Работы Саввы Бродского к «Дон Кихоту» являются признанным шедевром мастера, эта серия была удостоена золотой медали на московской международной книжной выставке в 1975 году. Бродский стал первым российским художником, избранным академиком-корреспондентом Испанской королевской Академии изящных искусств Сан-Фернандо. Его персональные выставки прошли в Мадриде в 1977 году, еще до открытия Посольства СССР в Испании.

«Дон Кихот» – балет по роману Мигеля Сервантеса «ХИТРОУМНЫЙ ИДАЛЬГО ДОН КИХОТ ЛАМАНЧСКИЙ» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha). Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского на музыку композитора Людвига Минкуса. В дальнейшем свои редакции этого балета, значительно отличающиеся от первоначальной версии, создавали другие хореографы, в частности Алексей Ратманский и Борис Эйфман. Кроме того, в период с 1740 по 1965 год балеты с названием «Дон Кихот», или схожим, создавались и другими композиторами и балетмейстерами.

Людвиг Минкус (нем. Ludwig Minkus, полное имя Алоизий Людвиг Минкус, в некоторых источниках также Леон Фёдорович Минкус; 23 марта 1826, Грос-Мезерич, ныне Чехия — 7 декабря 1917, Вена) — австрийский композитор, скрипач и дирижёр чешского происхождения, долгие годы живший и работавший в России.

« Драгоценности »— один из самых любимых в России балетов Баланчина. Что неудивительно: ведь кульминацией балета становится близкая нашим артистам тема русской классической школы, из недр которой вышел и американец Баланчин, величайший хореограф XX века.'
Премьера состоялась 13 апреля 1967 года в «Стейт тиэтр» в Нью-Йорке.
Балет в трёх частях.
I часть — «Изумруды» на музыку Габриэля Форе («Пеллеас и Мелизанда»; «Шейлок»);
II часть — «Рубины» на музыку Игоря Стравинского (Каприччио для фортепиано с оркестром);
III часть — «Бриллианты» на музыку Петра Чайковского (Третья симфония, II, III, IV и V части).

Джордж Баланчин, он же Георгий Мелитонович Баланчивадзе ( 1904— 1983) , родился в Петербурге, учился в знаменитом Театральном училище (ныне Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой), работал в Мариинском театре — и только в 1924 году уехал за границу, где сперва были «Русские балеты» Дягилева, а потом — tabula rasa «безбалетной» тогда Америки. Гражданин мира, он легко входил в новые культурные пространства, но школу свою чрезвычайно ценил, и именно сплав этой классической школы со свободным и модернистским мышлением лег в основу его творчества. И «Драгоценности» — одна из точек пересечения его наследия с русской школой.
Вместе с тем для самого Баланчина этот балет не совсем обычен.
Во-первых, он слишком конкретен. Не сюжет, нет (Баланчин, конечно, и здесь остается апологетом бессюжетного балета, чистого танца), хотя вполне материальные образы лежат в его основе. В 1967 году Баланчин, который уже тридцать лет последовательно подводил публику к восприятию чистого танца, доведенного до той степени условности, какая есть лишь у музыки, ставит балет про драгоценные камни, в духе самых архаичных аллегорий! И еще рассказывает трогательную историю о том, как Натан Мильшейн, его приятель и великий скрипач, познакомил его, Баланчина, с ювелиром Клодом Арпельсом, и как он, Баланчин, восхитился его коллекцией «потрясающих камней», и как решил непременно поставить балет «про камни» (точнее, балет в костюмах, украшенных изумрудами, рубинами и бриллиантами, на музыку Форе, Стравинского и Чайковского). И невинно добавляет: «Я ведь грузин, я люблю красоту!» Ну, а в словах про то, что от мысли о четвертой части (сапфиры и Шёнберг) он отказался лишь потому, что «цвет сапфиров трудно воспроизвести на сцене», лукавую улыбку Баланчину уже не скрыть.

"Балетный мир, находящийся в поиске главного хореографа, может прекратить поиск.
Он найден, и это – Борис Эйфман"

(Нью-Йорк Таймс).

Два дня назад по "Культуре" посмотрел балет Бориса Эйфмана, выдающегося хореографа. Отдали бы ему сцену любого великого театра - Большой, Мариинка, Михайловский. А он вынужден мотаться по разным сценам и просить подаяния. Что имеем - не храним.
Я уже говорил о его балетах на примере балета Дон Кихот. Ну а теперь поговорим о весьма неоднозначном балете. Итак, балет "Чайковский"

Борис Эйфман на репетиции

   Петр Ильич Чайковский – один из любимых композиторов Бориса Эйфмана. Когда хореограф погрузился в его биографию и узнал о страданиях, об адовых муках души композитора, спровоцировавших трагизм его музыки, то услышал ее совершенно по-другому.

Эйфман захотел донести это и до публики, так появился этот спектакль. Хореографу хотелось поведать о том дьявольском огне, что пылал в душе Чайковского. Его трагизм был в том, что он ощущал свое раздвоение, поэтому страдал и мучился. И балет есть не история личной жизни Чайковского, а попытка материализовать трагическое начало в его музыке.

О своем балете Эйфман сказал так: «Когда слушаешь музыку Чайковского, понимаешь, что гений, создавший ее, прожил трагическую жизнь. Почему композитор, который при жизни стал гордостью и славой России, неоднократно возвращался к мысли о самоубийстве, писал письма, полные боли и отчаянья? Откуда такой трагизм в его произведениях?..

Творческий процесс великого художника всегда загадка. Понять его так же сложно, как и проникнуть в его личную жизнь. Прежде всего, где найти границу, за которой кончается обыденность  и начинается творчество? В жизни художника эти две стороны жизни напоминают сообщающиеся сосуды, где соединяются радость и страдание, победы и поражения, где апофеоз мысли сменяется вихрем страстей. Такова жизнь каждого творца: он постоянно окружен восторженными почитателями и завистниками, поклонниками и клеветниками. Жизнь Чайковского — это нескончаемый диалог с самим собой, его творчество — исповедь, полная боли и гнева.

Наш спектакль не биография Чайковского, это материализация его музыки, симфония его страстей, воплощенных в пластике».

Либретто к этому балету Эйфман написал сам:

АКТ ПЕРВЫЙ
Уходит из жизни великий композитор... В угасающем сознании возникают образы, мучившие Его всю жизнь: беснуется Фея Карабос, преследует безумная Жена; продолжается изнуряющий диалог с самим Собой.

Нет покоя мятущейся Душе!

Близкие, Друзья, Родственники пытаются облегчить минуты вечного Прощания. Но не остановить нахлынувшие картины Прошлого...
Одиноко Юному Композитору в холодной пелене петербургского дождя. Доброта и забота баронессы фон Мекк помогают лишь на короткие мгновения. Мучительно жить в мире творческих грез. А возвращение в реальность приносит знакомство с Антониной Милюковой. Ей льстит внимание Чайковского. Ему же мимолетное увлечение грозит душевным разладом.

Никому не дано обмануть самого себя. Попытка превращается в насилие.

Черные Думы-Птицы терзают Его, принося внутреннее опустошение. Спасение в Творчестве, в Его творениях — Белых Лебедях. Они вселяют надежду на покой и согласие в Душе Чайковского. Но покинуть реальный мир, изменять самое потаенное и сокровенное — не подвластно даже музыкальному Гению. Милюкова вновь безжалостно вторгается в мир звуков. Но страшнее Тот, кто всегда с Ним — Его Рок,  второе “Я”, многоликий, жестоко обнажающий внутренние терзания. Он — Ротбарт, Дроссельмейер, добрая и злая, измученная и счастливая часть Души Композитора…
Вихрем сметают Черные Птицы Белых Лебедей. В знакомых женских обликах чудится крысиный лик. Все растоптано. Гармония — иллюзия. Композитор защищает самое дорогое свое Творение – Принца.

Чайковский не страшится бушующих черных страстей. Боль в ином: Красота высокомерна и неблагодарна. А Его обнаженную Душу легко осквернить. У Принца, созданного Разумом и Страстью Творца, своя жизнь, свой путь. Композитору остается боль, беспощадный разговор с самим собой. И не поднять руки, не повести за собой Музыку.

Близка грань Безумия, Но письма фон Мекк спасают, возвращают к Творчеству. Он нужен, понимаем, его талант вызывает поклонение. Прекрасные мгновения признания!

Но как коротки и призрачны минуты согласия с самим собой, с теми, кто окружает тебя. Все настойчивее притязания Милюковой, все труднее бежать от внутреннего искушения, от тяги к запретному, презираемому всеми. Попытка стать таким, как все, превращается в пытку, где Смерть — Избавление.

Но не хватило сил на Шаг-Спасение. То ли добрая рука фон Мекк, то ли будущие творения отвели от бездны смерти, ввергнув, быть может, в худшее. Венчальная фата обволакивает, связывает тело, обезличивает душу.

Зазвучит ли вновь Музыка?..



АКТ ВТОРОЙ.
Вновь звучит Музыка...

Вальс откровений: знакомство, увлеченность, страсть. Кружатся пары. У каждой своя жизнь, своя судьба. Надежда Филаретовна томится в одиночестве. Мыслями Чайковский там, где может наслаждаться красотой, обладать ею. В реальной жизни Он — Изгой. Плоть вступает в конфликт с бытующей моралью. Но даже страх разоблачения не может помешать Ему стремиться к Молодости и Красоте. Обнажить душу, откровенно признать свою страсть — не значит найти понимание.

Идеал — Юноша, как и Принц, покидает своего Творца, Чувственность Девушки обольстительна и не грозит разочарованием. У них свой путь. Они глухи к страданиям опустошенного и униженного Чайковского, Его удел — Одиночество. Моральная и материальная поддержка фон Мекк помогает жить. Но как унизительно зависеть от прихотей Богатства. Как много он платит за эти Подаяния!

Безумие обволакивает несчастную Милюкову, подчинившуюся своим омерзительным страстям. Прочь из этой бездны, откуда нет возврата. Он имеет право на свою, пусть ведущую к Гибели — Жизнь.

Таинственный и притягательный мир карточной игры. Карты обогащают и разоряют, приносят минуты счастья и страдания. Мир сужается до размеров карточного стола. Страсть — одномерна: ВЫИГРАТЬ. Минута забвения. Но вертится колесо удачи… И в выигрыше всегда Дама Пик.
Прервались письма-диалоги. Письма-откровения к фон Мекк. Душа раздана на части, разлетевшиеся подобно колоде карт. Спасение - Смерть!

ШАГ В БЕССМЕРТИЕ!

Ну а теперь о балете.

«Эйфман создал самый сложный из своих балетов, подтверждающий его огромный талант и вдохновение, которые ярко проявились в его предыдущих произведениях. Во-первых, достигнуто полное единство замысла. Картины сменяют друг друга без длиннот, с ясностью идет рассказ о постоянной борьбе, которую ведет с собой композитор. Все это в экспрессивной и захватывающей манере». Написал один из парижских театральных критиков. Да это так. Понять все не так просто.

Давайте вместе с Эйфманом покопаемся в душе композитора. Он великолепен был есть и останется, что бы о нем не говорили. Но может быть по-другому мы будем вместе с Эйфманом воспринимать Чайковского?

Пётр Ильич Чайковский
1840-1893

Личность Чайковского - человека и особые черты творческой индивидуальности его как композитора объясняются обстоятельствами жизни, теми условиями, в которых формировался его характер, складывалась творческая судьба. Тонкая душевная организация Чайковского-ребёнка была в значительной степени травмирована переживаниями, обрушившимися на его хрупкую душу. Этому способствовали и некоторые наследственные факторы: эпилептические припадки у деда по материнской линии, восторженная эмоциональность отца привели к тому, что Чайковский стал человеком достаточно эмоционально неустойчивым. Резкие перепады в настроении можно наблюдать, перебирая письма Чайковского, листая его дневники. Почерк прежде всего выдает душевное состояние композитора. Ровность, аккуратность, последовательное изложение, подробное описание сменяют короткие, эмоциональные фразы, размашистый почерк, трудно прочитываемые слова.

Один из примеров - дневник композитора за 1886 год. Это - тетрадь в кожаном переплете. Аккуратно, чернилами Чайковский пишет на первой странице: "1 февраля. Господи, благослави! Кончу-ли я эту тетрадь? Один Бог знает. А очень хотелось бы и ее кончить и еще много других начать. Сколько еще нужно сделать! Сколько прочесть! Сколько узнать! Умирать еще ужасно бы не хотелось, хоть иногда мне кажется, что я ох как давно живу на свете." Композитору в это время было 46 лет.

Он еще не написал свою "Пиковую даму", "Спящую красавицу", "Щелкунчика", Пятую и Шестую симфонии. Но вот другой пример: Чайковский в Грузии. Он утомлен бесконечными чествованиями, приемами в его честь и просто излишне выпитым вином. Резко меняются почерк в дневниковой записи и содержание: "24 апреля. Безобразно болен был. Проснулся в ужасном состоянии." Далее идет перечисление всех посещений, отмечается сонливость и вялость. В отношениях с современниками Чайковскому также были свойственны прямо противоположные черты. Он был в переписке более чем с 600 корреспондентами. Бесчисленное количество людей знакомилось и общалось с ним в его поездках. При этом он постоянно стремился к одиночеству, уходя от суеты для творчества. Но через несколько дней затворничества уже спешил на встречи с друзьями, навещал своих родственников. Беспредельная доброта сочеталась в Чайковском порой с недоброжелательными и резкими суждениями, несправедливыми оценками, недостаточно гуманными поступками. Много противоречивого встречаем в истории его взаимоотношений

Итак, фон Мекк и Антонина Милюкова. Кто они, его первые музы?

Я уже писал о фон Мекк. Ей он был обязан многолетней материальной поддержкой. Именно она дала ему возможность заниматься творчеством и не служить в консерватории. С фон Мекк композитора связывала и 14-летняя очень содержательная и серьезная переписка. Однако в письмах к другим лицам Чайковский нередко бывал несправедлив к фон Мекк. Достаточно противоречивы и непоследовательны отношения Чайковского с его женой Антониной Ивановной Милюковой.

Без сомнения, на многом в жизни Чайковского сказывались особенности его сексуальных наклонностей. Гомосексуализм определял очень многое и в его личной жизни, и в его творчестве. Объектами его личной страсти, порой невероятной силы и протяженными во времени, были И.И. Котек, С.Киреев, К.С. Шиловский, В.С. Шиловский… Увлечения глухим воспитанником его брата Модеста Колей Конради, юным итальянским певцом Витторио, 19-летним Эдуардом Заком, покончившим самоубийством... Сохранились их письма и многочисленные фотографии, которые бережно складывались композитором в его личном архиве. Отношение Чайковского к особенностям своих сексуальных наклонностей в разные годы было различным. В молодости случались периоды, когда он презирал себя за это и мучился, боясь широкой огласки. Известна запись, сделанная композитором в марте 1887 года: "Что мне делать, чтобы нормальным быть?" 

Весной 1869 года, когда П.И.Чайковскому было 29 лет он познакомился с Дезире Арто, французской певицей, которая своим голосом пленила молодого, тогда еще малоизвестного композитора. Ходили слухи, что они хотели даже пожениться, но вот, что П.И. написал в декабре 1869 года своему отцу: ".. мои друзья, в особенности Н.Рубинштейн, употребляют самые энергические усилия, дабы я не исполнил предполагаемый план женитьбы. Они говорят, что, сделавшись мужем знаменитой певицы, я буду играть весьма жалкую роль мужа своей жены. Т.е. буду ездить за ней по всем углам Европы, жить на ее счет, отвыкну и не буду иметь возможности работать, словом, что когда любовь моя к ней немножко охладеет, останутся одни страдания самолюбия, отчаяние и погибель. Можно было бы предупредить возможность этого несчастья решением ее сойти со сцены и жить в России — но она говорит, что, несмотря на всю свою любовь ко мне, она не может решиться бросить сцену, к которой привыкла и которая доставляет ей славу и деньги. Подобно тому, как она не может решиться бросить сцену, я, со своей стороны, колеблюсь пожертвовать для нее своей будущностью, ибо не подлежит сомнению, что я лишусь возможности идти вперед своей дорогой, если слепо последую за ней."

Не сложилась их любовь. Но Чайковский посвятил ей несколько романсов, и она стала его музой. Во всех этих романсах неизменно проходит тема утраченного в юности счастья. Что все они сохранили самую ценную и характерную черту — исповедальность. Их мелодии охватывают именно тот широкий диапазон, который был присущ столь любимому композитором голосу Дезире Арто.

Представляется вполне уместным привести здесь в связи с этим несколько строк Петра Ильича Чайковского из его письма к Надежде Филаретовне фон Мекк (от 9 феврала 1878 г.):

«…Вы спрашиваете, друг мой, знакома ли мне любовь неплатоническая? И да, и нет. Если вопрос этот поставить несколько иначе, т.е. спросить, испытал ли я полноту счастья в любви, то отвечу: нет, нет, нет. Впрочем, я думаю, что и в музыке моей имеется ответ на вопрос этот. Если же Вы спросите меня: понимаю ли я все могущество, всю неизъяснимую силу этого чувства, то отвечу: да, да и да. Опять-таки скажу, что я с любовью пытался неоднократно выразить музыкой мучительность и, вместе с тем, блаженство любви. Удалось ли мне это, не знаю, лучше сказать, предоставляю судить другим».

О взаимоотношениях Чайковского и Дезире лучше прочитать здесь.

После этого Чайковский жил довольно беспорядочной жизнь. В 1877 году он пишет своему брату Анатолию: «Кандидатки на супружество со мной сменяются ежеминутно, – но ни на ком не могу остановиться. Одна девушка даже сама письменно предложила мне руку и сердце, объяснивши, что уже три года влюблена в меня страстно. Она в письме своем обещала быть моей «рабой» и присовокупляет, что имеет десять тысяч капитала. Я ее когда-то видел и помню, что она смазлива, но противна. Вследствие того я ей объявил решительный отказ». Речь шла об Антонине Милюковой. Почему он связал свою жизнь с ней? Возможно, предложение это руки и сердца объяснялось эмоциональным состоянием Чайковского, работавшего тогда над «Евгением Онегиным», или же было продиктовано желанием опровергнуть распространявшиеся все шире слухи о его гомосексуальных наклонностях. Так или иначе, Антонина Милюкова согласилась, и 6 июля 1877 года состоялась свадьба. Чайковский предупредил жену, однако, что никогда не сможет ее полюбить.

«Я никогда в жизни не любил ни одну женщину, – признавался композитор, – и я чувствую себя уже слишком немолодым для пылкой любви. Ее у меня ни к кому не будет. Но вы первая женщина, которая сильно нравится мне. Если вы удовлетворитесь тихой спокойной любовью брата, то я вам делаю предложение».

Но «тихой и спокойной любовью брата» Антонина Ивановна все-таки не удовлетворилась, что до глубины души потрясло Петра Ильича. К тому же жена изводила его бесконечными разговорами о влюбленных в нее мужчинах – может, тщетно пытаясь вызвать в супруге то ли ревность, то ли подобие любви. Брак с самого начала оказался неудачным. После трех недель семейной жизни Чайковский, угнетенный физическим отвращением, которое он чувствовал к жене, и разочарованный в своем скоропалительном решении, уехал к сестре в деревню, а вскоре перебрался в Петербург, несмотря на то, что должен был вернуться в Москву к началу занятий в Консерватории. Б Петербурге он пытался покончить жизнь самоубийством, прыгнув в Неву, результатом чего явилось тяжелое воспаление легких. Брат Чайковского Анатолий занялся бракоразводным процессом композитора и забрал его, еще слабого после болезни, с собой в путешествие по Европе.

Чайковский бросил свою жену и уехал за границу. Неподдельной горечью переполнено письмо Антонины к Модесту Ильичу:

«За всю мою любовь и преданность Петя мне отплатил тем, что сделал меня своею ширмою пред всею Москвою, да и Петербургом. Где же эта доброта его, про которую так много говорили? Такой страшный эгоизм не может соединиться с добротою».

Отчаявшись вернуть сбежавшего мужа, Антонина стала жить с юристом Александром  Шлыковым, который давно любил ее, в гражданском браке, родила от него троих детей, которых сдала в воспитательный дом. Шлыков оказался человеком весьма тяжелым и потрепал нервов своей сожительнице немало. Потом он серьезно заболел, и последние годы его жизни Антонине Ивановне пришлось ухаживать за ним из последних сил и средств. А окружение Чайковского распространяло слухи о том, «сколь ужасной, бессердечной, не понимающей своего мужа-гения была эта женщина». Ее называли «нимфоманкой» и «авантюристкой, ловко прикинувшейся музыкантшей», чьи настойчивые сексуальные притязания привели композитора к попытке самоубийства. Читайте про взаимоотношения Чайковского и Милюковой и делайте выводы сами. сам же Чайковский писал о ней: «…она поступала честно и искренно; я отдаю полную справедливость ее искреннему желанию быть для меня хорошей женой и другом, и… она не виновата в том, что я не нашел того, чего искал».

Я не хочу дальше развивать эти мысли.

И наконец, много тайн связано со смертью П.И.Чайковского.

В октябре 1893 года в Петербурге состоялась премьера Шестой симфонии. А через девять дней, 25 октября 1893 года, Чайковский скончался. Ему было 53 года. Скоропостижная смерть композитора вызвала в обществе толки, что будто бы он покончил жизнь самоубийством. Но ясных доказательств тому нет никаких. В Петербурге в это время была эпидемия холеры, и, по всей вероятности, Чайковский умер именно от нее (об этом свидетельствовали и его лечащие врачи). Во всяком случае, хоронили его по православному обряду, что было бы невозможно, если бы версия о самоубийстве подтвердилась. Более того, Чайковского отпевали в Казанском соборе — первый случай, когда в этом соборе служили панихиду по человеку не дворянского сословия.

На похоронах великого композитора присутствовало более шестидесяти тысяч человек.

Вот тот фон, на который легло либретто балета Бориса Эйфмана.

Посмотрите отрывок из балета, а потом еще поговорим.

В спектакле четыре главных действующих лица: Чайковский, его Двойник, баронесса фон Мек, жена Чайковского и молодой танцовщик - прекрасный Принц классических балетов. Реалистические сцены тесно переплетены с миром творческой фантазии, в котором живет композитор, а потому и главные герои (за исключением самого Чайковского и его жены) принимают различные образы. Каждый персонаж играет определенную роль как в реальной жизни, так и в творчестве Чайковского, миры эти не совпадают, отсюда и перевоплощения действующих лиц. Балет состоит из картин-воспоминаний Чайковского перед смертью и сцен самого творческого процесса. Даже образ Двойника претерпевает внутреннюю трансформацию: явившись в начале балета веселым и даже озорным, как сверстник героя из времен его молодости, он в последующих сценах играет роль и«зеркала души», и злого Ротбарта, и таинственного Дроссельмейера. Он побуждает Чайковского к творчеству, предостерегает от женитьбы, искушает любовью к молодому танцовщику. Но постепенно этот «двойник души», это второе Я композитора (тайное знание героя о себе) начинает жить самостоятельной жизнью. Именно Двойник страдает, наблюдая за дуэтом молодого танцовщика и его партнерши. Именно Двойник первым приходит в игорный дом, видит Пиковую даму и умоляет открыть ему тайну трех карт. Но она открывает тайну Чайковскому и тем обрекает его на гибель. Встреча с Пиковой дамой - предвестник смерти обоих героев, она даже как будто сближает Чайковского и его Двойника (а до этого они были в состоянии постоянной дружбы-вражды). Как трагически прощается герой со своим Двойником - своим единственным другом! Но и смерть для каждого из них - различна. Двойник в сопровождении Принца (оба - в белых костюмах) и эскорта белых лебедей уходит со сцены в бессмертие, Чайковский умирает на руках своих родственников, одетых в траурные одежды. Люди в черном укладывают тело героя головой вниз на покатый стол и медленно закрывают его черным покрывалом, как будто гроб опускают в землю. Эйфман-мастер на такие зрительные картины.
Баронесса фон Мек в сиреневом платье (цвет доброй феи из «Спящей красавицы»), друг и покровительница героя, является ему и страшной феей Карабосс и Пиковой дамой, а Принц-Щелкунчик - Джокером в игорном доме.

Интересный балет и интереснейший балетмейстер. Почему бы не отдать Эйфману здвние Ленинградского мьюзик-холла, которое простаивает. А могли бы повременить со строительством 2 очереди Мариинского театра, а сначала построить театр для Эйфмана! Не нужны России талантливые люди! Вот и Владимир Малахов был вынужден в 1991 году покинуть Россию, чтобы стать знаменитым.

И еще несколько слов об исполнителе главной роли в этом балете - Владимире Малахове. Встреча Эйфмана и Малахова получилась судьбоносной для обоих. Произошло идеальное сочетание эмоциональной, выразительной хореографии и невероятной пластичности, музыкальности Малахова, его актерской чуткости и чувствительности.

Владимир Малахов более 20 лет назад покинул Россию и стал директором Берлинской государственной оперы. Многие называют его первым танцовщиком мира. Не может наша Родина беречь таланты. Даже Эйфману не могут построить театра.

Ну и под конец краткая характеристика творчества Чайковского.

Избранное:

·  Оперы

Воевода
Ундина
Опричник
Евгений Онегин
Орлеанская дева
Мазепа
Черевички
Чародейка
Пиковая дама
Иоланта

·  Балеты

Лебединое озеро
Спящая красавица
Щелкунчик

·  Симфоническое творчество

«Гроза», увертюра к драме
Первая симфония «Зимние грезы»
Четвертая симфония
Пятая симфония
Шестая симфония «Патетическая»
«Манфред», симфония
«Фатум», фантазия

«Ромео и Джульетта», увертюра-фантазия
«Франческа да Римини», симфоническая фантазия по Данте
«1812 год», торжественная увертюра
Славянский марш

·  Концерты и концертные пьесы

Первый концерт для фортепиано с оркестром
Вариации на тему рококо
Концерт для скрипки с оркестром

·  Музыка к спектаклям драматического театра

«Снегурочка», музыка к сказке А. Н. Островского

·  Хоровое творчество

Духовная музыка
Литургия Святого Иоанна Златоустого
Девять духовно-музыкальных сочинений

·  Камерно-инструментальная музыка

Первый квартет, Op. 11
Трио «Памяти великого художника»
Секстет «Воспоминание о Флоренции»

·  Фортепианная музыка

Времена года
Детский альбом
12 пьес средней трудности, Op. 40
18 фортепианных пьес, Op. 72

·  Романсы и песни

Романсы
Мой гений, мой ангел, мой друг..
16 песен для детей, Op. 54
6 романсов, Op. 73

·  Переписка с Н. Ф. фон Мекк

1876 год | 1877 год | 1878 год (I часть) | 1878 год (II часть) | 1879 год (I часть) | 1879 год (II часть) | 1880 год (I часть) | 1880 год (II часть) | 1881 год (I часть) | 1881 год (II часть) | 1882 год | 1883 год | 1884 год | 1885 год | 1886 год | 1887 год | 1888 год | 1889 год | 1890 год

·  Воспоминания о Чайковском: I | II

·  Чайковский М. «Жизнь Петра Ильича Чайковского». Том I: I — III | IV