страницам биографии британской бит-группы Wainwright's Gentlemen, известной лишь тем, что в её составе некоторое время пребывали Ian Gillan, а также Brian Connolly и Mick Tucker - будущие музыканты The Sweet. Естественно, что поклонники Deep Purple и The Sweet с удовольствием покупали эту брошюрку, но нашли там лишь несколько великолепных редчайших фотографий и куцый текст, значительная часть которого относилась к детству ведущего вокалиста основного состава Криса Райта (Chris Wright) и содержала избитые разъяснения того, что такое "бит". Жизнеописание группы после 1965 г., что особенно интересно для поклонников The Sweet, вообще осталось за бортом. Но полистать брошюрку и заполучить её за 20 долл. в свою коллекцию было приятно, что и говорить.

  Я далёк от того, чтобы воспроизводить историю Wainwright's Gentlemen во всех её подробностях. Это неблагодарное и нудное занятие, которое бы свелось к перечислению большого числа уходящих и приходящих музыкантов, и бесчисленных концертов группы. Тем не менее, постараюсь как можно короче обозначить основные вехи музыкальной одиссеи Wainwright’s Gentlemen и тех её участников, которые мне интересны.

  В 1962 г. в Лондоне образовалось трио, почему-то называвшееся Unit 4, в которое вошли Jim Searle (соло-гитарист), Alfred Fripp (ритм-гитарист, из Paul & The Alpines) и Jan Frewer (бас-гитара, вокал). Вскоре к музыкантам присоединились Chris Wright (ведущий вокал) и Phil Kenton (ударник) и Unit 4 превратились в квинтет, сохранив цифру «4» в своём названии (но квартетом они так и не стали).

  Менеджером группы стал John Frewer, деловой папаша бас-гитариста, и пареньки под его руководством начали неплохо зарабатывать многочисленными концертами. В конце 1963 г. они неожиданно узнали, что уже есть комбо под названием Unit 4 (будущие Brinsley Schwartz!) и быстренько переименовали свой коллектив в Wainwright's Gentlemen. В начале 1964 г. парням подфартило стать резидентами престижного заведения "Hayes Beat Club" в Хэйзе (Миддлсекс), а 9 января произошло знаменательное событие в их жизни: Wainwright's Gentlemen приняли участие в общенациональном конкурсе бит-групп в Hammersmith Palais и выиграли его, победив в том числе такую команду, как The Detours (это были будущие The Who!).

  В феврале и мае последовали новые победы в таких же престижных состязаниях. Однако через некоторое время (не ранее августа) вспыхнул какой-то дурацкий конфликт между Крисом Райтом и строгим папашей-менеджером, и талантливый вокалист был выдворен из команды. Вместо него в коллектив был зачислен красавчик Ian Gillan, ранее певший в The Javelins, а ещё через некоторое время в составе джентльменов появилась и симпатичная вокалистка Ann Cully.

  Гиллан пробыл в команде вплоть до 1965 г. В этот период музыканты записали в студии несколько номеров, в том числе в 1965 г. кавер-версию хита The Hollies "Ain't That Just Like Me", которая впервые была официально реализована только в 2011 г., в сборнике "Rare Mod, Volume 3" (Acid Jazz). Вокальную партию исполнил Иэн, на ударной установке сыграл Mick Tucker, а на бас-гитаре Jan Frewer. Мик Такер был включён в состав Wainwright's Gentlemen вместо Фила Кентона (Phil Kenton) не ранее марта 1965 г., а до этого он играл в инструментальной группе бок о бок с другим будущим участником Тhe Sweet гитаристом Фрэнком Торпи (Frank Torpey).

  В апреле 1965 г. Иэн Гиллан покинул ряды Wainwright's Gentlemen и образовал собственную группу Ian Gillan & The Dragsters, но дав в составе команды всего один концерт в мае, присоединился к Episode Six. Брайан Коннолли в это время под именем Brian McManus исполнял обязанности фронтмена в The Troop из Хэфилда (Миддлсекс).

                                         The Troop

  Джентльмены в течении нескольких месяцев были вынуждены довольствоваться только женским вокалом Энн, но к началу октября 1965 г. решили всё же подыскать вокалиста-юношу. Так Брайан Конноли оказался в одной команде с Миком Такером и быстро с ним сдружился. К началу 1967 г. состав Wainwright's Gentlemen был следующим: Brian McManus (Connolly), Tony Hall, Gordon Fairminer, Jan Frewer и Mick Tucker (девушки уже не было, она покинула группу в середине 1966 г.). Эти парни записали на Regent’s Sound миньон "You Look So Tame / One of a Kind".

Ноябрь 1967 г. Слева направо: Tony Hall, Mick Tucker, Robin Box, Brian McManus (Connolly) и Jan Frewer

  С октября 1967 г по январь 1968 г. в группе играл талантливый соло-гитарист Frank Torpey, который начинал свою карьеру вместе с Миком Такером ещё в 1962 г. Потеря Фрэнка столь сильно разочаровала Брайана и Мика, что они в феврале 1968 г. без сожаления ушли из Wainwright's Gentlemen. Группа вскоре распалась.

  Что же касается Брайана и Мика, то они объединились с Фрэнком, пригласили в новый состав Стива Приста (Steve Priest из The Army) и придумали себе название The Sweetshop, сократив его затем до The Sweet. Первый миньон группы "Slow Motion / It' s Lonely Out There" вышел в июле 1968 г. и его постигла неудача, но потом, как мы знаем, пережив провал ещё парочки синглов, команда всё же перешла через тернии к славе, причём мировой. Только на джентльменов они уже никогда не были похожи...

The Sweetshop 1968 г.: Mick Tucker, Steve Priest, Frank Torpey, Brian Connolly

Deep Purple "April" (P2 German TV, 1970)

  Оказывается на YouTube выложен удивительный, ранее мне совершенно неизвестный ролик замечательной композиции Deep Purple "April". Вот такие приятные сюрпризы преподносит нам Сеть! Видеосюжет (клип), как я понял, был снят на германском телевидении. В съёмках участвовали солдаты Бундесвера. Естественно, я не смог удержаться, чтобы не разместить эту чудесную редкость у себя в дневнике.

Sun Dragon "Five White Horses / Look At The Sun" (1968)

  Тhe Others, Sands и Sun Dragon - названия сменявших друг друга коллективов, в которых блистали такие авторы и исполнители, как Rob Freeman (он же Bob Freeman и Rob Tolchard) и Ian McLintock (он же Anthony James). Они хорошо знакомы только наиболее продвинутым поклонникам Deep Purple. И это не мудрено, потому что в записи многих песен этого тандема принимали участие Ritchie Blackmore, Ian Paice и Jon Lord. Сейчас даже не все специалисты могут определить, в каких именно треках играли будущие участники великой группы.
  Молодые парни из Ричмонда Роб (соло-гитара, вокал) и Иэн (бас-гитара, вокал) начали свою музыкальную карьеру в 1963 г. в составе ритм-энд-блюзовой лондонской команды Тhe Others (в те времена они больше подражали The Rolling Stones и The Yardbirds), потом увлеклись поп-артом и коллектив был реорганизован сначала в The Army, а затем в Sands (без артикля). Ими управляли сначала спецы из Marquee Organisation, а потом их менеджером стал сам мистер Brian Epstein. Опекал Sands и Robert Stigwood, который организовал частые выступления группы на сцене Saville Theatre, где они как-то выступали совместно с Cream и Edwin Starr. Именно Стигвуд предложил им исполнить кавер-версию одной из песен The Bee Gees. Наконец, в конце 60-х Sands перевоплотились в Sun Dragon, которые были ориентированы на поп-психоделию, следуя канонам, заданным The Beatles.  Потом был ещё коллектив под названием High Neon и сольная карьера МакЛинтока, но всё это не столь интересно. Вот характер связей Роба и Иэна с  Jeff Beck Group и Procol Harum я пока не прояснил - и это печально... (возможно кто-то из их состава перешёл в эти команды).
  В ноябре 1968 г. Фримен и МакЛинток выпустили миньон "Five White Horses / Look At The Sun" на лейбле "MGM". Продюсер издания - Derek Lawrence.
  Обе песни миньона впоследствии были размещены на компиляции "Listen To The Sky * Тhe Others Sands  Sundragon" (2006, Rev-Ola), а сингл, кроме того, - на чудесном сборнике "Real Life Permanent Dreams" (2007, Sanctuary).

"Five White Horses"

The Others собрались снова и играют до сих пор. См. здесь

Deep Purple (1969)

  Один из любимых моих треков на самом любимом альбоме Deep Purple (без названия) 1969 г. - композиция "April", по названию которой мы частенько называли и сам альбом. Авторами этой блистательной симфонической сюиты указаны Блэкмор и Лорд. Во вкладыше к диску записано: "April is a cruel time. Even though the sun may shine. And world looks in the shade as it slowly comes away. Still falls the April rain. And the valley`s filled with pain". Ну и у нас апрель почти такой же жестокий, но тем не менее душа его ждёт, не дождётся... Вначале идёт прог-рок с красивыми гитарой и органом, ударными, хоровыми подпевками, но затем в дело вступает симфонический оркестр.

"April"