(и еще 8706 записям на сайте сопоставлена такая метка)
Другие метки пользователя ↓
9 мая Крещение Господне анна кирьянова богородица вера декоративно - прикладное искусство день победы дети духовные стихи духовный мир елена ваенга елена ваенга шансон женский образ живопись живопись художники животные здоровье икона икона божией матери иконы индейка истории из жизни исторические личности история история россии картины ксения петербургская кулинария кулинарные советы молитва молитвы монастырь мужчина и женщина музыка народные обычаи народные традиции народный праздник национальная одежда национальный костюм николай чудотворец николин день память пасха пейзажи поздравительные открытки поздравление полезная информация полезная информация для дневника полезные продукты поминовение поминовение усопших поучение поэзия православие православие иконы православие иконы праздник притча проповедь просьба о помощи психология психология жизни психология отношений рамочка родительская суббота рождество романовы святитель николай святые советы стихи традиции упражнения уход за лицом фарфор фитнес храмы художники церковный праздник шансон ювелирное искусство юмор
ПОДАРКИ ДЛЯ МАРИИ ФЕДОРОВНЫ. ЯЙЦА ФАБЕРЖЕ. |
«Дорого яичко ко Христову дню». Пословица обретает особый смысл, когда речь идет о яйцах Фаберже. Не простая писанка или яйцо, выкрашенное луковой шелухой, а золото, эмаль, драгоценные камни, горный хрусталь и тонкая работа... 10 фактов о вершинах ювелирного мастерства работы Фаберже.
Метки: ювелирное искусство история россии декоративно - прикладное искусство |
Женские украшения древней Руси. |
Дневник |
Древние русичи с давних пор старались по всякому украсить себя и свою одежду. Ношение серёжек, колец, а также назначение вышивок на рубахах и поясах объяснялось, прежде всего, необходимостью защиты от сглаза, воды, огня, змеи, падежа домашнего скота, порчи свадеб и других многочисленных опасностей, которым подвергался человек. Узорочьем именовалось прикладное искусство создания украшений, которые носили буквально все: и простые люди, и знатные. Деревенские кузнецы делали украшения из сплавов меди или железа, городские владели сложной техникой ковки украшений из серебра и золота.
Среди женских украшений наиболее распространёнными были височные кольца или усерязи. Первоначально височные кольца являлись важным этническим признаком: по форме и виду колец можно было сразу определить племя, к которому относилась носившая их женщина. Однако с развитием городов височные кольца стали приобретать общие черты и их племенные различия после XII века почти стёрлись. С исчезновением височных колец в XIV-XV веке самыми распространёнными височными украшениями стали колты.
В отличие от височных колец обычные серьги были менее распространены в те времена, однако к XVI веку их стали делать в таком количестве, что появились даже специальные мастера-серёжечники. Серьги носили и мужчины, и женщины. Отличало их то, что мужчины носили серёжку в одном ухе, а женщины - в обоих. Обычай носить серьгу встречается также в письменных источниках X-XIV веков: он просуществовал до XIX века.
Метки: женские украшения Русь ювелирное искусство |
Ювелирное искусство древней Руси. |
галина_суханова
Ковчежец 1589 Золото, драгоценные камни, жемчуг; чеканка, чернь, литье Высота с оглавием 11,8 см; ширина 6,5 см Государственный историко-культурный музей-заповедник "Московский Кремль". Оружейная палата Москва Россия Мастерские Московского Кремля
Метки: декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре. |
Дневник |
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.
Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.
Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием.
В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра.
Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.
Казанская Божия Матерь
Толгская Божия Матерь
Метки: lдекоративно - прикладное искусство иконы живопись перламутр ювелирное искусство |
Европейское серебро XIV – XIX веков. Коллекция Сергиево-Посадского музея. |
Дневник |
Европейское серебро XIV – XIX веков |
| Музейное собрание европейского серебра, не отличаясь полнотой, все же дает определенное представление об уровне и качестве золото-серебряного дела ряда европейских центров на примере далеко не рядовых произведений. Многие изделия в собрании являются редкими, а порой и уникальными памятниками своего времени. В их число входит один из самых ранних в музеях нашей страны немецкий ПОТИР первой трети XIV века, лиссабонское БЛЮДО конца XV века — времени расцвета португальской культуры, английское серебро эпохи Елизаветы I. Хронологические рамки коллекции достаточно широки — от XIV до начала XX века, стилевой диапазон — от готики до модерна. И в количественном, и в качественном отношении наиболее интересны для исследователей изделия немецких и английских мастеров. Отдельными предметами представлено искусство португальских, голландских, шведских, польских серебряников. К XVIII-XIX векам относятся лишь единичные экспонаты работы бельгийских и французских ювелиров. |
 Потир. Германия. 1330-1340-е гг. |
 Блюдо. Португалия. Конец XV в. |
Немецкое серебро XIV – XIX веков |
|
Наиболее полно в музейном собрании представлена коллекция работ мастеров золотого и серебряного дела Германии. Это закономерно — немецкому художественному металлу принад¬лежит видное место в истории западноевропейского прикладного искусства XV-XVII веков. Коллекция Сергиево-Посадского музея, помимо изделий таких крупнейших центров, как Нюрнберг, Аугсбург, Гамбург, включает отдельные произведения (или даже фрагменты изделий) мастеров Любека, Дрездена, Лейпцига, Эссена, Мюнстера, Ростока, Бреслау. Самая ранняя работа немецких серебряников в составе коллекции — потир первой трети XIV века, вложенный в Троицкий монастырь царем Иваном Грозным. Этот готический сосуд является редким, едва ли не единственным памятником своего рода в наших музейных собраниях.
|
Метки: декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Золотое и серебяное дело XVIII – XIX вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево-Посадского музея. |
Дневник |
Золотое и серебяное дело XVIII – XIX вв |
||||||
|
Метки: декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево - Посадского музея. |
Дневник |
Золотое и серебяное дело XIV – XVII вв. |
|
Коллекция золотого и серебряного дела Сергиево-Посадского музея даёт полное представление о высоком мастерстве русских ювелиров. Основную ее часть составляют вкладные вещи, одни из которых специально выполнены для монастыря (главным образом церковная утварь), другие, как уже отмечалось, являются родовым наследственным имуществом князей, бояр и служилых землевладельцев, нередко освященным благословением прадедов и историческими преданиями. Немалая доля в таком имуществе приходилась на предметы быта, особенно на серебряные сосуды. В состав колекции входят драгоценные оклады икон (как правило, одновременные иконописи), оправы произведений мелкой пластики, многочисленные серебряные и золотые дробницы с гравировкой, чернью, эмалями и декоративные запоны с разноцветными камнями, украшающие памятники шитья, входят составной частью в большую и разнообразную коллекцию золотых и серебряных изделий. Это иконки, панагии, кресты, ковчеги-мощевики, оклады книг, различная церковная и светская утварь - потиры, дискосы, кадила, ладаницы, подсвечники и паникадила, заздравные чаши, кубки, братины, ковши, чарки, знакомящие с высоким мастерством московских ювелиров - златокузнецов и серебряников XIV-XVII вв., с их многообразными способами обработки драгоценных металлов и приёмами украшения изделий из них. Ценнейшая часть коллекции — произведения ранней великокняжеской Москвы XIV в. С одной стороны, они говорят о наиболее распространённых технических приёмах, а с другой - значительно обогащают представления о характере изобразительного искусства этого периода, так как почти все они украшены лицевыми изображениями. Среди них - редкий, хорошо сохранившийся литургический сосуд первой половины столетия — серебряный потир, вложенный, возможно, боярином Дмитрием Ивановичем Годуновым. Искусство гравировки характерно для Москвы середины XIV в. Нередко техника гравировки сочетается в московском искусстве XIV в. с чернью. Эти приемы использованы при выполнении креста-мощевика Семеном Золотиловым, мастером великого князя Дмитрия Ивановича Донского. На сторонах креста толстой черневой линией, проложенной между двумя резными, наведены изображения святых: на лицевой стороне -Георгий и Дмитрий (на верхнем и нижнем выступах), апостолы Петр и Павел или святые Козьма и Дамиан (на боковых выступах), Богоматерь и Иоанн Богослов (на торцевых сторонах боковых выступов); на обороте - Иоанн Златоуст и Иоанн Предтеча (на верхнем и нижнем выступах), херувимы и святые в кругах (на боковых выступах и в середине), среди которых узнается Никола с воздетыми руками. Наряду с московскими изделиями в коллекции музея находятся представлены и ранние произведения новгородского искусства - скань, гравировка, литьё, эмальерное дело. Особый интерес представляют круглые дробницы последней четверти XIV в., украшающие епитрахиль. Они выполнены в технике новгородской выемчатой эмали, сведения о которой практически не сохранились. |
 Потир. 1-я половина XIV в. Вклад боярина Дмитрия Ивановича Годунова. |
 Распятие, архидиакон Стефан, Никола, Стефан Исповедник (?). Крест-мощевик. Середина XIV в. Работа Семёна Золотилова. Лицевая сторона. Оборотная сторона. |
 Апостол Пётр. Дробница. XIV в. Новгород. Деталь епитрахили XVII в |
|
|
Метки: lдекоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Иконы. Миниатюрная живопись на перламутре. |
Елена Зотова родилась и работает в Москве. В 1986 году окончила Московскую Школу Художественных Ремесел (МШХР). В 1992 году окончила художественно-графический факультет Московского Государственного Открытого Педагогического Университета им. Шолохова (МГОПУ). С 1994 года член Творческого Союза Художников России.
Постоянный участник отечественных и зарубежных выставок. Работы находятся во многих музеях и частных коллекциях в России и других странах.
Как художник-керамист Елена начала работать с 1987 года, в дальнейшем стала заниматься фарфором. За 15 лет работы с этим технологически сложным, но прекрасным материалом, у неё выработался свой оригинальный стиль лепки и росписи, яркий и самобытный, легко узнаваемый коллекционерами.
Увлечение художественным фарфором - не единственное, чем занимается Зотова Елена. Как художник-живописец она владеет уникальной техникой миниатюрной живописи на перламутре. Также она освоила золотое шитье, резьбу и роспись по дереву. Все эти разнообразные виды искусств и ремесел она использует для создания миниатюрных икон.
Оригинально сочетая различные техники и материалы, Елена создает уникальные произведения искусства, не имеющие аналогов в мире. В декоративном оформлении миниатюрной иконы искусно совмещены перламутр и фарфор, драгоценные камни и металлы, дерево ценных пород, жемчуг, золотое шитье.
Создавая образы святых на перламутре, она находится в постоянном творческом поиске для воплощения высоких духовных и художественных задач.
Перламутр - удивительный материал, способный отражать свет нежнейшими радужными переливами оттенков. Его дивные и волшебные качества более всего подходят для передачи ощущения высшего-горнего мира. Перламутр, использованный как основной фон для написания живописной иконы, являет собой символическое окно из нашего грешного мира в мир душевной чистоты и света. Просвечивая и играя сквозь нанесённые на него тончайшие слои прозрачных красок, перламутр оживляет изображения святых, одухотворяя их своим чудным сиянием.
В старину (в XIX веке) тоже писали иконы на перламутре, но сохранились лишь считанные единицы таких икон - в редких музеях и частных коллекциях. Сама же техника к настоящему времени оказалась практически утраченной. Пришлось возрождать её заново, буквально по крупицам собирая информацию. Восстановленная технология была усовершенствована знаниями и приемами Федоскинской школы лаковой миниатюры, где художники часто украшают свои сюжеты, делая вставки из кусочков перламутра.
Целая серия ювелирных миниатюрных икон была создана в сотрудничестве с талантливым ювелиром-дизайнером Сергеем Дымченко, хорошо изучившим русские ювелирные традиции и делающим прекрасные оправы.
Казанская Божия Матерь
Толгская Божия Матерь
Метки: декоративно - прикладное искусство фарфор перламутр ювелирное искусство иконы |
Российский Этнографический Музей. Нагрудные кресты. |
Дневник |
Нагрудные кресты
Собрание православных крестов Российского Этнографического музея формировалось с 1903 г. и до наших дней. Примерно половину крестов составляют серебряные, а остальные изготовлены из медных, оловянистых сплавов. В собрании Музея преобладает категория крестов, наиболее востребованная за пределами храмовой службы, - нагрудные: тельники и наперсные кресты, носимые поверх одежды в составе нарядного костюма. Кроме того, имеется и категория киотных крестов, важная для религиозной традиции в среде русских старообрядцев.
Для людей, исповедующих православие, носимый на груди крест - личная святыня, способ постоянной связи с другими верующими и Богом, знак устремления к духовной и эстетической цельности. Крест символизирует подвиг Христа и Его Воскресение. Выставка из собраний Российского этнографического музея посвящена исторической символике, а также типологии, формам бытования нагрудных крестов у православных мирян России, в различных этнокультурных традициях.
Тельники и более крупные кресты, носимые поверх одежды, получили широкое распространение уже с первых веков крещения Руси. В ХII-ХIII вв. преобладающим типом нагрудного креста были энколпионы - двустворчатые кресты-мощевики. Разнообразны формы четырехконечных киевских энколпионов: с округлыми, трапециевидными концами; со средокрестием, образованным дугами или уподобленным квадрату, ромбу. Иконографическая композиция обычно объединяла створы: на лицевой стороне помещалось изображение Распятия (без показа Голгофского креста), на оборотной - Богородицы, святых. В это же время появляются энколпионы с изображением русских святых, князей Бориса и Глеба.
В XV-XVI вв. наряду с энколпионами весьма распространены производные от них кресты - повторяющие их форму (квадрифолий и др.), но монолитные и с более подробным изображением обстоятельств Распятия и более широким представлением святых. На верхнем конце креста нередко воспроизводился один из ключевых христианских сюжетов - Спас Нерукотворный, Престол Уготованный и др. На кресте появляются надписи: ЦРЬ СЛВЫ ("Царь славы") и NИK
Створа энколпиона. Бронза; литье. Русские.
Киевская школа. XIII векXVII-XVIII вв. - время расцвета русской крестечной традиции, опиравшейся не только на усвоение византийских и древнерусских образцов. В России тогда уже существовали различные центры изготовления серебряных, меднолитых крестов - в Москве, Твери, Великом Новгороде, Ярославле, Вологде, Великом Устюге и др.
Определяющие факторы в разработке новых типов крестов - развитие религиозно-художественного мышления на Руси при создании храмовых крестов (купольных, фасадных), а также появление различных самобытных вариантов сочетания формы, иконографии и орнаментики, способов пластического, цветового выражения: символики библейского Древа жизни и света христианского учения.
Крест. Медь; литье. Русские. Европейская часть России. XVI век
Так, начиная с XV-XVI вв. на русских нагрудных крестах, в отличие католических, Распятие могло замещаться изображением восьмиконечного Голгофского креста (непременно с косой планкой - подножием Распятого). Эта композиция, ставшая весьма распространенной с XVII в., расширила знаковые возможности пластики: изображенный на поверхности восьмиконечный крест, в единстве с копием и тростью, черепом Адама - это Крест Христов; а четырехконечный крест-изделие означал конфессиональную принадлежность его владельца. Более подробная информация о распятии - еще одно отличие русских крестов от западноевропейских. Кроме IНЦИ (соответственно упомянутому в Евангелии "Иисус Назорей Царь Иудейский"), на кресте непременно имелись надписи о Распятом: IС ХС // СНЪ БЖIИ ("Иисус Христос Сын Божий").
Крест. Серебро, агат; литье, вставка. Русские. Европейская часть России. XVII-XVIII век
В добавление к прежним прославляющим надписям, находившимся на вертикальной планке, ниже рук Распятого, на горизонтальной планке креста-изделия помещался текст: КРЕСТУ ТВОЕМУ ПОКЛАНЯЕМСЯ ВЛАДЫКО И ВОСКРЕСЕНИЕ ТВОЕ СЛАВИМ. Идея победы над смертью и возможности воскрешения благодаря подвигу Христа передавалась надписью около черепа Адама: М. Л. Р. Б. ("Место лобное рай бысть").
Крест. Серебро; литье, эмалирование. Русские . Вологодская обл., Сольвычегодский уезд. XVII-XVIII век
Метки: нагрудные кресты декоративно - прикладное искусство ювелирное искусство |
Ювелирное искусство. Карл Фаберже. |
Традиция дарить на Пасху специально изготовленные и украшенные яйца появилась в XVI в., когда французскому королю Франциску 1 (1494-1547) было преподнесено деревянное резное яйцо с изображением Страстей Господних. Позолоченные и расписные яйца стали распространенным
Метки: ювелирное искусство |
