Евангелическо-Лютеранский Кафедральный Собор Святых Петра и Павла

Этот вечер мы приглашаем вас провести под звуки несравненных культовых композиций. О каждой из них можно говорить бесконечно, так как вклад их авторов в современную музыкальную культуру огромен и неоспорим. Каждый из этих в высшей степени талантливых музыкантов внёс свою лепту в развитие рок-музыки, покорившей миллионы меломанов в Старом и Новом Свете. Без "Metallica" невозможно представить хард-рок и хэви-металл, а без "Scorpions" - жанр лирической рок-баллады, так популярный в нашей стране, за впечатляющей историей успеха Гордона Самнера (Sting) с восхищением следят по обе стороны Атлантики с момента триумфа его первого мирового хита «Roxanne» в 1977 году. Они во многом стали первооткрывателями, изменив привычное звучание, сломав устоявшиеся каноны жанра, побив все гласные и негласные рекорды популярности.
> Можно, однако, предположить, что судьбы и карьеры не только этих, но и многих известных музыкантов сложились бы иначе....если бы не феномен "The Beatles". Огромное число современных исполнителей полагает, что именно "великолепная четвёрка" решительно повлияла на их творчество.
> The Beatles удалось перевести рок из разряда танцевально-развлекательной в ранг серьёзной музыки. Благодаря им рок-музыка стала совершенно иной, вокруг неё сформировалась особая среда знатоков и ценителей. Их песни с первого прослушивания кажутся хорошо знакомыми. Им удалось добиться смешения и разнообразия жанров, никогда ранее не встречавшихся в поп-музыке.
> Знаменитый Леонард Бернстайн писал, что«эти парни являются лучшими композиторами со времён Франца Шуберта . Песню Леннона «If I Fell» я однозначно сравнил бы с циклом Шуберта «Зимний путь»».
> С этим мнением можно соглашаться или нет, но невозможно не признать творческий дуэт Леннон/Маккартни одним из ярчайших в музыкальном мире. Отмечая сегодня 83-ю годовщину со дня рождения Джона Леннона, мы предлагаем вам ещё раз убедиться в этом.

Исполнители
Василий Грачев — Фортепиано
Иван Ипатов — Орган




The Beatles
Hey Jude
Читать далее...

Нижегородская государственная консерватория
имени М. И. Глинки





I отделение
Борис ГЕЦЕЛЕВ – Бурлеска для струнного оркестра
Пауль ХИНДЕМИТ – Соната для органа №2
исп. Екатерина Гецелева
Гия КАНЧЕЛИ – Вальс Бостон для фортепиано и струнного оркестра
партия фортепиано – Руслан Разгуляев
II отделение
Александр СКРЯБИН – Соната для фортепиано №9 («Черная месса»)
исп. Николай Гольцев
Дмитрий ШОСТАКОВИЧ – Прелюдия и Скерцо для струнного оркестра
Пауль ХИНДЕМИТ – Тема с четырьмя вариациями («Четыре темперамента») для фортепиано и струнного оркестра
партия фортепиано – Руслан Разгуляев

Камерный оркестр «Солисты Нижнего Новгорода»
Дирижер – Владимир Онуфриев

День фортепиано — ежегодное всемирное мероприятие, основанное группой единомышленников, проводится в 88-й день года — в 2023 году это 29 марта — из-за количества клавиш на инструменте. Пианино как струнный ударно-клавишный инструмент широко известен на протяжении последних 300 лет. Предшественниками фортепиано являются цимбалы, клавесины и клавикорды. Диапазон современного пианино составляет 7 и 1/3 октавы, то есть 88 клавиш. Именно на эту по счету от начала календарного года дату и приходится учрежденный в честь музыкального инструмента праздник. Этот «король музыкальный инструментов» имеет около 230 струн, суммарное натяжение которых составляет около 18 тонн. Механизм, приводящий фортепиано в действие, состоит из 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши. А знаете ли вы, что?.. Первое музыкальное произведение, написанное для пианино, прозвучало в 1732 г. Это была соната Лодовико Джустини (1685-1743). Соната соч. 1 № 1 для фортепиано

Читать далее...

Борис Березовский: «В сегодняшнем концерте мне хотелось воспроизвести стиль и атмосферу концертов Русского филармонического общества XIX века, когда концерты были длиннее, в них часто сменялись солисты, часто исполнялись лишь части из концертов и симфоний. Мне глубоко симпатичен такой подход к составлению программ. Фестивальный оркестр имени А. Н. Скрябина, художественным руководителем которого мне посчастливилось стать, — это оркестр экспериментов. И пусть «новое» в сегодняшнем концерте является хорошо забытым старым, но это лишь один из аспектов нашей деятельности».



Фестивальный оркестр имени А.Н.Скрябина
В программе:
Моцарт — Концерт № 9 для фортепиано с оркестром
Кларк — «Гипноз»
Вагензайль — Концерт для тромбона с оркестром
Малер — Пять песен на стихи Ф.Рюккерта для голоса и фортепиано
Сен-Санс — Соната для гобоя и фортепиано ре мажор
Эшпай — Концерт для фагота, струнного оркестра и маримбы
Брамс — Фортепианный квинтет фа минор в переложении для фортепиано с оркестром
Шостакович — Концерт № 1 для фортепиано и солирующей трубы с оркестром
Краузац — Три восточных народных танца для тубы и струнного оркестра

Вместе с Борисом Березовским на сцену Зала Чайковского выйдут Олеся Петрова (меццо-сопрано), Малика Мухитдинова (флейта), Ольга Томилова (гобой), Иван Ирхин (тромбон), Андрей Шамиданов (фагот), Владимир Терехов (маримба), Михаил Анисифоров (труба) и Фёдор Шагов (туба).

Дневник пианистки. Екатерина Мечетина Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет. Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.

Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка. Читать далее...

Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

18 июня 2022 в Форт Уорте (США, штат Техас) объявили имена победителей Конкурса имени Вана Клиберна.


Этот конкурс был учрежден в 1962 году в честь американского пианиста Вана Клиберна, победившего на первом Международном конкурсе Чайковского в 1958 году. Первоначально четырехлетнее мероприятие должно было состояться в 2021 году, но было отложено на один год из-за пандемии COVID-19.

Юнчан Лим, 18-летний студент Корейского национального университета искусств, завоевал золото.
Серебряная медаль у 31-летней российской пианистке Анне Генюшене.
Бронзовая медаль досталась 28-летнему украинскому пианисту Дмитрию Чони.
слушаем победителей

Поздравление от врио губернатора Владимирской области
Александра Авдеева

Сегодня - первый день лета и главный детский праздник — День защиты детей! Я желаю вам, чтобы ваши дети были счастливы, здоровы и свободны!
Детство — это самое лучшее время, пускай оно будет счастливым! И пусть каждый ребенок будет под защитой: своих родителей, государства, и Ангела Хранителя!
Пусть каждый ребенок не знает ни горя, ни грусти! Пусть детские мечты исполняются, а улыбки украшают наш мир!
Пусть мир для каждого ребенка будет сладким и ярким, легким и воздушным! Берегите детей от бед, дарите им свою любовь, а они отдадут вам взамен гораздо больше!
С праздником дорогие ребятишки, с праздником дорогие родители! С Днем защиты детей!

Музыка для детей от советских композиторов
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Д.Б.Кабалевский

Александр Гречанинов
Детский альбом, соч.98 (1923)



1. Маленькая сказка
2. В летнем лагере
3. Марш
4. В разлуке
5. Верхом на лошадке
6. На лужайке
7. Недовольство
8. Скучный рассказ
9. Колыбельная
10. Танец
11. Необычное происшествие
12. Этюд
13. Мазурка
14. Протяжная песня
15. Вальс

Читать далее...

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

Томская Филармония


Шопен и Мендельсон, Брамс и Григ, Рейнбергер и Лист – композиторы, достаточно несхожие по характеру и масштабу дарования. Но все они жили и творили в эпоху романтизма. Романтиков неудержимо влекло в мир фантазии, сказки, легенды. Поэтому они обращались к фантастическим сюжетам. И в то же время они писали о любви, о душевных переживаниях своих современников. Романтизм в музыке – это исповедь души, взволнованность, искренность, задушевность высказывания.

Одним из любимейших инструментов у романтиков был рояль. Ему они доверяли свои чувства. Представить себе Шопена или Листа без рояля практически невозможно. Мария Блажевич в сольном концерте сочинения романтиков исполнит на другом клавишном инструменте – органе.

В ее исполнении прозвучит самая известная музыка, прославившая романтиков. Марш из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь» Мендельсона; вальс и полонез Шопена, которого называют самой «зацелованной иконой» романтизма; непревзойденный шедевр Листа - ноктюрн «Грезы любви». В программу включены и сочинения позднего романтика Рейнбергера, и нечасто исполняемое сочинение сестры Феликса Мендельсона, Фанни – ноктюрн.

Орган под управлением Марии Блажевич будет воспевать любовь, в том числе и безответную. Вместо слез слушателям лучше наградить исполнителя аплодисментами.




В программе:
Мендельсон. «Свадебный марш» (переложение для органа) из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»
Мендельсон. Соната для органа
Шуман. Эскизы
Шопен. Полонез ля мажор (переложение для органа)
Брамс. Прелюдия и фуга соль минор
Рейнбергер. Пассакалья ми минор
Лист. Ноктюрн «Грезы любви»
Фанни Мендельсон. Ноктюрн
Григ. Сердце поэта
Шопен. Вальс ми минор
Шуман. Интермеццо из «Венского карнавала»
Брамс. Два интермеццо
Лист. Фантазия и фуга на тему BACH

Исполнители:
Мария БЛАЖЕВИЧ (орган/фортепиано)
Ведет концерт Василина СЫПЧЕНКО

27 января 1756 - 5 декабря 1791

В 2021 году - 265 лет со дня рождения и 230 лет со дня смерти великого австрийского композитора – Вольфганга Амадея Моцарта.

Дата, 265, может быть, не самая круглая, но все же заметная. За десятилетия и даже столетия об именитом венском классике наговорено и написано столько, что хватит еще не на один век. Множество высказываний не просто восторженных, а буквально елейных, их мы сегодня решительно отметаем и сосредоточимся на высказываниях отчасти даже критических: от Моцарта не убудет, а мыслящему читателю прибудет.

И послушаем музыку на тему Моцарта.Читать далее...

Не всем под силу легко завязать знакомство. В эпоху виртуального общения для некоторых эта задача становится действительно невыполнимой. Дело, конечно, не только в современных технологиях, но и в характерах каждого из нас. К примеру, Иоганнес Брамс держался в обществе отстранённо. Увлечённый книгами юноша больше предавался внутренним созерцаниям. Иоганнес часто по вечерам посещал портовые бары и таверны, однако потанцевать там с противоположным полом времени не было. Приходилось зарабатывать на еду музицированием. Только отцовских усилий многодетной семье было недостаточно.
Кабаки — дело временное, параллельно молодой Брамс занимался композицией и пытался применить свои силы в более перспективных заведениях. А когда Брамсу стукнуло двадцать, удалось отправиться на гастроли с венгерским скрипачом Эдуардом Ременьи. Музыканты исколесили множество городов Германии: днём тряслись в повозках, по вечерам давали концерты. Могли спонтанно устроить шоу даже ночью. Публике нравилось.

Голубые глаза, светлые волосы, задумчивый взгляд — молодой Брамс был неотразим. Но вот голос… он был несколько высок и звучал по-мальчишески. Музыканта это настолько смущало, что он разработал специальные упражнения, чтобы понизить регистр. Говорят, приятную напевность голос в итоге утратил, а Брамс начал говорить с хрипом и отрывисто. Во время гастролей Брамс и Ременьи играли не только подготовленную программу, но и импровизировали на тему народных мелодий. Те, что удастся запомнить, станут знаменитыми Венгерскими танцами.Брамс вернётся к ним лишь спустя 16 лет.

Пьесы композитор напишет для фортепиано в четыре руки. Играть их будут в любом доме, где есть рояль или пианино.
Большую же популярность получили оркестровые версии. слушаем

Осенний вечер – лучшее время, чтобы насладиться хорошо известными во всем мире шедеврами Петра Ильича Чайковского.

Никому до конца так и не удалось разгадать код гениальности Чайковского. Как объяснить его способность говорить с людьми на языке музыки о самом главном, серьезном и волнующем, и говорить настолько правдиво и просто, что даже самые черствые сердца наполняются теплотой и способностью к сочувствию?

🎶 Из фортепианного цикла «Времена года»
и четыре пьесы для скрипки и фортепиано 🎶

Читать далее...

Михаил Плетнёв cлегка наигрывая, открывает нам великую тайну бетховенских сонат...

Людвиг ван Бетховен





Михаил Плетнёв, фортепиано

Соната №1 фа минор op. 2 №1
Allegro – Adagio – Minuet. Allegretto /
Trio – Prestissimo

Соната №8 до минор («Патетическая»), op. 13
Grave / Allegro di molto e con brio –
Adagio cantabile – Rondo. Allegro

Соната №14 до-диез минор («Лунная»), op. 27 №2
Adagio sostenuto – Allegretto / Trio –
Presto agitato

Соната №17 ре минор («Буря»), op. 31 №2
Largo / Allegro – Adagio – Allegretto

Бис
Людвиг ван Бетховен, «Рондо для фортепиано ля мажор»
Фридерик Шопен, «Рондо» (транскрипция М. Плетнев)

14 ноября 2020, «Московский концертный зал «Зарядье»

Марта Аргерих 5 июня 2021 – юбилейная дата Марты Аргерих, великой пианистки, родившейся в Буэнос-Айресе, довольно быстро ставшей музыкальной гордостью Европы и остающейся таковой: Аргерих в прекрасной пианистической форме. Марта Аргерих – блестящая аргентинская пианистка, мать шестерых детей и просто красивая женщина. Как ей удается все это сочетать – загадка, но результат потрясающий. А если серьезно, то Марта Аргерих, безусловно, относится к тем музыкантам, которых величают пианистической элитой. Критики вообще не скупятся на слова: "затворница", "волшебница", "богиня", "величайший виртуоз нашего времени" и даже… "Грета Гарбо фортепиано" – так называют эту женщину журналисты.

Читать далее...

Победитель XV Международного конкурса имени П. И. Чайковского
Дмитрий Маслеев (фортепиано)




c 08:45
В ПРОГРАММЕ:
Рахманинов – Вариации на тему Корелли ре минор, соч. 42
Рахманинов – Этюды-картины, соч. 33
Шостакович – Прелюдия и фуга № 3 соль мажор, соч. 87
Шостакович – «Танцы кукол», семь пьес
Шостакович – Скерцо фа-диез минор, соч. 1а
Шостакович – Элегия из Балетной сюиты № 3, соч. 91С
Хачатурян – Адажио Спартака и Фригии из музыки балета «Спартак»
Николаева – Этюд до мажор
Петухов – Perpetuum Mobile (III часть) из Сонаты памяти Д. Д. Шостаковича

К ЮБИЛЕЮ КОМПОЗИТОРА

Хочу сегодня предложить вам послушать очень интересное сочинение (его ещё называют "причудливым попурри") в нескольких исполнениях.
Такого Бетховена вы не слышали!



Завершенная в октябре 1809 года фантазия для фортепиано соль минор, соч. 77, была заказана Муцио Клементи (1752-1832), чья Лондонская издательская фирма напечатала это произведение в 1810 году. Пьеса посвящена графу Францу Брунсвику (1777-1849), талантливому виолончелисту.

"Эта весьма остроумная фантазия даёт ясное представление о том, как Бетховен импровизировал, когда он не собирался разрабатывать какую-либо определённую тему, а предоставлял своему гению свободу в изобретении всё время новых мотивов. Спокойные эпизоды играются с глубоким чувством, подвижные - очень быстро и блестяще. Заключительные вариации - с полным юмора настроением и чаще всего очень акцентированно"
Из книги Карла Черни "О верном исполнении всех фортепианных сочинений Бетховена"


Это написано рукой Бетховена
слушаем Бетховена!