Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Этот вечер мы приглашаем вас провести под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно говорить бесконечно, так как вклад их авторов в современную музыкальную культуру огромен и неоспорим. Каждый из этих в высшей степени талантливых музыкантов внёс свою лепту в развитие рок-музыки, покорившей миллионы меломанов в Старом и Новом Свете. Без "Metallica" невозможно представить хард-рок и хэви-металл, а без "Scorpions" - жанр лирической рок-баллады, так популярный в нашей стране, за впечатляющей историей успеха Гордона Самнера (Sting) с восхищением следят по обе стороны Атлантики с момента триумфа его первого мирового хита «Roxanne» в 1977 году. Они во многом стали первооткрывателями, изменив привычное звучание, сломав устоявшиеся каноны жанра, побив все гласные и негласные рекорды популярности.
> Можно, однако, предположить, что судьбы и карьеры не только этих, но и многих известных музыкантов сложились бы иначе....если бы не феномен "The Beatles". Огромное число современных исполнителей полагает, что именно "великолепная четвёрка" решительно повлияла на их творчество.
> The Beatles удалось перевести рок из разряда танцевально-развлекательной в ранг серьёзной музыки. Благодаря им рок-музыка стала совершенно иной, вокруг неё сформировалась особая среда знатоков и ценителей. Их песни с первого прослушивания кажутся хорошо знакомыми. Им удалось добиться смешения и разнообразия жанров, никогда ранее не встречавшихся в поп-музыке.
> Знаменитый Леонард Бернстайн писал, что«эти парни являются лучшими композиторами со времён Франца Шуберта . Песню Леннона «If I Fell» я однозначно сравнил бы с циклом Шуберта «Зимний путь»».
> С этим мнением можно соглашаться или нет, но невозможно не признать творческий дуэт Леннон/Маккартни одним из ярчайших в музыкальном мире. Отмечая сегодня 83-ю годовщину со дня рождения Джона Леннона, мы предлагаем вам ещё раз убедиться в этом.

Исполнители
Василий Грачев — Фортепиано
Иван Ипатов — Орган




The Beatles
Hey Jude
Читать далее...

Начало в 19-00 мск.



Ансамбль скрипачей «Рапсодия» (Санкт-Петербург)
Художественный руководитель, лауреат всероссийских конкурсов Мартина Ярова (скрипка)
Титулярный органист Кафедрального собора, лауреат международных конкурсов Мансур Юсупов
И.С. Бах, Ф. Крейслер, Ф. Шуберт, А. Дворжак, А. Рубинштейн, М. Равель, Н.А. Римский-Корсаков, Д. Шостакович, Г. Свиридов

28 сентября ‘Membra Jesu nostri’ 2: Ad genua Дитрих Букстехуде (приблизительно 1637/9–1707)

Читать далее...

Концерт в Римско-католическом кафедральном соборе в Москве


«Труба зовёт» – не просто слова из песни. Звук трубы действительно влияет на человека, вызывая в нём оптимизм и готовность к действию. Также труба – один из символов духовности, на ней играют ангелы. Сочетание трубы и органа производит неземное впечатление, когда из множества органных труб вдруг выделяется солист.
В католическом соборе дуэт трубы и органа исполнит музыку Баха, Генделя, Мендельсона и других классиков.




В программе концерта:
Дж. Кларк. Марш принца датского,
И. С. Бах. Концерт соль мажор, BWV 592 (в трёх частях),
Г. Ф. Телеман. Три пьесы из «Героической музыки»: «Величество», «Грация», «Доблесть»,
Г. Бём. Хоральная прелюдия Vater unser im Himmelreich, IGB 24,
И. С. Бах. Хорал Jesus bleibet meine Freude («Иисус — моя радость») из кантаты Herz und Mund und Tat und Leben, BWV 147,
Д. Букстехуде. Прелюдия соль минор, BuxWV 148,
Г. Ф. Гендель. Aria из сюиты «Музыка на воде»,
С. Уэсли. Ария и Гавот,
Ф. Мендельсон. Соната ля мажор, соч. 65 № 3 (в двух частях),
П. Масканьи. Интермеццо из оперы «Сельская честь»,
Л. Боэльман. «Молитва» и «Токката» из «Готической сюиты»,
К. Лиманцев. Пастораль,
Л. Вьерн. «Вестминстерские колокола»,
Ж. Бизе. Agnus Dei из музыки к драме А. Доде «Арлезианка».
Исполнители:
Артист Академического симфонического оркестра Московской филармонии — Константин Лиманцев (труба),
Лауреат международного конкурса — Анастасия Быкова (орган).

Римско-католический Кафедральный собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии Летняя ночь пробуждает романтические мечты. Погрузиться в чарующую атмосферу летних грёз можно под звуки скрипки и органа в пространстве таинственной готики кафедрального католического собора. Известный скрипач Александр Маломожнов и органный дуэт Artbene исполнят самые прекрасные из «ночных» произведений великих композиторов: Лунную сонату Бетховена, Маленькую ночную серенаду Моцарта, Ноктюрн Шопена и другие шедевры.

Выступают:
Органный дуэт ARTBENE:
Титулярная органистка римско-католического кафедрального собора в Москве Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко, органист англиканской церкви св. Андрея в Москве, лауреаты международных конкурсов.
Александр Маломожнов (скрипка) - Лауреат всероссийских и международных конкурсов

Вступительное слово ведущего об оргАнах собора




Концерт


Читать далее...

В начале мая музыкальный мир очередной раз празднует день рождения Петра Ильича Чайковского – одного из самых почитаемых в России и за рубежом русских композиторов. Произведения его дороги как любителям музыки, так и профессионалам. В концертных залах планеты звучат узнаваемые мелодии из балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик», опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Мазепа», а также симфонические произведения Чайковского.

Изумительная мелодика его музыки, блестящая композиторская техника, простые, но в то же время уникальные приемы его творчества делают Петра Ильича выдающимся автором не только русской, но и мировой музыкальной культуры.
На протяжении всей своей жизни П. И. Чайковский неустанно трудился и полностью отдавался творчеству. И везде, во всех областях музыкального искусства он оставил классические образцы национальной музыки. Он был уверен:

«Без работы жизнь для меня не имеет смысла.
В сущности, я без нее и дня прожить не могу. […]
Вдохновенье – гостья, которая не любит посещать ленивых,
она является к тем, которые ее призывают».

Чайковского можно назвать великим музыкальным сказочником. Маленькие лебеди, фея Драже, танцующие цветы, Спящая Красавица… Эти яркие сказочные образы и портреты известны каждому любителю музыки в оркестровом варианте. Но орган – инструмент-оркестр, он тоже способен на богатую тембровую палитру. Особенно если играть будут сразу два музыканта.Читать далее...

Опера может быть только итальянской – в этом твердо были убеждены русские поклонники «упоительного Россини», исключение делали только Моцарту и Перголези. Пока в 1836 году Михаил Глинка не представил свое сочинение «Жизнь за царя». Хотя и до него русские композиторы сочиняли оперы-буфф, но то, что сделал Глинка до сих пор считается революция в музыке и в русской культуре.

Иван Сусанин как воплощение национального духа, символ героизма и непобедимости русского народа удивил и восхитил многих, в том числе и императора Николая I, большого ценителя оперного искусства. Музыка Глинки окупала все огрехи либретто обрусевшего немца Е. Розена. Все были поражены ее красотою. Горячо приветствовал «Жизнь за царя» Пушкин. Существует версия, что Глинку вдохновила пушкинская трагедия «Борис Годунов». Но есть и другая – сюжет для либретто подсказал В. А. Жуковский, который был учителем будущего российского императора Александра II.
Сюжет для своей второй оперы М. И. Глинка взял у Пушкина, испросив разрешение поэта.

Об этих и других исторических коллизиях рождения русской оперы как особого направления в оперном искусстве, расскажет музыковед Василина Сыпченко.
Мария Блажевич, исполнив фрагменты из опер «Князь Игорь» А. Бородина, «Евгений Онегин» П. Чайковского, «Сказка о Царе Салтане» убедит слушателей, что русскую оперу от европейской отличает не только сюжет, но и сам характер музыки, активное включение народного мелоса в музыкальную ткань произведений.



Глинка. «Руслан и Людмила», «Иван Сусанин»
Чайковский. «Евгений Онегин»
Бородин. «Князь Игорь»
Римский-Корсаков. «Сказка о царе Салтане»
Исполнители:
Мария БЛАЖЕВИЧ (орган)
Василина СЫПЧЕНКО (ведущая концерта)

Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Этот концерт - чудесная встреча с давно знакомым, но всегда неизменно прекрасным и волнующим.

Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие. Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка.

Читать далее...

В Соборе на Малой Грузинской выступит ансамбль баянистов «Русский тембр». В нём пять разных инструментов, они отличаются по размеру и тембру, но все прекрасно сочетаются с большим духовым органом и академическим вокалом.
Баян ассоциируется с фольклором, но на самом деле это вполне академический инструмент, способный исполнять произведения любой сложности. По звучанию баян очень близок органу, поэтому баянисты так любят исполнять произведения Баха.



Читать далее...

Мариинский-2
Опера Петра Чайковского "Пиковая дама"
Либретто Модеста Чайковского по повести Александра Пушкина
Музыкальный руководитель и дирижер – Валерий Гергиев



Герман – Нажмиддин Мавлянов
Лиза – Екатерина Семенчук
Полина – Юлия Маточкина
Графиня – Анна Кикнадзе
Томский – Эдем Умеров
Елецкий – Ариунбаатар Ганбаатар

Режиссер-постановщик – Алексей Степанюк
Художник-постановщик – Александр Орлов
Художник по костюмам – Ирина Чередникова
Художник по свету – Александр Сиваев
Главный хормейстер – Константин Рылов
Ответственный концертмейстер – Ирина Соболева
Хореограф – Илья Устьянцев

♪♫♪♪♫♪♪♪♫♪♪♫♪♪

Читать далее...

В эти, все ещё праздничные дни, приглашаю продегустировать необычайно «вкусную» сюиту современного английского композитора Пола Харриса “Коробка с шоколадом”, которая удивит разнообразием сладких музыкальных десертов, и порадует воображение. Это набор аппетитных мелодий. Окунитесь в этот великолепный выбор угощений! 17:23 - Кранч с лесным орехом. 18:34 - Мятный менуэт. 19:46 Трюфель из темного шоколада. 20:38 - Тоффи танго. 22:57 - Клубничная сарабанда. 24:52 - Венский ванильный вальс. 26:12 - Мокка барокко. 27:55 - Карамельная карусель. 29:57 - Фанданго ирисок. 31:35 - Регтайм кленового орешка.

Читать далее...

Органный концерт в Римско-католическом соборе в Москве




Иоганн Себастьян Бах (1685-1750)
Фантазия соль мажор, BWV 572
Читать далее...

Самые любимые рождественские и новогодние мелодии звучат в органном зале Томской филармонии: от народной музыки, до музыкального символа зимних праздников – «Щелкунчика» П.И. Чайковского.



«Просто обожаю последние дни уходящего года!» – делится своими впечатлениями руководитель квартета «Фаэтон» Семен Промое. «Совсем скоро можно будет отдохнуть, провести время с семьей, встретиться с друзьями. И вместе с тем, столько еще хочется успеть в уходящем году! Каждый день работаешь, как в последний раз. А душу греет мысль о том, что скоро встретишь самых дорогих и любимых людей за новогодним столом. И музыка звучит совсем по-другому, и каждая концертная программа – просто волшебство!».

В приподнятом настроении проходят репетиции концертной программы «Орган + Фаэтон». Музыканты выбрали произведения, которые у каждого из них вызывают теплые рождественские и новогодние эмоции.

В концерте произведения для струнного квартета, для органа соло, для скрипки и органа, для органа и ударных инструментов. Вы услышите музыку разных стран, разных жанров, и, конечно же, великий шедевр русского музыкального классика Петра Ильича Чайковского – сюиту из балета «Щелкунчик».

Рождество является одним из самых важных праздников христиан. Живущие по Григорианскому календарю западные христиане празднуют его 25 декабря. Органная музыка на Рождество Орган придаёт музыкальным произведениям особое торжественное звучание и позволяет проникнуться величием Рождества. Клод Бальбатр (1724-1799) "Рождественский гимн"

Читать далее...

Концерт в Римско-католическом соборе в Москве

Программа концерта совмещает в себе самые известные классические произведения, такие как Токката ре минор Баха, Свадебный марш Мендельсона или «O Fortuna» Орфа, с саундтреками знаменитых фильмов, в числе которых «Пираты Карибского моря» и «Звёздные войны».

Мостиком между двумя музыкальными мирами станет хоральная прелюдия Баха «Взываю к Тебе, Господи» – по совместительству визитная карточка фильма Тарковского «Солярис».




И. С. Бах
Токката ре минор
Хоральная прелюдия «Взываю к Тебе, Господи»
Хоральная прелюдия «Старый год уходит»
Фантазия соль минор

Ф. Мендельсон
Свадебный марш
Читать далее...

Нескучная классика. Большой соборный орган
Концерт в Римско-католическом соборе в Москве 30 ноября, 2022
Скука – вещь неоднозначная, особенно если речь идёт о музыке. Скучно слушать давно известное, но совершенно новые мелодии отпугивают слушателей не меньше.

Разорвать замкнутый круг позволит новое прочтение, когда хорошо известный марш Мендельсона, «Венгерские танцы» Брамса, а также знакомые образы Горного короля или Феи Драже вдруг окажутся вписанными в готическую виньетку органного звучания.

Итак, классика, но без скуки.



В программе:
Органные переложения А. Ветлугиной и Д. Максименко

Импровизация на тему гимна «Veni Emmanuel» [«Гряди, Эммануил»]

Александр Гильман (1837-1911)
Ноэль для времени Адвента («Marie dans son oratoire priant Dieu dévotement» [«Мария в своей молельне, ревностно молящаяся Богу»]), Op. 90, № 2

Модест Мусоргский (1839-1881)
«Рассвет на Москве-реке» (Вступление к опере «Хованщина»)

Антонио Вивальди (1678-1741)
«Весна» из цикла «Времена года», ч. I

Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791)
«Маленькая ночная серенада», ч. I
Симфония № 40, ч. I
Читать далее...

27 октября 1782 г.- 27 мая 1840 г.

Уже первое публичное выступление 11-летнего сына мелкого торговца (но большого любителя музыки) из Генуи произвело на публику большое впечатление не только удивительным исполнительским мастерством, но и способностью юного скрипача к виртуозной импровизации. С годами это впечатление только усиливалось. Паганини вызывал восхищение, он пленял и очаровывал, в одних вселял почти священный трепет, на других же наводил необъяснимый ужас.

"Найдётся ли ещё один такой художник...которого весь мир в своём восторженном поклонении признал бы королём всех художников!"- восклицал Ференц Лист.

Ни у кого струны не звучали так, как у Паганини. И не только струны его любимой скрипки работы Гварнери, но и струны мандолины, знакомой Николо с детства, и струны гитары, для которой гениальный музыкант создал несколько сонат и концертов.

Слава Паганини сияет "ярким солнечным блеском" уже более двух столетий. Фантастический дар, непростая личная история и знаменитое многолетнее посмертное "противостояние" с клириками возвели его в ранг легенд на все времена.

Сегодня замечательные шедевры великого итальянца прозвучат в исполнении Московского камерного оркестра и известного скрипача Сергея Поспелова, которого музыкальные критики часто называют "русским Паганини".




Н. Паганини (1782-1840)
Кантабиле
Н. Паганини (1782-1840)
Кампанелла
Н. Паганини (1782-1840)
Каприс № 9
Н. Паганини (1782-1840)
Каприс № 24
Д. Россини (1792-1868)
Preludio religioso
Л. Леньяни (1790-1877)
Фантазия ор.19
Д. Россини (1792-1868)
Увертюра к опере «Севильский цирюльник»
Н. Паганини (1782-1840)
Соната для скрипки и гитары Центона ди Соната №1
В. Беллини (1801-1835)
Соната для органа соль мажор
Л. Боккерини (1743-1805)
Квинтет ре мажор «Fandango»
В. Беллини (1801-1835)
«Casta diva» из оперы «Норма»

Исполнители:
Вальтруд Шмидт — мультимедийная инсталляция;
Московский камерный оркестр;
Сергей Поспелов — скрипка, художественный руководитель;
Маргарита Поспелова — фортепиано;
Ксения Свириденко — орган;
Алексей Корбанов — гитара.

В программе:
Луи Вьерн (1870-1937)
Прелюдия, Op. 31/5

Эрик Сати (1866-1925)
«Эксцентричная красавица»

Анна Ветлугина
«Химеры школы Нотр-Дам»

Леон Боэльман (1862-1897)
«Молитва к Богоматери» из «Готической сюиты» для органа, Op. 25/3

Николай Будашкин (1910-1988)
Концерт для домры с оркестром

Теодор Дюбуа (1837-1924)
«Осанна» («Chorusmagnus») из «Трех пьес для органа» (1890)

Леон Боэльман
Токката из «Готической сюиты» для органа, Op. 25/4

Риккардо Коччанте (р. 1946)
«Красавица» из мюзикла «Нотр-Дам-де-Пари»

Илья Рейбарх (р. 1981)
«Французский сувенир». Фантазия на мелодии из репертуара М. Матье, Дж. Дассена, Э. Пиаф и музыку Ж. Бизе

Морис Жарр (1924-2009)
Мелодия из кинофильма «Доктор Живаго» (переложение И. Рейбарха)
Читать далее...

Томская Филармония




с 2:57.
В программе:
Букстехуде. Чакона ми минор
Моцарт. Фантазия фа минор
Шуман. Канон си минор, Эскиз до минор
Брамс. Хоральная прелюдия "Herzlichtut mich verlangen"Хоральная прелюдия "Herzlichtut mich erfreuen"
Бах. Прелюдия и фуга Ре мажор

Исполнители:
Дмитрий УШАКОВ, орган

Томская Филармония


Шопен и Мендельсон, Брамс и Григ, Рейнбергер и Лист – композиторы, достаточно несхожие по характеру и масштабу дарования. Но все они жили и творили в эпоху романтизма. Романтиков неудержимо влекло в мир фантазии, сказки, легенды. Поэтому они обращались к фантастическим сюжетам. И в то же время они писали о любви, о душевных переживаниях своих современников. Романтизм в музыке – это исповедь души, взволнованность, искренность, задушевность высказывания.

Одним из любимейших инструментов у романтиков был рояль. Ему они доверяли свои чувства. Представить себе Шопена или Листа без рояля практически невозможно. Мария Блажевич в сольном концерте сочинения романтиков исполнит на другом клавишном инструменте – органе.

В ее исполнении прозвучит самая известная музыка, прославившая романтиков. Марш из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» Мендельсона; вальс и полонез Шопена, которого называют самой «зацелованной иконой» романтизма; непревзойденный шедевр Листа - ноктюрн «Грезы любви». В программу включены и сочинения позднего романтика Рейнбергера, и нечасто исполняемое сочинение сестры Феликса Мендельсона, Фанни – ноктюрн.

Орган под управлением Марии Блажевич будет воспевать любовь, в том числе и безответную. Вместо слез слушателям лучше наградить исполнителя аплодисментами.




В программе:
Мендельсон. «Свадебный марш» (переложение для органа) из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»
Мендельсон. Соната для органа
Шуман. Эскизы
Шопен. Полонез ля мажор (переложение для органа)
Брамс. Прелюдия и фуга соль минор
Рейнбергер. Пассакалья ми минор
Лист. Ноктюрн «Грезы любви»
Фанни Мендельсон. Ноктюрн
Григ. Сердце поэта
Шопен. Вальс ми минор
Шуман. Интермеццо из «Венского карнавала»
Брамс. Два интермеццо
Лист. Фантазия и фуга на тему BACH

Исполнители:
Мария БЛАЖЕВИЧ (орган/фортепиано)
Ведет концерт Василина СЫПЧЕНКО

Произведения выдающихся композиторов, составляющие программу этого концерта, существуют в многочисленных оркестровках, переложениях и аранжировках. Замечательная музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью слушателей и исполнителей во всём мире не одно столетие.
Сегодня вас ждёт необычный праздничный сюрприз. Голос "короля инструментов" органа, ведущего свою родословную от древних волынок, сольётся с мягким и глубоким тембром саксофона, изобретённого лишь в середине девятнадцатого столетия. Совместное звучание инструментов со столь разной музыкальной историей обладает невероятной притягательностью. Оно позволяет по-новому услышать давно знакомые сочинения и ещё раз убедиться в величии и непреходящей актуальности классики.
Импрессионизм - это впечатление, возведённое в Абсолют. Кисть художника фиксирует реальность, нисколько не приукрашивая её - разве божественная красота нуждается в улучшении? Импрессионизм - это остановленное художником мгновение. Часто, самое обычное, но всегда - бесконечно прекрасное. Импрессионизм - это яркие краски и воздух, наполнившие художественные полотна. Поют девять саксофонов, переплетаясь красками восхитительных тембров с музыкальным совершенством полотен. Красота, созданная руками человеческими, славит величие Творца!




И.С. Бах (1685-1750)
Прелюдия до минор BWV 543Читать далее...

Этот концерт - чудесная встреча с давно знакомым, но всегда неизменно прекрасным и волнующим.
Вы услышите знаменитые сочинения, которые принято называть популярной классикой. Эта музыка, написанная в разное время, в разных странах и разных жанрах, сумела покорить сердца публики и пользуется неизменной любовью во всём мире не одно столетие.
Помимо необычайной востребованности как у самой широкой аудитории, так и у исполнителей, произведения, которые прозвучат в этом концерте имеют ещё одну общую черту - их сопровождает некая загадка. Так, авторство выдающейся токкаты и фуги ре минор Иоганна Себастьяна Баха в последние десятилетия прошедшего века подвергалось некоторому сомнению.
Неизвестна история создания Вольфгангом Амадеем Моцартом одного из самых известных и узнаваемых своих сочинений - серенады №13, более известной как "Маленькая ночная серенада". По мнению музыковедов произведение, первоначально состоявшее из пяти частей, могло быть написано на заказ для исполнения на летних ночных концертах на природе.
Неопределённость существует также в отношении знаменитой багатели Людвига ван Бетховена "К Элизе", многим знакомой с детства. Рукопись пьесы исчезла вскоре после первой публикации в 1867 году и до сих пор не найдено ответа на вопрос, кому именно Бетховен посвятил своё сочинение - пианистке Терезе Малфати, блестяще исполнявшей его музыку, сопрано Элизабет Рёкель или супруге императора Александра I Елизавете Алексеевне.
Множество загадок и споров окружают творцов и их творения, однако бесспорным остаётся величие этой музыки, желание слушать и исполнять гениальные пьесы, фуги и серенады. Наш концерт - возможность осуществить это желание.




И.С. Бах (1685-1750)
Прелюдия и фуга до мажор

В.А. Моцарт (1756-1791) Маленькая ночная серенада для струнного оркестра, K. 525
Allegro
Romanze. Andante
Menuetto. Allegretto - Trio
Rondo. Allegro

В.А. Моцарт (1756-1791)
Фантазия фа минор

В.А. Моцарт (1756-1791) Дивертисмент ре мажор
Allegro
Andante
Presto

И.С. Бах (1685-1750)
Токката и фуга ре минор BWV 565

Л. Ван Бетховен (1770-1827)
«К Элизе»

В.А. Моцарт (1756-1791)
Увертюра до мажор

Л. Ван Бетховен (1770-1827)
Романс фа мажор No. 2

Исполнители:
Анастасия Сидельникова — Орган Солистка МГАФ,
Московский камерный оркестр,
Сергей Поспелов — Скрипка Художественный руководитель Дирижёр,
Маргарита Поспелова — Фортепиано.

Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Необыкновенно насыщенный исторический период рубежа ХIX- ХХ веков известен нам теперь как время расцвета "нового искусства" - модерна. Европа вступает в пору бурного развития промышленности и на этом фоне в творческой среде зреет мысль о "преображении жизни средствами искусства", отказе от устаревших академичных форм в пользу гармонии и естественности.
Новые течения возникают во всех художественных сферах. Идея импрессионизма, позволяющая живо и непосредственно передать изменчивость и подвижность окружающего мира, поначалу отвергнутая эклектичным обществом, набирает силу в живописи, музыке, архитектуре, прикладном искусстве.
Знаменитый композитор-реформатор, один из родоначальников музыкального модерна и импрессионизма Эрик Сати, вспоминая беседы с Клодом Дебюсси о тенденциях в музыке того времени, писал:"Мы должны иметь свою музыку...почему бы для этих целей не воспользоваться такими же изобразительными средствами, которые мы уже видели у Клода Моне, Сезанна...и прочих?"
Эти несколько десятилетий оказались необычайно щедры на гениев и несомненно одним из них был удивительный Эмиль Галле - художник, ботаник, философ, теоретик искусства, поэт, дизайнер , чьё имя стало нарицательным, дав название чрезвычайно популярному и в наши дни направлению в создании и производстве художественного стекла. Подобно импрессионистам в живописи и музыке, Галле - подлинный новатор в своей области. Уникальное сочетание тонкого вкуса, глубоких научных знаний, технических навыков и убеждения, что корни нового искусства "в лесах, на берегах ручьёв, среди болотных трав", позволяют Галле не только создать собственный узнаваемый "флоральный стиль", но и предложить ранее неизвестные методы обработки стекла, ставшие отличительной особенностью "ваз галле". Такова, например, изобретённая им техника эмалевой росписи, которую мастер назвал clair-de-lune ("лунный свет"). Как тут не вспомнить знаменитый опус Клода Дебюсси с тем же замечательным названием!
Парящие ноты, плавные формы, прозрачные цвета и звуки сегодня, надеемся, подарят вам гармонию, которую искали и создавали великие французы эпохи модерна.



Читать далее...

Рождество - счастливое время ожидания чуда. Всюду царит оживление, весёлая праздничная суета и, конечно, подарки.
Этот вечер - один из таких сюрпризов для наших любимых слушателей. Великолепный состав исполнителей представит программу, объединившую сочинения гениальных композиторов.
Сегодня в единой рождественской гармонии величественное звучание органа и вдохновенные голоса наполнят пространство старинного собора, соединяя ушедшие эпохи и наши дни, неся светлое праздничное настроение, которое, надеемся, останется в душе надолго.

Пусть этот вечер в старинном в "Евангелическо-Лютеранском Кафедральном соборе святых Петра и Павла" принесет приятные сюрпризы.



Читать далее...

Рождество - счастливое время ожидания чуда. Всюду царит оживление, весёлая праздничная суета и, конечно, подарки.

Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Этот вечер - один из таких сюрпризов для слушателей. Великолепный состав исполнителей представит рождественскую программу.
Сегодня в единой рождественской гармонии величественное звучание органа, фортепиано и вдохновенные голоса детского хора наполнят пространство старинного собора, соединяя ушедшие эпохи и наши дни, неся светлое праздничное настроение, которое, надеемся, останется в душе надолго.




Исполнители
Детский концертный хор «Алые паруса»Елена Володина—
Художественный руководитель
Заслуженная артистка России
Органный дуэт Фонда Бельканто
Ксения Свириденко—Орган
Мария Маркевич—Фортепиано,Орган
Композиторы
Чайковский Пётр,Рахманинов Сергей,Традиционные Рождественские мелодии

Квартет Томской филармонии «Фаэтон» и органист Дмитрий Ушаков приглашают весело-весело встретить Новый год в Органном зале!

Молодой коллектив, уже ярко о себе заявивший, подготовил программу, полную светлой новогодней радости и доброго юмора. Всё, чего мы ждём от предновогоднего концерта, будет в этот вечер: и сиянье ночных звёзд, и любимые всеми мелодии песен, и музыка, которую писали великие композиторы, отмечая Новый год и Рождество, и, конечно, Дед Мороз со Снегурочкой! От Баха до Jingle bells и от Моцарта до горячей канарейки – такова музыкальная карта этого концерта.

Звучание органа придаст вечеру, с одной стороны, некий момент сакральности, а с другой - добавит в звуковую палитру концерта новогодних перезвонов и ещё больше радости!



Бах. Ария из оркестровой сюиты Ре мажор
Прелюдия и фуга До мажор

Вивальди. Концерт «Зима» из цикла «Времена года»

"Зеленые рукава"

Моцарт. Церковные сонаты До мажор, Фа мажор, Ре мажор
Маленькая ночная серенада - финал

Карг-Элерт. «Sanctus» для скрипки и органа

Неро. Горячая канарейка

Новогодние и рождественские песни в версии для квартета и органа («We wish you a Merry Christmas», «Jingle Bells» и другие)

Декабрь. Когда как не сейчас верить в сказку, видеть необычное в самом привычном и обыденном? Все мы немного становимся детьми в ожидании чуда. И чудо приходит к нам вместе с романтической сказкой Эрнеста Теодора Амадея Гофмана и чарующей музыкой Петра Ильича Чайковского.
Замечательный сюжет "Щелкунчика" стал немедленно популярен уже с момента первой публикации в 1816 г. Чудесная сказка и сегодня продолжает привлекать внимание художников разных жанров - живописцев, кинематографистов, мультипликаторов - и остаётся любимой новогодней историей для всех, кто верит в торжество Добра и Любви.
В этом концерте вы снова услышите о необычайных приключениях Мари и Принца и под звуки любимой музыки знакомые с детства герои оживут в красочной песочной анимации. Пусть чудеса начнутся уже сегодня!

с 20:50
Солист Токийского камерного оркестра
Седзо ЦУМОРИ (труба, Япония)
Дмитрий УШАКОВ (орган)

В программе:
Г.Ф. Телеманн. Соната Ре мажор в 3 частях
А. Холлинс Trumpet minuet
Т. Альбинони Концерт Ми-бемоль мажор в 3 частях
И.С. Бах Прелюдия и фуга Ми-бемоль мажор
Й. Гайдн Концерт Ми-бемоль мажор в 3 частях
Р. Джацотто Adagio Альбинони
Дж. Тартини Концерт Ре мажор в 3 частях

Седзо Цумори с трех лет начал учиться играть на фортепиано, а в 12 стал изучать игру на трубе.

В музыкальном колледже Kunitachi он был учеником знаменитого Наохиро Цукена, в прошлом главного трубача симфонического оркестра NHK.

Именно он был избран для участия в выпускном концерте музыкального колледжа Kunitachi. Но триумфом молодого музыканта стало выступление в 25-м концерте для новых музыкантов, который ежегодно проводит фирма YAMAHA. Участвовать в этом концерте — большая честь для начинающих артистов. В 2015 году прошел прослушивание и исполнил концерт для трубы №1, написанный Дж. У. Хертелем с Токийским филармоническим оркестром.

В этот рождественский вечер молодой талантливый органист Денис Писаревский не только создаст праздничное настроение, но и покажет, как менялась органная музыка на протяжении веков. Вас ожидает творчество четырёх прекрасных композиторов от XVII до XX века. А праздник Рождества Христова заискрится удивительными звуками хоральных прелюдий великого Баха, написанных им именно для этого времени календаря.




В программе:
А. Резон, И. С. Бах, Ф. Лист, М. Регер

https://www.youtube.com/channel/UCWCVoag_xy4tP-WQf64lq9g

Вчера, 23 февраля,
ровно 335 лет тому назад родился великий Маэстро - композитор Гендель.

Мы поздравляем композитора с днём Рождения
и наслаждаемся его прекрасной музыкой!

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
В 1720-е годы Гендель покорил Лондон своими операми. Когда вкусы публики переменились, композитор посвятил себя созданию ораторий и решил вернуться на сцену в качестве солиста-виртуоза: в перерывах между частями оратории он начал выступать как органист. Так родились его концерты для органа с оркестром. Георг Фридрих имел репутацию непревзойденного органиста: он играл с необычайным блеском, вдохновенно и страстно импровизировал – иногда концерты производили больший эффект, чем оратория.
Читать далее...

Яркая и необычная история Рождества

Ночь, Моцарт, орган в четыре руки
и песочная анимация





Выступают: Анна Ветлугина (орган, клавесин), Дмитрий Максименко (орган), Лидия Миллер (песочная анимация), Органный дуэт ARTBENE: Анна Ветлугина и Дмитрий Максименко

02:00 - вступительное слово.

04:15 - Печальная пьеса для механических часов – как грусть Марии и Иосифа, потому что «не было им места в гостинице».

15:16 - «Маленькая ночная серенада», символизирующая радостный момент рождения Младенца.

34:24 - Поклонение пастухов под одну из моцартовских пасторальных мелодий.

43:10 - Приход волхвов в немного экзотической увертюре к опере «Волшебная флейта».

52:09 - И в завершение – «бегство в Египет» под взволнованную Сороковую симфонию.

СВЕТЛОГО РОЖДЕСТВА!

ПРОГРАММА:

1. Николаус Брунс(1665-1697) Прелюдия ми минор (большая)

Тот факт, что работы Брунса часто появляются бок о бок с произведениями других великих мастеров его времени, но прожившими дольше, тем более примечателен, поскольку сам он прожил только 31 год. Однако его жизнь вплелась одной из главных нитей в очаровательную и сложную сеть музыкальных тенденций процветающей северной немецкой музыкальной жизни конца 17-ого столетия. Композитор, органист, скрипач и альтист, Брунс прожил достаточно долго, чтобы оставить после себя добрую память в Хузуме - городе, где он работал с 1689 до самой смерти. По словам одного из его современников Иоганна Мельхиора Краффта: "С тех пор в этом городе никогда не слышали ничего похожего на его произведения и манеру исполнения.”

2. Джулио Каччини. Аве Мария. 9:52

Итальянский композитор и певец, стоявший у истоков итальянской оперы (не в одиночку, естественно). Жил в XVI - в начале XVII в.в.
И все бы замечательно. Однако внимательное прослушивание этой версии "Аве Мария" наводит на размышления: что-то тут не то. Не из того времени музыка. И наводит многих. Последнее время идет спор об авторстве (до того тема широко не обсуждалась, сомнения высказывались лишь в узком кругу профессионалов, страшно далеких, понятное дело, от народа). Тема не новая, и, в общем-то, достаточно известная.
По последним данным, автором это сочинения является Владимир Вавилов, который подписывал свою музыку именами старинных композиторов.
В связи с этим возникает вопрос. Господа музыканты, а вы что в первую очередь исполняете: опус номер такой-то такого-то именитого композитора, или все же музыку? Что, сама музыка стала хуже оттого, что фамилия не та стоит?
Читать далее...