«Дневник» Эжена Делакруа

Лев ДЬЯКОВ

 

«Дневник» Эжена Делакруа

В письме известному издателю Э. Териаду в 1947 году Анри Матисс сообщает: «Мне неинтересно читать «Дневник» Делакруа. Его рецепты составления цвета и даже его размышления об искусстве годны только для него самого; это одежда, скроенная по мерке его мысли. Дневник художника может вызвать интерес лишь у дилетантов с поверхностным отношением к вещам: фраза, написанная художником, вызывает у них неясные, расплывчатые мечты».

В том же письме художник разъясняет свой столь оригинальный взгляд: «Разве вы не знаете, что живописец, если он действительно занимается своим ремеслом, не может быть писателем? И что самые оригинальные мысли, которые он мог бы записать, могут быть восприняты окружающими только в том случае, если он подтвердил их линиями или красками?»

Здесь перед нами предстает большая проблема — отношение мастера XX века к «живописному процессу», в котором не должно быть места литературным, поэтическим, философским идеям.

Не так было в XIX веке, особенно в эпоху романтизма, когда многие мастера совмещали в своем творчестве разнообразные виды искусства. Так, Эрнст Теодор Амадей Гофман, гениальный писатель, был также незаурядным художником и талантливым композитором. Виктор Гюго, помимо своих великих романов, создал оригинальнейшие, талантливые рисунки, поражающие особой, мрачной атмосферой.

Выдающийся живописец Эжен Делакруа (1798–1863) оставил «Дневник» — великолепное литературное произведение, совмещающее в себе тонкое эссе, лирическое описание, высказывания художника-профессионала, глубоко анализирующего современное искусство, литературу и музыку.

Дневник» вводит нас в творческую лабораторию мастера, рассказывает о возникновении художественного замысла, дает представление о мироощущении живописца. В каждой записи зафиксированы события одного дня, встречи с людьми, отношение художника к ним, излагается краткое содержание бесед. Он начат 3 сентября 1822 года. Вот его первая страница: «Больше всего мне хотелось бы не забывать, что я пишу только для самого себя; значит, я буду, надеюсь, правдив и стану от этого лучше».

«Дневник» мыслился вначале как своеобразная исповедь, что очень характерно для духовного климата тех лет. Историки французской литературы отмечают, что никогда не появлялось столько исповедей молодых людей, как в 1820–1830-х гг. Одна из лучших — роман «Исповедь сына века» французского поэта и прозаика Альфреда де Мюссе.

Страницы из дневника

Но «Дневник» Делакруа — это не только исповедь, но и документ эпохи, оставленный одним из замечательнейших людей своего времени. Нас не удивляет следующая запись на первой же странице: «Сделать Тассо в темнице в натуральную величину». Образ поэта XVI века Торквато Тассо, заключенного по прихоти герцога д’Эсте в одиночную камеру в Ферраре, где поэт находился в течение нескольких лет, глубоко волновал романтиков, был для них символом поэзии и свободы. В одном из писем Делакруа восклицал: «Читая жизнь Тассо, невозможно удержаться на месте. Сжимаешь зубы от ярости».

В цикле картин, посвященных Тассо, Делакруа проводил мысль о гениально одаренном человеке, который, несмотря на осуждение окружающих, продолжал идти своим путем, сопротивляясь всему косному и отжившему: «Страдания заставили его призвать на помощь всю свою силу, все несметные сокровища энергии, заложенные в его душе. Именно этот инстинкт сопротивления всякой несправедливости впервые разбудил его дремлющий гений и был источником его величия и отваги».

Не случайно появление записи в «Дневнике» в октябре 1822 года: «Я стану рупором тех, кто создает великие произведения». И это не юношеские мечтания. Мы знаем, что многие замечательные мастера, а среди них Бодлер, Сезанн, Ван Гог, учились у Делакруа.

«Начать зарисовывать как можно больше моих современников. Людей нынешнего времени — в духе Микеланджело и Гойи», — записывает Делакруа в 1824 г. В этой «программе» уже заложена одна из идей романтизма — стремление выразить эпическую сторону современной жизни, увидеть ее поэзию. Многочисленные полотна Делакруа, и прежде всего его автопортреты то в костюме Гамлета, то в виде Сбогара, портреты его друзей, среди которых были А. Дюма, Ф. Шопен, Ж. Санд, — все они отражают эпоху романтизма с ее неукротимой творческой энергией, бунтарским духом.

Хочется писать на сюжеты революции» — такая запись появилась в «Дневнике» 19 апреля 1824 года. А в октябре 1830-го художник пишет брату Шарлю в Турень: «Приступил к картине на современный сюжет «Баррикада». Если я не сражался за свободу отечества, то по крайней мере буду делать живопись в его честь». Так появилась одна из лучших картин Делакруа «Свобода на баррикадах», где прекрасная и яростная Свобода увлекает вперед повстанцев.

Создавая произведения, посвященные «июльским дням», Делакруа в то же время обращался к событиям революции 1789 года. Интересны страницы «Дневника», где передан разговор Делакруа с художником Шенаваром о том, как следует понимать внутреннюю правду в исторической картине. Делакруа протестует против желания непременно расположить фигуры так, как это было в действительности, считая, что в картине нужен подъем, воодушевляющий все собрание как одного человека. «Нет сомнения, что в момент, когда произошло событие, Мирабо не стоял на том месте, которое соответствует центру картины: появление де Брезе, вероятно, не предшествовало оповещению, которое заставило бы собрание сплотиться в одну группу и как бы приготовиться к отпору. Но живописец не может иначе выразить идею сопротивления, изоляция де Брезе совершенно необходима. Нужно, чтобы трон был так же изолирован, так же покинут, как он был покинут морально и общественным мнением», — говорил Делакруа. Эти мысли он воплотил в великолепной картине «Мирабо и де Дрё-Брезе».

Арабский интерьер

Обращение к истории для Делакруа не было уходом от современности. «Говорить можно только языком, — записывает он 24 декабря 1853 года, — но надо говорить также духом своего времени. Надо, чтобы понимали те, кто вас слушает, а главное, надо понять самого себя».

И это постоянное стремление выявить сильные и слабые стороны собственного таланта, постичь законы, по которым создавали свои произведения старые мастера, — вот темы многих страниц «Дневника».

«Великий художник концентрирует впечатление, отбрасывая ненужные, отталкивающие или глупые детали, его мощная рука размещает и устанавливает, добавляет одно, отбрасывает другое и таким образом использует нужные ему предметы, — записывает Делакруа в апреле 1854 года. — Он движется в своем собственном видении и дает вам пир на свой собственный лад. У посредственного же художника в работе чувствуется, что он ни над чем не хозяин; он не оказывает никакого воздействия на все это нагромождение заимствованных материалов».

Художника постоянно волнует проблема новаторства. Так, в октябре 1854 года Делакруа отмечает: «Настоящий художник, пользуясь языком своих современников, должен поучать их тому, что не нашло еще себе выражения на этом языке, и ежели его репутация заслуживает быть сохраненной, то это значит, что он был живым примером хорошего вкуса в эпоху, когда хороший вкус не признавался».

В своем «Дневнике» Делакруа последовательно разрабатывал своеобразную программу создания настоящих произведений искусства. «Прекрасные произведения никогда не стареют, если их источником является неподдельное чувство. Я жалею людей, работающих холодно и спокойно. Мне кажется, что все создаваемое ими может быть только холодным и спокойным и будет приводить зрителя в еще более холодное и спокойное состояние. Среди них есть такие, которые ставят себе в заслугу это хладнокровие и это отсутствие взволнованности, они воображают, что господствуют над своим воображением».

Воображение — главнейшее качество настоящего художника, считал Делакруа. «Живопись, — писал он, — не что иное, как мост, переброшенный от души художника к душе зрителя. Холодная точность не есть искусство. Блистательный вымысел, обладающий выразительностью и обаянием, — вот в чем искусство. Пресловутая добросовестность большинства художников есть не что иное, как в совершенстве постигнутое искусство заставить нас скучать». К этим выводам мастер приходил, опираясь на собственный опыт.

Настоящее произведение искусства, отмечает Делакруа, тогда будет действенно, когда зритель подготовлен к его восприятию: «Взволновать можно только такого человека, который одарен воображением и способностью чувствовать. Два этих свойства так же необходимы для зрителя, как и для художника, хотя и в различной степени».

Делакруа изменил принцип композиционного построения по сравнению с классицизмом. Он считал, что сначала нужно решать целое и лишь потом разрабатывать частности, подчиняя их общему. «Основное свойство гения, — записывает он, — это способность приводить в порядок, создавать композицию, сочетать отношения, видеть их более точно и более широко. Во всяком предмете первое, что надо схватить, дабы передать в рисунке, — это контраст основных линий. Надо хорошо запечатлеть это в воображении, прежде чем прикасаться карандашом к бумаге».

Но главным средством воздействия на зрителя в живописи Делакруа становится цвет. Он выражает драму, он символичен. Так, в картине «Сарданапал» малиновый цвет ложа ассирийского царя вызывает ассоциации с пламенем, которое готово все поглотить. «При одном только виде своей палитры, как воин при виде своего оружия, художник обретает уверенность и мужество», — писал Делакруа. Поездка в Марокко помогла ему найти новые выразительные возможности цвета, он глубже начинает понимать роль рефлекса в картине.

«В природе всё — рефлекс», — пишет Делакруа. Так, в картине «Алжирские женщины» колорит построен на умелом контрасте основных цветов. Художник избегает смешивания красок на палитре и стремится к гармонии цветовых пятен, уравновешивающих друг друга. Основные тона сотканы подобно тому, как в музыкальном произведении одна тема вплетается в другую.

Цвет, однако, не носит у него самодовлеющего характера: «Краска — ничто, если она не соответствует сюжету и если она не повышает эффекта картины воображением». Делакруа, превосходно владея средствами живописи, по собственному выражению, «презирал презренную ловкость кисти», если за ней не стоит ничего более.

Зеленая дверь

Делакруа глубоко изучил творчество старых мастеров, всю жизнь не уставал копировать их, ибо, как он отмечал в «Дневнике», «технике можно научиться лишь с палитрой в руке... Наиболее совершенные образцы этой подлинной техники даны у голландцев».

Вот один из примеров. «Видел Веласкеса и получил разрешение его копировать. Он совсем овладел мной. Вот то, чего я так долго искал, этот мазок, и твердый, и текучий в одно и то же время. Мне кажется, что, соединяя эту манеру письма со смелыми контурами, можно было бы с легкостью писать небольшие картины» (апрель 1824).

Произведения Делакруа проникнуты духом гуманизма. Отсюда его постоянное обращение к шедеврам мировой литературы. «Что же следовало бы сделать, — записывает он в «Дневнике», — чтобы найти сюжет? Открыть книгу, способную вдохновить, и ввериться своему настроению! Есть книги, всегда оказывающие свое действие. Их-то, как и гравюры, и надо иметь под рукой».

Перелистывая страницы «Дневника», понимаешь, каким пристальным и пытливым наблюдателем природы был французский мастер. Эта запись сделана 25 августа 1854 года: «Во время прогулки сегодня утром долго изучал море. Солнце находилось позади меня, и сторона волн, обращенная ко мне, была желтой, а та, которая была обращена назад, отражала небо. Тени облаков бежали поверх всего этого и давали необычайные эффекты. В глубине, там, где море было сине-зеленым, тени казались лиловыми, фиолетовый и золотистый тон распространялся также и на более близкие ко мне части, когда тени набегали на них. Волны казались агатовыми. В этих затененных местах наблюдалось то же соотношение желтых волн, обращенных в сторону солнца, и голубых и металлических там, где отражалось небо».

Жизнь художника внешне была небогата событиями. В молодости — поездка в Англию и Марокко, в зрелости — путешествие по Бельгии. Все остальное время он находился в Париже. Здесь, в мастерской на улице Фюрстенберг, шла постоянная, титаническая, изнуряющая работа. Вот что пишет он своему ученику П. Адрие (28 марта 1858): «В том, что я так много работаю, заслуга моя не столь уж велика, как это можно думать, потому что для меня самого это наибольшая радость, какую я могу себе доставить. За моим мольбертом я забываю огорчения и заботы, являющиеся общим жребием. Думается, что тот, кто в поисках доступных развлечений находит их в занятии, подобном живописи, должен обретать в ней также радости, какие не могут дать обычные удовольствия... Следовательно, надо работать так много, как только можно: в этом вся философия и единственный способ устроить свою жизнь».

Уют старых двориков Саратова. Художник Вячеслав Курсеев.

На картинах Вячеслава Курсеева саратовские здания изображены такими, какими они были сто лет назад. Каждая картина – это достоверная художественно-историческая реконструкция. При их написании он изучал архивные документы, старинные фотографии и открытки.

Трамвайчик

еще 17 уютных старых двориков Саратова

ИДЕИ ДЛЯ РОСПИСИ ПОСУДЫ

Читать далее...

Птички

Читать далее...

Александр Жиляев. Секреты Мастера

... Золотые Секреты Мастера ...

Учебник «Животные. Рисуем по шагам». Автор: Эд Эмберли

… Приятного просмотра …

Книга "Рисование. Главное процесс, а не результат".

 

Рисование. Главное процесс, а не результат.    Из серии «Искусство для дошкольников».   Автор:  Мэри Энн Ф. Колль Иллюстрации: Кэтрин Дэвис. Творческий мир безгранично увлекательный и познавательный. Эту книгу рекомендую всем жаждущим новых приключений и удивительных открытий! Автор познакомит вас с интересными техниками рисования, с использованием материалов о которых вы даже и догадывались (но они окружают нас в повседневной жизни).

…Продолжение…

"Осенние Букеты". Учимся рисовать.

 

   "Осенние Букеты". Простые Уроки рисования. Для детей от 5 до 13 лет.  

Прекрасное пособие для рисования.

Осень полна ярких красок.

Именно в это время года, столько оттенков и полутонов, необычных форм листьев и плодов.

Научимся их рисовать! Сначала освоим маленькие формы, а потом можно будет создавать и целые букеты.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Фитопечать. Уроки и Советы.

 

 

 

На радость заботливым родителям и креативным детям! Фитопечать (от греч. φυτόν - «растение»)  Ещё один вид творчества - эко-арт. Очень интересный на мой взгляд. Фитопечать – весьма многогранный способ создавать домашние шедевры. Его традиционно относят к самым простым видам рисования: разноцветные отпечатки листьев могут делать даже самые юные художники, которым не под силу ещё вырисовывать букеты кисточкой.

Читаем Дальше?

Трафареты и шаблоны для росписи

Источник сообщения…

Для росписи стен очень удобно использовать трафареты – отдельные рисунки и бордюры. Можно сделать и трафареты своими руками – выбрать понравившийся рисунок и распечатать его на плотной бумаги. Можно и вручную нарисовать трафарет на ватмане.

У бумажных трафаретов один недостаток – ими можно пользоваться не очень большое число раз, так как бумага от акриловой краски (которой часто пользуются для нанесения рисунка) попросту может размокнуть. Однако, если вам нужно нанести всего один рисунок на стену – то можно обойтись и бумажным трафаретом.
СМОТРИМ ДАЛЕЕ ...

Мастер-класс по украшению досочек для кухни: роспись+лепка из соленого теста

Читать далее...

Книга "Школа акварели. Базовый курс". В. Либралато

Школа акварели. Базовый курс Автор: В. Либралато, Т. Лаптева Валерио Либралато предлагает наслаждаться красотой окружающего мира и научиться писать его в технике акварели. Тонкая, воздушная и чувственная акварельная живопись идеально подходит для тех, кто вдохновлен и умеет ценить прекрасное. Авторский метод обучения уже снискал успех в Италии, где Валерио обучает всех желающих в своей школе акварели. Благодаря этому пособию каждый, кто чувствует в себе творческий потенциал и хочет овладеть техникой акварели, но никогда не пробовал, сможет научиться этому с нуля. Подробные разъяснения, многочисленные иллюстративные примеры и пошаговые упражнения "Пишем вместе" позволят легко и быстро приобрести необходимые навыки и стать настоящим художником-акварелистом.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное)

 

Простые уроки рисования для начинающих. (Избранное) Автор: Мазовецкая В. В.   Если желание создавать собственную Вселенную на листе бумаги. Если возможность повторить карандашом окружающий мир — еще один повод выразить ему свое восхищение.     И бросьте думать, что рисование — это для избранных. Научились же вы ходить. А ведь когда-то не умели. Научились же вы писать, к тому же в собственной манере, неповторимым почерком. И неважно, насколько хороши будут ваши рисунки вначале. Это не имеет никакого значения: как только вы взяли карандаш в руки, вы стали богом. Творцом собственной реальности. Я же, как автор этой книги, постараюсь вам объяснить все настолько просто, насколько понимаю этот процесс сейчас, рисуя более 30 лет. Поверьте, все намного интереснее, чем может показаться. И не нужно бояться ошибок и неудач — они наши верные учителя и наилучшие помощники. Храните свои первые рисунки, нарисованные благодаря этой книге. Через несколько лет они будут для вас бесценны.

… Уроки рисования / шаг за шагом …

Картины своими руками

МК http://www.thatartistwoman.org/2011/05/faux-bark-paintings.html

Как нарисовать карту сокровищ карандашом

 

http://www.dragoart.com/

Читать далее...

Мастер-класс "Веселые банки"

До лета еще далеко, но готовиться к нему можно уже сегодня, например сделать такие красивые расписные банки для закатки.  Когда у нас есть большое количество фруктов, мы обязательно варим вкусный, ароматный компот, наливая его в обычную трехлитровую банку. А с помощью витражных красок эту неприглядную банку мы можем сделать веселой и необычной. Думаете, это сложно? Вовсе нет. Нужны только материалы и большое желание. Кстати, для сравнения в этом мастер-классе мы используем несколько красок разных фирм. Вам совсем не обязательно брать весь набор красок: выберите только самые для вас подходящие.

Читать далее...

Волшебная бумага: самоучитель по технике вырезания для школьников.

Читать далее...

РЫБКИ трафареты

Читать далее...

Шикарный русский батик ! мастер-класс.

Огромное спасибо автору- Виктоии Игнатовой ,которая ТАК ПОДРОБНО делится  со всеми своими потрясающими наработками по батику !!!!

Обьязательно посмотрите эту страничку, если Вас хоть чуточку интересует тема батика и росписи :)

далее читаем слова автора:

Рождение платочка в Русском Стиле,холодный батик.МАСТЕР КЛАСС.

Читать далее...

Разрисованные камни

Разрисовка камней- это отличная психотерапия. Сама я рисовать не умею, поэтому остаётся только любоваться такой красотой.

ДАЛЕЕ