Юлия Бедерова

Трехдневный минифестиваль по случаю открытия второй сцены Мариинского театра — торжественный гала-концерт в присутствии президента России и еще четыре спектакля за два дня — вырос в красивый сюжет вокруг некрасивого здания. По крайней мере, такая репутация у нового театра сложилась перед открытием. Но гости присмотрелись — вроде ничего. Внутри так и вовсе оказалось красиво.

Открытию Мариинки-2 повезло с погодой — закрученный сюжет разворачивался при ярком солнце, что новому зданию от канадского архитектурного бюро Diamond Schmitt Architects, поставленному позади старой Мариинки не на пустом, но на зачищенном месте, как выяснилось, особенно идет. В стеклянных плоскостях фасада отражались исторический Петербург и старый театр, и нарядная публика на фоне прозрачно-бежевой архитектуры в такую погоду смотрелась особенно выигрышно. В воздухе ясно ощущались благодушие и радость, а люди с плакатами вроде «С днем рождения, г-н директор ТРК Мариинский» или «Герой труда, снеси сарай или сдай медаль», стоявшие буквально перед входом, прямо в гуще великосветских событий, щурясь на солнце в ожидании президента, — никому не мешали. «У нас бы давно скрутили», — заметил кто-то из московских гостей. Но в Мариинке все действительно вышло спокойно и по-домашнему.



Ария Зигмунда из оперы «Валькирия» в исполнении Пласидо Доминго / Фото: Алексей Даничев

Даже сама интонация торжественной речи Владимира Путина со сцены перед началом гала-концерта, спокойная, дружеская, подчеркнуто не высокопарная, давала понять, что все здесь чувствуют себя как дома. Еще бы. Для президента это большая стройка с удачным финалом, личный репутационный успех — как если бы благополучно построили Сочи. Вообще-то в самой Мариинке, а теперь еще будто в целом квартале города, царствует Валерий Гергиев. И появление нового театра — это его проект, осуществленный с типичным гергиевским финальным нажимом, когда он словно говорит: «Все неважно, дайте работать». Но награжденный званием «Герой труда» одним из первых в стране, вместе с четырьмя неизвестными широкой публике «героями» для комплекта, Гергиев — человек с мировым именем и грандиозной репутацией — он для Путина по-своему тоже домашний, отчасти собственный. И гергиевский успех смешивается с государственным. Иногда в вечер открытия казалось, что еще неизвестно, кто здесь кого играет. И кто король. Новый театр красит гостей и участников или пышная компания украшает саму Мариинку-2, а также весь счастливый финал истории невероятно эффектного расширения мариинского театрального пространства.



Путин и маэстро Валерий Гергиев

В речь Путина вкралась одна примечательная ошибка: говоря, о том, как все хорошо развивается, президент вспомнил, что и в Москве недавно было похожее событие: «Большой театр тоже открыл вторую сцену». Тут надо сказать, что Большой открыл не вторую, а первую сцену. На второй — маленькой — он жил несколько лет, пока шла реконструкция исторического здания. Но президенту оно чужое, он его даже не открывал. Все было при Медведеве и быльем поросло. Теперь из второй Мариинки, из дома, героически построенного с нуля, как будто из домашнего окна, плохо видно соседей. Да и надо ли рассматривать. Что там у них первое, а что второе — не так уж важно. Зато дома все ясно. Вторая сцена — больше, просторнее, светлее и технически лучше оснащена.

Новый театр построен за 8 лет, и старый пока не закрывают на реконструкцию, по крайней мере, еще три года его обещали не трогать. Вместе у двух зданий Мариинки, что явно произвело впечатление на Владимира Путина, сейчас 120 тысяч квадратных метров площадей. Огромный театр накрывает собой квартал. В новом здании — 2000 зрительских мест, а это больше, чем у исторической сцены Большого театра (некоторые полагают, что это специально, но, скорее всего, это не так). И еще выразительнее, чем большая глубина сцены, смотрится зал: он свободный и просторный, расстояние между рядами и ярусами будто намеренно преувеличено, так что в непривычно широкомасштабный экран сцены смотрится полукруг, словно нарисованный центробежными силами. Зал не обнимает сцену, а как будто откатывается от нее.

«Здесь нет ощущения театра», — говорят театральные люди, имея в виду даже не отсутствие хоть сколько-нибудь пышного декора. «Театральный зал — это такое место, которое превращает людей в сообщество». Нет, здесь такого нет. Кажется, зал с его широким и длинным, распластанным партером, высокими просторными ярусами сделан так, что публика, рассевшись, словно тихо отплывает от сцены, превращаясь из толпы вовлеченных или сочувствующих в сумму наблюдателей. Так часто бывает в новых театрах по всему миру, от парижской Opera Bastille до оперного театра в Торонто, который строило то же архитектурное бюро, что и новую Мариинку, и который она во многом напоминает.
Читать далее...

Хореография Алексея Ратманского
Музыка Юрия Ханина
Исполняют Екатерина Кондаурова и Ислом Баймурадов на конкурсе "Бенуа де ла данс", Москва, 22.05.2007





Екатерина Кондаурова - балет "СТЕКЛЯННОЕ СЕРДЦЕ", 2 действие. Музыка Александра Цемлинского.




Читать далее...

Екатерина Кондаурова настоящая звезда русского балета. И классический репертуар, и Баланчин, Алонсо, Форсайт и Кирилл Симонов, и Эмиль Фаски и Алексей Ратманский - все постановки становятся шедеврами в исполнении Екатерины !

Солистка Мариинского балета Екатерина Кондаурова стала лауреатом премии «Душа танца-2011», ежегодно присуждаемой журналом «Балет», в номинации «Звезда».

«Сцена наполняется эротическим напряжением, как только ее тело приходит в движение», - такие, не совсем традиционные для наших балетных критиков отзывы относятся к молодой солистке Мариинского театра Екатерине Кондауровой. Она - лауреат премии «Бенуа де ла Данс» - балетного «Оскара», и «Золотого софита»












"КАРМЕН-СЮИТА" балет Альберто Алонсо в Мариинском театре (в Концертном зале Мариинского театра)











Читать далее...

" Дон Кихот" Фото Нины Аловерт


"Баядерка" Алтынай Асылмуратова - Никия, The Royal Ballet, 1991






"Шопениана" Мариинский театр 1991 год. Алтынай Асылмуратова и Константин Заклинский
Читать далее...

В Мариинском театре выставка к столетнему юбилею великой балерины Наталии Дудинской
(8 (21) августа 1912 года, Харьков — 29 января 2003 года, Санкт-Петербург)


Читать далее...

Сон в летнюю ночь

Это сочинение выдающегося американского хореографа Джорджа Баланчина критики дружно окрестили «сном о русском балете». Так оно и есть; Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе, сын композитора-грузина, выпускника Петербургской консерватории, никогда не забывал своего петербургского детства, проведенного в стенах Императорского театрального училища и Императорского Мариинского театра. Эти воспоминания красной нитью проходят через все его творчество, и это крепкая, надежная база его художественных новаций, нового хореографического языка, ставшего балетом ХХ века.
Однако Баланчин вовсе не певец ностальгии. Он модернист до мозга костей, и с образом петербургского детства и императорского балета связана у него не печаль, но ликование. И не иллюстративные картинки, но классические структуры запущены в новые темпы и новые, ультрасовременные ритмы, архитектоника пространственных построений отсылает как к балетным ансамблям Петипа, так и к архитектурным ансамблям Росси. Подобного рода петербургскими реминисценциями пронизаны «Бриллианты», «Симфония до мажор», Ballet Imperial, «Тема с вариациями» и очень многие другие работы Баланчина.


Ипполита – Александра Иосифиди

Но почему же «Сон в летнюю ночь», шекспировская сказка, тоже оказалась для Баланчина связанной с Петербургом? Все очень просто. В детстве Жорж, как воспитанник Театрального училища, участвовал во многих спектаклях Императорских театров, и одним из них была комедия Шекспира «Сон в летнюю ночь» в Михайловском театре, с музыкой Феликса Мендельсона. Он был там эльфом, а год был 1917; вскоре вся эта эпоха рухнула, началась совершенно другая – безумные и конструктивистские двадцатые, в культуре которых Баланчивадзе тоже успел интенсивно поучаствовать, пока в 1924 году не сбежал из Советской России.
В 1958 году уже великий Баланчин, создатель американского балета в частности и неоклассического балета в целом, был приглашен поставить танцевальные выходы фей и эльфов в спектакле Джека Ландау «Сон в летнюю ночь» на Шекспировском фестивале в Стрэтфорде. (Кстати, одним из основателей этого фестиваля был тот же Линкольн Кёрстайн, которому в 1934 году пришла в голову судьбоносная мысль пригласить для работы в задуманной им Школе американского балета именно этого из многочисленных балетных русских, скитающихся по Европе: бывшего дягилевца, а на тот момент руководителя небольшой парижской труппы с вызывающе временным названием «Балеты 1933». Этот русский и был Жорж Баланчин.)


Екатерина Кондаурова – Титания в сцене из спектакля Сон в летнюю ночь
Премьера в Мариинском театре 6 июня 2012 года
Читать далее...

"Иоланта" опера П.И.Чайковского. Мариинский театр 7.Х. 2009. Дирижёр - Павел Смелков.
Иоланта - Виктория Ястребова
Граф Водемон - Сергей Семишкур !!!
Герцог Роберт - Алексей Марков
Король Рене - Михаил Кит
Бригитта - Элеонора Виндау
Лаура - Екатерина Сергеева








Читать далее...

На кульминации оперного творчества Бенджамин Бриттен создал по пьесе Шекспира великолепную оперу «Сон в летнюю ночь» (1960), которая явилась итоговым произведением в 20–летнем оперном творчестве композитора. Либретто певца П. Пирса, который вместе с Бриттеном сократил 5-актную комедию Шекспира, сделав из нее 3-актную. Премьера состоялась на Олдбороском фестивале в исполнении труппы «Инглиш опера груп» 11 июня 1960 года. В опере Бриттен воспроизвел стиль камерного музицирования Елизаветинской эпохи, инструментального и мадригального.
Композитор тонко передал дух Шекспира в создании музыкальных образов. В этой волшебной феерии Бриттен смело сочетает реальность с фантастикой, бытовое и романтическое, лирику и фарс, театр и балаган, высокую поэзию и низменную прозу. Опера переросла рамки камерного жанра, мастерство композитора достигло совершенства. Партитура ее по моцартовски прозрачна и романтически красочна.

«Сон в летнюю ночь» опера Бриттена поставленная в 2011 году в Мариинском театре. Спектакль 6 ноября 2011 года.
Оберон - Александр Детинкин,
Титания - Ольга Трифонова, Гермия - Юлия Маточкина, Лизандр - Александр Тимченко, Елена - Оксана Шилова, Деметрий - Владимир Мороз. Тезей - Михаил Колелишвили, Ипполита - Екатерина Крапивина, Боттом - Олег Сычёв, Куинс - Григор Вернер, Флейта - Олег Лосев, Снаг - Владимир Миллер, Снаут - Виталий Ишутин, Старвелинг - Максим Булатов.




Читать далее...

Балет Мариинского театра "SIMPLE THINGS"
Музыка Арво Пярта , Хореография Эмиля Фаски

Танцует Екатерина Кондаурова

"Голос внутри и вовне нас.
Борьба с хаосом и самим собой.
Наказание за добро и любовь.
Время быстротечно
Мир переменчив - а истины вечны."







ФИНАЛ

Мариинский театр представляет балет Джерома Роббинса на музыку ноктюрнов Шопена (1970) . Впервые поставлен на сцене Мариинкского театра в 1992 году.
Ноктюрн I



Исполнители Мария Ширинкина и Филипп Степин. Партия фортепиано - Людмила Свешникова.

Ноктюрн II
Читать далее...