Николай Никанорович Дубовской (1859 — 1918).
Русский художник-пейзажист,
видный общественный деятель,
член и один из руководителей
«Товарищества передвижных художественных выставок».
Академик живописи, действительный член
Императорской Санкт-Петербургской академии художеств,
член Совета Академии художеств,
преподаватель и профессор-руководитель пейзажной мастерской
Высшего художественного училища
при Императорской Академии художеств.
Ярославский художественный музей
*****
Радио "Вера".
Программа "Краски России".
Цикл посвящён художественным шедеврам русского искусства,
хранящимся в столичных и региональных музеях России.
Проект реализуется при поддержке
Президентского фонда культурных инициатив.
P.S. Чтобы посмотреть картину в большем размере, нажмите на неё.
Художник Юрий Юрьевич Прядко родился в 1980 году в городе Павлограде Днепропетровской области. В 17 лет самостоятельно занялся живописью.
А уже в 20 лет он со своими работами начал участвовать в конкурсах и на выставках. В 2007 году Юрий стал лауреатом выставки в Санкт-Петербурге, которую проводил фонд «Культурное достояние России». Многочисленные работы художника хранятся в частных собраниях.
*****
У скал
Осенние дары
Современная Даная
Пейзаж с рекой Волчьей
Рождественский вечер
Вечер из детства
Октябрь. Берёзы.
Возвращение с ярмарки
Зимний вечер
Вид на старый храм
Дворик
Перед грозой
Натюрморт с чашкой чая
Ветерок
Конец августа
Вид на Днепр
Таня
Август. Цветы
Ню на зелёном
Просто розы
Обнажённая
P.S. Нажмите на любую картину, чтобы посмотреть её в большом размере.
Художник Александр Александровский
"Когда падал тихий белый снег"
***
Художник Александр Александровский родился в городе Пушкин,
Ленинградской области, в 1951 году.
Рисунком увлекался с детства. В начале 70-ых годов начал брать уроки живописи у замечательного художника В.И. Стеценко.
Окончил Институт живописи, скульптуры и архитектуры.
В 1996 году Александровский стал членом Союза Художников России.
Александр Александровский пишет пейзажи, натюрморты,
портреты и жанровые картины.
У него удивительный дар создавать очень уютные работы.
Художник Юрий Михайлович Арсенюк родился в 1955г.
С 1980 по 1986 годы учился в Московской художественной академии
им. В.И. Сурикова. После окончания академии преподаёт в родном ВУЗе, мастерская портрета. С 2001г.– профессор, заведующий кафедрой копийной живописи Всероссийской академии живописи, ваяния и зодчества
им. И.С. Глазунова. Участник многочисленных выставок.
Русский пейзаж, написанный с душой, всегда ведёт в сказку.
Пейзажи, которые пишет Юрий Арсенюк – это утверждение только подтверждают. Сюжеты, техника исполнения пейзажей... И возникают картины. Это действительно волшебство. На некоторых работах художника просто органически не хватает сестрицы Алёнушки. Умиротворение и простор, вечная первозданная красота.
А ещё просто замечательные натюрморты.
Лоран Парселье (Laurent Parcelier).
"Радуга в городе"
Художник Лоран Парселье (Laurent Parcelier) родился в ноябре 1962 года в небольшой коммуне Шамальер, к югу от Парижа. С детства много и увлечённо рисовал, поступил в художественную школу в городе Дордони. В отличии от большинства детей в художественной школе, любил рисовать пейзажи с натуры.
Потом переехал в Париж, снова изучал живопись и подрабатывал в журнале «Triolo» для которого рисовал фантастические комиксы.
Совершенно случайно оказался на конкурсе уличной живописи и заразившись атмосферой мероприятия взял в руки кисти,
и… Лоран Парселье получил первый приз конкурса.
Laurent Parcelier в те времена работал мультипликатором, основную свою работу не оставил, но к победе на уличном конкурсе отнёсся очень серьёзно – он помнил, что публике чрезвычайно понравились его работы. И художник решил принять участие на выставке в Salon des Beaux Arts de Perigueux. И не ошибся.
Работы молодого художника были чрезвычайно хорошо встречены публикой.
И с той поры Парселье регулярно начал участвовать на выставках, о художнике много и хорошо начала писать пресса, потом последовали приглашения из-за границы. И тут художник просто исчез и много лет о нём никто не слышал.
А потом вдруг вернулся. С огромным успехом принял участие в нескольких престижных выставках.
Художник начал целенаправленно работать в стиле современный импрессионизм. Именно такие работы художника нравились искусствоведам и публике – яркие живые пейзажи, будто сплетённые из солнечных лучей,
ароматные и тёплые, как воздух южной Франции.
Художник Юрий Геннадьевич Мельков родился в 1951 году в городе Кривой Рог Днепропетровской области. В 1973 году окончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института.
После окончания института работал в газетах «Рабочий Путь» и «Смена», преподавал в детских и вечерних художественных школах.
В 1991 году стал членом Союза Художников России,
а в 2000 году – членом Союза Дизайнеров России.
В настоящее время художник живёт и работает в городе Смоленске.
*****
В Вышнем Волочке
В марте
Вечер в деревне Белогорщ
Вечер. Деревня Дроково
г. Стародуб. Свято-Богоявленская церковь
Дом бабы Нади
Кирилло-Белозерский монастырь
Одуванчиковый день
Осень в Прислонихе
Плёс. Тёплый вечер
Вечереет
У храма Святой Екатерины в Ляличах
Осенним утром
Смоленск в солнечный день
Сирень расцвела
Утро на Десне (В селе Новоспасском)
Смоленск. Светлый день
Цветёт Иван-чай
Весенний вечер
Сирень
Заросший палисадник
Этюд полевых цветов
Вечер в деревне
Париж увидев, умереть
В восторге и самозабвенье,
Прожить волшебное мгновенье
И птицей легкой улететь.
Вдохнуть чуть слышный аромат
Листвы и сонный шепот Сены,
В волненье, преклонив колени,
Запомнить Люксембургский сад.
И в тишине небытия
Представить профиль парижанки,
Что улыбнулась мне вчера,
Спеша куда-то спозаранку.
Бродя по просторам Интернета, случайно увидела несколько прелестных акварелей. Легкая дымка, цветы, Триумфальная арка... Париж! Париж... Город мечтателей-художников, город влюбленных.
Город, который стоит мессы - по выражению le Vert Galant, "бодрого дамского угодника", короля Генриха IV.
Написал эти картины художник-импрессионист Жорж Стайн, который жил в девятнадцатом веке.
Случалось ли Вам когда-нибудь слышать шорох листвы, пение птиц, журчание ручейков, просто разглядывая пейзаж, выполненный акварелью. Если нет, то Вы никогда не видели картин Олега Тимошина. Глядя на его непревзойденные акварельные пейзажи, не только слышишь звуки природы, но и ощущаешь забытые за городским смогом запахи чуть влажной от вечерней росы травы, только-только распустившихся полевых цветов, непередаваемо свежего после грозы воздуха с легкой примесью озона, немного сопревшего хвойного покрова опушки леса. Сверкающий своими многочисленными гранями, талант автора позволяет нам в полной мере насладиться природными красотами и ощутить всю гамму чувств, наполняющую душу при созерцании прекраснейших видов и природных явлений, не сходя с места и не отрывая взора от динамичных и потрясающе выразительных пейзажей, выполненных акварелью.
Пейзаж – это мироощущение художника, который из всех сил стремится запечатлеть уникальность природы всего в одном мгновении. Пейзаж АКВАРЕЛЬЮ подарит Вам уникальную возможность всмотреться в окружающий Вас мир.
Полотна художника Олега Тимошина обладают неповторимым очарованием, они пропитаны любовью и вдохновением.
Художник Рамиль Гаппасов, красноярец по рождению, сейчас живет и работает в Москве. И глядя на его прекрасные московские пейзажи, можно сказать , что он москвич по духу... С такой любовью выписаны улочки Москвы со старинными и такими родными именами.
Названия московских мест
Для моего привычны слуха,
Как для иных привычен лес,
И ливня плеск, и шорох луга.
Гаппасов Рамиль родился в городе Красноярске. Учился в Набережно-Челнинском училище искусств, затем в Московском государственном художественно-промышленном университете имени С.Г. Строганова (МГХПУ) на отделении "Проектирование интерьеров, выставок и реклам". Активно занимался дизайном частных и общественных интерьеров. С 1991 г. - участник художественных выставок в России и за рубежом. Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Европы, США и Китая. Член Московского Областного Общественного Союза Художников, член Международного Художественного Фонда. Живет и работает в Москве.
«
Ги Дессат (Guy Dessapt) - родился в 1938 году в Центральной Франции.
Уже в детстве у него проявилась тяга к рисованию. В художественном училище в Париже, куда он поступил, узнал о мастерах, о жанрах. Много дней Ги провел, рисуя картины на улицах Парижа. Так у него появился целый цикл парижских картин, по стилю которых сразу узнаваем художник.
Дессат несколько лет работал в Нью-Йорке. В настоящее время он проводит большую часть своего времени в доме, построенном его дедом во Франции вместе с женой и детьми.
На американском, а также на азиатском рынке искусства, картины Дессата ставят в пример, как талантливого художника . В Японии сегодня Ги Дессат считается частью парижской школы, которая включает таких известных художников, как Марк Шагал, Роджер Бонафе, Бернард Баффет и Джордж Лапорт. Его работы высоко ценятся знатоками искусства по всему миру.
На картинах Ги Дессата можно видеть и Японию с традиционными домиками и цветущей сакурой.
«
Человеку для счастья и хорошего настроения просто необходимы яркие, позитивные эмоции
Взгляните на картины Олега Чувашева. Он самоучка. Учился живописи по наитию и книгам
Ура! Пришло! Настало лето!
Укрылись зеленью дворы!
И солнце дарит больше света!
Для развеселой детворы.
Благоухают в парках липы,
В них пчелы пробуют нектар,
Прохладу шлет газон политый
В тени дерев звенит комар.
КУЗЕМА Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец.
Учился: с 1980 по 1986 - Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже.
В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание.
С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России.
Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов
За период с 1990 по сегодняшний день, создал более 15000 акварелей. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран. Музейные собрания: "Музей Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
Награждён медалью "120 лет обществу русских акварелистов"
Телесюжеты по каналам "Россия", "Культура", 5-й канал, РГТВ, 100ТВ. Один из героев телефильма "Повелители воды" ("Культура", 2007)
Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867—1870). Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок (1880—1918). В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году "Вид в окрестностях Петербурга". В 1878 г. примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. В 1895 году Е.Е. Волков стал действительным членом Академии художеств. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Болото", "Ранний снег", "Осень"), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника ("Туманное утро") и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др.). Довольно часто художник в своем творчестве варьировал мотив заросших берегов небольших рек, ручьев. Для работ Волкова характерен свободный, динамичный мазок, разнообразная фактура и, вместе с тем, простота изобразительного мотива. Умер в Петрограде в 1920 г.
Линда Харто стала признанной одним из ведущих художников гольфа. Столь экстраординарный и реалистичный ее внимание к деталям, что ее картины, кажется, оживают с ясностью, которая превосходит камеру.Ее работа получила международную известность. Она - единственная художница, когда-либо уполномочиваемая Ассоциацией Гольфа Соединенных Штатов и Королевской особой и гольф-клубом Ancient Св. Эндрюса, чтобы сделать ежегодные, официальные картины и печатные издания для США. Открытые и британские Открытые Чемпионаты. Она нарисовала престижные поля для гольфа от США до Шотландии в Гонконг. Ее картинами столь восхищаются, что они заработали место на двух Экстренных сообщениях Гольфа Телевидения ABC на известных отверстиях гольфа, принятых Джеком Никлосом. Ее картины находятся в коллекциях таких известных клубов как Огаста Нэйшнэл, Сосновая Долина и Долина Лавра. Оригиналы Hartough также включены в частные коллекции Джека Никлоса, Роберта Трента Джонс и Рис Джонс.
О работах Сергея Курицына - все как в жизни, красиво! Пейзажи художника с изображением северной природы, самые востребованные зрителями, которые подолгу задерживаются у его картин, наслаждаясь увиденным. Схваченное художником мгновение или место где он находился в тот момент настолько реалистичны, близки и понятны, что невольно ощущаешь себя присутствующим при этой красоте. Каждая веточка каждый листик прописаны до мельчайших деталей как говорят художники профессионально. Это требует аккуратности и усидчивости, а главное таланта увидеть, и зафиксировать все в своем воображении.
Художник регулярно участвует в городских, областных, региональных выставках. Произведения находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.