Предлагаю полюбоваться солнечной акварелью художника импрессиониста John Yardley. John Yardley – член королевского института акварелистов, один из самых известных мастеров – импрессионистов 20 века.

Давай волшебству распахнем свои двери,
Жизнь праздничной, яркою станет тотчас.
И если всем сердцем мы в чудо поверим,
Наверно, тогда будем жить, не боясь

Художница Dona Gelsinger родилась в штате Калифорния в 1960 году в семье школьного учителя. Любящие родители, счастливое детство, солнечная страна заложили в девочке радостное видение мира.

Уже в детском возрасте она стала рисовать. Закончила школу, поступила в Университет, где изучала искусство, по окончании устроилась на престижную работу в известную корпорацию в качестве штатного художника. Но душа не откликнулась. Удовольствия эта работа ей не принесла, она ушла, благо семья ее поддержала, создала свою студию и стала писать портреты на заказ да иллюстрировать книги. В 1987 году Dona Gelsinger написала картины Крестного хода для церкви. Два года она посвятила картинам и они имели огромный успех.

Публике широко известны ее ангелы. Милые, трогательные – они вызывают нежность не только у детей, но и у всех романтиков, верящих в чудеса и новогоднее волшебство.
Иллюстрации Dona Gelsinger создают новогоднее и рождественское настроение, а оно нам сейчас очень нужно!!!!

Томас Кинкейд (Thomas Kinkade) — американский художник, названный прессой «Мастером Света». Самый коллекционируемый из ныне живущих художников в мире. Многие его картины стали паззлами.

Работы Томаса Кинкейда отличает техника светопередачи и наложения солнечных бликов, в основном художник использует пастельные тона. Кинкейд изображает маленькие уютные коттеджи, городские улицы, те части окружающего мира, глядя на которые в душе рождается покой и радость.

Работы художника из Нидерландов Хенрика Мозеса (Henric Moses) не могут оставить равнодушным. Фотореалистичные графитные картины действительно захватывают и вдохновляют до бесконечности, поднимая его выше других членов художественных клубов, в которых он состоит.


Реализм — это не подражание натуре, это её представление, увеличительное стекло, через которое мы можем увидеть и оценить ту красоту, что часто не замечаем.

Через графит, уголь и цветные карандаши этот маэстро рисунка мастерски создает свой собственный мир, наполненный удивительными изображениями, захватившими воображение.

Официальный сайт: www.artility.nl

Antonietta Varallo родилась в Talsamo (провинция Таранто, Южная Италия). Живет и работает в Ливорно.
 Сайт http://www.artealivorno.it/varallo/
Почетный профессор "Machiavello" Академии во Флоренции, почетный профессор "Г. Маркони" Академия
Болонье.
Первый приз на "Химера" Award Ареццо Сити-1976, второй приз в "Il Cavalletto" Award 1984, второе место в разделе "Фантазия ди Primavera" Award-1986.
Она принимала участие в нескольких конкурсах, где её работы получили широкое признанияе со стороны критиков и публики. Antonietta Varallo выставляла свои работы в Италии и многие из них находятся в частных коллекциях
по всему миру, особенно в Японии, США и Германии

В свое время "Девочки Фишера", названные так с легкой руки почитателей прекрасного, были настолько-же известны и популярны, как и серия работ "Девочки Гибсона". Харрисон Фишер сумел пробиться на вершины Олимпа американской иллюстрации, не только благодаря своему таланту рисовать красавиц модерновой эпохи, но и благодаря неповторимому стилю - легкому, воздушному и непринужденному. Именно его работы были признаны в начале XX века эталоном американской красоты и женственности, грации и изящества. Разумеется, создавая образ идеальной американской женщины прекрасной эпохи, Фишер наделил ее не только красотой и изяществом, но и постарался сделать их несколько эмансипированными, спортивными и даже интеллектуальными, что было вполне в духе того времени.
В июне 1910 журнал "Космополитен" опубликовывает материал о великом иллюстраторе, который носил название "Отец тысячи девушек" - это прозвище закрепилось за Харрисоном Фишером навсегда.
С 1913 до его смерти в 1934, Фишер создавал почти каждую обложку для журнала "Космополитен". В более поздних своих работах Харрисон Фишер начал изображать известных исполнителей и светских дам, а в 1927 он сделал портреты Ф. Скотта Фитцжеральда и его жены Зельды.
Харрисон Фишер никогда не был женат, возможно, ему этого и не нужно было - ведь имея такого секретаря как Кэт Клеменс, которая была его постоянной спутницей и партнершей, о женитьбе можно было и не думать.
После смерти Фишера один из родственников художника оставил на хранение у себя несколько картин, а остальные более чем 900 работ из его художественного наследия просто сжег!

Художник Ryszard Tyszkiewicz. Цветы и натюрморты.

ЦВЕТЫ ЖИЗНИ

Вхожу я в дом, наполненный цветами :
Дыханью плен, а вот душе свобода ,
Присутствует всех ароматов гамма,
Сегодня в доме летняя погода.


 

Поцелуев мост

Санкт-Петербург


Ужели вы не любовались
На сфинксов фивскую чету?
Ужели вы не целовались
На Поцелуевом мосту?

Генри Хатт - Henry Hutt (1875 - 1950)

Henry Hutt родился в 1875 году в Чикаго. Еще в раннем детстве обнаружил задатки к живописи и графике, по-этому в родном городе поступает в художественную школу (Chicago Art Institute) и с успехом ее заканчивает. Примечательным является то, что еще в 16 - летнем возрасте он смог впервые продать свою работу такому законодателю моды как "Life".

Художник Vladimir Volegov.

«Русский живописец Карл Брюллов написал портрет в настоящую величину, изображающий девушку на лошади и девочку, которая на нее смотрит. Сколько помним, мы до сих пор не видели конного портрета, задуманного и исполненного с таким искусством... Этот портрет выказывает нам живописца, который высказывается сразу, и что еще важнее – гениального живописца».

К. Брюллов. «Всадница». Масло. 1832.