Башило. Медь, кожа, текстиль

От чего и как появилось желание сделать куклу, не помню. Помню только, очень хотелось, а какую и зачем - неизвестно. Я многое делаю просто потому, что делаю, как у Портоса: я дерусь потому, что - дерусь! Точки возникновения идеи - нет. Идея материальна и сама знает, когда и как ей лучше проявить себя. Естественно, образы рождаются в моей голове, но, самонадеянно полагать, что я их придумываю. Кукла - живой организм, и мои руки просто помогают ей родиться. Куклы, живущие в моей мастерской - мои соседи. У меня нет чувства собственности по отношению к ним. У кукол своя жизнь и я стараюсь относиться к ней с уважением. Никакой мистики. В конечном итоге, каждая вещь, сделанная человеческими руками, имеет свой характер, свою историю и судьбу. В этом смысле, КУКЛА - Вещь с большой буквы.

Соломоныч

В 1960-е годы Михаилу Шемякину только один раз представилась возможность поработать в качестве театрального художника – при постановке оперы Д.Шостаковича "Нос" на учебной сцене питерской Консерватории. Но премьерой дело и ограничилось. Лишь тридцать лет спустя он вернулся в мир театра, когда Валерий Гергиев предложил ему поставить "Щелкунчика" на сцене Мариинского театра. Шемякин создал принципиально новую концепцию этого балета, как В.Гергиев своей интерпретацией музыки Чайковского выявил и обострил заложенный в ней драматизм, так и М.Шемякин, со своей стороны, содействовал обновленному прочтению знаменитого балета, показав скрытые в нем метафизические глубины. Поскольку в традиционное либретто Мариуса Петипа не были включены темы трех глав сказки Гофмана, повествующих об истории волшебного ореха и превращения племянника Дроссельмейера в куклу Щелкунчика, то у Шемякина возник замысел создать спектакль, который позволил бы восстановить в целостности сюжет этого романтического произведения. Новый балет на музыку Сергея Слонимского получил название "Волшебный орех". Он воспринимается как нарядное карнавальное зрелище, но нельзя не почувствовать стоящую за всем философию художника, наблюдающего переплетения миров, находящихся нередко друг с другом в непримиримом противоречии.

На тему балета И.Стравинского "Петрушка"

 Sabrina Gruss родилась 7 февраля 1958 г. в Париже.
Имеет диплом - Higher National Diploma of Plastic Expression (DNSEP)
и диплом Multimedia University.
Sabrina любит жизнь и любит жизнь страстно.
Поэтому художник продолжает историю........ Это обещание на будущее.

Турбуленция или страшная катастрофа на лысой горе

           Я купила себе куклу!
           Ах! - воскликнула дочь.
           Фи! - ухмыльнулся сын.
           Ох! - проворчала мама.
           М-да-а! - протянул папа
           Пусть! - подумал муж.

 Художник - кукольник Иванов Александр Васильевич
Авторская кукла. Санкт-Петербург.

Петух гамбургский

Вот так сядешь зимним вечерком, или деньком...... Главное подключить как можно больше народу, из семьи и друзей ! Вооружаешься скалочкой, семью вооружаешь кругляшами , фаршем, и ложечками, и...... Душевно! Дружно! А главное пер - спек - тив - но! Сидишь, разговоры разговариваешь, песни слушаешь,..... и лепишь.... а за окошками сугробы, Красота! Ощущение полной гармонии и Счастья!! Не пробовали? Рекомендую! Процесс - это вещь ! Точно знаю, что понравится, даже захотите традицию такую завести!

Французская художница Petra Werle создает забавных фантазийных человечков, используя для этого самые разнообразные материалы: кусочки хлеба, перья, засушенные листья и цветы, части насекомых и морские ракушки.
 «Они не являются моим собственным изобретением, - говорит о своих работах художница. – Это они выбрали меня,чтобы с моей помощью передать людям свое универсальное послание».
Что же хотят сообщить маленькие создания каждому из нас? А вы посмотрите на них повнимательнее, улыбнитесь в ответ на их улыбку и подмигните так же хитро, как это делают они. И тогда кто знает, может быть, именно вам они откроют свои секреты и расскажут, для чего пришли в этот мир.