Билет в Большой

Драгоценности

Александра Кадурина

  Насладиться представлением, где в главной роли Прасковья, приезжали в Кусково очень влиятельные люди, среди которых была сама царица Екатерина. Она презентовала молодой актрисе бриллиантовый перстень. Девушка пользовалась популярностью у богатых мужчин. Но смотрела она только на одного – своего покровителя. И в 1788 году Прасковья стала для него опорой в жизни. Ведь 30 октября скончался отец Николая. Сын так горевал, что единственное утешение видел в алкоголе. Его розовая туманная дымка обволокла весь мир, не пропуская сквозь возведенные преграды никого. Никого, кроме хрупкой девушки. Перед ней горечь отступала, ее теплые руки исцеляли головную боль, а мягкий голос вселял сладкое чувство покоя. Теперь граф глядел на свою крепостную с четким пониманием, что других женщин ему не надо. «Я ни на ком не женюсь кроме нее!» – твердо решил он. Тайное и явное

Романы между владельцами и их подневольными не были в новинку для общества, поэтому особого осуждения влюбленные не удостоились. Светские дамы по-прежнему не отказывались завладеть сердцем завидного жениха Шереметева, а кавалеры – украсть толику внимания его драгоценной актрисы. Однако эти двое крепко держались друг за дружку. А когда Николай получил звание обергофмаршала императорского двора, то переехал в Петербург, конечно, не забыв забрать любимую актрису. Но по-настоящему быть счастливыми людям всегда что-то мешает. К примеру, болезни. Сырой климат столицы обрушился на Прасковью, пробудив до сего момента дремавший в ней туберкулез (который она унаследовала от своего отца-кузнеца). Девушка, гордившаяся красивым голосом, осипла и больше не могла петь. Она боялась, что, потеряв талант, утратит и любовь графа. Однако он считал это глупостью. Лично заботился о здоровье актрисы и даже сделал ее вольной. Мало того – повел свою любимую под венец.

   6 ноября 1801 года к церкви Симеона Столпника подъехала карета с женихом и невестой. Они быстро поднялись по ступеням, обвенчались и отправились обратно в имение праздновать. Свадьба прошла в узком кругу знакомых, оставшись тайной для остального мира. Просто влюбленные понимали, каково пришлось бы Прасковье, явись она в свет как графиня Шереметева. Ведь в те времена актеров считали ничтожеством и хоронили за кладбищем, несмотря на то, как они сияли на сценах при дворе. Какой бы знаменитой ни была Жемчугова, ее не приняли бы. Даже несмотря на специальный эдикт императора Александра I, лично давшего согласие на брак графа и его крепостной.

Они жили, любили, уважали друг друга и наслаждались каждым днем. А глупые и завистливые люди шептались за их спинами. Николая называли сумасшедшим. Ему же было плевать на чужие домыслы и пересуды, потому что его жена ждала ребенка. Что еще способно окрылить мужчину, если не новость о рождении наследника от любимой женщины? Шереметев видел все в розовом цвете и не догадывался, какое несчастье ждет его впереди. С каждым месяцем его ненаглядная Прасковья угасала. Врачи не давали надежд. После затяжных и мучительных родов, ослабленная еще и чахоткой, она все же подарила супругу долгожданного сына. Больше подняться с кровати графиня не смогла. Чувствуя близкую смерть, она просила показать ей ребенка. Хотела взять его на руки. Но повитухи унесли его подальше от матери, опасаясь заражения. Прасковья осталась одна с сиделками, запертая в комнате от окружающих. Она бредила, страдала, молила позволить хотя бы услышать голос новорожденного. Ее верные стражи оставались глухи к просьбам.

Н. И. Аргунов. Портреты Прасковьи Жемчуговой

Вместе с женой мучился и Николай. Он видел ее отчаяние, наблюдал со стороны, как с каждым днем из нее по крупице уходить жизнь… И ничего не мог поделать: ни спасти, ни помочь. Единственное, чем попытался умерить ее боль Шереметев, – приказал поднести малыша к дверям спальни жены. Услышав его плач, женщина успокаивалась и погружалась в мятежный сон. Отягощенный горем, Николай больше не мог нести этот груз на своих плечах и молчать. Он открыл свою тайну всем, рассказав, кто его жена. Прошел месяц. 23 февраля 1803 года муки несчастной графини кончились. Она покинула супруга и сына.
   Через 2 года молодая графиня родила сына Дмитрия. Никогда не отличавшаяся хорошим здоровьем, после родов Прасковья почувствовала себя хуже обычного. У неё произошло обострение туберкулёза и спустя 3 недели после родов – (23 февраля) 7 марта 1803 года графиня Шереметева умерла.
   В «Завещательном письме» сыну граф Шереметьев написал о Прасковье Ивановне Жемчуговой: «…Я питал к ней чувствования самые нежные… наблюдая украшенный добродетелью разум, искренность, человеколюбие, постоянство, верность. Сии качества… заставили меня попрать светское предубеждение в рассуждении знатности рода и избрать ее моею супругою…» Случается, ищешь свою любовь, бродишь по свету, заглядываешь каждому прохожему в глаза, надеясь увидеть в них ту жизненно необходимую искру, но… Возвращаешься домой ни с чем, опустошенный. И вот в такой момент случайно сталкиваешься взглядом с той самой незнакомкой, которой отчаянно не хватало для счастья.

   В память о жене Николай Петрович Шереметев построил в Москве Странноприимный дом. В настоящее время в этом здании размещается Институт скорой помощи им. Склифосовского.

ПАМЯТИ ПЕТРА ФОМЕНКО. "Фома. Поцелуй через стекло"

Сегодня, 9 августа, ушел из жизни знаменитый режиссер театра и кино Петр Наумович Фоменко, совсем недавно отметивший свой 80–летний юбилей. Около часа назад о смерти основателя "Мастерской Петра Фоменко", талантливого преподавателя и режиссера-постановщика сообщило агентство РИА Новости со ссылкой на слова замглавы департамента культуры Москвы Евгении Шерменевой. "Нам позвонили из театра и сообщили, что он скончался", — сказала она. Согласно информации из "Мастерской Петра Фоменко", режиссер умер в больнице в ночь со среды на четверг.

На счету Петра Фоменко звание народного артиста Российской Федерации, многочисленные премий, среди которых — "Золотая маска", "Чайка", "Хрустальная Турандот", государственная премия РФ, ордена "За заслуги перед Отечеством" IV, III и II степеней, французский орден искусств и литературы, но, пожалуй, самой главной наградой для режиссера была огромная любовь публики к его постановкам, которых он создал более 60-ти, работая в театрах Москвы, Петербурга, Тбилиси, а также в Польше, Австрии и Франции. Buro24/7 выражает соболезнования близким и друзьям Петра Наумовича Фоменко.      Buro      

Максим Суханов, знаменитый актер театра им. Евг. Вахтангова, беседует со старейшей актрисой театра Галиной Львовной Коноваловой, ставшей членом труппы в 1938 году. Их разговор – о том, что было когда-то настоящим, но ушло в прошлое. Впрочем, оставшись настоящим – подлинным, непреходящим: Галина Львовна рассказывает о спектаклях театра, о его людях, об их отношении к театральному делу, о временах, пережитых театром, – тяжелых и радостных.

  Галина Коновалова: «В этих стенах я была среди необыкновенных людей» «Пиковая дама», «Сирано де Бержерак», «Али-баба и сорок разбойников» – такие разные спектакли январского репертуара Театра имени Вахтангова объединяет участие в них заслуженной артистки России Галины Коноваловой.

К постоянным вопросам о своем возрасте она относится с юмором и охотно раскрывает секрет своей великолепной формы. Галине Львовне – 92. Из них более семидесяти лет отданы Вахтанговскому театру, в котором она не только выходит на сцену, но и заведует труппой. Свой личный рецепт «эликсира молодости» актриса поведала корреспонденту «Новостей культуры». У Галины Львовны есть всего пятнадцать минут до грима. В этот вечер она выходит на сцену в «Пиковой даме». Фойе родного театра актриса знает, как свои пять пальцев. Но сейчас она растерялась, ведь молодые актеры подготовили выставку. «Старожилы-вахтанговцы в детстве». «Вот она я, вот, пожалуйста, – показывает она на фотографию со своей старшей сестрой. – Это в "Анне Карениной". Она моя любимая роль». В «Детях Солнца» она от отчаяния разрывала рубашку на груди. Этот эпизод было взят из личного опыта, когда эвакуации в Казани ее не пускали с ребенком на пароход. Коновалова шутит, что происхождение у нее нынче немодное. Родители были ярыми революционерами. По наследству к ней перешла любовь к общественным нагрузкам. Должность руководителя труппы она смогла наполнить примиренческим смыслом – все-таки положение и возраст обязывают. «Я делаю вид, что я оптимист. Нерастраченное актерское образование трачу в жизни. Выгляжу очень оптимистично, веселой, хотя все глубоко не так», – признается она.

 Воспоминания о великих вахтанговцах, о военном времени и эвакуации Галина Львовна изложила в книге. Она рискнула стать писательницей и победила. Говорит, что за книгу  получила  комплиментов  больше,  чем за какую-либо роль. «Хотя я не играла там Дездемону. Играла я не то, что хотела, но считаю себя счастливым человеком, так как в этих стенах я была среди необыкновенных людей», – замечает Галина Львовна. Царственная осанка, легкая походка – она относится к тем людям, на которых хочется оглянуться и спросить: как стать такой же? «Ничего абсолютно не делаю, кроме того, что у меня есть двое правнуков; театр, в котором много делаю; дом, который я содержу в приличном виде. Каждый день натираю полы», – заверяет заслуженная артистка России. Формула успеха у каждого своя. Главное, считает Галина Львовна, присутствие слова «любимый», если речь идет о семье, городе, роли, и, конечно же, театре.

Суханов Максим: «Выбор должен быть за режиссером» 10 ноября 2008 года актер Суханов отметил день рождения – 45 лет. В 1985 году он окончил

Юбилейный 20-й сезон Мастерская Петра Фоменко открывает без художественного руководителя. Любые обсуждения изменений в руководстве театром труппа решила отложить как минимум до 17 сентября, когда исполнится 40 дней со дня смерти Петра Наумовича. Такой большой и боеспособный коллектив может все, что угодно, даже начать сезон без художественного руководителя с премьеры. 

  Режиссер Евгений Каменькович работает в "Мастерской" давно, на его счету более 10 постановок с подопечными Фоменко. Многолетнее сотрудничество создало проверенный механизм вывода спектакля на сцену. Когда он готов, его показывали Петру Наумовичу, и Каменкович всегда аккуратно записывал все, что говорил Мастер во время просмотра. Детальное изучение всех вопросов, комментариев и даже незначительных реплик позволяло внести в спектакль финальные правки. "Дару" повезло — он успел получить бриллиантовую огранку, труппа услышала первые комментарии главного режиссера. Публика увидит спектакль завершенным и тонко вписывающимся в эстетику театра.

Петр Фоменко 

Владимир Набоков — автор очень многогранный и неоднозначный. Его отношение к Николаю Чернышевскому, отразившееся в романе "Дар", — тема для подробного литературного исследования. Театр Фоменко — это очень читающий театр. Здесь не только режиссер, но и вся труппа при подготовке к спектаклю поднимает комментарии к роману, переписку автора, лекции на русском и английском языках. Таким образом, постановка из экранизации превращается в глубокое переосмысление знаменитого текста. Часть режиссерской работы выполняют сами актеры — например, Полина Кутепова самостоятельно выдумала своего персонажа — Критика, помесь Альтер Эго и злейшего врага главного героя. А часть необходимой работы придется проделать самому зрителю — четвертая глава "Дара" не поставлена на сцене, а полностью приведена в программке как необходимая для понимания часть романа.

  Мелодичная проза Набокова как будто специально создана для Мастерской Петра Фоменко. Атмосферное, витиеватое, глубоко личное повествование от первого лица способно превратиться в пьесу только при трепетном отношении к литературному слову Петра Фоменко и его учеников. Четырехчасовой спектакль Евгения Каменьковича создает на сцене Берлин 20-х годов глазами талантливого молодого русского поэта Федора Годунова-Чердынцева.   

  Телевизионная программа (Россия, 2011). Из цикла "Театральная летопись". 4 части.

В основу "Театральной летописи" легла встреча Петра Фоменко с коллегами в Доме-музее Ермоловой. Петр Наумович делится мыслями о творчестве, поэзии, театре, вспоминает эпизоды своей нелёгкой жизни, учёбу у прославленных мастеров Художественного театра, рассказывает об Анатолии Эфросе и Ольге Яковлевой, о работе со своими студентами, о том, как рождались его ставшие уже легендарными спектакли. В программе принимают участие: актрисы Ольга Антонова и Людмила Максакова, режиссёр Евгений Каменькович.

Режиссёр и педагог, создатель театра «Мастерская Петра Фоменко», он с иронией относится к славе. «Публичность очень соблазнительной бывает, – говорит Фоменко. – Во второй половине жизни мне удавалось её избегать. А в первой не было опасности». Петр Наумович – замечательный рассказчик, философ, певец, чтец и, как считает Евгений Каменькович, «удивительный, интересный человек, и при этом чудовищный хулиган». Рассказывая о своей жизни, он словно провоцирует тех, кто попадает в его поле зрения. Так, например, размышляя о природе театра, Фоменко цитирует статью Блока, утверждая, что лучше, чем классик, уже не скажешь: «Театр есть та область искусства, о которой прежде других можно сказать: здесь искусство соприкасается с жизнью, здесь они встречаются лицом к лицу. Рампа есть линия огня: сочувственный и сильный зритель, находящийся на этой боевой линии, закаляется в испытании огнем. Слабый – развращается и гибнет. Искусство, как и жизнь, – слабым не по плечу».  

Документальный сериал (Россия, 2012). 4 фильма. Режиссер Денис Красильников. Сценарий Сергей Заров.

Фильм 1-й

Марк Захаров, культовый режиссер, любимец публики и баловень судьбы, рассказывает о своей невероятной жизни. Его ранние постановки запрещала цензура. Но это не стало концом карьеры для Захарова - в его жизни случалось не один раз "обыкновенное чудо".

Фильм 2-й     

В персонажах Олега Борисова всегда жил потаенный бунт – противопоставление собственной личности окружающему миру, его законам, которым герои не хотели подчиняться. Это укрупняло характеры там, где драматургия предлагала усредненность или некий шаблонный вариант. 

Готовность к борьбе, постоянное внутреннее напряжение и огромный запас энергии выделяли персонажей Борисова, подчеркивая их неординарность, несомненную духовную силу и значительность... Наиболее серьезные кинороли Борисова связаны с теми сценариями и картинами, когда актеру изначально было дано открыть трагическую обреченность человека, ощущающего обособленность, отдельность своего пути. Человека неуживчивого, не позволяющего никому приручить себя, непокорного и властного. Такие герои актера оставляли за собой право на язвительно-горькую иронию и самоиронию. Скепсис разъедал их чувства, надежды, ожидания.                                      

Мастера Большого театра кропотливо восстанавили декорации и костюмы художника Симона

 Вирсаладзе и с нежностью вспоминают о нем самом В мастерских, в музее Большого, в театре недоумевают: как вышло, что от огромного творческого наследия Симона Вирсаладзе остались крупицы?

Есть документальный фильм, где Сулико Багратович снят в мастерской, как раз за работой над «Иваном Грозным». Есть фотографии: балетмейстер и сценограф рассматривают эскизы к «Ивану». Известно, что эскизов было создано больше сотни. А в результате в трех музеях: питерском театральном, московском и музее Большого театра – сохранилось только 9 эскизов. И один, центральный эскиз триптиха в иконописном стиле хранится в собрании Юрия Григоровича. Куда исчезли остальные работы?

Владимир Высоцкий

Я не люблю фатального исхода,
От жизни никогда не устаю.
Я не люблю любое время года,
Когда весёлых песен не пою.

Я не люблю холодного цинизма,
В восторженность не верю и ещё —
Когда чужой мои читает письма,
Заглядывая мне через плечо.

Я не люблю, когда — наполовину
Или когда прервали разговор.
Я не люблю, когда стреляют в спину,
Я также против выстрелов в упор.

Я ненавижу сплетни в виде версий,
Червей сомненья, почести иглу,
Или когда всё время против шерсти,
Или когда железом по стеклу.

Я не люблю уверенности сытой, 
Уж лучше пусть откажут тормоза.
Досадно мне, коль слово "честь" забыто
И коль в чести наветы за глаза.

Когда я вижу сломанные крылья,
Нет жалости во мне — и неспроста:
Я не люблю насилье и бессилье, 
Вот только жаль распятого Христа.

Я не люблю себя, когда я трушу,
И не терплю, когда невинных бьют.
Я не люблю, когда мне лезут в душу,
Тем более — когда в неё плюют.

Я не люблю манежи и арены:
На них мильон меняют по рублю.
Пусть впереди большие перемены —
Я это никогда не полюблю! 

1 968