Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.

"Серенада"

Петр Булахов Соломон Хромченко

Александр Варламов Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев Георгий Виноградов

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей

Николай Андреевич Римский-Корсаков, будучи выпускником Морского корпуса, во время службы на корабле «Алмаз» в 1860-е посетил ряд стран, среди которых была и Италия. Воспоминания о ней он позднее отразил в опере «Садко». В песне «веденецкого», или венецианского, гостя, который рассказал Садко о своей стране, он показал славный каменный город «на синем море» и «под синим небом».

Песня Веденецкого гостя-"Город каменный, городам всем мать"



Юрий Мазурок · Марк Эрмлер · Оркестр Большого театра

Сергей Васильевич Рахманинов красочную «Итальянскую польку», написал во Флоренции в 1906 году. Как вспоминала супруга композитора Наталья Рахманинова, во время отдыха на даче в Марина-ди-Пиза часто приходила итальянка с осликом, который вез небольшой орган. «Женщина заводила его, и раздавалась веселая полька. Эта полька так понравилась Сергею Васильевичу, что он записал ее, а потом переложил на фортепиано. Так создалась так называемая «Итальянская полька», которую мы часто играли с ним в четыре руки».

Евгений Кисин и Даниил Трифонов


Федор Матвеев. Итальянский пейзаж. 1819
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Сергей Никифорович Василенко (1872-1956) Симфония № 3 "Итальянская" (A-dur, соч. 81) для домры, оркестра балалайки и духового оркестра (1934) Это первое в своем роде масштабное полотно, реализованное средствами оркестра русских инструментов.Тематическую основу всех частей «Итальянской симфонии» составляют подлинные народные песни, которые композитор записал во время своих поездок в Италию, но , ни текст, ни название песен не зафиксированы автором.

1- Allegro con brio
2- Andante con moto (5.34)
3- Allegro (11.48)
4- Energico e maestoso (15.32)
АОРНИ ВГТРК.дир. Николай Некрасов
Произведение представляет собой песенно-танцевальный цикл:
Первая часть - энергичная и стремительная тема главной партии сменяется мелодически гибкой, напевной побочной темой, в которой преобладают элементы танцевальности.
Вторая часть – «Ноктюрн» – рисует картину летней южной ночи.Центральная тема представляет собой подлинную итальянскую народную мелодию, напоминающую известный испанский танец – арагонская хота.
Третья часть – «Серенада» – выполняет в цикле функцию скерцо(«шутка»).
Музыка ее полна изящества и тонкой своеобразной красочности. Звучность домр и балалаек, прекрасно имитирующая итальянские струнные инструменты, здесь особенно тонко сочетается со звучностью духовых и ударных.
Финал – «Тарантелла» – также основан на теме подлинного народного происхождения. Эта танцевальная тема в ритме тарантеллы.

"Изюминка на торт"


Сергей Герасимов. Утро в Венеции. 1956
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Микаэл Таривердиев(1931-1996)
"Воспоминание о Венеции"



В заставке использованы картины: Джованни Каналетто; Джакомо Гварди; Иосеф Карл Бертольд Пютнер; Фиоре Раффаеле; Рубен Боре; Айвазовский, Константин Коровин, Левитан, Михаил Сатаров.

https://www.culture.ru/s/zapiski-puteshestvennika/italiya/
https://www.classicalmusicnews.ru/reports/italy-enchanted-wanderers/
https://www.gramota.net/articles/issn_1997-292X_2014_2-1_41.pdf
https://classical-music-online.net/en/composer/Vasilenko/5652

Продолжение следует.