alla ingharese quasi un capriccio in G major, Op. 129, больше известное под своим подзаголовком «Ярость по поводу потерянного гроша» (это название принадлежит другу композитора Антону Шиндлеру), — одна из самых очаровательных шуток Бетховена.

"Я сразу же начал хохотать, сыграв ее недавно впервые, —  писал о ней Роберт Шуман. — Но каково же было мое удивление, когда при вторичном проигрывании я прочел следующее примечание: «Это каприччо, найденное в бумагах Л. в. Бетховена, озаглавлено в рукописи «Ярость из-за потерянного гроша, излившаяся в некоем каприччо». О, эта очаровательнейшая, бессильнейшая ярость, подобная той, которая охватывает, когда вам не удается стащить с ноги сапог, и вот вы потеете, топаете, а он совершенно флегматично посматривает вверх на своего владельца. Ну вот, наконец-то я вас поймал, бетховенцы! — Еще не так хотел бы я свирепствовать и всех вас до единого поглаживать нежнейшим кулаком, когда вы выходите из себя, закатываете глаза и в безмерном восторге возглашаете: «Бетховен стремится только к безмерному, летит от звезды к звезде, отбросив все земное!» "Сегодня у меня поистине душа нараспашку",— так любил он говорить, когда ему было весело. И тогда он смеялся, как лев, и наносил удары направо и налево, ибо он во всем был неукротим. Я побиваю вас этим каприччо. Вы, конечно, найдете его слишком обыденным, точно так же, как и мелодию к "Freude schöner Göttcrfunken«2 в d-moli’ной симфонии, и запрячете его далеко-далеко под «Эроику»! Но поистине, если когда-нибудь на Страшном суде искусств гений правды будет держать весы, на одну чашу которых положат это «Groschencapriccio», а на другую — десяток новейших патетических увертюр, — высоко, до небес взлетят увертюры. Но прежде всего одному могли бы вы здесь поучиться, молодые и старые композиторы, — о чем, думаю, необходимо вам время от времени напоминать: естественности, естественности и естественности!"

Бетховен написал это произведение, когда ему было 25 лет, но опубликовано оно было только в 1825 году. Сегодня эта пьеса очень популярна и часто исполняется в качестве биса.

Говорят, что чувство истинного вдохновения ведомо лишь тем, кто постиг цену истинному страданию. А страданий в жизни Людвига ван Бетховена было предостаточно. Не оттого ли его музыка так божественна и пронизана таким испепеляющим накалом страсти и мощью, что, слушая ее, внутри происходит, что-то невероятное.

В восемь лет мальчик стал зaрабатывать на жизнь концертами. К десяти годам он уже виртуозно играл на фортепиано и был принят органистом в один из центральных городских соборов. Оставив в одиннадцать лет занятия в школе, он самостоятельно выучил итальянский, французский и латынь, а по ночам зачитывался древнегреческими философами и Шекспиром. В тринадцать Людвиг играл на скрипке, альте и виолончели в капелле при монаршем дворе.

Первые уроки Людвиг ван Бетховен получил от отца, который научил его игре на фортепиано. 26 марта 1778 года Людвиг впервые выступил в Кельне. Около 1779 года он также начал изучать игру на органе, а также освоил игру на клавесине и скрипке. С 1780 занятиями юного таланта руководил известный композитор и органист Кристиан Готлоб Нефе. Вскоре Бетховен стал концертмейстером придворного театра и помощником органиста капеллы.

Серия сообщений "Чайковский":
Часть 1 - О Петре Ильиче Чайковском и Игоре Фёдоровиче Стравинском
Часть 2 - 7 мая 1840 года родился Пётр Ильич Чайковский, один из величайшихкомпозиторов в истории музыки
...
Часть 14 - ЧЕХОВ И ЧАЙКОВСКИЙ
Часть 15 - Чайковский «Вариации на тему рококо»
Часть 16 - Статья Николая Мясковского: Чайковский и Бетховен
Часть 17 - 7 мая 1840 года родился Петр Чайковский
Часть 18 - Фортепианные концерты великих

Е.Д. Спасский (1900-1985). Людвиг ван Бетховен.

Бетховен — один из величайших людей в мире музыки.

Многие его произведения хорошо известны даже самым маленьким детям. Если верить историкам, то композитор был очень самовлюбленным человеком. Возможно, именно это и помогло ему выпустить своего внутреннего гения, который и стал легендой.

Сайт  www.iannuary.ru опубликовал лекцию, читанную покойным архимандритом Ианнуарием (Ивлиевым) в 2009 году (для untrained listeners) в Феодоровском соборе Санкт-Петербурга. Понятно, что сам о. Ианнуарий, -- отнюдь не музыковед, к тому же местами его слегка подводит память. Но, в то же время, многие высказанные им мысли кажутся чрезвычайно оригинальными, а эмоциональная составляющая вызывает искреннее восхищение. Лекция, трудами Р. Кириллова, Л. Голубковой и О. Суровегиной, только что расшифрована и доступна и для прочтения, и для прослушивания.

Лекция из цикла «Христианские мотивы в музыке и литературе»

"Это беседа о симфонической классической музыке и о религиозных мотивах в ней"

Отрывок о музыке Бетховене

В минуты музыки печальной
Я представляю желтый плес,
И голос женщины прощальный,
И шум порывистых берез,

Героическая симфония, открывающая центральный период творчества Бетховена и одновременно — эпоху в развитии европейского симфонизма, рождалась в самое тяжелое время в жизни композитора. В октябре 1802 года 32-летний, полный сил и творческих замыслов любимец аристократических салонов, первый виртуоз Вены, автор двух симфоний, трех фортепианных концертов, балета, оратории, множества фортепианных и скрипичных сонат, трио, квартетов и других камерных ансамблей, одно имя которого на афише гарантировало полный зал при любой цене на билеты, узнает ужасный приговор: тревожащее его несколько лет ослабление слуха неизлечимо. Его ждет неизбежная глухота. Спасаясь от столичного шума, Бетховен уединяется в тихом селении Гейлигенштадт. 6—10 октября он пишет прощальное письмо, которое так никогда и не было отправлено:

«Еще немного, и я покончил бы с собою. Меня удержало только одно — мое искусство. Ах, мне казалось немыслимым покинуть свет раньше, чем я исполню все, к чему я чувствовал себя призванным... Даже высокое мужество, вдохновлявшее меня в прекрасные летние дни, исчезло. О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...»

Вокальная лирика занимает в творчестве Бетховена гораздо менее заметное место, чем крупные инструментальные и вокально-драматические жанры (Бетховен создал около 80 песен, 20 канонов, ряд арий и ансамблей). Песенная миниатюра мало соответствовала философским монументальным тенденциям бетховенского искусства, его героическим сюжетам. И все же к песенному жанру Бетховен обращался на протяжении почти всего творческого пути. Именно в творчестве Бетховена немецкая песня впервые заметно поднялась над уровнем бытового искусства и стала выразительницей разнообразных и сложных идей и чувств. Не только лирические образы, но и философские темы, гражданственные мотивы, сатира, юмор нашли свое отражение в вокальной лирике Бетховена.

После прошлогоднего оглушительного успеха моцартовского «Милосердии Тита» ажиотаж вокруг Бетховенского цикла в исполнении оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса никого не удивил (билетов как не было, так и нет). Но, несмотря на пламенный скепсис бетховенофилов по поводу успеха этого предприятия («Бетховен — это вам не Моцарт»), я решил, что лучше один раз услышать, и пошёл. Услышав, я понял, что действительно — лучше один раз, но не более. Тем не менее, начну с хорошего.

Четвёртая (хоровая шиллеровская) часть симфонии прозвучала экстатично и чисто, с мягким вкрадчивым вступлением, мощным динамическим крещендо и сверхзвуковой экспрессией. Залогом фееричности этого оригинального прочтения стала яркая, сочная, экспрессивная работа зальцбургского Баховского хора и, конечно, идеальной выделки вокал ансамбля солистов — Янай Бруггер(переливающееся неземной красотой сопрано), Элизабет Кульман(бархатный альт), Себастьяна Кольхельппа (нежный перламутрово-матовый тенор) и Михаэля Наги (светлый красивый бас).

  Моя готовность служить своим искусством бедному страждущему человечеству никогда, начиная с детских лет... не нуждалась ни в какой награде, кроме внутренней удовлетворенности...

Л. Бетховен

1802-1812 годы — время блестящего расцвета гения Бетховена. Глубоко выстраданные им идеи преодоления страдания силой духа и победы света над мраком после ожесточенной борьбы оказались созвучными основным идеям Французской революции и освободительных движений начала XIX века. Эти идеи воплотились в Третьей («Героической») и Пятой симфониях,

Сюжеты: Фридерик Шопен

  В XVIII веке театральные нравы сильно отличались от нынешних. Реакция публики на происходящее на сцене оперного театра бывала довольно бесцеремонной. Еще более напряженная атмосфера царила за сценой; произведение Л. Бетховена "К Элизе". Кем же же была таинственная Элиза, которой великий композитор посвятил свою изящную миниатюру?

Серия сообщений "Шопен":
Часть 1 - Шопен. Налету весенних порывов ...
Часть 2 - Музыка Шопена
...
Часть 16 - Маленький полонез Шопена
Часть 17 - Фредерик Шопен (1810 - 1849)
Часть 18 - Абсолютный слух: Шопен; Бетховен
Часть 19 - Афанасий Фет - Фредерик Шопен
Часть 20 - Памяти Шопена (1810 - 1849)
...
Часть 24 - Памяти Фридерика Шопена
Часть 25 - Ко дню рождения Фредерика Шопена
Часть 26 - . Когда ты загнан и забит

Моя готовность служить своим искусством бедному страждущему человечеству никогда, начиная с детских лет... не нуждалась ни в какой награде, кроме внутренней удовлетворенности...