Летом так хочется отправиться в путешествие: покупаться в ласковом море, увидеть новые города и страны. Но не всегда это возможно. Я предлагаю отправиться в воображаемое странствие на крыльях фантазии.
Когда в конце 90-х моя, тогда ещё маленькая, племянница махала кулаками и пиналась, я говорила ей: «Ну что ты, ты же девочка» Потом села смотреть с ней мультики и обнаружила, что героини теперешних мультиков дерутся наравне с мальчиками. Тогда то я осознала, что нынешним девочкам предлагается для образца совсем другая модель поведения, чем раньше. Образ Красной Шапочки, что безропотно шла в пасть Волку, безвозвратно канул в прошлое. Нынешняя Красная Шапка запросто выбьет зубы несчастному Серому одним ударом кулака или каблука.дальше...
В продолжении темы ещё небольшая подборка живописи-fantasy, где объединены две главные страсти настоящих мужчин - оружие и женщины. Неважно, какое оружие - холодное или огнестрельное, мечи или пистолеты. Неважно, женщины блондинки или брюнетки. Главное - они смертельно прекрасны.
Доброго утра! Начнем с еды
Если у Вас есть возможность,пользуйтесь деревянной ложкой и готовьте пищу в керамической посуде. С какими эмоциями готовится пища, та энергия и пройдет через тех, кто трапезничает. Иногда, когда в семье все разваливается, хорошо доверять приготовление пищи мужчине. Хотя бы на время. Почему? Наверное, все знают, что лучшими поварами считаются мужчины. Этому есть причина.
Дело в том, что, готовя еду, мужчина вкладывает преимущественно ту энергию, которую имеет, - то есть янскую. Это большой дефицит при нашем повседневном питании. Мало того, что сами продукты подразделяются на преимущественно янские и иньские, иньских - большинство.
Мэл Одом - американский художник, дизайнер, создатель легендарной куклы Gene Marshall, изображавшей голливудскую кинодиву 40-50-х годов. Его работы – холодноватые, загадочные, иногда даже пугающие, но всегда изысканные, завораживающе красивые, мне очень понравились.
Необыкновенный мир Жозефины Уолл! Волшебный сон, сказка!
Необыкновенный мир Жозефины Уолл! Волшебный сон, сказка!
«Картины Жозефины Уолл завораживают. Она создает целые миры, которые не устаешь узнавать и разглядывать — чем больше всматриваешься, тем больше находишь нового и необыкновенного. Добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, сказки, потрясающей и фантастичной. Ее картины несут с собой в наш мир радость и тепло.
Художница помогает смотреть на мир другими глазами, соединяет реальность и иллюзию, пробуждает воображение и фантазии давно забытых детских снов. Она и сама живет в сказке, превратив свой дом и окружающий его сад в место, где оживают мифы, а воздух наполнен ароматами цветов. Представляю, как радуются её внуки (их восемь от троих детей), попадая в сказочный мир любимой бабушкой.
Дракон- чудовище которое существует пожалуй во всех известных мифологических системах. Образ дракона представлен в мифологиях Шумера, Египта, Угарита, Индии, Греции, Китая, Японии, Мексики и Анд.
Прежде чем говорить о наших славянских драконах, поговорим о драконах вообще. Мифологический дракон символизирует собой испытание, которое нужно пройти, чтобы получить сокровище. Он связан с бессмертием, которое можно получить посредством вторжения в тело чудовища. Широко распространённый мотив похищения драконом девушки восходит к обряду, во время которого девушку приносили в жертву духу вод (в Китае
Ёситака Амано (Yoshitaka Amano; 1952 – Родился в городе Шизуока, Япония) — японский художник, известный своими иллюстрациями к «Vampire Hunter D» и созданием дизайна персонажей, иллюстраций и логотипов к серии видеоигр «Final Fantasy». Его работы отличает изысканность, красота линий и какая-то скрытая печаль.
Страсть к рисованию проснулась в нём ещё в детстве, когда он изрисовывал приносимые ему братом с фабрики бумажные рулоны.
23 января по восточному календарю наступает год Дракона. Как уже говорилось, в азиатской культуре отношение к этому мифологическому животному очень почтительное. Дракон не только мудр, но чаще всего добр и благодетелен, несет гармонию и процветание. Ниже дракон от японского художника Ёситако Амано.
Сегодня вспомним, каков этот персонаж в представлении Западной Европы, тем более, что именно из них вырос этот герой современной массовой культуры. Дракон для европейцев - это воплощенное зло, порождение дьявола. Именно его протыкает копьем Св. Георгий.
Michael Whelan - известный американский художник, работающий в жанре фантастики. Его иллюстрации к фантастическим книгам впечатляют и восхищают! Он является многократным лауреатом премии «Хьюго». Майкл получал «Хьюго» 16 раз, установив рекорд. А в 1992 году ему был вручен Супер-Хьюго с формулировкой «Лучшему художнику за последние 50 лет». Художник увлекается музыкой и восточными единоборствами, имеет черный пояс по Кэмпо. В последние годы Майкл п
Понедельник, 06 Февраля 2012 г. 17:00
+ в цитатник
В этой подборке работ японского художника я размещу его работы, где мастер сдержан по цвету (графику или почти графику), лаконичен по деталям, и не имеющим отношения по сюжету к фантастике (во всяком случае внешне). Но в этих работах, которые мне очень нравятся, ещё ярче видны присущие Амано изысканность линий, поэтичность, тонкая красота.
Готовя посты про драконов, обратила внимание на то, как популярен сюжет с драконом и девушкой. О происхождении этого классического сюжета я упоминала в предыдущих постах, но туда не вошли все найденные мной картинки, а они столь разнообразны, что жаль оставлять их за кадром. Поэтому сегодня никакой истории с мифологией, а просто мои комментарии.
Josephine Wall (Жозефина Уолл) родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога. Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование. Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков. Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально. Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину. Худ
Фотохудожник Vitaly S Alexius родился в 1984 году в Новокузнецке, Россия. 11 апреля 1997 года с его слов, судьба сделала неожиданный поворот - он прилетел в Канаду. С 2000 года он брал уроки рисунка и живописи. В 2002 году фотохудожник начал изучать Photoshop и интересуется всеми инновационными методами в цифровом-художественном стиле, одновременно эксперементируя и создавая свои методы визуализации, которым дал название - Dreaminism.
w.art-less.ru
В настоящее время фотохудожник Vitaly S работает в качестве фотографа и иллюстратора, область его деятельности также разнообразна: иллюстрация, обложки для книг и графических романов, плакаты, магические карты и CD обложки. Возможно его работы и не возглавят все рейтинги красоты, но своих поклонников обязательно найдут. У этого автора хорошее чувство цвета и он мастерски умеет обращаться с освещением.
Эта старая сказка забыта давно,
Эта древняя боль нас уже не так ранит.
Лишь на мраморе плит дорогое вино,
Ручьём алой кровИ нас к былому потянет.
ЭлхэлЕ и ЭлдхЭн - две звезды в вышине,
Взгляд эльфийки, и мудрые очи дракона.
Отзываются в нас - и в тебе , и во мне,
Возрождается всё по Вселенским законам.
Я коснусь тебя, друг, и ты вздрогнешь опять.
МЫ всё помним, Дракон,словно так-уже-было,
И мы можем смеяться, и петь , и летать.
Пока память былого ещё не остыла.
Хрупкий стан твоей Тай, мощь драконовых крыл,
Словно вызов всему мы бросаем с тобою.
ЭлхэлЕ и ЭлдхЭн....Дождь вино уже смыл,
Но мы живы, Дракон, мы летим над Судьбою!
Эта и ещё куча прекрасных картинок принадлежат кисти американского художника-иллюстратора
Tristan Elwell. В его работах видны не только мастерство художника, но и богатые чувство юмора и фантазия. Родился и вырос в Нью-Йорке, где закончил Высшую школу музыки и искусства. Он учился в Школе визуальных искусств на полную стипендию, которую окончил в 1990 году будучи первым учеником своего класса. Учась в SVA он также работал в качестве помощника живописца и его работы отметил известный фото реалист Charles Bell.
После окончания колледжа Tristan Elwell сделал очень успешную карьеру в качестве иллюстратора. В 1994 году Tristan Elwell был зачислен в штат SVA, где преподает рисунок и живопись.
Есть художники, чьё творчество с первых шагов обретает неповторимую индивидуальность. Их произведения, впервые появившись на выставках, сразу отмечаются и зрителями, и критикой. Таков художник Леонид Колосов. О его произведениях никто не говорит равнодушно: одни его превозносят, другие ругают, третьи вовсе не признают. Причина столь небезразличного отношения к творчеству Л. Колосова, скорее всего, в дерзком полёте его фантазии.
К сожалению, в нашем искусстве произошёл разрыв между реальностью и фантазией, и поэтому современный зритель не всегда готов войти, погрузиться в сложный, затейливый замысел художника. Вместе с тем в творчестве выдумка и явь всегда существовали нерасторжимо.
Марина Цветаева утверждала, что состояние творчества есть состояние сновидения. Вот на такие сны, где всё сплелось воедино – реальность и инобытие, покой и тревога, – похожи картины Леонида.
Картины Жозефины Уолл – это сказка, прекрасная сказка... Глядя на них, ты отдыхаешь от обыденности и окунаешься в мир доблестных героев, прекрасных фей, эльфов, богов и богинь....
Жозефина родилась в мае 1947 года в небольшом английском городке Фарнхэм в семье профессора-филолога.
Живопись рано вошла в её жизнь, уже с четырех лет любимым занятием девочки было рисование.
Она и теперь любит вспоминать, какой испытала восторг и счастье, когда в детстве ей подарили большую коробку восковых мелков.
Родители поддерживали увлечение девочки живописью, которой она рано начала заниматься профессионально.
Уже в 16 лет Жозефина продала свою первую картину.
Первые её работы, появившиеся на выставке в Лондоне в 1968 году, привлекли внимание публики своеобразием пластики и яркостью красок, а ведь это были всего лишь небольшие бабочки и стрекозы.
Жозефина считает, что поворот её творчества к изображению фантастического мира был вполне закономерен, так как она с детства
любила сказки, а затем увлеклась научной фантастикой и произведениями сюрреалистов. Художница любит повторять, что «фантазия дает мне возможность изобразить мир таким, каким я хотела бы его видеть»
Удивительный мир предстает в работах польского мастера. Мрачный, суровый, пугающий и прекрасный. Кому-то эти картины напоминают о мирах С. Лема, у кого-то ассоциируются с Данте. Они затягивают в свою глубину, дышат на нас холодным воздухом. Их хочется рассматривать по одной и долго.
Польский фотохудожник Михаль Карч (Michal Karcz) или просто Карезоид (Karezoid) создает удивительные картины, совмещая фотографию и цифровую живопись. Как говорит он сам, большая часть его работ – это путешествия в те места, которые не существуют, места из его снов и фантазий.