Дмитрий Николаевич Емельяненко родился 6 марта 1966 года в посёлке Лёвиха Кировградского района Свердловской области, в семье шахтера, имеет шестерых братьев и сестру.
В 1981 году окончил Левихинскую среднюю школу №17 и поступил на специальность «резчик по художественной обработке камня» в Свердловское городское художественное профессиональное техническое училище №42, из которого вышли многие известные уральские мастера – ювелиры и камнерезы.
Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года в Киеве на Украине. Сейчас Олег Дорошенко работает самостоятельно, его работы находятся в коллекциях за рубежом и в Украине. Его работы есть у бывшего президента Украины Кучмы Леонида Даниловича, бывшего мэра Киева Омельченко Александра Александровича. Мастер изготовил письменный набор для подписания международных договоров в Мариинском дворце.
Александр Коптелов и Елена закончили отделение художественной обработки кости Абрамцевского художественно-промышленного колледжа имени В.М.Васнецова (АХПК). Учились в творческой мастерской художников-скульпторов Маргариты и Григория Бородиных.
Японские миниатюрные фигурки нэцкэ можно рассматривать часами. Сам сюжет композиции, виртуозность исполнения, размеры фигурок – поражают воображение. В каждой нэцкэ, выполненной настоящим мастером, присутствует душа.Такие миниатюры высоко оцениваются искусствоведами и коллекционерами. Они являются великолепными образцами древнего искусства резьбы по дереву и кости.
14 мая в Петербурге от двусторонней пневмонии скончался скульптор и художник Роман Шустров. Его визитной карточкой стал «Петербургский ангел», который присел на спинку скамейки в Измайловском саду у Молодежного театра на Фонтанке. Автор посвятил эту скульптуру всем старикам из его детства, пережившим страшные годы блокады. Посмотрите на удивительные работы Романа Шустрова – добрые, неординарные и по-настоящему петербургские.
Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры – родина великого Ломоносова.
Андрей Черкасов не резчик по дереву, но скульптор-миниатюрист. Обратите внимание на цельность творчества художника: единая тема, единый авторский МИР.
Эта коллекция уникальна. Даже похожего ничего не существует – во всяком случае, нам (да и самому Андрею Черкасову) не известны художники, работающие в подобном жанре. Многочисленные фарфоровые жители фарфорового города Энска не похожи один на другого: у каждого свое лицо, свой характер. «Совсем другой город» обычно интересуется историей Москвы, но на этот раз экскурсия у нас по фарфоровым улицам. Мы встретились с Андреем Черкасовым, на экскурсии чтобы узнать историю его Энска…
В работах современного китайского скульптора Цзяхуй Ву (Jiahui Wu) можно встретить очаровательных круглолицых пухлощёких человечков, которые живут своей независимой жизнью, наслаждаясь каждым днём и мгновением.
Нефрит — это, наверное, самый популярный камень, когда речь заходит о различных статуэтках и талисманах фэн шуй. Это также любимый многими камень, используемый в ювелирных украшениях: от бус до браслетов и колец.
Резьба по кости с самых давних пор относится к элитарным видам искусства. Из всех видов кости бивень мамонта, без сомнения, наиболее красивый и ценный материал. Он отлично поддаётся обработке, а после полировки приобретает неповторимый теплый цвет, уникальную текстуру, яркий и живой блеск.
Мы профессионально занимаемся резьбой по кости более десяти лет. За эти годы нами накоплен немалый опыт. Созданы работы, украшающие художественные галереи и частные коллекции. Мы свободны в выборе тем: скульптура малых форм предоставляет широкие возможности для творческого поиска, пластического эксперимента, смелой импровизации.
Выбор материала не случаен: бивень мамонта позволяет выполнять тончайшую проработку деталей в резьбе. Неповторимая цветовая гамма, свойственная каждой заготовке из мамонтовой кости, делает уникальной каждое изделие. Плотная однородная структура бивня мамонта позволяет вырезать скульптуру монолитным объёмом, что совершенно невозможно с другими видами кости, такими как клык моржа, рога копытных животных, цевка.
На свете есть масса вещей, которыми можно восхищаться. И не только теми, которые создала сама Природа, но те, что вышли из под рук человеческих.
Музыка, живопись, архитектура, поэзия... Есть вещи, которыми можно любоваться часами. А потом возвращаться и любоваться опять и опять.
Так сложилось, что для меня, все перечисленное выше, соединилось в первом произведении человека - Ноже.
Люди действительно верят, что самые разнообразные статуэтки нэцкэ приносят их обладателям и здоровье, и богатство, и счастье, и успех. Фигурки нэцкэ японцы носят не только как украшение, но и как талисманы
Побывав в новогодние праздники в гостях, я увидела удивительную коллекцию нецке. А их владелец предложил мне взять себе на память одну - на выбор. Я растерялась...
С художественной точки зрения нэцкэ — это искусство, которое на базе всего предшествующего развития японской культуры выработало своеобразный пластический язык. С точки зрения истории культуры сюжеты нэцкэ выступают как неисчерпаемый источник для изучения нравов, обычаев, религиозных и моральных представлений — словом, жизни Японии и Китая XVII - XIX веков. Являясь по своему назначению утилитарными, бытовыми предметами, нэцкэ со временем превратились в подлинное искусство.
Назначение нэцкэ выявляется уже в самом названии. Слово "нэцкэ " — "не-цуке " пишется двумя иероглифами: первый означает "корень", второй - "прикреплять ". Нэцкэ — это брелок или противовес, с помощью которого на оби (поясе) носят кисет с табаком, связку ключей или инро (коробочку для лекарств и парфюмерии). Необходимость такого приспособления вызвана отсутствием карманов в японском традиционном костюме. Брелоки-противовесы использовались на обширной территории: и в Японии, и в Венгрии, в Китае, на Крайнем Севере и в Эфиопии. В сущности, нэцкэ появляются там, где имеется костюм без карманов, но с поясом. http://gorod.tomsk.ru/index-1325670303.php
Могущественными символами удачи в денежных делах являются некоторые животные. БЫК — олицетворение стабильности, надежности и спокойной силы. Его фигурка или изображение на юго-востоке способствует успеху в делах, трудолюбию, упорству в достижении целей и стабильному притоку денег в дом. Желательно, чтобы материал, из которого изготовлена фигурка, соответствовал стихиям юго-востока — Дереву и Воде, то есть она должна быть хрустальной или деревянной, — такой бычок станет надежным защитником вашего благосостояния. Север, сектор Жизненного путь и Карьеры, — тоже очень удачное место для этого животного. Но на севере бык должен быть хрустальным или металлическим.
Крылатая Тэннин. Япония, Период Мэйдзи (1868-1912 гг.) Подпись мастера Гёкудо.
В искусстве Японии широко распространен мотив девушки-лебедя. Её называют "женой-журавля" (цуру нё:бо), "женой-небожительницей" (тэннин нё:бо) или же хагоромо ("пернатая одежда").
Окимоно« резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.
Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцке.
Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.
Давайте поговорим о вышивке.
Вышивка очень кропотливое занятие требующие от мастерицы усидчивости и внимания, трудолюбия и настойчивости. Здесь спешка и нетерпеливость сослужат плохую службу. Имея массу свободного времени и желание сделать что-то очень необычное, вы можете начать вышивать. И вышивка ваша будет располагаться не на канве, а на скорлупе яйца.
Как раз очень может, в доказательство я хочу привести красивейшие фото. Работы сделанные француженкой Элизабет Кляйн. Женщина занимается этим рукоделием более 10 лет. Но все мои слова звучат неубедительно до тех пор, пока человек не увидит ее работы. Не буду вас томить и продемонстрирую одну из красивейших работ мастерицы.
Сложность заключается еще и в том, что вышивка происходит без разрушения яйца, то есть форма яйца сохраняется. А продевание нитки с иголкой происходит через крошечную дырочку в дне яйца.
Хотелось бы отметить, что это искусство не ново и его корни выходят из 17 века. Но вышивать на яичной скорлупе - это ноу-хау француженки.
В арсенале Элизабет целый алфавит, вышитый на яйцах. Такой алфавит вызывает изумление и желание потрогать то, что видишь. Потому что отказываешься верить увиденному своими глазами.
Настолько хрупкий материал, с которым работает рукодельница. Красота не только в самой вышивке, но и в подборе цветов ниток и лент. Именно нежность и мягкость цветов делают вышивку еще более уникальной. Цвета подобраны не вызывающие. Сочетание цветов передает всю гамму цветов и стеблей.
Она вышивает не только гладью, но и лентами. Работы тогда получаются более объемными и живыми. (Golda)
Свою первую куклу "Домовой Федор Иванович" Наталия Зотова сделала в конце 2008 года, вдохновившись фотографиями работ Елены Куниной. Эти первые впечатления и определили художественное направление, в котором работает Наталия. Персонажи Наталии - это и реальные люди, и сказочные существа. Но всех их объединяет реалистичная манера изображения и выраженные черты характера. А еще - все они очень добрые, даже Баба Яга ("Дорвалась!").
После первой, были еще две куклы. Эльф "Бернар" стал подарком на день рождения. А "Паганель" украсил кабинет мужа. Достаточно быстро пришло понимание, что необходимо поучиться у мастеров. И феврале 2009 года Натилия закончила курсы в Школе кукольного дизайна Светланы Воскресенской.
— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала.
Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.
Холмогорская резьба по кости как промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Их работы отличались высоким мастерством, отточенной техникой. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора.
Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы.
После начала строительства новой российской столицы, Санкт-Петербурга, спрос на дорогие, изящные вещи резко возрос. Основную часть ассортимента изделий холмогоских мастеров составляли всевозможные ларцы: большие и маленькие, напоминающие по форме сундучки с четырехскатной крышкой и простые, с плоской.
Окимоно«резная фигурка» — произведение японского декоративно-прикладного искусства, статуэтка, предназначенная для украшения интерьера.
Исторически термином окимоно обозначались небольшие скульптуры или декоративные объекты, располагаемые в токонома традиционного японского жилища. В широком смысле к окимоно относится все, что поставлено на полку для украшения интерьера: резные фигурки из кости, куклы, вазы для цветов и т. д.Окимоно и по оформлению, и по сюжетам, и нередко по размерам бывает похоже на нэцке , но в окимоно отсутствует отверстие для шнура, которое есть в нэцкэи .
Работа Кадзуо экспонировалась на нескольких международных выставках и по праву снискала славу «японской мадонны». В образе молодой матери угадывается сходство со знаменитой мадонной Бенуа кисти Леонардо да Винчи. Мастер создал несколько ее вариантов — в бронзе (один из экземпляров находится в коллекции Нассера Д. Халили), в дереве и кости. Самой ценной, безусловно, является модель, вырезанная из слоновой кости, которая украшает коллекцию А. Фельдмана.
- один из древнейших видов народного промысла, имеющий свои традиции и неповторимый стиль.
В Китае резьба по слоновой кости известна еще с доисторических времен. На раскопках развалин столицы династии Ин, существовавшей 3700 лет назад, были обнаружены кинжалы и линейки из слоновой кости. В Исторических записях периода Воюющих государств рассказывается история некого богача Мэнчана, подданного государства Ци. Он «покинул свою родину ради путешествия заграницу, а когда прибыл в государство Чу, преподнес кровать из слоновой кости, стоившей тысячи золотых слитков. Малейшее повреждение кровати дорого обошлось бы тому, кто его причинил».Этот вид народного искусства требует осторожного обращения. Мастер должен принять во внимание не только свою собственную задумку, но и особенности расположения ядра в бивне. Как правило, сначала ремесленник «отесывает» кость, придавая ей грубую форму, и лишь затем приступает к обработке более тонкими инструментами для придания завершенного вида. Для более крупных работ прежде лепится макет из глины, если он одобрен, мастера приступают к работ с костью. Еще более масштабные проекты предполагают отдельную обработку частей композиции и соединение их в одну на заключительном этапе.
Автор проекта — известный украинский резчик по кости Иосиф Эпштейн.
Украинские мастера сделали шахматы, в которых фигурами являются герои из книги Льюиса Кэрролла “Алиса в стране чудес”. В создании шахмат участвовало четыре мастера:
Автор проекта — Иосиф Эпштейн, народный мастер Украины Александр Коняев — скульптор, скульптура больших форм, Святослав Коштелянчук — ювелир-художник, и Владимир Русинов, член Национального союза художников Украины — резьба по дереву.