Музыкальный киоск. Новогодний выпуск передачи.
Ведущая – Элеонора Беляева.

Поет Владимир Атлантов, Ариозо Германа из оперы "Пиковая дама" («Что наша жизнь, игра») (классика)

Звучит органная музыка Баха (классика) (Домский собор)

Поет Рашид Бейбутов "Я встретил девушку"

Вокальная группа из Канады "Голоса звезд".

Звучит Рихард Вагнер, оркестр, дирижер (классика) (первый состав) (Большой зал Московской консерватории)

Поет Марк Бернес "Сережка с Малой Бронной", композитор Андрей Эшпай за роялем. Слова - Е. Винокуров(хроника: МЖД, съезд женщин)

Ансамбль "Виртуозы Москвы", Владимир Спиваков. Композитор Андерсен "Пустячок" (классика)

Поет Пласидо Доминго, ария из оперетты

Классический джаз (вокалисты оркестра Гленна Миллера)

„Любите и изучайте великое искусство музыки: оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдёте в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках.“ — Дмитрий Дмитриевич Шостакович

Ученые доказали, что классическая музыка положительно влияет на организм человека. Прослушивание бессмертных произведений великих композиторов с детства, помогает развиваться ребенку в интеллектуальном плане, обладать большей стрессоустойчивостью и восприимчивостью к наукам. Особенно рекомендуются к прослушиванию произведения Моцарта.

Они действуют на человеческий организм следующим образом:
Стимулируют работу головного мозга перед экзаменами и любыми другими серьезными испытаниями;
Развивают стремление к самосовершенствованию и волю к победе;
Особенно заметно влияние музыки Моцарта на людей, занимающихся умственным трудом или тех, кто выбрал полем своей деятельности творчество.

Совсем недавно стало ясно, что классическая музыка, слушать которую стало не модно, оказывает положительный эффект при лечении многих заболеваний. Она не заменяет лекарства, но хорошо снимает негативное напряжение и нормализует биоритмы органов человека.

Моцарт 

Читать далее...

Виктор Гюго говорил, что "музыкa - это мыслящий шум". Мне хотелось бы добaвить, что это тaкже "шум, который зaстaвляет мыслить", нaстолько музыкa способнa утешить нaс, смягчить, воодушевить или возродить. Композиторы передaют нaм свои сумaсбродствa, желaния, понимaние мирa, a если творцы нaделены философской логикой, то делятся с нaми своей мудростью. Если нaш слух открыт для восприятия, они стaновятся нaшими духовными проводникaми (Эрик-Эмманюэль Шмитт)

Beethoven's Silence (Concerto)", исполнитель: Ernesto Cortazar

Эта песня звучит на радиостанциях всего мира уже более 50 лет!...
«Tombe La Neige» («Падает снег») – песня, ставшая поистине визитной карточкой бельгийского певца, Родиной которого осталась Италия…
1 ноября – День Рождения Сальваторе АДАМО!





Вот как сам Сальваторе рассказывает о создании этой песни....Мне, кстати, было всего семнадцать с половиной лет, когда я ее сочинил. Конечно, находился в состоянии влюбленности. В кого — уже и не вспомню. Но в тот вечер я ее ждал, а она не пришла на свидание. Причем не пришла по вполне конкретной причине — внезапно выпавший снег завалил все дорожки. Если бы мы жили, например, в Канаде или в Москве, где снегопады — привычное дело, дорожки быстренько расчистили бы, и… любимая девушка запросто добралась бы на свидание. Правда, и этой песни тогда не случилось бы.

Я трезво смотрю на вещи, понимаю, что принадлежу к давно ушедшей эпохе романтики, таинственности и недосказанности, которые присутствовали в отношениях между мужчиной и женщиной в старые добрые времена. Сегодня все изменилось.

СПИД заставил влюбленных иначе воспринимать друг друга, быть осторожнее, прагматичнее. Они больше не бросаются друг на друга самозабвенно, как прежде. Это попросту стало смертельно опасным. Тела перестали быть загадкой. Сближение происходит быстро, быстро и заканчивается. Ушла трепетность. Она смешна сегодня. Ушла нежность. Ничего романтичного не осталось. Но в моих песнях я остаюсь старомодным. И тот факт, что меня еще слушают, говорит о тоске людей по ушедшей нежности. По утраченной невинности. Да и я по ней тоскую. В своей песне, которую исполняю дуэтом с дочерью, я как раз и выражаю эти «современные» чувства:

«Я бы хотел влюбиться наивно, не зная, что с нами будет потом, вообще ничего не зная и ничего не опасаясь».

Информация взята из – http://7days.ru/caravan/2013/3/salvatore-adamo-chto-skryvaet-lozh/17.htm#ixzz3HpdcfPTK

«В моём понимании любить — значит существовать, жить. Думаю, если кто-то не испытывал этого чувства, он и не жил вовсе. Не знаю, что лучше — любить или быть любимым, но знаю, что это — свет нашей жизни, её ангел-хранитель», - считает Адамо.

«Summertime» — ария, написанная Джорджем Гершвином в 1935 году для оперы «Порги и Бесс». . За основу для написания арии Гершвин взял украинскую колыбельную песню "Ой ходить сон коло вікон", которую он услышал в Нью-Йорке в исполнении Украинского Национального Хора под управлением Александра Кошица.

Со времени своего появления «Summertime» была исполнена в самых разных вокально-инструментальных интерпретациях. Она стала особенно популярной после исполнения её такими джазовыми исполнителями, как Чарли Паркер, Луи Армстронг и Элла Фицджеральд, Майлс Девис, Оскар Питерсон.Считается, что по количеству разных исполнений ария опережает знаменитую песню Yesterday (количество записанных исполнений которой насчитывает около 3000) группы Beatles.

"… Танго было очень скучным. Пока не появился я!" - так говорил Астор Пьяццолла,выдающийся аргентинский композитор ХХ века (1921-1992), который вошел в историю как "великий преобразователь танго"

Нужно купить успокоительное, но закрыта аптека.
Нужно выговориться подруге, но она в отпуске.
Нужно поплакаться в жилетку, но вешалка пуста.
Музыка и книги работают без выходных, но мы это редко замечаем (Надея Ясминска)

Rondò Veneziano — итальянский камерный оркестр, возглавляемый маэстро Джаном Пьеро Ревербери и специализирующийся на стиле барокко, играющий на оригинальных классических инструментах, гармонично переплетая их звучание с более современными ритм-секциями, синтезаторами, бас-гитарой и барабанами. В репертуаре оркестра есть как полностью самостоятельно написанные произведения, так и современные кавер-версии известных произведений классических композиторов.
История «Rondo Veneziano» берет свое начало в ранних 80-х. Джан Пьеро Ревербери, уже известный как композитор, аранжировщик и продюссер известных итальянских артистов, решает создать группу из студентов различных итальянских Консерваторий.

Коллектив получил название «Rondo Veneziano», сам Джан Пьеро и не подозревал, что именно этот проект сделает его известным во всем мире. Первоначально группа представляла из себя камерный оркестр, но позднее с добавлением в свое звучание больше ритмичных элементов, она превратилась в нечто более, чем камерный оркестр.

Главная характеристика группы – музыкальные новшества в сочетании с классическими элементами и безупречность репертуара.

Иногда группа исполняет классическую музыку Бетховена, Вивальди, Моцарта и Баха, но в основном музыканты концентрируются на собственных произведениях.

Неоднократно альбомы группы «Rondo Veneziano» получали статус «золота» и «платины». Статистика их продаж первышала цифру в 25 миллионов экземпляров по всей Европе.

Дремала душа, как слепая,
Так пыльные спят зеркала,
Но солнечным облаком рая
Ты в темное сердце вошла.

Не знал я, что в сердце так много
Созвездий слепящих таких,
Чтоб вымолить счастье у бога
Для глаз говорящих твоих.

Не знал я, что в сердце так много
Созвучий звенящих таких,
Чтоб вымолить счастье у бога
Для губ полудетских твоих.

И рад я, что сердце богато,
Ведь тело твое из огня,
Душа твоя дивно крылата,
Певучая ты для меня.
(Н. Гумилев)

И. Чернявский (скрипка) и С. Калинин (орган). Исполнение мелодии из оперы Орфей и Эвридика (3.56), Христоф Виллибальд Глюк (1714-1787). Харьковский Дом органной музыки, 2008.

Михаил Клеофас Огинский — знаменитый композитор и политический деятель Великого княжества Литовского, участник восстания Костюшко, граф. Наибольшую известность получил полонез «Прощание с Родиной» более известный как полонез Огинского

В одном мгновенье видеть Вечность,
Огромный мир - в зерне песка,
В единой горсти - бесконечность,
И небо - в чашечке цветка.
Уильям Блейк

Ранние музыкальные пристрастия Лучано Паваротти заключались в записях его отца, большинство из которых включали популярных теноров тех времен — Беньямино Джильи, Джованни Мартинелли.Когда Лучано было около девяти лет, он начал петь со своим отцом в небольшом местном церковном хоре.Лучано Паваротти начал серьёзное обучение в 1954 году в возрасте 19 лет с тенором Арриго Пола в Модене, который, зная о бедности семьи, предложил давать уроки без оплаты.

Сонет
В полях лениво стадо бродит.
От тяжкого, удушливого зноя
Страдает, сохнет всё в природе,
Томится жаждой всё живое.

Кукушки голос звонко и призывно
Доносится из леса. Нежный разговор
Щегол и горлица ведут неторопливо,
И тёплым ветром напоён простор.

Вдруг налетает страстный и могучий
Борей, взрывая тишины покой.
Вокруг темно, злых мошек тучи.
И плачет пастушок, застигнутый грозой.

От страха, бедный, замирает:
Бьют молнии, грохочет гром,
И спелые колосья вырывает
Гроза безжалостно кругом.

«Венгерские танцы» Брамса – одно из самых популярных и эффектных сочинений композитора. Их появление связано с творческим союзом Брамса и венгерского скрипача Э.Ременьи. Выступая с Ременьи в качестве его аккомпаниатора, Брамс проникся красотой венгерских национальных мелодий, входивших в репертуар скрипача. Впоследствии это нашло отражение в творчестве Брамса – в его знаменитых «Венгерских танцах» , где использованы характерные мелодические обороты и ритмы венгерской народной музыки.

№1






№5




В Венгерских танцах Брамса звучат характерные мелодические обороты, острые ритмические фигуры. Они сразу узнаются на слух. Это – интонации венгерского танца чардаша. Название его происходит от слова csarda – трактир, корчма. Венгерские корчмы издавна служили своеобразными клубами, где собирались окрестные жители. В них или на площадке перед ними и танцевали. Чардаш возник не в крестьянской или придворной среде, а в городе, в начале XIX века. Танец этот состоит из двух частей – довольно медленного патетического лашшана и стремительной, огневой фришки.

№9