Я люблю все его картины Вот нашла часть его работ Начинаю цикл о его творчестве Надеюсь, что и вам, как и мне, он тоже будет по душе
Многие критики признают Стива Хэнкса (род. 1949г.) одним из лучших современных акварелистов.
Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine).
Со слов Хэнкса, его всегда интересовали люди как темы для работ, просто потому, что они наиболее сложны в исполнении.
"В процессе я определился, что наиболее сложно изображать женщин и детей. И это не могло не привлечь моего внимания. И не вдохновить к работе", говорил художник.


Читать далее...

художники ART FRAHM,JULES ERBIT,BILLY DEVORSS,EARL MORAN,JULES ERBIT и др

+11

Duane Bryers.HILDA

 

 

Cерия из множества картин, отражающих жизнь приятной пышечки, автор которых, Duane Bryers  (р. 1911, Мичиган) – представитель стиля pin-up. Но в отличие от основного потока pin-up плакатов, его героиня – не молоденькая девушка, а пышная женщина в расцвете лет. 
Она на  картинах занимается хозяйством, ест, спит, умывается, гуляет, попадает в разные недоразумения, на что реагирует с юмором.Толстушка определенно нравится сама себе и пребывает в мире с собой, будь она хоть в вечернем туалете, хоть в пижаме или в стареньких джинсах на хозработах.
На фоне худосочных красоток истинный позитив в виде прекрасной женщины .

 Календари и плакаты с Хильдой были бешено популярны в 60-е, а сейчас являются предметом коллекционирования .
 

В вашу коллекцию

+100

Нашла вот такой замечательный сайт, где представлена живопись самых разных мастеров и эпох - картины как российских, так и зарубежных художников, в том числе представлены малоизвестные работы. Причем все картины с кодами для вставки в блог, что очень удобно!
В.А. Котарбинский, "Evening Silence":

Читать далее...

Читать далее...

Девичьи посиделки...

Wladyslaw Czachorski (1850–1911)

Frederic Soulacroix (1858-1933)

все изображения кликабельны*

Далее

Ку-ку...

Днём на градуснике было - 22 (сейчас, наверное, уже сильнее мороз, а ночью что будет - вообще подумать страшно). Что делать? Я решила пойти в лес.

Да, остаётся только покрутить у виска: ты ку-ку, Эльдис, и тебя не вылечат.

В лесу, конечно, было здорово, и странно - я не замёрзла. Фотографировала без перчаток (в перчатках невозможно) но у меня оставались горячие руки. А сейчас, в собственной комнате, закутанная до предела - мёрзну и не могу ничего поделать с этим.

Я хотела поймать свой луч, и даже видела его в глубине леса - но не смогла пройти туда. Проблема в том, что идти можно только по узеньким тропкам, кое-где проходящим по краю леса. Нельзя отсупиться ни на шаг! Не то, что провалишься по колено - но по пояс! Пару раз были шансы провалиться по плечи... Страшно, действительно страшно.

Я всё же свернула по ходу дела на какую-то полусобачью тропу, которая в итоге сошла на нет и я испугалась, что не пройду к надёжной тропке, вообще пропаду в снегах, как армия Наполеона...

Фотографии довольно обычные, ничего особенного не было.

photo

Работы фотографа Александра Котенко

 

Читать далее

Лампа в живописи

Хорошо при свете лампы
Книжки милые читать,
Пересматривать эстампы
И по клавишам бренчать,-

Щекоча мозги и чувство
Обаяньем красоты,
Лить душистый мед искусства
В бездну русской пустоты...

Саша Чёрный, 1909

 

Мария Богданова «Старая лампа»

 

Odoardo Borrani

 

ещё +15 картин

Михаил Врубель. Сирень.



Особое положение среди сказочных картин Врубеля занимают такие, в которых сказочное рождается из самого живописного видения. Прекрасным образцом этому может служить картина „Сирень" (1900). Прелесть самой картины в том, что нечаянное появление фигуры выглядит как рождение органического, человеческого из мертвой материи, из драгоценных камней. В картине, в сущности, не происходит ничего, что можно было бы пересказать словaми. Но мы как бы присутствуем при возникновении образа.
Михаил Врубель. Сирень.
1900. Холст, масло. Третьяковская Галерея

В картине до жути осязаемо передано то знакомое каждому изумление, которое мы ощущаем в сумерках и ночью, когда из тени выходит живое существо.
Здесь есть и нечто от тютчевских „Тени сизые смесились". Но подобное состояние передано языком живописи.
Свою героиню Врубель называл Татьяной (связывая свой мир со светозарным пушкинским миром природы) — по его мысли, она должна была воплощать душу сирени.
Пышные гроздья, вспыхивая лиловым огнем, живут, дышат, благоухают в сиянии звездной ночи. Один из современников Врубеля писал: "Природа ослепила его... за то, что он слишком пристально вглядывался в ее тайны". Рассыпая по полотну цветки сирени, как бы «взбивая» облако парящего цвета, Врубель виртуозно разыгрывает тему с вариациями, и название этой темы - «превращение Хаоса в Космос».
Читать далее...

Шишкин Иван Иванович

Иван Шишкин | Ivan Shishkin


Лес вечером

далее...

Медведи от Stefano Unterthiner

Читать далее...

Святая Русь М.В.Нестерова

Творчество Михаила Васильевича Нестерова всегда стояло как бы особняком в русской живописи: он рисовал особую Русь - монастырскую, монашескую, раскольничью. Поэтому на большинстве его картин изображены странники-богомольцы, святые, монашки и просто обычные русские люди из далекой глубинки России. Свои сюжеты Нестеров брал как из жизни, много путешествуя по стране, так и из художественной литературы. Так многие картины матера были прямым откликом на произведения Павла Ивановича Мельникова-Печерского о жизни старообрядцев, но и в тоже время списаны с самой жизни. Сам М.В.Нестеров так писал об этих  своих картинах: "Когда я был молодой, романы его мне очень нравились. Читал я их и перечитывал – и все нравилось. Но вот что скажу, не иллюстрировал я их… Я не писал иллюстраций к роману Мельникова нет, нет! Я сам все это, старообрядцев-то видел: стариков, мужчин, женщин с их одеждами, кладбища, молельни, книги, - сам все это видел, и у нас здесь в Москве, и на Волге. Интересовался я этим… А Мельников-то вот как тут пришелся: много раз читал я его и поддался, должно быть, задумал написать красками роман в картинах… Не по Мельникову, не иллюстрации к нему, а свой!"  И художник пишет, работает и на свет появляется множество интересных картин, но вот современники не всегда принимали его творчество и часто просто ругали за уход в мир религии и отрыв от реальной жизни. Но так ли это???

 

М.В. Нестеров был учеником В.Перова, И. Прянишникова и А.Саврасова. Хорошая школа и это видно в работах художника. Сначала подражая своим учителям, Нестеров пробует писать жанрово-бытовые картины, но постепенно отходит от этого и ищет себя и свою тему в живописи. И такой темой становится "Святая Русь".

Читаем дальше...

Художники России. Художники Европы.

 

ссылки>>>  

 

 

Творчество Алины Шировой

 

Предлагаю к Вашему просмотру удивительно добрые снимки фотографа Алины Шировой.

В них и радость, и удивление, и первые попытки познать мир...

Далее>>>

И.И.Шишкин.Среди долины ровныя...



Шишкин - художник народный. Всю жизнь он изучал русский, преимущественно северный лес, русское дерево, русскую чащу, русскую глушь. Это его царство, и тут он не имеет соперников, он единственный. В. В. Стасов
И.И.Шишкин (1832-1898) "Среди долины ровныя ..."
1883г, холст, масло
Киевский государственный музей русского искусства, Киев

Картина “Среди долины ровныя...”, создана по мотивам одноименного стихотворения Алексея Мерзлякова. В ней удаление в сторону романтизма кажется непривычным, но торжественным и монументальным. Пейзаж явно сочиненный, а не воспроизведенный, как обычно у художника.
Одиноко растущий дуб - это, скорее, символ. Равнина как бы интернациональна. В ней просматриваются и русские пространства и, вероятно, европейские.
Читать далее...

Сандро Боттичелли.Образ Мадонны



Имя Сандро Боттичелли (1445-1510) обычно вызывает в памяти образ Мадонны. Будущий художник жил и воспитывался в патриархальной, глубоко религиозной семье, что наложило отпечаток на всю его последующую жизнь.

Мадонна с Mладенцем (of the Magnificat)
1480-1481г, темпера на панели галерея Уффици, Флоренция, Италия

Ранние Мадонны излучают просветленную кротость, порожденную гармонией чувств.
>>>>>

АкварельноНатюрмортное..



Arleta Pech


***

+14

Maria Wiik (Мария Вийк)

Начавшийся во второй половине XIX века подъем живописи известен в истории искусства Финляндии как «золотой период». В это время заметно возросла роль женщин-живописцев.
Одной из них была Мария Вийк.

 

 

Maria Wiik (Мария Вийк)
1853 - 1928

Сведения о ней крайне скудны. Родилась 2 августа 1853 года в Хельсинки, в обеспеченной семье, что позволило с 1875 года изучать искусство в Париже. В 1889 году в Англии познакомилась с Хеленой Шерфбек, которая оказала значительное влияние на её творчество.

Картины Марии Вийк  - миниатюры. Пожалуй, только жемчужина коллекции, «Осознала» (другое название «Нечистая совесть») большое полотно.

Последнее десятилетие её жизни было омрачено болезнью глаз, что сказалось и на творчестве. Скончалась в 1928 году в Хельсинки.

 

 «Осознала. Нечистая совесть»

 

* * *

 

+18 картин

Дмитрий Стрелкоff

Пейзажи:



В 1983г закончил Краснопресненскую художественную школу. В 1990г. закончил художественно-графический Факульет МГПИ им.Ленина .
Член Междунардной федерации Художников Международного Худфонда. Участник многочисленных как персональных так и групповых выставок.

Pinacoteca
3.91Mb / фрыхх...