Воскресенье, 13 Июня 2010 г. 11:46 редактировать + в цитатник

Что в имени тебе моём?

  Сие творение - набросок поста о живописи.

                  Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.

 Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.

          Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы  под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).

        Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.

  Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.

  За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.

  Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане CottonWilliam, на мой взгляд не художник вовсе.А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:

  Моё исследование "фрактальной" живописи почему-то начал с Фрэмптона, его относят к Арт деко, но в мои критерии его живопись вписывается полностью. В ранние годы он отдал дань модернизму, ещё бы, на папины работы взгляните ( хотя по мне, именно это арт деко чистой воды; и тема и материал и трактовка).

Lamia, 1899-1900

Ламия.

     У Китса Ламия это прекрасное змееподобное создание, которое приняло облик женщины, чтобы добиться любви смертного Люциуса. Когда её истинная натура открывается на свадьбе, она исчезает, а её муж умирает.

     Бюст составлен из различных материалов. Кожа из слоновой кости, а одежда из бронзы. Костюм украшен опалами, символом переменчивых страстей и несчастной судьбы.

     Keats's Lamia is a beautiful serpent-like creature who assumes female form to win the love of the mortal Lycius. When her true nature is exposed at their wedding, she vanishes and her husband dies.

Frampton's bust is composed of various materials. The skin is made of ivory and the clothing of bronze. The costume is decorated with opals, symbolic of shifting passions and ill fortune.

 А вот и сам Фрэмптон - сын. Очень показательный натюрмортик.

Still-life, 1932

 Oil on canvas, 1230 X 819 mm

Мередит Фрэмптон (1894-1984) был Британскими живописцем и гравёром. Он был сыном скульптора Джоржа Фрэмптона. Хотя его артистическая карьера была короткой и он создал не много произведений, но они выставляются в различных известных музеях и галереях: National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and Imperial War Museum.

Meredith Frampton(1894 – 1984) was a British painter and etcher.

      Frampton was educated at St John'sWoodArtSchooland the at the Royal Academy Schools. He was the son of sculptor George Frampton. Although his artistic career was short and his output was limited, his work is on display at the National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and ImperialWarMuseum.

Типичные портреты:

Portrait of a young woman 1935 81x425in

Sir Frederick Gowland Hopkins 1938 44x39in

   Как-то в Эрмитаже на выставке немецкой живописи увидел натюрморт Александра Канольта Alexander Kanoldt, вот это по мне! Лемпицка редко писала натюрморты, но сравните, найдёте много общего.

Lempicka:

         Это не кубизм и не фотореализм и не гиперреализм пресловутый. А каково обобщение! Вещь в себе Канта , или идеальный знак Платона. Цветок вообще, как категория. Ничего личного, никакого отношения к  конкретно портретируемому растению. А портреты? На приведёном ниже доступна ссылка и крупное изображение.

Kanoldt

      Александр Канольт 1881-1939. Германский представитель магического реализма и Новой реальности. Его отец - Эдмонт Канольт был одним из последних представителей Назаретян.

Alexander Kanoldt (29 September 1881 – 24 January 1939) was a   German magic realist painter and one of the artists of the New Objectiviti.

His father was the painter Edmond Kanoldt, a late practitioner of the  Nazarene  style. 

Der rote Gürtel, 1929

                                                            .

Ещё один представитель Новой реальности. Рудольф Дишингер    Rudolf Dischinger.На мой вкус послабее Канольда будет, детализация глубже, а обобщение мельче.

     При созерцании Дишингеровских фикусов и рододендронов внезапно попал под раздачу ЛУЦИАН ФРЕЙД  , родственничек того самого, кстати. Не могу найти картинку с фикусом, или это не его?

     Ну как же не его, получите. Знатный надо доложить автопортретец, себя так нарисую как-нибудь, у меня фикус тоже есть.

 И ещё образчик творчества, тут чем-то на Бальтуса похож и на Дали и на всех и т.д.

Типичное творение Луциана, говорят, что самая дорогая на сегодня картина. Читай рубрику Жизнь картин.

А вотКристиан Шад Christian Schad, тоже из Новой реальности. Neue Sachlichkeit  Портреты его пытаюсь воссоздать в своём портретном творчестве.

    Из серии "я это никогда не полюблю" несметные полчища современных художников творящих в стиле "видеоигра" . Сами они себя относят к направлению Sci-fi. Ну, детские же картинки, где эротика, где хоть что-нибудь? Хочется взят джойстик и из огнемёта! У Лемпицкой "металлическая" поверхность накалена внутренним жаром, а тут, ну смотрите сами:

 Boris Vallejo. (других не буду иллюстрировать, имя им легион.)

 Так изгадить мою любимую Леду, это вам даже не Эльвгрен. А кое кому нравится. Они и над Петросяном смеются. Ничего личного, так какашечка в сторону народных масс.

Хотя в сиренках, что-то есть, склизкие они какие-то. А в общем и целом гнусно, детский лепет на лужайке (прогулка  школы ЗПР, задержка психического развития.)

 Кстати о Ледах и лебедях, как-то в русском натолкнулся я на картину Калмакова, мне понравилось, потом встретил его в одной книжке, где он был отнесён к арт деко. Меня пленяют его цвета, что-то от коврика на клеёнке, но здорово.

Композиция очень традиционна и похожа на любимую Гитлером Леду Падуа, купленную им на Большой выствке 1939 года лично для себя.

              Мне очень мешает отсутствие масштаба, я люблю представлять себе истинный размер картины. Восприятие кардинально меняется. Я очень уважаю Магритта, но как-то в Питере в Мраморном дворце проходил предъаукционный показ, там была и картина Магритта, маленькая, убогая, написанная поверх другого изображения. Иллюстрации в альбоме внушительнее.

  Забрёл я в Эрмитаж, попал в дармовой день. Неожиданно, в знакомых залах обратил внимание на Fellix Valloton "женщина в чёрной шляпе". И ещё один портрет.

  "Открыл для себя" в сети польскую сюрреалистку (1968г рождения) Joanna Chrobak. Ну очень понравилось.

                                 АНРИ  РУССО.

 

        Набрёл я тут в Эрмитаже на Анри Руссо. Висят в тёмном углу третьего этажа две картинки. Одна Памятник Шопену.

      Кстати сам Руссо музыкант и музыку сочинял, медаль за вальс получил. Вот бы найти послушать. Грибоедов прямо, человек эпохи возрождения. А его дурачком по жизни считали.

А что? Я Таможенника уважаю, никакой он не примитивист, он гиперреалист и магический реалист в одном флаконе. А уж символист, клейма ставить негде. На "После карнавала" посмотрите.

или Свидание в лесу. Чисто Сомов.

Совсем было я Руссо забросил, но прочитал о нём книгу Воллара и вернулся.

А чёткие до боли экзотические картинки?

     Приходит на ум Сальвадор Дали со своим вымученным оригинальниченьем и нулевой живописью, чем "Спящая цыганка" Руссо не сюрреализм?               А Война? 

   Вот, казалось бы, чушь, примитивизм, а чем-то цепляет. Поговаривали, что Руссо "тигров" своих из иллюстраций журнальных перерисовывал. Не знаю. А вот я тут (20.06.11) Бёклиным интересовался и в его всадниках апокалипсиса лошадка показалась мне знакомой.

Да и дама, позой и общим решением отсюда же. Впрочем, может мне и кажется.

         Злопамятный был Руссо, в убитом, которому ворон глаза выклёвывает изобразил первого мужа своей жены. Вспомнился Макс Эрнст, доберусь до него ужо.

                             МАКС  ЭРНСТ.

А вот и Макс Эрнст, это не живопись, а коллажи, но по мне хоть гузном наварачкай, если это искусство. Вон Полак из банки поливал, а здорово получалось.

Вот Эрнстова живопись. Страшно? То-то.

          Фракталы, фракталы, какой такой фрактал - мантал. Сейчас проясним с примерами из моей обширной коллекции фракталов, люблю грешник этот вид компьютерного творчества.

   А до маньеристов то я не добрался, как это они проскочили?
 

Сначала вставил эту картину неизвестного художника, изображающую, сидящих в ванне сестричек, из которых правая Gabrielle d' Estree была любовницей Генриха четвёртого, а потом задался вопросом, а маньеризм ли это? Надыбал любопытное наблюдение внимательного искусствоведа:

      This painting is interesting in that everything is peculiarly left-handedly-biased. Gabrielle's sister is pinching her right nipple with her left hand, d'Estrées is holding what is said to be King Henry IV of France’s coronation ring with her left hand, and the seamstress in the background is sewing with her left hand. Additionally, the painting hanging in the background is of the lower body of a naked person, but contrary to rumor, he is not holding his penis with his left hand. A piece of red fabric is draped over his genitals.

 Особливо круто про гениталии, сурово сжимаемые левой рукой (картина на заднем плане).

   Кстати о маннеристах. Во Флоренции в Палаццо Строци (где работал незабываемый Ганнибал Лектор) опупенная выставка Бронзино. В каждый из 11 залов можно войти и внимательно всё рассмотреть.

       Хотите хохму? Я Врубеля уважаю, даже можно сказать нежно люблю, Кабанеля в меньшей степени. Но, господа, гляньте на "Падшего ангела" Кабанеля. Я что, самый умный, что заметил?

 "Открыл для себя" Оутербриджа Пола, грешен, при первом осмотре спутал фото с живописью, но до чего художественно, это фото, например, просто Модильяни какой-то:

 А это Дали типичный, Гала в его тонах:

 Короче, хочу такую женщину на креслах (так и рифмуются чресла) - нарисовать, я уточняю.

       На днях посмотрел документальный фильм Поль Дельво (1897-1994) Paul Delvaux , фильм хороший, хотя художник там уже глубокий старик, но это достойная старость. Красивые пейзажи и музыка. Качество фильма - говно. Фирма "Союз", отдал 235 рублей и очень сожалею, что не скачал даром из интеренета, что делаю сейчас с Магриттом. СОЮЗ - говно, в прямом и переносном смысле, не тратьте деньги детки. Что касается творчества Дельво, то что-то мешает мне принять его безоговорочно, может быть он несколько однообразен. Прожил долго? В пейзажах ощущается Руссо, да и в фигурах что-то от примитивизма. Достаточно пару его картин посмотреть, чтобы остальные не потребовались. Отчётливый привкус Кирико и Магритта, Эрнста в меньшей степени.

  Вставляю типичную картинку.

 Носатый дядька заимствованный из иллюстраций к Жюль Верну и голые ... женщины?

 Ещё одна картинка ещё более типичная и нравится мне.

           По поводу магического реализма нашёл time capsul, чуть не от Адама там к Magic Realism отнесено много художников. подробно рассмотрю позднее.

    The story of Magic Realism begins with the Renaissance where the Oil and Tempera Technique was mastered in the North, allowing extreme detail. The works of Grunewald, Albrecht Duerer, Lucas Cranach, and others are studied by artists in the post WWI period.

  В теме данного поста Лемпицкая ТАМАРА ЛЕМПИЦКА и Россетти РОССЕТТИ. ROSSETTI.

      Пост будет продолжен в бесконечность, пойду в отпуск,сяду на пятую точку ровно (бо никакие поездки на чужбину мне по разным причинам не угрожают и буду картинки рисовать и про художников писать).  

     Интеллигент, не уходи в запой, жизнь если не прекрасна во всех своих проявлениях, то уж точно, удивительна.

Дума о Бальтусе.

         В книге  "Реализм" М. Арт-родник 2006  Крестин Штреммель  Бальтазар Клоссовски де Рола втиснут в когорту реалистов, отчего, вероятно, неоднократно перевернулся в гробу.

Я уважаю и трепетно люблю творчество Бальтазара по нескольким, очевидным для меня причинам.

Во первых – он нигде не учился живописи и писал как на сердце ляжет (привет коллега !!!).

Во-вторых – он не реалистичен, а напротив, символичен до сюрреализма и иллюстративности. Правда, Штреммель и Дельво в реалисты вставила, так что Бог ей судия.

И, наконец, его «нимфетки» откровенно отсылающие каждого мужчину к дремлющему (на разной у каждого глубине) атавизму педофилии. А сам художник, говорят, о sancta simplisita!, и не подозревал о производимом его живописью «побочном» эффекте.

В качестве примера этой невинности привожу картину, долгое время служившую фоном в моем посте (пока весь фон куда-то не делся).

Существуют и другие поводы, делающие живопись Бальтуса близкой мне: колорит, диспропорции фигур и т.д, не буду грузить читателя сего опуса, буде таковой обнаружится.

Но Штреммель я благодарен. Статья о Бальтусе проиллюстрирована полотном Туалет Кэти (1933).

       Тут я «открыла для себя», что полотно иллюстрирует! (смотри выше) начальный эпизод  романа Эмили Бронте «Грозовой перевал». Обязательно прочту роман. Автор «Реализма» утверждает, что Бальтус подростком жил в Йоркшире «где открыл для себя удивительный мир, на фоне которого разворачивается действие книги». А теперь пусть автор покажет мне один, самый маленький, ну хоть травки клочок пейзаж Бальтуса. Это что касается фона. В полотно Бальтус вставил свой автопортрет, а в чертах Кэти видят образ его будущей жены. Бедный Бальтазар. Кстати, огромные головы на его картинах это не «водянка мозга» по предположению некоторых критиков, а та же педофилия. Я прочитал роман, Кэти - дочь Кэтрин и Линтона появляется никак не в начале романа и никакого "туалета" в романе не описывается.

В заключение приведу изречение самого Бальтуса – реалиста.

«Нужно быть реалистом нереального и образного по отношению к невидимому»

Эк завернул.

Что в имени тебе моём?

  Сие творение - набросок поста о живописи.

                  Задумался над тем, что МЕНЯ привлекает в том или ином стиле и конкретном изображении. В процессе размышления понял, что деление на стили, особенно современной живописи крайне условно, я бы поделил, или скорее, объединил по-другому.

 Began to analyze what attracts me to some style or to the concrete image. And I understood in the process of this thinking that dividing into the styles is very relative especially for the modern painting. I would like to divide or rather to unite them otherwise.

          Итак, меня привлекает в изображении "чёткость", достигаемая часто за счёт некоего обобщения, но при этом скурпулёзное внимание к деталям, своебразная фрактальность, когда в каждой точке живописи мы  под"новым увеличением" находим новую информацию. В этом плане пре-рафаэлиты (Хант, Милле, Россетти в меньшей степени) сто очков вперёд дадут гиперреалистам и магическим реалистам. Посмотрите на "пробуждающуюся совесть", это бездна деталей, каждая огранена как драгоценный камень. Написал про фрактальность и вспомнил модное слово - нано. нано живопись - это свежо, патентую. (14 января 2011).

        Я ищу в живописи также границу, плоскость, под которой мне ничего не хочется подразумевать, плоская красочная поверхность, идеализированная до предела, отъехавшая за границу реализма в чёткость сна или видения. Эта группа стилей с предельной детализацией и идеализацией безусловно связана с появлением фотографии и других способов фиксации изображения, надо сказать, что уже Караваджо пользовал обскуру.

  Именно плоскость, никакой перспективы и объёма, переданного тоном. У Лемпицкой объём кажется тщательно выписанным, но приглядитесь внимательнее, он условен и плоскость не нарушается. Кстати, живопись Лемпицкой часто называют эмалевой или глянцевой, а ведь глянца никакого в технике нет, скорее подходит голливудский гламур, но не глянец.

  За плоскостным изображением я не ищу "жизни", как живой, ах! - мне не нужен. Изображение как символ, знак. Символизм в конкретном понимании этого слова.

  Однако, фотореализм вызывает во мне глубокое отвращение, а именно в этом стиле работает большинство современных художников. Время "обманок" прошло. Я хочу видеть на холсте мир преломлённый глазом художника, мне интересно его восприятие, а не перенесение фотографии маслом на поверхность. В этом плане Cotton William, на мой взгляд не художник вовсе. А напротив Parkers Michael, даже за вычетом псевдосюрреализма, интересен. К вопросу "я это никогда не полюблю" отношу и так называемый мною жанр журнальная обложка-комикс. Яркий представитель Элвгрен:

  Моё исследование "фрактальной" живописи почему-то начал с Фрэмптона, его относят к Арт деко, но в мои критерии его живопись вписывается полностью. В ранние годы он отдал дань модернизму, ещё бы, на папины работы взгляните ( хотя по мне, именно это арт деко чистой воды; и тема и материал и трактовка).

Lamia, 1899-1900

Ламия.

     У Китса Ламия это прекрасное змееподобное создание, которое приняло облик женщины, чтобы добиться любви смертного Люциуса. Когда её истинная натура открывается на свадьбе, она исчезает, а её муж умирает.

     Бюст составлен из различных материалов. Кожа из слоновой кости, а одежда из бронзы. Костюм украшен опалами, символом переменчивых страстей и несчастной судьбы.

      Keats's Lamia is a beautiful serpent-like creature who assumes female form to win the love of the mortal Lycius. When her true nature is exposed at their wedding, she vanishes and her husband dies.

Frampton's bust is composed of various materials. The skin is made of ivory and the clothing of bronze. The costume is decorated with opals, symbolic of shifting passions and ill fortune.

 А вот и сам Фрэмптон - сын. Очень показательный натюрмортик.

Still-life, 1932

 Oil on canvas, 1230 X 819 mm

Мередит Фрэмптон (1894-1984) был Британскими живописцем и гравёром. Он был сыном скульптора Джоржа Фрэмптона. Хотя его артистическая карьера была короткой и он создал не много произведений, но они выставляются в различных известных музеях и галереях: National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and Imperial War Museum.

Meredith Frampton (1894 – 1984) was a British painter and etcher.

      Frampton was educated at St John'sWoodArtSchool and the at the Royal Academy Schools. He was the son of sculptor George Frampton. Although his artistic career was short and his output was limited, his work is on display at the National Portrait Gallery, Tate Gallery, Tate Modern and ImperialWarMuseum.

Типичные портреты:

Portrait of a young woman 1935 81x425in

Sir Frederick Gowland Hopkins 1938 44x39in

   Как-то в Эрмитаже на выставке немецкой живописи увидел натюрморт Александра Канольта Alexander Kanoldt, вот это по мне! Лемпицка редко писала натюрморты, но сравните, найдёте много общего.

Lempicka:

         Это не кубизм и не фотореализм и не гиперреализм пресловутый. А каково обобщение! Вещь в себе Канта , или идеальный знак Платона. Цветок вообще, как категория. Ничего личного, никакого отношения к  конкретно портретируемому растению. А портреты? На приведёном ниже доступна ссылка и крупное изображение.

Kanoldt

      Александр Канольт 1881-1939. Германский представитель магического реализма и Новой реальности. Его отец - Эдмонт Канольт был одним из последних представителей Назаретян.

Alexander Kanoldt (29 September 1881 – 24 January 1939) was a   German magic realist painter and one of the artists of the New Objectiviti.

His father was the painter Edmond Kanoldt, a late practitioner of the  Nazarene  style. 

Der rote Gürtel, 1929

                                                            .

Ещё один представитель Новой реальности. Рудольф Дишингер    Rudolf Dischinger. На мой вкус послабее Канольда будет, детализация глубже, а обобщение мельче.

     При созерцании Дишингеровских фикусов и рододендронов внезапно попал под раздачу ЛУЦИАН ФРЕЙД  , родственничек того самого, кстати. Не могу найти картинку с фикусом, или это не его?

     Ну как же не его, получите. Знатный надо доложить автопортретец, себя так нарисую как-нибудь, у меня фикус тоже есть.

 И ещё образчик творчества, тут чем-то на Бальтуса похож и на Дали и на всех и т.д.

Типичное творение Луциана, говорят, что самая дорогая на сегодня картина. Читай рубрику Жизнь картин.

А вот Кристиан Шад Christian Schad, тоже из Новой реальности. Neue Sachlichkeit  Портреты его пытаюсь воссоздать в своём портретном творчестве.

    Из серии "я это никогда не полюблю" несметные полчища современных художников творящих в стиле "видеоигра" . Сами они себя относят к направлению Sci-fi. Ну, детские же картинки, где эротика, где хоть что-нибудь? Хочется взят джойстик и из огнемёта! У Лемпицкой "металлическая" поверхность накалена внутренним жаром, а тут, ну смотрите сами:

 Boris Vallejo. (других не буду иллюстрировать, имя им легион.)

 Так изгадить мою любимую Леду, это вам даже не Эльвгрен. А кое кому нравится. Они и над Петросяном смеются. Ничего личного, так какашечка в сторону народных масс.

Хотя в сиренках, что-то есть, склизкие они какие-то. А в общем и целом гнусно, детский лепет на лужайке (прогулка  школы ЗПР, задержка психического развития.)

 Кстати о Ледах и лебедях, как-то в русском натолкнулся я на картину Калмакова, мне понравилось, потом встретил его в одной книжке, где он был отнесён к арт деко. Меня пленяют его цвета, что-то от коврика на клеёнке, но здорово.

Композиция очень традиционна и похожа на любимую Гитлером Леду Падуа, купленную им на Большой выствке 1939 года лично для себя.

              Мне очень мешает отсутствие масштаба, я люблю представлять себе истинный размер картины. Восприятие кардинально меняется. Я очень уважаю Магритта, но как-то в Питере в Мраморном дворце проходил предъаукционный показ, там была и картина Магритта, маленькая, убогая, написанная поверх другого изображения. Иллюстрации в альбоме внушительнее.

  Забрёл я в Эрмитаж, попал в дармовой день. Неожиданно, в знакомых залах обратил внимание на Fellix Valloton "женщина в чёрной шляпе". И ещё один портрет.

  "Открыл для себя" в сети польскую сюрреалистку (1968г рождения) Joanna Chrobak. Ну очень понравилось.

  В теме данного поста Лемпицкая ТАМАРА ЛЕМПИЦКА и Россетти РОССЕТТИ. ROSSETTI.

    ПРОДОЛОЖЕНИЕ ЧИТАЙ ДАЛЕЕ: ЧТО В ИМЕНИ ТЕБЕ МОЁМ продолжение