Образ женщины и сюрреализм. Hannah Yata |
Дневник |
Ханна Ята (Hannah Yata) современная американская художница воспитанная в фундаменталистской христианской семье. С детства ей внушили набор идей, которые она будет нести всю жизнь и всю жизнь будет бороться с ними. Эти идеи и перманентная борьба стали причиной появления элементов сюрреализма и, своего рода, беспокойства, которое отчетливо заметно в ее произведениях, которые, чаще всего, посвящены женщине, идеям счастья и бессмертия, стыда и скромности, беззаботности и разума, надежды и осуждения, свободы и ее отсутствие.
Чувствуя себя изолированной среди людей из-за религиозных убеждений своей семьи, она также чувствовала, что не смогла бы принять другую культуру.
Женская фигура преобладает в ее работе, так как она наиболее легко сочетается с ее внутренним миром, и потому, что она любит играть с определенными условностями художественных и социальных вопросов, окружающих женщину. Живопись всегда был ее каналом, через который художница транслировала свои мысли, иллюстрировала идеи, общалась с другими людьми и «документировала» различные этапы своей жизни. Ханна работает как художник с тех пор, как получила степень бакалавра в Университете Джорджии.
«Я люблю работать с женской формой. Образ женщины воплощает очень многое с точки зрения фигуративности и символики. Она незаменима при визуализации таких вещей, как природа, угнетение, красота, любовь, эмоции, сексуальность — этот список можно продолжать до бесконечности, есть бесчисленное количество слоев и граней, которые можно почерпнуть из образа женщины. Я подхожу к идее создания женственности в своих сюрреалистических картинах, добавляя в него собственный опыт взросления как женщина, трудностей и борьбы с преградами, которые мне пришлось преодолеть и, конечно же, это не могло не отразиться в моих работах. Психология того, как женщины изображаются в современной живописи и СМИ, была усилена, переосмыслена и представлена в моей работе».
|
Мой хрупкий мир. Его легко разрушить... |
Мой хрупкий мир. Он призрачен и тонок.
ЧуднО и зыбко равновесье в нём.
Как голос эха, многозвучен он и
Причудлив, как туман полночных дрём.
|
Он полон светлой грусти тёплых красок. Смешались в нём, во сне ли, наяву, Мотивы всех наивных, добрых сказок, Что с изначалья всех времён живут. Мой хрупкий мир, как океан, безбрежен, И терпок, как букет столетних вин. Он полон грёз, он так щемяще-нежен В извечном постижении любви. |
Мой хрупкий мир. Он древний, словно ветер. Порой звучит в нём, душу бередя, Даря забвенье всех потерь на свете, Волшебная мелодия дождя... Не отыскать на море и на суше Его следы, ведь он живёт во мне. Мой хрупкий мир. Его легко разрушить Любой беде, стучащейся извне... |
© Copyright: Марк Акравин
|
СО МНОЮ ЧТО ТО ПРОИСХОДИТ - КО МНЕ НОЧАМИ КТО ТО ХОДИТ ..... Greg 'CRAOLA' Simkins |
|
ЧТО ТО С ПАМЯТЬЮ МОЕЙ СТАЛО ..... Greg 'CRAOLA' Simkins |
|
Ангелы рядом с нами живут... Художник Виктор Низовцев |
|
Сказка радость нам несет... Художник Виктор Низовцев |
|
Русалка... Художник Виктор Низовцев (Victor Nizovtsev) |
|
НАТЮРМОРТ В ЖИВОПИСИ |
Нидерландский художник Ян Давидс де Хем (1606-1684)
Часть 1
Натюрморт с цветами в вазе, ягодами, бабачками и улиткой
|
НАТЮРМОРТ В ЖИВОПИСИ |
Британский художник Эдвард Ладелл (1821-1886)
Натюрморт с китайской вазой и фруктами
|
ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GABOR TOTH |
ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК GABOR TOTH |
О художнике ранее:https://www.liveinternet.ru/users/truskovalent/post375681198/
|
Gabor Toth (Hungary, b. 1950). Натюрморт с вином и фруктами. |
«…Его звездящаяся влага
Как пылкий ум, не терпит плена,
Недаром взоры веселит:
Рвет пробку резвою волной,
В ней укрывается отвага,
И брызжет радостная пена,
Она свободою кипит! Подобье жизни молодой!»
Е.А. Баратынский
Albano & Romina Power *Ci Sarа*
|
ХУДОЖНИК ERIC CHRISTENSEN (ЭРИК КРИСТЕНСЕН) |
АКВАРЕЛЬ
ГИПЕРРЕАЛИЗМ
Художника Eric Christensen (Эрик Кристенсен) является «винным художником». Он гиперреалист и пишет, как вы уже догадались, натюрморты с вином. Можно обвинить его в коммерциализации или в перерисовывании с фото.
Он настоящий художник. И прежде, чем выносить приговор, прочитайте его историю до конца.
«Винные акварели», действительно начинались, как коммерческий проект. Молодой человек, по имени Эрик Кристенсен (Eric Christensen) занимался музыкой и ботаникой, пробовал себя на литературном поприще. И все эти дела не давали творческого удовлетворения. И вдруг, он начал рисовать. Это случилось двадцать лет назад. Он рисовал акварелью в не совсем обычной технике – сухой кистью. Так пишут маслом. А акварелью так писать нельзя. Но, Эрик об этом не знал. Он не учился в художественной школе. Типичный художник-самоучка.
Автор берет акварельные краски и наносит на полотно до 30 слоев акварели. Просто потрясающее трудолюбие и талант. Акварель – это вам не масло. Исправить ошибку практически невозможно.
|
Художник Willem van Aelst (1627 -1683). Мастер натюрморта эпохи барокко |
Художник Виллем ван Алст (Willem van Aelst) родился в мае 1627 года в городе Утрехте или Дельфте.
Willem van Aelst изучал основы живописи у своего дяди, известного художника Эверта ван Алста. В ноябре 1643 года молодой художник был принят в Делфтскую гильдию художников Святого Луки.
Четыре года, с 1845 по 1649 годы, художник жил и работал во Франции, а затем ещё семь лет в Италии. Во Флоренции Виллем ван Алст выполнил достаточно много работ по заказам великого герцога Тосканского Фердинанда II Медичи.
После возвращения на родину художник поселился в Амстердаме, обустроил мастерскую и принял учеников, среди которых сегодня можно вспомнить Рашель Рюйш и Марию ван Остервейк.
Виллем ван Алст ещё при жизни был признан выдающимся мастером натюрморта, который великолепно владел цветом, а с особым успехом писал ткани, птичьи перья, металлы и т.п. В его натюрмортах часто встречается изысканный синий бархат. Художник использует безумно дорогой лазуритовый пигмент. Этот ингредиент завозился из далекого Китая и его использование существенно повышало стоимость картин автора. Зато как играет синий цвет в натюрмортах.
Умер живописец в 1683 году. Похоронен в Амстердаме.
В наше время работы великого художника можно увидеть в крупнейших музеях и картинных галереях мира.
Натюрморт с виноградом, персиками и грецким орехом
Частная коллекция
Ваза с цветами
|
Эдвард Ладелл (Edward LADELL) 1821 - 1886 |
Эдвард Ладелл(Edward LADELL)
1821 - 1886
Эдвард Ладелл -британский художник натюрморта. Мало что известно о его личной жизни. Родился в Колчестер. После многих лет работы в Колчестер, он переехал на Запад страны, в конце концов поселился в Эксетер. Хотя он был художник-самоучка, он разработал свой стиль натюрморта, безусловно, обращенный к голландской традиции. Он выставлялся в Королевской Академии с 1856 по 1886 год.
Ладелл всегда легко узнаваем, поскольку в качестве натуры почти всегда использовал бокал для вина, плоды, цветы, и иногда гнездо птицы, шкатулки, или вырезанный лопух, объекты, на мраморном выступе, драпированном восточным ковриком. Его работы были признаны впоследствии…
Картины хранятся в лондонской Академии художеств. Его работы можно также увидеть сегодня в художественные галереи в Бристоле, Колчестер, Эксетер, Харрогит и Шеффилде.
|
Art by Stanislav Sugintas - часть 1 |
|
Художница Daniela Ovtcharov. |
Daniela Ovtcharov родилась в Софии (1966 г.) , окончила Софийский университ по специальности художник-реставратор. В данный момент проживает в Нью Мексико, Альбукерке .
|
Натюрморты художника Власова Дмитрия Борисовича. |
|
Художник Йорис ван Сон (Joris van Son, 1623-1667, Flanders) - Натюрмортный вернисаж \1 |
Йорис ван Сон (Joris van Son, родился в 1622 году в Антверпене, умер там же в 1667 году) – фламандский живописец эпохи барокко.
_58.3+х+40.5_х.,м._Частное+собрание.jpg)
(атр)
Натюрморт с букетом цветов в стеклянной вазе, стоящей в нише и бабочкой
58.3 х 40.5_х.,м.
Частное собрание
Гроздь фруктов на гвозде в каменной нише
59.5 х 42.5_х.,м.
Частное собрание
В 1642 или 1643г. он стал мастером гильдии святого Луки в Антверпене. Его творчество формировалось под влиянием таких талантливых фламандских живописцев, как Даниэль Сегерс и Ян Дэвидс де Хэм. Йорис ван Сон специализировался на натюрмортах, писал накрытые столы, гирлянды и венки. Его любимой темой в банкетных натюрмортах были яркие вареные омары среди плодов, цветов или фарфоровой посуды.
Натюрморт с фруктами, раком, устрицами и золотым кубком
76 x 61_х.,м.
Частное собрание
|
Натюрморт в живописи XVII-XIX вв. (auction Dorotheum) \43\ |
Franz Xaver Pieler (Wien 1876-1952 Klosterneuburg)
Blumenstück mit Schmetterlingen
ADRIANA VAN RAVENSWAAY
1816 Hilversum - 1872 Hilversum
ADALBERT BELA SCHÄFFER
1815 Groß-Karoly - 1871 Düsseldorf
Stillleben mit Nautiluspokal und Weintrauben
|
Натюрморт в живописи Старых Мастеров (аукцион) \37 |
L. DESPRETS FRENCH, 19TH CENTURY
STILL LIFE WITH PEACHES, GRAPES, FLOWERS AND WALNUTS
L. DESPRETS FRENCH, 19TH CENTURY
STILL LIFE WITH PEACHES, GRAPES, FLOWERS AND WALNUTS
|
Натюрморты художников 17-19 века. |
|
Осенние натюрморты. |
|
Осенние пейзажи Марии Вишняк |
|
|
Осенний натюрморт Ирины Приходько |
|
Сказочная живопись Виктора Низовцева. |
|
Сказочная живопись Виктора Низовцева. |
|
Сказочная живопись Виктора Низовцева. |
|
Классика живописи - Натюрморт \2\ |
|
Художник Олег Буйко. Часть 3. |
|
Осенний натюрморт. |
|
Мария Вишняк - представитель классической школы живописи, родилась в Пятигорске в семье художника В.Д.Вишняка. Первые уроки рисования получила от отца, с пяти лет писала акварелью. Окончила Детскую художественную школу в городе Минеральные воды. В 1973-1978 гг. обучалась в Московской средней художественной школе имени В.И.Сурикова при Академии Художеств. В 1978-1984 гг. обучалась в институте имени В.И.Сурикова в мастерской портрета И.С.Глазунова. Преподавала в Художественном Лицее имени В.И.Сурикова. Персональные выставки успешно проходят с 1989 года в Москве, Санкт-Петербурге, Новгороде, Нью-Йорке, Люксембурге, Дели, Вашингтоне и других городах по всему миру. Работы М.В.Вишняк находятся в частных коллекциях и музеях многих стран мира. Некоторые работы были подарены в личные коллекции В.В.Путина и Патриарха Алексия II. Член Союза Художников России. Мать четверых детей. Живет и работает в Москве.
