*****

Французский художник Эжен Анри Кошуа родился 14 февраля 1850 года в Руане, что в Нормандии — провинции на Севере Франции. Живописи обучался у таких мастеров как Ferdinand Duboc и Alexandre Сabanel. Насыщенные цветом натюрморты, размашистая манера масляного письма отражают сильное влияние импрессионизма на творчество Eugene Henri Cauchois. Эжен часто выставлял свои работы в Парижском Салоне и многократно бывал награждаем различными медалями и премиями. Eugene Henri Cauchois был известен своими многочисленными цветочными натюрмортами, хотя писал и писал и пейзажи, но не часто. Художник писал в жанре натюрморта вплоть до своей смерти 11 октября 1911 г.

*****

"Соломонов суд" Мастерская Петра-Пауля Рубенса. Холст, масло, около 1611-1614. Museo Nacional дель Прадо, Мадрид.
Эта картина неизвестного художника из мастерской Петера-Пауля Рубенса не документировано до 1746 года, когда она принадлежал к коллекции королевы Елизаветы Фарнезе в Мадриде ..

Из Библии. В Ветхом Завете (Третья книга Царств, гл. 3, ст. 16—28) говорится, как однажды к мудрому царю Соломону пришли две женщины с просьбой разрешить их спор. Одна из них сказала, что они живут в одном доме, и было у них по сыну одного возраста. В прошлую ночь другая женщина во сне нечаянно придушила своего сына («заспала» его) и переложила мертвого к ней, а ее живого сына взяла к себе и теперь выдает его за своего. Другая женщина утверждала противоположное: якобы это совершала та, которая ее обвиняет. И каждая из них утверждала, что живой ребенок принадлежит именно ей.
Соломон велел подать ему меч (ст. 25—26): «И сказал царь: рассеките живое дитя надвое и отдайте половину одной и половину другой. И отвечала та женщина, которой сын был живой, царю, ибо взволновалась вся внутренность ее от жалости к сыну своему: о, господин мой! отдайте ей этого ребенка живого и не умерщвляйте его. А другая говорила: пусть же не будет ни мне, ни тебе, рубите». Так Соломон понял, кто из двух женщин истинная мать ребенка, и отдал его той, что просила сохранить ему жизнь.
В России этот сюжет под названием «Суд Соломона» был широко известен, поскольку часто встречался в лубочных картинках и в рукописных сборниках нравоучительной литературы XVI—XVII вв.
Иносказательно: суд мудрый, правый и скорый.

ETTORE FORTI (Italian, 1850-1940) (кликабельно)
 

Поговорим о Риме - дивный град!
Он утвердился купола победой.
Послушаем апостольское credo:
Несётся пыль, и радуги висят.

На Авентине вечно ждут царя -
Двунадесятых праздников кануны, -
И строго-канонические луны -
Двенадцать слуг его календаря.

На дольний мир глядит сквозь облак хмурый
Над Форумом огромная луна,
И голова моя обнажена -
О, холод католической тонзуры!
(Осип Мандельштам)

В ночи лазурной почивает Рим.
Взошла луна и - овладела им,
И спящий град, безлюдно-величавый,
Наполнила своей безмолвной славой:

Как сладко дремлет Рим в ее лучах!
Как с ней сроднился Рима вечный прах!..
Как будто лунный мир и град почивший -
Всё тот же мир, волшебный, но отживший!..
(Фёдор Тютчев)

ETTORE FORTI (итальянский 19-го века)
Этторе Форти (Ettore Forti) итальянский художник  активный в конце 19 века. О его жизни нет никакой информации в интернете.
Этторе Форти писал жанровые сцены и исторические картины Рима в реалистическом стиле, аналогичной Лоуренса Альма-Тадема. Он сосредоточился на древних римских подданных, которые редко, основаны на реальных исторических событиях.
Существует значительная путаница о художнике, или художниках, этого имени. Его дата жизни попеременно дается, как 1800-1897 или 1850-1940, или просто период работы 1880-1920, или просто вторая половина 19-го века. Вполне возможно, что существовали два различных художника тех же или очень похожих названий, однако все картины в этой категории имеют четкую подпись (E. Forti/Roma) и поэтому, очевидно того же художника. Но я бы не исключала возможности, что это отец Этторе Форти и сын Эдоардо Этторе Форти. Представленные здесь картины, преимущественно с аукционов.

Ettore Forti (1850 - 1940) кликабельно

Giuseppe Signorini (ITALIAN, 1857-1932) - THE SOLOIST

ANDRE-CHARLES VOILLEMOT (FRENCH, 1823-1893)

Eduard Ansen-Hofmann * (1862-1955; active in Vienna) Maria with the Infant Jesus, signed E. Ansen Hofmann

Молодая Мать только вступила на путь материнства. Держа малыша на руках и улыбаясь, она задумалась: "Как долго будет длиться это счастье?" И Ангел сказал ей: "Путь материнства долог и труден. И ты состаришься, прежде чем достигнешь конца его.Но, знай, конец будет лучше, чем начало". 

MEYER VON BREMEN, GEORG 1813 Bremen - Berlin 1886  Mutter mit betendem Kind

Но, молодая Мать была счастлива, и она не могла предположить, что может быть что-нибудь лучше, чем эти годы. Она играла со своими детьми и по пути собирала для них цветы, и купала их в потоках чистых вод; и солнце им радостно светило, и молодая Мать сказала: "Ничто не может быть более прекрасным, чем это счастливое время!" 

И когда наступила ночь, и началась буря, и темная дорога стала невидна, а дети дрожали от страха и холода, Мать обняла их, прижала близко к сердцу и укрыла своим покрывалом… И дети сказали: "Мама, мы не боимся, потому что ты - рядом и ничего страшного случиться не может". 

Adolf Eberle (German, 1843-1914)

И когда наступило утро, они увидели гору впереди себя, и дети стали подниматься вверх, и утомились… И Мать тоже была утомлена, но все время говорила детям: "Потерпите: еще немного, и мы - там". И когда дети поднялись, и достигли вершины, они сказали: "Мама, мы никогда бы не сделали этого без тебя!" 

И тогда Мать, ложась ночью, посмотрела на звезды и сказала: "Это - лучший день, чем прошлый, поскольку дети мои узнали силу духа перед лицом трудностей. Вчера я дала им храбрость. Сегодня я дала им силу". 

Ранее картины художника были здесь: ЦветочноНатюрмортрное

Картины Alexander Sheversky, героинями которых стали балерины — великолепные танцовщицы с отменной фигурой и чувством прекрасного.  Стоит упомянуть о гиперреалистичности картин — они написаны на грани фотографии и живописи.

• Можно, сегодня я просто побуду собой 

Я одна в целом мире...Этот мир принадлежит только мне...
Мир миражей и сказок...Мир надежды и радости...
Чаще мир печали и душевного одиночества...
Мир красочный и яркий...Мир бледный и грустный...
Он никогда не бывает серым...даже в дни глухой депрессии...
Этот мир для двоих...Принадлежит одной...

Автор olesja

Гэри Дженкинс родился в Бруклине, Нью-Йорк. Он начал свою творческую деятельность в четыре года. Ринглинг окончил школу искусств в Сарасоте, штат Флорида. После окончания, Гэри работал в качестве ведущего художника для большой поздравительной компании. В начале 70-х годов Гари был учителем живописи. В галерее художника, он специализировался на цветочной живописи. В 1980 году открыл свою национальную PBS Fernsehmalprogramm - на "Дженкинс Painting Creator".

В 80-х и 90-х годов, он ездил по всей стране для проведения семинаров. И сегодня он ведет несколько семинаров в год. Гэри нарисовал для многих уважаемых художественных галерей и имеет частную художественную студию и галерею. многие из его картин были в печати и в настоящее время в частных коллекциях.

Гэри получил от "Северный свет книги" звание «Лучший цветочный художник в Америке". Гэри и в настоящее время пишет картины для Giclee печать. Он по-прежнему пишет свои излюбленные мотивы - цветы и экзотические птицы. В последнее время у него появилась страсть к живописи тропических рыб.

Гари как художник надеется, что сможет рисовать в течение длительного времени для галерей. Гари живет со своей женой Kathwren, также художник, в Карсон-Сити, Невада. Гари Дженкинс: www.jenkinsartstudio.com

За чашечкой кофе кто - то любит читать, а кто - то просматривает почту за компьютером. Предлагаю читать, смотреть и улыбнуться вместе с А.П. Чеховым.

Утренний кофе

В одной моей повести о детективе Хаппе страсти разгораются в галерее Хантингтона. Это собрание существует и сегодня, а вот фото тех самых лет, к которым относится повесть:

Легко видеть, что это зал Ренессанса, и 7 из 9-ти попавших в кадр картин - "Мадонны".

Железнодорожный и гостиничный магнат Генри Хантингтон действительно имел и Леонардо, и Рафаэля. Хотя с этим надо "быть осторожным".

Дело в том, что Леонардо произвёл сильное впечатление на современников, у него были ученики - их называют "леонардески". Например, и "Мадонна Бенуа" и "Мадонна с цветком" в Эрмитаже не всеми признаются, как Леонардо. Мне лично "С цветком" точно не кажется его - картина очень удачная, а на его шедевры повторений того же времени должно быть не меньше десятка!

Некоторые его ученики выдавали эффектные картины. Начнём с Бернардино Луини:

Бернардино Луини

много картинок, обнаженка

К 100-летию Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина Леонид Парфенов снял фильм, который рассказывает о том, как русские купцы создавали богатые художественные коллекции и о многом другом. В документальной драме сыграли Евгений Миронов, Олег Табаков, Владимир Познер.

О, сколько разлук в том танце!

О, сколько в нём было боли!

Но если мечты бояться,

То жизнь ничего не стоит!..

(Светлана Гавреева)

Решила еще раз показать прекрасные работы французского художника-живописца Эмиля Муньера. Возможно, Вы уже видели эти работы. Но мне бы хотелось подчеркнуть некоторые моменты этих работ, какие прекрасные лица детей, милые кудряшки, огромные глаза, пухлые и розовощекие. Задумчивые и веселые, растерянные и огорченные, озорные и забавные, с молитвенными позами и  ангельским выражением лица. Прекрасное время детства, когда заботливые, красивые и молодые мамы рядом. Они с любовью смотрят на своих чад, обучают, оберегают, утешают. Еще нет серьезных разочарований и обид, кажется, что так будет всегда. Можно утром понежиться в красивой постели, позабавиться с милыми кошками и собачками. Знать, что проснувшись утром, на столике будет ждать завтрак, что можно послушать мамины сказки, сидя на коленях и прижавшись к ней... Но впереди жизнь, которая начнет испытывать на прочность и покажет свою суровую сторону. А пока продлись, продлись очарование! Прекрасное далекое детство!

Самые тёплые чувства у человека связаны с родным домом. Может поэтому  хочется смотреть и смотреть  на эти необыкновенно уютные, утопающие в цветах,  дома...