О, где же вы дни любви,
сладкие сны,
юные грезы весны?…
Где шум лесов,
пенье птиц,
где цвет полей ,
где серп луны,
блеск зарниц?

Все унесла ты с собой,
и солнца свет,
и любовь, и покой!
Все, что дышало тобой лишь одной!

О, вы, дни любви,
сладкие сны,
юные грезы весны!
В сердце моем нет надежд следа!
Все, все прошло и навсегда!

Даже несмотря на старую запись, голос Федора Шаляпина заставляет буквально замирать от восторга!

Трудно сейчас даже представить себе, какой славой пользовался Виотти при жизни. С его именем связана целая эпоха в развитии мирового скрипичного искусства; он был своеобразным эталоном, по которому измеряли и оценивали игру скрипачей, на его произведениях учились поколения исполнителей, его концерты служили образцом для композиторов. Даже Бетховен, создавая Концерт для скрипки, ориентировался на Двадцатый концерт Виотти. Виотти был великим скрипачом.

Передовое новаторское творчество Паганини — одно из ярких проявлений музыкального романтизма, получившего распространение в итальянском искусстве под влиянием национально-освободительного движения. Искусству Паганини во многом было родственно творчество французских романтиков: Г. Берлиоза (к-рого Паганини первый высоко оценил и активно поддерживал), живописца Э. Делакруа, поэта В. Гюго.

Паганини увлекал слушателей пафосом исполнения, яркостью образов, полётом фантазии, драматическими контрастами, необычайным виртуозным размахом игры. Паганини первым из скрипачей исполнял концертные программы наизусть. Смело вводя новые приёмы игры, обогащая колористические возможности инструмента, Он расширил сферу воздействия скрипичного искусства, заложил основы современной техники игры на скрипке. Широко использовал весь диапазон инструмента, применял в игре растяжку пальцев, скачки, разнообразную технику двойных нот, флажолеты, pizzicato, ударные штрихи, игру на одной струне. Некоторые произведения Паганини настолько трудны, что после его смерти долгое время считались неисполнимыми .

 Крейцер Родольф - Французский скрипач, композитор и дирижёр, представитель так называемой парижской скрипичной школы.
Имя Родольфа Крейцера известно как музыкантам, так и литераторам. Первым — главным образом, по названию одной из лучших скрипичных сонат Бетховена, вторым — по знаменитой повести Льва Николаевича Толстого. Однако при жизни Крейцер пользовался славой, как крупнейший представитель французской классической скрипичной школы.

Крейцер родился в Версале 16 ноября 1766 года. Его отец, родом из Германии, зарабатывал на жизнь игрой в придворном оркестре и был рад, что сможет в будущем передать свое ремесло сыну, у которого очень рано обнаружились незаурядные музыкальные способности. Видя, однако, что для обучения мальчика собственных знаний не хватает, он счел благоразумным вверить его судьбу Я. А. Стамицу — опытному чешскому скрипачу, приехавшему в 1772 году в Париж из Мангеймской капеллы, в те времена лучшей в Европе. Стамиц был коллегой отца Родольфа по капелле Марии Антуанетты.

Эрманно Вольф-Феррари (12 января 1876, Венеция — 21 января 1948, там же) — итало-немецкий композитор, известный в основном благодаря своим комическим операм.

Герман Фридрих Вольф родился в итальянско-немецкой семье. Его отцом был немецкий художник Август Вольф, а матерью — итальянка Эмилия Феррари. Несмотря на то, что его обучали музыке с раннего детства, Эрманно в юности хотел стать художником, как его отец. Он усердно изучал живопись в Венеции, а затем отец отослал его для продолжения образования сначала в Рим, а потом в Мюнхен. Здесь Вольф серьёзно заинтересовался музыкой и поступил в Мюнхенскую консерваторию, где посещал занятия по контрапункту и композиции. Постепенно занятия музыкой вытеснили живопись, и Вольф стал музыкантом.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))

Ole Bull　Sæterjentens Søndag

Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor

***

Тартини — выдающийся скрипач, педагог, ученый и глубокий, своеобразный, оригинальный композитор; это фигура еще далеко не оцененная по достоинствам и значению в истории музыки. Возможно, его еще «откроют» для нашей эпохи и возродят к жизни его творения, большая часть которых пылится в анналах итальянских музеев. Остаются неизвестными его замечательные концерты, часть из которых вполне могла бы занять достойное место рядом с концертами Вивальди и Баха.

В музыке и облике Тартини много романтического: «Его художественной натуре. свойственны были неукротимо-страстные порывы и мечты, метания и борения, стремительные взлеты и спады эмоциональных состояний.
Джузеппе Тартини родился 12 апреля 1692 года в Пирано, небольшом городке, расположенном в Истрии, области, граничащей с теперешней Югославией.
Своеволие, пылкость мальчика заставили родителей отказаться от мысли направить Джузеппе по духовной стезе. Было решено, что он поедет в Падую изучать юридические науки. В Падуе находился знаменитый Университет, куда и поступил Тартини в 1710 году.

При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности.

Непревзойденный успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L’Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных нот и аккордов, замечательное разнообразие применения смычка, сочинения для исполнения на струне соль, посвященная сестре Наполеона, княгине Элизе Бачокки «Любовная сцена» на струнах ля и ми — всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами.

С единственным скрипичным концертом Шумана связана загадочная, почти мистическая история. Летом 1933 года, в Лондоне, две сестры – Джелли д'Арани и Адила Факири, обе – довольно известные скрипачки, развлекали себя спиритическим сеансом во время которого получили вдруг требование, исходившее якобы от духа знаменитого композитора Роберта Шумана: дух этот призывал одну из сестёр – мадам д'Арани разыскать и исполнить скрипичный концерт, написанный им когда-то. Обе они были внучатыми племянницами знаменитого некогда еврейского скрипача Йозефа Йоахима, который был дружен в своё время с Шуманом, и для которого, собственно концерт и был написан. Причём написан концерт был тоже при весьма странных обстоятельствах: В 1851-м году сознание вновь отказало Шуману. Ему неожиданно стало казаться, что он постоянно слышит одну и ту же музыкальную ноту. Кроме того, в ушах его звучали какие-то тихие голоса и странные гармонии.

  Фантазия - распространённый в 19-20 вв. жанр инструментальной или оркестровой музыки, основанный на свободном использовании тем, заимствованных из собственных сочинений или из сочинений других композиторов, а также из фольклора уже написанных или  в характере народных.

Никола Бенедетти – британская скрипачка, рождённая в Шотландии, в шотландско-итальянской семье. В её внешности преобладает итальянский колорит: яркая, кареглазая, живая, с прекрасной фигурой и блестящей гривой волос.

У неё не то чтобы идеальные черты лица, но идущая от неё волна теплого очарования с первого её взгляда, улыбки и жеста привлекает к ней всеобщие симпатии. Её любит и публика, и критика в одинаковой степени, что бывает крайне редко.

В её внешности есть много от специфической красоты итальянских киноактрис 20 века – Клаудио Кардинале, Джины Лоллобриджиды и даже немного от Софи Лорен – эти жгучие стрелки и некоторый (чуть-чуть!) перебор с ресницами.Читать далее

Чиприан Порумбеску, настоящая фамилия Голембиовский,14 октября 1853, Шипотеле-Сучевей, уезд Сучава, ныне село Шепот, Черновицкая область, Украина — 6 июля 1883— румынский композитор.
Биография
Сын священника Румынской Православной Церкви Ираклия Голембиовского  вместе с отцом в 1881 году поменял фамилию, «переведя» её с польского языка на румынский.
Начал заниматься музыкой под руководством Кароля Микули, гостившего в летние месяцы у его отца. Затем занимался в городке Илишешть у местного скрипача Симона Майера. В 1863—1873 гг. учился в школе в Сучаве, беря уроки музыки у композитора Штефана Носевича и у местного органиста Антона Валентина. Во второй половине 1860-х гг. сильное влияние на юношу оказал народный скрипач и лэутар Григоре Виндирэу. В 1873 г. поступил в богословское училище в Черновцах, в 1875 г. выступил одним из учредителей патриотического общества «Арбороаса» (старинное румынское название Буковины), сочинил его гимн. Руководил студенческими и рабочими хоровыми кружками. Некоторое время изучал гармонию и хоровое дирижирование у Сидора Воробкевича. В 1879—1881 гг. учился в Венской консерватории. Одновременно изучал историю в Венском университете.

Давид Федорович Ойстрах — российский скрипач, альтист, педагог и дирижёр, народный артист . Один из создателей отечественной скрипичной школы.
Давид Федорович Ойстрах родился 30 сентября 1908 года в Одессе, в семье служащего. Его отец — Фишель Давидович был купцом второй гильдии, маму звали — Бейла. В 1926 юноша окончил Одесский музыкально-драматический институт по классу Петра Соломоновича Столярского. С 1934 преподавал в Московской консерватории, с 1939 профессор, с 1950 заведующий кафедрой скрипки. Получил 1-ю премию на Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и Международном конкурсе скрипачей имени Эжена Изаи. 2-я премия на Международном конкурсе скрипачей им. Генрика Венявского.

Давид Ойстрах являлся одним из крупнейших скрипачей современности. Его Репертуар включал в себя все наиболее значительные произведения классической и современной скрипичной музыки. В интерпретации произведений крупной формы, в музыкальной лирике, в виртуозной скрипичной музыке в равной мере раскрывались черты его артистической индивидуальности — ясность замысла, благородная выразительность стиля, совершенное владение инструментом.

iskusstvo-zvuka.livejournal.com

За восемьдесят шесть лет, которые прожил Сен-Санс, успели родиться и умереть Бизе, Римский-Корсаков, Дебюсси и Чайковский; на его веку состоялись премьеры произведений Беллини, Доницетти, Шумана, но также и Шёнберга, Прокофьева и Бартока. «На долю Сен-Санса выпала весьма редкая честь — увидеть себя в положении классика еще при жизни,— писал Р. Роллан.— Его имя, долгое время не признаваемое, завоевало себе всеобщее уважение как в силу благородства его личности, так и в силу совершенства его искусства».

 

Концерт № 3 для скрипки с оркестром си-минор, посвященный Пабло Сарасате, — образец изысканной драматической лирики Сен-Санса.

Один из любимых композиторов скрипачей...)

Моё знакомство с творчеством Макса Бруха(1838-1920) произошло лет 30 назад...И как это ни странно,подтолкнули к этому меня негативные строки о немецком композиторе,которые я прочитал в 3-х т.т переписки Петра Ильича с братом Модестом...)Вероятно,русский композитор был чем то сильно раздражён,написав совершенно не справедливые строки ему из Кембриджа:"Все будущие доктора кроме больного Грига съехались. Из них кроме Сен-Санса симпатичен Бойто. Зато Брух—омерзительная, надутая фигура." Лондон 10 июня 1893 года...
Ладно,оставим это для "суда истории") и послушаем одно из замечательных произведений "скрипичного композитора"...)
Исполняет Давид Фёдорович Ойстрах...Запись 1962 года...