В XXI веке дети незаметно исчезли из дворов больших городов — теперь они играют в компьютерные игры или благовоспитанно проводят время в специально организованных детских клубах. Вместе с детьми исчезла культура дворовых игр и дворовая социализация (со всеми ее особенностями). И если малышей еще можно встретить на площадках под присмотром родственников, то школьников не видно почти совсем. «Газета.Ru» оглядывает опустевшие весенние дворы и вспоминает исчезнувшие игры, которые во многом сделали нас такими взрослыми, какими мы стали.

Резиночки

Как играть. Главный атрибут этой игры для девочек — бельевая резинка. Идеальное количество играющих — 3–4 человека. Каждая участница выполняет прыжковые фигуры и комбинации на разной высоте: от уровня щиколоток (прыгают «первые») до уровня шеи (прыгают «шестые»). Прыжки через резиночку, натянутую на уровне бедра, носили таинственное название «пожэпэ». Как только прыгунья ошибается, на ее место встает другая участница, а допустившая ошибку девочка надевает на себя резинку. Если игроков четверо, пары меняются местами, когда оба игрока из одной пары поочередно допускают ошибки.

Что развивает: вестибулярный аппарат, координацию, внимательность. Учит тренироваться, побеждать, достойно проигрывать, прыгать выше всех и дружить с девочками, даже если в данную минуту они соперницы.

Ранее работы художницы были здесь

Ранее работы художницы были здесь

Сайт Автора

Паули Эбнер  австрийская художница и иллюстратор. Pauli получила образование в частной школе живописи, а в 1912 году стала членом  Гильдии художников. Она иллюстрировала множество детских книг, которые пользовались успехом и хорошо продавались, в основном, благодаря ее иллюстрациям. Многие издательства печатали яркие открытки по ее рисункам. Ее любимой темой были рисунки для детей, особенно для девочек. Она подписывала свои работы, как правило, "Паули Эбнер" или "П. Эбнер. " Тем не менее, предполагается, что много книг, которые она проиллюстрировала, были опубликованы без указания ее имени.

 Счастливое детство - это всегда сказка, которая к сожалению заканчивается так быстро.

Зима преобразила мир своим морозным дыханием. Иногда все становится похожим на чудесную сказку: летит белый пушистый снежок, сверкает на солнце укрытая зимним одеялом спящая земля… И в каждом дворе, словно по мановению волшебной палочки, появляются укутанные в шарфы забавные снеговики. Эта веселая зимняя затея известна людям уже не одно столетие. Но далеко не многим известно, какой сверхъестественный смысл был у снеговика в прошлом.

Если верить старинному преданию, в конце XV века, примерно в 1493 году, итальянский скульптор, архитектор, поэт Микеланджело Буонарроти впервые слепил снежную фигуру. По данным исторических исследований, первое письменное упоминание о снеговике встречается в книге XVIII века: там говорится о «красивом снеговике» гигантских размеров. А само слово «schneeman», то есть снеговик изначально возникло в немецком языке. Изображение снеговика впервые появилось в качестве иллюстрации к детской книжке с песнями, изданной в Лейпциге.

"Детская книга без художника – такой же абсурд, как костер без огня или лето без солнышка. В детской книге иллюстратор всегда соавтор. Ольга Ионайтис – художник, который, с одной стороны, досконально понимает авторский текст, а с другой – замечательно чувствует маленького читателя - зрителя. Поэтому ее иллюстрации – это и развитие авторского замысла, и вместе с тем веселая и увлекательная игра."
(Ирина Токмакова)

Её по праву можно считать волшебницей, с помощью кисти и акварели создающей удивительные светлые миры. Причём, за какую бы книгу ни бралась Ольга Ромуальдовна, её иллюстрации всегда отличаются индивидуальностью.   "Каждая книга диктует свой подход, своё видение, - говорит Ольга Ионайтис. - Естественно, нельзя одинаково рисовать картинки к произведениям Успенского и Гоголя, ведь они несут абсолютно разные ощущения. И для меня главное - передать именно то, что вложил в текст автор. А ведь книга - не просто текст с иллюстрациями. Это своего рода культура жизни, которую не заменит аудиокнига. Даже первое знакомство ребёнка с изобразительным искусством происходит именно посредством детских книг. Его ещё не водили на выставки, не включали ему телевизор, но уже дали в руки сказки."

o

Родилась Ольга Ионайтис в 1965 году. В 1980-м окончила Мытищинскую художественную школу. В 1987-м - Московский полиграфический институт. С 1996 года является членом Московского союза художников, Союза художников России, членом Ассоциации художников г. Мытищи. "Мои родители - не художники, - рассказывает Ольга. - А я как-то очень рано решила, что буду именно художником, знала, что им стану. Я очень долго переживала, потому что не могла понять: вот у соседской девочки получается такой яркий рисунок карандашом, а я, сколько ни вожу по бумаге, у меня всё бледная немочь. И только много позже узнала, что карандаши бывают разной мягкости, и бумага тоже бывает разная".

Читать далее

Greg Olsen родился в Idaho Falls, штат Idaho, вырос в сельской общине Iona. В семье был старшим из пяти детей. Родители всегда поддерживали и дали возможность ему продолжать развивать свою страсть и любовь к искусству. Ему повезло иметь очень хорошего учителя рисования в средней школе, который, возможно, внесла большой вклад в художественное образование Грега и желание сделать живопись в его жизни работой. После окончания средней школы, учеба в Университете штата Юта, где он познакомился со своей женой, Sydnie Cazier. У них шестеро детей, и сейчас они наслаждаются своей новой ролью - бабушки и дедушки. Он пишет в своей студии, которая находится на заднем дворе их дома.

Все великие вещи начинаются с мысли.
Каждую картину, которую я когда-либо создавал сначала ассоциировалась в моем воображении. Есть много работы в период между мыслью и картиной.....модели, реквизит, предварительные исследования, цвет набросков и т.д. и т.п., но если я когда-либо создам шедевр в моей жизни, он будет сначала, как простое мерцание в моем воображении!

"С раннего возраста я всегда был очарован картинами, которые создают настроение, эмоции и атмосферу, особенно те картины, которые поднимают меня и уносят далеко в мою память. Мои картины - это чувства и переживания с семьей и друзьями, наряду с духовными аспектами моей жизни. Я надеюсь, что в этих изображениях вы найдете что-то знакомое, что-то, что будет резонировать и напоминать вам, что является важным в вашей жизни."
Greg Olsen