Он выставляется в странах Европы, включая Чехию, Германию, Россию, Великобританию, Ирландию, Францию ​​и свою родную Польшу. Используя перья, выразительные штрихи кисти, Damian Lechoszest стремится записывать и увековечить исчезнувшие польские народные традиции своей Родины.

"Однажды, как каждый начинающий художник, я пытался найти свой, легко узнаваемый, неповторимый стиль. После нескольких лет испытаний я обнаружил, что такой процесс не имеет смысла, потому я начал рисовать в гармонии с собой, без усилий. Я, естественно, обратился к изображению людей. В моих картинах я стараюсь спасти от забвения польские традиции, обряды и обычаи, которые медленно вымирают. Они - единственные вневременные и наднациональные ценности, которые придают жизни смысл.

Жизненные уроки

Материнская любовь

 Для художника John Rowe это произведение имеет особое значение, которое можно описать через его описание.

"Картина моей жены и нашего приёмного ребенка, который по прошествии времени вернулся в свою семью, по-прежнему очень близка мне. Я наблюдал, как моя жена в течение многих месяцев давала свою любовь, силу и защиту этому ребенку. Слезы, радость, ожесточенная защита, преданность, бессонные ночи - все, зная, что она, возможно, никогда не увидит его снова, но что он перенесет чувство безоговорочной любви к его будущей жизни, и это станет основой для него. Мы прошли классы, чтобы узнать, как эти первые отношения могут заложить основу для того, кем вы становитесь. Я хотел, чтобы различия в волосах, коже и этнической принадлежности были очевидными, и чтобы эмоциональная связь между ней и ребенком была достаточно сильной. Я хотел оставить зрителя с чувством глубокой любви, которое только мать может иметь для своего ребенка.

Её подарок

"Мы сделали фотосессию в моей студии, и я объединил несколько разных кадров вместе. Я закрыл глаза, чтобы дать композиции ощущение покоя и начал рисовать. Для меня одной из самых важных частей была ее рука. Каждый палец держал ребенка по-разному: от когтистой безопасности большого пальца и указательного пальца, захватывающих его, к нежному прикосновению ее безымянного пальца и оставленного мизинец, плавающего в пространстве, наполовину касаясь и наполовину отпуская, поскольку она в конечном счете должна была бы сделать. Я нарисовал лицо жены не в фокусе, чтобы не было конкретики. Волосы ребенка были представлены как можно более реалистичными, поэтому зритель видит хрупкую природу и нежность ребенка".

Нужен шторм в душе -
при штиле не рождается стоящая вещь.

Живые, подвижные картины Тумана Жумабаева давно покорили ценителей изобразительного искусства. Туман Жумабаев - известный петербургский художник, живописец, портретист. Родился в Киргизии, в селе Карасу в 1962 году.

"Я родился в горных местах, где только одни киргизы жили. По-русски вообще не говорил. Мне советовал отец, он Питер хорошо знал и много знал о Питере, я поехал сюда. Мне друзья написали записку: "Товарищ таксист, отвезите меня, пожалуйста, проспект Ветеранов", Я читал так: "Отвезите меня пожалуйста, пр..". Таксист взял, почитал и поехал, и отвез в общежитие".

Теперь Туман говорит и думает на киргизском, русском и английском. А ПТУ, где Туман в свой первый петербургский год учился на паркетчика, научило работе с деревом: мольберт, подставки для красок Жумабаев делает сам, чтобы находить нужный цвет сразу. Работает он очень быстро. Профессиональные навыки подарило Училище Серова и Академия художеств, где он учился на факультете станковой живописи у легендарного Юрия Непринцева. Тогда-то и возник один из самых популярных в творчестве Жумабаева мотивов - цветы.

"Художнику необходимо быть влюблённым в женщину и солнце, искусство и цветы, шёпот набежавшей волны и безмолвие звёзд, в песню ветра…   Писать надо только пережитое, близкое, писать, когда пронизывает чувство"... Геннадий Бернадский

"Мечтаю собрать и запечатлеть в своих работах все солнце и многоцветие жизни и природы".
И как говорил Валентин Серов: "Хочу писать только отрадное"!