«Это самая красивая рождественская елка в Европе. Вильнюсская ель поражает!» —описывают литовскую елку на туристическом портале. 27-метровое дерево украшено 70 000 лампочек и 900 игрушек, а увидеть его могут даже пассажиры самолетов, садящиеся в вильнюсском аэропорту.



Вечером 1 декабря 2017 года в Вильнюсе начался рождественский сезон, когда на Соборной площади зажгли главную Рождественскую елку.

Столица Литвы вновь подготовила огромный сюрприз для всех гостей города - невероятная и захватывающая рождественская елка, украшенная огромным количеством лампочек и игрушек.

http://dropi.ru/posts/zaxvatyvayushhaya-novogodnyaya-elka-v-vilnyuse

В.Шаинский.Вальс"Снежинки спускаются с неба"


Когда мы наряжаем елку, перед нами возникают совершенно неожиданные вещи — будто с антресолей мы достаем не только коробки с игрушками, но и узелки с воспоминаниями. В одном узелке — синий вечер из детства, и, кажется, дотронься до старого зайца на елке — и тебе вновь будет пять лет. В другом узелке — удалая песня, которую тихо напевал себе под нос дедушка: «По военной дороге шёл в борьбе и тревоге боевой восемнадцатый год…» В третьем — строчки стихов с детского утренника: «Хоровод, хоровод, пляшет маленький народ…»

А сегодня такие вот узелки с рождественскими или новогодними строчками русских поэтов.
18 поэтов ждут встречи с вами в канун 2018 года.




Уже бьёт полночь - Новый год, -
И я тревожною душою
Молю Подателя щедрот,
Чтоб Он хранил меня с женою,
С детьми моими - и с тобою,
Чтоб мне в тиши мой век прожить,
Всё тех же, так же всё любить.
Иван Козлов (1 января 1832)



Будьте ж вы благословенны,
Вы, чья добрая рука
Убирала эту елку
Для малюток бедняка!
Алексей Плещеев,1887


Читать далее...

В фондах Музейного объединения музыкальной культуры хранятся три экземпляра первого издания балета Петра Ильича Чайковского «Спящая красавица» в переложении для фортепиано в четыре руки. У каждого из них своя интересная история.

Первый поступил в Музей в мае 1944 года вместе с архивом и библиотекой знаменитого музыкального критика Владимира Держановского и его супруги певицы Екатерины Копосовой-Держановской. Другой пришёл в сентябре 1955 года в составе нотной коллекции Никиты Морозова, друга Сергея Рахманинова. Третий был приобретён в декабре 2008 вместе с библиотекой композитора Николая Мясковского.

Создание четырёхручного переложения «Спящей красавицы» окружает настоящее созвездие имён. Мысль о полном переложении балета для фортепиано в 4 руки впервые высказал сам Чайковский вскоре после премьеры, состоявшейся в начале января 1890 года. Но сам он не имел возможности переложить громадную партитуру «Спящей», поскольку был полностью поглощён работой над следующим произведением — оперой «Пиковая дама». Друг композитора пианист и дирижёр Александр Зилоти, ранее переложивший «Спящую красавицу» для фортепиано в 2 руки, рекомендовал Чайковскому своего двоюродного брата, 17-летнего ученика Московской консерватории Сергея Рахманинова. Чайковский ответил согласием, однако просил Зилоти руководить своим протеже. Думается, что композитор не просто так доверил столь большую и ответственную работу совсем юному Рахманинову. Как член экзаменационной комиссии, он мог помнить его блистательное выступление на экзаменах в Московской консерватории в 1889 году. Тогда Чайковский сказал о Рахманинове: «Я предсказываю ему великое будущее».

Сведений о работе Рахманинова над переложением балета почти не сохранилось. Известно, что первоначально он должен был завершить работу к сентябрю 1890 года, но из-за болезни руки не смог уложиться в срок. А в июне следующего 1891 года Чайковский уже получил на просмотр корректурные гранки рахманиновского переложения. Вопреки собственным ожиданиям, он был крайне неудовлетворён работой молодого музыканта. Чайковский писал тогда Зилоти: «Большая была ошибка, что мы поручили эту работу мальчику, хотя и очень талантливому. Не то, чтобы она была сделана небрежно; напротив, видно, что он обдумывал каждую подробность. <…> Неопытность и несмелость на каждом шагу дают себя чувствовать!»

В этом же письме Чайковский дал детальные указания по исправлению недостатков переложения и просил Зилоти хоть немного улучшить работу. В переделке переложения участвовал и сам Рахманинов, но в письмах к Чайковскому Зилоти ни разу не упомянул его имени! По-видимому, он просто не хотел волновать Чайковского и раздражать лишним упоминанием разочаровавшего его Рахманинова. Так или иначе, переложение было доработано. Вариант, одобренный Чайковским, был издан фирмой Юргенсона в октябре 1891 года.

П. Чайковский
Сюита из балета "Спящая красавица". Oр. 66а
Переложение С. Рахманинова для фортепиано в 4 руки.
Исп. Б. Березовский и Б. Анжерер

I. Introduction La Fee Des Lilas.
II. Adagio
III. Le Chat Botte Et La Chatte Blanche.
IV. Panorama
V. Valse
1. Введение и Фея сирени (Пролог)
2. Адажио (Акт 1)
3. Танец Кота в сапогах (Act 3)
4. Панорама (Act 2)
5. Вальс (Act 1)



Для Рахманинова же работа над переложением «Спящей красавицы» стала и уроком профессионализма, и ярким эпизодом биографии, оставившим след на всю жизнь.

За свою долгую жизнь он написал более 900 песен. 50 из них – супершлягеры.



Его песни исполняли Фред Астер и Джуди Гарланд, Элвис Пресли и Бинг Кросби, Лайза Минелли и Нэт Кинг Коул… Сейчас их поют Селин Дион, Бейонсе Нойлз, Леди Гага, Джанет Джексон… Наконец, именно он – уроженец Российской империи – написал самую американскую из всех существующих песен "God Bless America". В рейтинге деятелей шоу-бизнеса ХХ века он занимает первое место, обогнав даже "битлов".

Король Бродвея и Голливуда – легендарный американский композитор Ирвинг Берлин.
11 мая исполнилось 130 лет со дня его рождения.
О нём наш рассказ!

"Александерз регтайм бенд" ("Alexander's Ragtime Band").

Читать далее...

22 мая 105 лет назад в Петербурге в семье надворного советника родился тот, кто подарил нам как минимум десяток дивных мелодий на все случаи жизни, массу анекдотов и множество забавных легенд — Никита Богословский. В графе
«происхождение» он писал: «быв. двор.», — что могло означать, по задумке, не
принадлежность к дворянскому сословию, а, к примеру, указание на выходца
из семьи бывшего дворника. Суровый, беспощадный ХХ век к нему был весьма
снисходителен и даже награждал его за находчивость и талант цветами и апло-
дисментами.

Тайны мастерства юному Никите передавал Александр Глазунов, великий композитор и прирожденный педагог. Для Богословского он был наставником не только в музыке, но и по части юмора. Создатель балета «Раймонда» и других выдающихся произведений знал толк в каламбурах. Однажды Глазунов прочел в утренней газете о том, что турецкий султан казнил нескольких придворных певцов — чем-то их искусство не угодило деспоту. К обеду было готово четверостишие:

Уж посажены на кол басы
(Не большие у них ведь чины),
Так не скушать ли нам колбасы
И не слопать ли нам ветчины?

Будущий автор «Шаланд, полных кефали» охотно перенял традицию розыгрышей и скетчей классического XIX века. Начинающий остряк, как и его учитель, не сомневался: без шалостей быт пресен и уныл. И не умел себя сдерживать, когда «натура рвалась» похулиганить. Для таких людей жизнь — игра, а не борьба. Никита Владимирович создавал вокруг себя праздник и постепенно втянул в этот карнавал многомиллионную армию поклонников.

слова Владимира Агатова
Читать далее...

Россию принято считать северной страной. Однако на самом деле климат наш значительно разнообразнее: территории простираются от умеренного до субтропического пояса. Именно это богатство определило палитру летних сюжетов, воплощенных отечественными живописцами.

Ода русскому лету, той особой красоте,
которая может влюбить в себя навсегда —
стоит лишь внимательно присмотреться.

"Вижу чудное приволье"
Музыка: А. Полячек



Алексей Венецианов, один из родоначальников бытового жанра, нередко писал родные ландшафты, причем на его картинах пейзажи отнюдь не фон для пасторальных героев. Служивший чиновником в Петербурге, мастер в 1819 году оставил столицу и вместе с семьей перебрался в деревню Сафонково Тверской губернии. Всей душой он полюбил сельский быт, открыл художественную школу, где за более чем 20 лет прошло обучение свыше 70 крестьян.
Навещал город на Неве — по делам. Но тосковал, изливал душу в письмах: «Никогда мне не было так скучно, грустно и досадно в Питере, как теперь». Его деревенские этюды были не картинками скучающего барина, но тонкими наблюдениями гуманиста, влюбленного в простых людей и в неяркую красоту природы.
Показательна одна из работ — «На жатве. Лето» (середина 1820-х).

Тяжелый изнуряющий труд — уборку хлебов, проходящую, как правило, в самую жаркую пору, — мастер представляет как гармоничное занятие, в полном соответствии с идеями о единстве человека и природы.
И все же Венецианов был исключением: скромная красота средней полосы долгое время не интересовала отечественных живописцев — предпочтение отдавалось швейцарским или итальянским видам.

Открывшие русский пейзаж Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Федор Васильев, Исаак Левитан узаконили и приглушенные краски лета.

Тихим лиризмом проникнуты произведения Василия Поленова, в них обнаруживаются райские мотивы. Картина «Бабушкин сад» (1878) посвящена ветхим «дворянским гнездам», исчезающему патриархальному укладу.



Читать далее...

"C'est Magnifique!"
Это замечательно!

"Франк Пурсель стал основателем целого направления в инструментальной музыке. Он придумал и воплотил в жизнь идею французского струнного оркестра, которая впоследствии обрела немало последователей. В те времена уже работали большие инструментальные коллективы в Америке. Однако именно Франк Пурсель сумел найти уникальное сочетание струнных инструментов, подобрать некий «особый ключ» к аранжировке уже известных мелодий,и раскрыть столь неожиданные грани, о которых возможно, не задумывался и сам автор. Скрипки всегда были главными «певцами» его оркестра. Именно они, по глубокому убеждению самого маэстро, были призваны наиболее тонко и гармонично раскрыть палитру музыкального произведения, и тем самым заставить зазвучать уже совсем другие струны, спрятанные в душах слушателей…"
Поль Мориа

читаем и слушаем дальше

Трудно найти человека, который не испытал бы на себе благотворного влияния классической музыки. Другое дело, что не каждый догадывается о том, что именно ее звуки сыграли в его судьбе важную партию.

Классическая музыка часто привлекает нас своей глубиной, она способствует формированию музыкального вкуса, показывает богатство и разнообразие мелодий, и учит ценить содержание в противовес «пластмассовой» инструментальной обертке незатейливых мелодий, которыми заполнен современный эфир.

Вопреки всему, она продолжает исполнять свою миссию духовного лоцмана.

Ария из Оркестровой сюиты №3 ре-мажор

Читать далее...

С астрономической точки зрения осень только наступила
— в день осеннего равноденствия(23 сентября!)

Вивальди"Времена года"Осень

В дни равноденствий линия смены дня и ночи (астрономы называют ее линией терминатора) на Земле проходит точно через Южный и Северный полюса, т.е. по меридианам.



В эти дни Солнце одинаково освещает и Северное и Южное полушарие. После осеннего равноденствия Солнце будет восходить южнее востока, а заходить южнее запада. Продолжительность светового дня начнет стремительно уменьшаться и за три месяца потеряет 5 часов!

Все!
Ночь сравнялась по времени с днем и теперь на всех парах уходит вперед, наращивая дистанцию. Вплоть до зимнего солнцестояния...

Похоже на то, что в 2018 году по меньшей мере два климатических сезона решили приравнять себя к астрономическим. Лето стойко продержалось до нынешнего дня, но, уже свернет оборону, возьмет шинель и пойдет домой.

А осень, придя на его место, усмехнется нам свысока, раскидает ногами желтые листья.



Все лужи стали зеркалами,
Умножив вдвое облака,
И золотыми рукавами
Деревья машут свысока.Читать далее...

«Царь Давид» - так во всем мире называли Давида Ойстраха.
30 сентября исполняется 110 лет со дня рождения величайшего скрипача, первого среди равных, дирижера, Народного артиста СССР.

Павел КОГАН: "Он великий артист, огромный музыкант, человек, которого по-настоящему любили люди за его человечность, доброту, отношение. Одним словом — гениальная личность."

Волшебная скрипка «царя Давида»

..Легендарный библейский царь Давид мастерски играл на гуслях и остался в памяти православного человечества как мудрейший богослов, чьи псалмы читаются во время богослужений в наибольшем количестве. Мы же сегодня по юбилейному поводу обращаемся к памяти Давида Федоровича Ойстраха—баловня Эвтерпы, «царя Давида», по отзывам современников, виртуоза игры на смычковом инструменте, прародителями которого считаются арабский ребаб, испанская фидель и германская рота. Именно они в конце ХVI века трудами знаменитых мастеров семейства Амати «издали» первый триединый аккорд на замечательном инструменте позднего Средневековья—скрипке…

…В государственном музее музыкальных инструментов имени Михаила Глинки хранится маленькая скрипка работы изумительного кремонского мастера Амати. Она стоит 1 млн долларов США—один из самых охраняемых смычковых инструментов в нашей стране.

Так вот, играть на ней не более трех раз в году было доверено лишь Давиду Ойстраху, репетиции которого проходили под усиленной охраной милиции…

Это, конечно, была большая честь, заслуженная годами триумфального участия «царя Давида» в престижных концертах мирового уровня.

Чем же этот чародей скрипки пленял сотни и сотни тысяч своих поклонников?
Надо отметить, что Ойстрах по натуре и слыл, и был невероятно скромным человеком. Вот как он оценивал Богом ему данный талант: «У меня нет техники Хейфеца, нет драматизма Стерна, философской углубленности Менухина, еще много чего. У меня есть все эти качества в меньшей степени, но ни у кого нет сочетания всех этих качеств, которые несут победу»…
Читать далее...

1 октября, в Международный день музыки, Московская государственная филармония представила большой концерт лауреатов вокальных конкурсов великой русской оперной певицы Елены Образцовой.

Концерт, который провел благотворительный фонд Образцовой, назывался «К музыке». Он прошел в рамках проекта «Дети – наследники великой музыкальной культуры» и является частью юбилейной программы фонда в сезоне, посвященном предстоящему 80-летию со дня рождения примадонны(7 июля 2019г.). Арии из известных опер российских и зарубежных композиторов прозвучали на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в исполнении ведущих артистов мира, ярко заявившие себя на лучших оперных сценах мира.

Это солистка Метрополитен-опера Любовь Петрова (сопрано), солист Мариинского театра Владислав Сулимский (баритон), солист Большого театра Годерзи Джанелидзе (бас), солистка московского театра «Новая опера» Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), солисты Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко Елена Гусева (сопрано) и Владимир Дмитрук (тенор).

В концерте выступили и молодые певцы, начинающие свой путь в искусстве и представляющие музыкальные учебные заведения Москвы, Самары и Берлина.

Выступления прошли в сопровождении Московского государственного симфонического оркестра для детей и юношества под управлением молодого дирижера Михаила Антоненко.

«К музыке»





♪♫♪♪♫♪♪

Вторая половина XIX века была рассветом отечественной живописи. Ярким представителем выдающихся мастеров стал уроженец литовского местечка Кибартай Исаак Левитан.

Портрет И. И. Левитана, худ.Валентин Серов, 1893.

После себя мастер, водивший дружбу с Федором Шаляпиным и Антоном Чеховым, оставил неоценимое культурное наследие. Про него говорили: «Левитан – это Пушкин русского пейзажа».

«Березовая роща» (1889)


Государственная Третьяковская галерея

Летом 1885 года Левитан, которого неоднократно отсылали из первопрестольной из-за еврейского происхождения, находился в усадьбе Бабкино на Истре под Москвой и полотно, ставшее одним из главных пейзажей в русской живописи, задумал именно там. Работу же художник закончил через четыре года в Плесе – небольшом городе на берегу Волги, куда живописец приезжал с 1888-го по 1890 год. Здесь также были созданы несколько известных его картин.

П.И.Чайковский Симфония № 4 финал - вариации на тему "Во поле берёза стояла"

П.И.Чайковский-А. К. Толстого.«Благословляю вас, леса…»Е. Лещенко.

"Во поле берёза стояла" Русская народная песня

Плесская березовая роща расположена на окраине города, недалеко от кладбищенской церкви Пустынка. Художник пришел туда с полотном, начатым в Подмосковье, и завершил его.
Левитан построил работу на игре света и тени на стволах деревьев, свежей зеленой траве и листьях. Художник использовал на полотне приемы импрессионистской живописи.
Один из главный русских пейзажей, исполненный Левитаном.
Читать далее...

10 октября - 205 лет со дня рождения
великого оперного композитора Джузеппе Верди
(1813-1901)

У музыки Верди есть удивительное свойство — ее не спутаешь ни с какой другой. Отсюда удивительное ощущение: словно все — даже то, что слышишь впервые, — уже давно знакомо.

Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства, и даже в современном кинематографе им нашлось применение.

Давайте разберемся, как итальянский композитор связан с профессором Преображенским, Квентином Тарантино и слезами Джулии Робертс, а также почему его слава не угасает и в 21 веке.
Читать далее...

Музыка должна высекать огонь из души человеческой

Людвиг ван Бетховен (1770-1827) писал клавирные концерты в расчете на собственное исполнение, каденции(свобода исполнения) полагалось импровизировать, и автор всегда блестяще справлялся с этой задачей. Свой самый первый концерт (ми-бемоль мажор, без номера и опуса) композитор сочинил в 14-летнем возрасте, его ранние опусы в этом жанре несут на себе отпечаток традиций Моцарта и Гайдна.

Концерт для фортепиано с оркестром, ми-бемоль мажор WoO 4(1784)
1. Allegro moderato
2. Larghetto
3. Rondo: Allegretto


Произведение сохранилось в виде не подписанной 32-страничной рукописи с авторскими поправками. Полностью сохранилась партия солирующего фортепиано и фортепианные транскрипции партии оркестра, однако сама партитура была утрачена.
Рукопись была обнаружена в 1890 году в архивах Фонда Артариа и была предана в Берлинскую государственную библиотеку.
Концерт был исполнен в 1934 году в Осло (только последняя часть). Полностью реконструкция была исполнена в 1968 году в лондонском Queen Elizabeth Hall.

♪♫♪♪♫♪♪ Читать далее...