Дизайнер Нелли Недре из Петербурга год назад стала выпускать одежду под брендом NNedre — её вещи уже продают в нескольких магазинах по всей стране

Дизайнеру (или модельеру-конструктору) необходимо уметь создавать технические рисунки одежды по фотографии, иллюстрации, модели готовой одежды, модельной конструкции или придумывать модель самостоятельно. Основной целью создания технического рисунка одежды является правильная передача пропорций, местоположение конструктивных швов и отделочных строчек, детальная прорисовка модели. Изображают не только вид спереди и со стороны спинки, но и вид сбоку и с изнаночной стороны, увеличенное изображение мелких деталей и элементов. Технический рисунок можно рисовать в цвете, а также использовать узоры тканей, рисунок переплетений трикотажных полотен и тканей, вышивку и другие виды отделки. Для рисования технического рисунка целесообразнее использовать заранее подготовленные шаблоны фигуры.

http://angel-a-dress.ru/laboratoriya/znal-by-prikup-ili-instrukciya-dlya-zakazchika

Опрос нескольких создателей марок одежды . Процесс производства одежды, продвижение собственного бренда и трудности, с которыми сталкиваются  их создатели.

 
ВСЕ, ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ДЛЯ КАЧЕСТВЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА ОДЕЖДЫ!ВИДЫ ЛЕКАЛ!!

автор статьи:Olga Grasser

Вы — дизайнер модной одежды, поэтому всегда должны иметь в виду требования потенциального покупателя или клиента. Дизайнер не может позволить себе потакать собственным желаниям и создавать модели по своему вкусу, хотя вполне допустимо развить индивидуальный узнаваемый стиль. Вы наверняка заметили, что у каждого знаменитого дома моды есть свой уникальный стиль одежды, который отражает философию дизайнера. Когда дизайн выполняется на заказ, существуют различные обстоятельства, которые лучше выяснить до начала работы. Например, бюджет будет определяться ценой, по которой одежда будет продаваться. В индустрии моды обычно устанавливается жесткая и логичная ценовая структура для всех вещей коллекции: например, топ без рукавов будет дешевле, чем топ с длинными рукавами. Ваши модели должны соответствовать этой структуре. Модель, щедро украшенная вышивкой и стразами, будет стоить дороже, но вы должны быть уверены, что покупатель согласится заплатить назначенную цену. Вы также должны проследить, чтобы создаваемые модели соответствовали сезону выхода коллекции, чтобы ваша работа отвечала прогнозам модных тенденций на будущий сезон.

Еще один важнейший фактор — потенциальный покупатель. Необходимо представить себе тот тип человека, который скорее всего станет носить модели, созданные вами для каждого проекта. Дизайнеры моды называют этого воображаемого, а иногда и реального человека своей музой. Вы можете сотворить собственную музу, составив коллаж из журнальных фотографий, воплощающий представление о ней. Нужно учесть ее пол, возраст, социальный статус, стиль жизни, занятие и прочие факторы, которые могли бы повлиять на ее выбор модной одежды. Как ваша муза зарабатывает на жизнь? Чем она (он) любит заниматься по выходным, по вечерам? Где он (она) живет? Ответы на эти вопросы помогут вам составить представление о потенциальном покупателе. В то время как центральным элементом работы дизайнера является потенциальный покупатель, розничные торговые компании таким  же образом определяют целевой рынок. Каждая целевая группа может включать в себя множество людей с различным образом жизни; каждая розничная фирма может быть нацелена более чем на одну группу. Крупная розничная компания вряд ли будет рассчитывать, что 18-летние будут носить ту же одежду, что и 80-летние, хотя те и другие могут совершать покупки в одном магазине. Четкое представление об образе жизни, который ведут обе эти группы покупателей, о целевых рынках, представителями которых они являются, поможет создать подходящую одежду для обеих групп. Помните об этих ограничениях,что6ы не увлечься и не начать разрабатывать дизайн, устраивающий лишь вас лично. Необходимо поддерживать деликатный баланс между собственным стилем и стилем, который придется по вкусу покупателю. Дизайнерам иногда  приходится создавать вещи, которые, им лично не нравятся. Настоящего профессионала характеризует способность с энтузиазмом и страстью работать над дизайном, предназначенным для удовлетворением чужих вкусов.

Знание тенденций - Мужские юбки  в последние годы входят и выходят из моды. Убедитесь, что ваши модели соответствуют последним прогнозам модных тенденций. Мода и образ жизни - это платье Fendi предназначено для женщины с изысканным вкусом.

Слово «линия» и «коллекция» часто взаимозаменяемы: в индустрии моды так называется группа моделей одежды, создаваемой дизайнерами для каждого сезона. Однако у термина «линия» более специфический, коммерческий оттенок. Планируя линию, дизайнер должен продумать, как составить из моделей полноценный гардероб, в котором все вещи сочетаются, как достичь баланса между верхней и нижней частями костюма, платьями, пальто и так далее. Когда вы видите одежду любимого дизайнера в витрине бутика, вы сталкиваетесь с примером планирования линии. Новизна и актуальность моделей, безусловно, имеют значение, но бутик также должен привлечь покупателей, предложив разнообразный выбор сочетающейся и взаимозаменяемой одежды.

Как правило, клиент просит дизайнера создать конкретную линию. Это может быть коллекция купальников, свадебных или вечерних платьев. Выбор моделей в такой линии будет продиктован специфическими требованиями клиента. Если вам закажут разработать линию вечерней одежды, вы наверняка включите в нее множество платьев. как это делает во всех своих вечерних коллекциях Версаче. Вполне приемлемо склониться к какому-то определенному типу одежды, если ваше решение основано на желании клиента.

ПРОЕКТ

Сначала продумайте идею коллекции повседневной одежды, не слишком обращая внимание на внешний вид набросков. Затем отберите модели, которые подошли бы для коммерческой линии, решите, как можно скоординировать одежду между собой. Наконец зари

суйте лучшие комбинации, выполните восемь законченных эскизов.

Каждая коллекция представляет собой спланированную линию моделей.На этих фото Джаспер Конран демонстрирует линию вечерней одежды,которая воспринимается как коллекция,благодаря единству образа,цвета,силуэта и выбора тканей.

Сочетание моделей - Оказавшись в любимом бутике, обратите внимание на то, как из представленного ассортимента моделей можно группировать ансамбли.

Самооценка

• Обладает ли ваша коллекция единством?
• Хорошо ли сочетаются все модели линии (не только в тех ансамблях, которые вы изобразили на иллюстрациях)?
• Будет ли покупатель или бутик, продающий ваши модели, доволен выбором разнообразной одежды?
ПРОЦЕСС

По мере выполнения упражнений в предыдущих статьях, вы уже должны были научиться делать уверенные наброски. Опять и опять зарисовывая - идеи по мере их возникновения, вы научились не слишком переживать о внешнем виде рисунков - их же никому не надо представлять.На этой же стадии обучения вы должны просто фиксировать поток своих мыслей о том, какие модели можно использовать в коллекции  повседневной одежды. Проанализируйте наброски,как в предыдущих проектах но на этот раз задумайтесь,как объединить модели в линию.Постарайтесь включить в коллекцию достаточно отдельных предметов( платьев,коротких и длинных юбок,брюк,топов и тд.). Вещи должны сочетаться и быть взаимозаменяемыми,чтобы их можно было использовать как в коллекции,так и индивидуально.Планируя линию,делайте быстрые наброски в качестве напоминания или нарисуйте в альбоме табличку и перечислите в ней все возможные комбинации моделей. Затем, учитывая все вышеперечисленные факторы, выберите модели, которые вам бы хотелось включить в коллекцию. Наконец нарисуйте финальные эскизы восьми ансамблей.

Предусмотрите все варианты - вы можете начать планировать коллекцию,сделав ряд набросков,где представлены компоненты каждого ансамбля.Затем можно совместить модели используя перекрестные ссылки.Так вы не забудете ни одной разновидности,необходимой для вашей линии.

Внимание к деталям - Тщательно продумайте крой и отделку каждой модели, чтобы линия была максимально разнообразной

Каждая созданная дизайнером коллекция в той или иной степени подразумевает коммерческое планирование: вы должны стремиться заставить покупателя купить как можно больше вещей. Представленные здесь коллекции отличает прекрасный выбор моделей, которые явно гармонируют между собой и не повторяются без необходимости. Все модели взаимозаменяемы, поэтому составленные ансамбли будут выглядеть не менее удачно, если переставить компоненты. Но все же планирование линии предусматривает несколько более сложную задачу, чем создание как можно большего число различных моделей. Например, разнообразие моделей осенней коллекции учитывает прохладный сезон и предлагает возможность надевать одну модель поверх другой. Кроме того, для повседневной одежды предложены длинные рукава. Возраст потенциального покупателя также влияет на тип одежды в коллекции: в данной линии доминируют жакеты, юбки и брюки в рабочем стиле, что говорит о более юном возрасте целевой группы.

Один источник — много вариантов. Разработка серии моделей на основе одного источника придает линии единство. Тема истории рабочего костюма, исследованная в данном проекте, привела к возникновение идей о функциональных предметах рабочей одежды, которые были использованы в линии.

Главное — сочетаемость.Первоначальная идея — гардероб рабочего человека — может навести дизайнера на мысль использовать в линии комбинезоны и жилеты. Но необходимо все же предложить на выбор и другие модели, чтобы привлечь потенциального покупателя и создать скоординированную линию одежды.

Тщательное планирование - В хорошо спланированной линии все модели можно сочетать, создавая новые ансамбли без ущерба единому стилю.

ПЛАНИРОВАНИЕ И ДИЗАЙН

Дизайнер не имеет права потакать собственным желаниям. Он должен стараться создавать коммерчески жизнеспособную одежду. В этой статье и  в последующих публикациях этого раздела, рассказывается о том, как разработать единую коллекцию и спланировать линию одежды, предоставляя покупателю максимальный выбор. Вы узнаете, как приспособить дизайн под нужды и специфику целевого клиента, научитесь работать в рамках бюджетных и сезонных ограничений. Статья также посвящена вопросам эффективного использования цветовой палитры в коллекции, работе с тканью и созданию желаемых силуэтов.

Чтобы добиться коммерческого успеха, дизайнеры (например, Джон Гальяно) должны разработать такую коллекцию, которая вызвала бы у покупателя взволнованный интерес к разнообразию выбора.

Создание единой коллекции

Модные дизайнеры разрабатывают целую серию связанных между собой идей,которые помогают создать ряд моделей,способных функционировать не только по отдельности,но и в качестве коллекции.Добиться единства помогает последовательное применение таких важных факторов,как цвет, форма,дизайн ткани и пропорция. Именно последовательное развитие идей позволяет дизайнеру мыслить всесторонне и извлекать максимум пользы из каждой концепции.Практика и опыт научат вас не довольствоваться первой же идеей,что пришла в голову,а скрупулезно разрабатывать целую серию связанных между собой образов. продвигаясь от начального этапа и осваивая новые пути творчества,вы вскоре сможете удивится результату.Создаваемая вами коллекция естественным образом образует единое целое,так как сложится из похожих смежных объектов.Вы поймете,что придумываете не отдельные вещи,которые не имеют отношения друг к другу,а скоординированную линию одежды.В этом процессе важно научится не стесняться думать вслух и выражать себя на бумаге.Это означает,что вы должны без смущения записывать свои идеи и делать эскизы для серии моделей.Полюбите свои черновики.Чистый лист бумаги часто внушает страх, и начинающий дизайнер начинает так переживать из-за внешнего вида черновых набросков,что сам процесс создания моделей уходит на второй план.С практикой вы обретете уверенность и станете более спокойно относится к потоку своих идей. Помните:вы всего лишь развиваете свои мысли, а не стремитесь создать шедевр.Качество исполнения черновиков не имеет значения,они предназначены только для вас,их никто не должен оценивать.Единственное,что действительно важно, - с их помощью разобраться в изобилии идей.Чтобы не воспринимать черновики слишком серьезно, используйте более прозаичный способ самовыражения - дневник.В нем вы можете сочетать наброски с журнальными вырезками.Можно также всегда носить с собой блокнот,чтобы записывать или зарисовывать идеи по мере их возникновения.Со временем вы поймете,какой способ подходит именно для вас.

Характерные детали - Чтобы добиться единство коллекции, можно использовать декоративные детали Разный характер деталей отделки добавляет разнообразия коллекции, построенной на основе единой темы.

Мысли вслух на бумаге - Эта страница с набросками — хороший пример того, как планировать линию на бумаге. Не переживайте, если самые первые рисунки слишком неаккуратны

Важность набросков

Пора начать мыслить как настоящий дизайнер! Качество ваших набросков зависит от того, насколько вам удастся расслабиться и перестать беспокоиться по поводу чужого мнения о них. Помните: вы пока еще не создаете финальные эскизы и даже не пытаетесь рассказать о своих идеях кому-то еще. Вы всего лишь излагаете свои мысли на бумаге. Если вид чистого листа вас пугает, попробуйте составить список слов и зафиксировать в них свои мысли. Для начала определите облик потенциального покупателя и тип одежды, который вы могли бы для него разработать, с помощью таких прилагательных, как «изысканный», «женственный», «округлый», «мягкий» и так далее. Тогда вы уже не будете так бояться приступить к рисунку. Модели на набросках можно рисовать объемно (на схемах фигур) или используя двухмерную схему. В любом случае обязательно соблюдение пропорций.

ПРОЕКТ

Выберите тему и приблизительно определите первые идеи для модели одежды, особенно внимательно задумавшись над тем, что вдохновило ваше исследование. Остановитесь на самой главной идее и развивайте ее, используя блокнот. Вспомните самые первые визуальные образы и сделайте серию зарисовок, меняя в каждом новом рисунке один элемент. В результате получится серия вариаций на тему.

ЦЕЛЬ

Создать серию моделей, складывающихся в коллекцию.
С помощью черновых набросков развить первоначальную идею.
Разработать индивидуальный стиль.
Оценивать идеи по мере работы, отбирать лучшие модели.

ПРОЦЕСС
Хорошенько подумайте о цветовой палитре, текстурах, формах, узорах ткани, символике. Запишите идеи на бумаге словами или в виде быстрых зарисовок. Развивая самые удачные идеи, выполняйте наброски моделей одежды в блокноте. Лучше взять блокнот с полупрозрачной бумагой: так вы сможете видеть одну модель поверх другой (если вы работаете фломастером не нажимайте на него слишком сильно, чтобы цвет не протек). Вырвите из блокнота лист с готовым наброском и подложите его под чистый, на котором вы сможете совершенствовать предыдущий дизайн. Делайте множество вариаций, с каждым новым рисунком меняя какой-то элемент и шаг за шагом выстраивая серию связанных между собой моделей. Таким образом вы действительно станете думать как настоящий дизайнер, создающий  единую коллекцию. Ваша цель — примерно 20 черновых набросков. Во время работы не забывайте о том, что вдохновляло  вас в самом начале. Осмотрите все рисунки разложив их рядом (можете скопировать страницы 6локнота   и разложить рисунки в линию, если нужно). Выберите для портфолио пять лучших моделей.Остановитесь на тех,которые наиболее точно отражают источник вдохновения и складываются в коллекцию.Затем эти наброски можно усовершенствовать,чтобы создать законченные эскизы.

Разнообразие форм - Сначала исследуйте различные формы одежды, используя двухмерные схемы и не забывая о своей цели: создать коллекцию из разнообразных видов одежды, но воспринимающуюся при этом как единое целое.

Работа со схемами фигур - Перенося двухмерные схемы моделей на схемы фигур, можно яснее представить пропорции и очертания одежды.Техника наслоения - Рисуйте в блокноте, изображая одежду на фигуре или, как показано здесь, в виде двухмерной схемы. Прослеживая, как модели наслаиваются одна поверх другой, вы сможете развивать идеи, сохраняя при этом общность силуэта.

Разные ракурсы - Модель должна быть представлена не только спереди, поэтому подумайте также о виде сзади.

Самооценка

• Удалось ли вам записать идеи на бумаге достаточно уверенно, без стеснения?
• Отошли ли вы от первоначального источника, создав уникальный дизайн, или пошли по очевидному пути?
• Выбрали ли вы лучшие из черновиков?
• Формируются ли пять отобранных моделей в единую коллекцию?
Создание набросков — важный элемент творческого процесса дизайнера, особенно если он хочет наделить коллекцию характерным единым стилем. Наброски нужны, чтобы все связанные между собой идеи об источнике перенести на бумагу. Лишь после этого можно объективно оценить эти идеи и решить, какие из моделей лучше всего будут смотреться в коллекции и должны быть использованы на следующей стадии проекта. Как видно из представленных примеров, удачные наброски одежды функционируют самостоятельно, но при этом хорошо координируются с набросками других моделей, так как их объединяют общие элементы дизайна. У представленных моделей схожие детали и силуэт, однако каждая из них интересна и уникальна сама по себе. Детализированная разработка идей на пути от черновика к конечному эскизу делает прогресс в дизайне моделей, благодаря чему коллекция не копирует источник, а обретает своеобразный характер.

Креативная основа - Как всегда, успешная разработка идей подкрепляется четко подобранной цветовой палитрой и коллажем, развивающим общую тему (в данном случае - азиатскую).

Общая тема - На этих рисунках модели выглядят как единая коллекция: их объединяет азиатская тема и элементы (воланы,силуэт,цветовая гамма).

Первые зарисовки - Сначала в наброске определяются силуэт и пропорции, декоративные детали добавляется в него позже.Оформление идеи - Конечные эскизы представляют силуэт моделей в более западном варианте, но сохраняют тонкую связь с азиатской темой набросков.Разнообразие способов - любую идею, например драпировку мягкой ткани, можно применить для  модели одного и того же силуэта разными способами.

Орнамент, цвет, силуэт - Единый облик эскизом придаст орнамент и цвет ткани а также расклешенный силуэт моделей.