Генрих Лефлер (7 ноября 1863 — 17 марта 1919) — австрийский художник, книжный иллюстратор и театральный декоратор.
Генрих Лефлер родился в 1863 году в семье австрийского художника Франца Лефлера. Учился в Вене в Академии изобразительных искусств.
С 1900 по 1903 Лефлер был главным художником в Венской опере, возглавляемой в то время известным композитором и дирижёром Густавом Малером. С 1903 преподавал в Академии изобразительных искусств (среди его учеников были Р. Герстль и А. Колиг) и одновременно работал декоратором в Венском Бургтеатре.
Эрик Геуш (Eric Geusz) уже хорошо знаком постоянным читателям Бугаги. Это тот самый цифровой художник и инженер-программист, который в свободное время вдохновляется предметами быта (и не только) и создаёт космические корабли, восхищая своей безграничной фантазией.
Понедельник, 08 Февраля 2021 г. 00:03
+ в цитатник
Виктор Глебович Бритвин – один из самых известных и лучших современных иллюстраторов. Художник родился 10 июня 1955 года. Выпускник 1983 года мастерской книжной графики профессоров Г.Д. Епифанова и Н. Е. Чарушина графического факультета Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1980 году приглашен Б.А. Дехтеревым в издательство "Детская литература". Оформил более 130 книг самой разнообразной тематики. Много работает в станковой графике и живописи. Основные работы в графике: циклы "Миражи", "Кунсткамера", "Незнакомые игры", "Музыкальные инструменты", серия городских пейзажей и портретов. В 2002 г. дебютировал как литератор. В 2004 году сказка "Царевич-голубок" признана самой читаемой детской книгой в Чувашии. Неоднократный лауреат различных конкурсов книги. Участник республиканских, региональных, всероссийских выставок. Многие работы В.Г. Бритвина находятся в коллекции Чувашского государственного художественного музея и частных коллекциях в России и США, странах Европы и Африки. Подробнее: http://www.labirint.ru/news/5353/
Галерея работ Виктора Бритвина – советского и российского живописца, графика и иллюстратора, Заслуженного художника России.
Художник Виктор Глебович Бритвин родился в июле 1955 года в Чебоксарах (Чувашская АССР). После окончания средней школы учился, с 1972 по 1977 годы, в Чебоксарском художественном училище и, с 1977 по 1983 годы, в Институте живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. В том же году начал преподавать в Чебоксарском художественном училище (с 1985 по 1988 годы Бритвин возглавлял училище).
Александр Николаевич Бенуа. Портрет работы Леона Бакста
Александр Николаевич Бенуа – крупнейший искусствовед, живописец, издатель и автор великолепных иллюстраций, литератор и театральный художник, один из основоположников русского модерна.
"Каждому человеку дается свобода выбора: творить Добро или Зло. Этот выбор относится и художественному творчеству. Искусство – это воплощение Божественной Красоты и Гармонии. Прекрасно то, что совершенно.
Искусство не должно быть заражено Кривлянием. Напротив, оно отражает все лучшее, что есть в окружающем нас мире. Истинное искусство содержит в себе послание, смягчающеее сердца людей и открывающее им путь к Добру и Любви. Эта миссия требует от художника больших духовных и физических усилий, любви, самопожертвования.
Иллюстрации украинского художника Костя Лавро известны и взрослым, и детям. Особенно иллюстрации к Гоголевской «Ночи перед Рождеством» из замечательного цикла «Вечере на хуторе близ Диканьки».
Славянская мифология и персонажи. Современный художник Андрей Шишкин. 1 часть
Славянская мифология и персонажи. Современный художник Андрей Шишкин. 1 часть
Идиллия. ”Душа и свет... Так называли наши предки друг друга, ”свет мой” про мужа и ”душа моя” про жену...”
Среча - в славянской мифологии Богиня счастья и удачи. Ей приносились молитвы перед началом каких-то дел. Среча - красивая девушка-пряха, прядущая нить человеческой судьбы. Она помогает людям в сельскохозяйственных делах, в удалых забавах.
Мне встретились потрясающие работы
современной художницы Марины Русановой,
сделанные в виде лубка. В этих работах она воплотила
народные пословицы и поговорки.
Очень яркие и позитивные работы для
поднятия настроения.
С середины XVII в. на Руси впервые появились печатные
картинки, называемые «фряжскими» (иностранными).
Затем эти картинки называли
«потешными листами», во второй половине XIX в.
их стали называть лубками.
Кто и почему назвал их «лубочными картинками,
лубками» – неизвестно.
Может, потому, что картинки вырезали на липовых
досках (а липу тогда называли лубом), может, потому,
что продавали их в лубяных коробах офени-коробейники,
или, если верить московскому преданию, все пошло
с Лубянки – улицы, на которой жили мастера по
изготовлению лубков.
Лубок — вид изобразительного искусства, которому
свойственна доходчивость и ёмкость образа.
Для лубка характерны простота техники,
лаконизм изобразительных средств (грубоватый штрих,
яркая раскраска).
Часто в лубке содержится развернутое повествование.
Часто лубок содержит пояснительные
надписи и дополнительные к основному
(поясняющие, дополняющие) изображения.