Продолжу рассказ про современных российских иллюстраторов детских книг. Любовь Еремина-Ношин
Любовь Еремина-Ношин создает яркие и юмористические иллюстрации для малышей. Любовь в каждую свою работу вкладывает душу. Рисунки невероятно добрые и всегда максимально приближены к тексту, что очень важно при чтении книг малышам.
Никто не станет спорить с тем, что в детской книге хороший иллюстратор - настоящий соавтор писателя. В России существуют богатые традиции книжной культуры. Имена многих иллюстраторов вошли в историю искусства - Билибин, Фаворский, Сутеев, Чарушие, Маврина и многие, многие другие. А как дела с этим обстоят сегодня?
И сегодня на ниве иллюстраций продолжают трудиться прекрасные художники. Познакомимся с ними.
Современные иллюстрации к старым добрым сказкам: Новый взгляд на истории Андерсена, Кэрролла и др.
Сегодня иллюстрированные книги переживают новый виток популярности. Мы узнаем все больше и больше имен великолепных книжных иллюстраторов, работающих по всему земному шару, и каждое новое имя – это новый же великолепный мир, полный сказочных существ, прекрасных принцесс, загадочных садов и заколдованных замков. Кристиан Бирмингем – британский художник «классического» направления в книжной иллюстрации, чьи работы заново открывают читателям чудесные истории Андерсена и Льюиса, Перро и Кэрролла…
Русалочка. Иллюстрация Кристиана Бирмингема.
Российскому читателю – здесь очень хочется сказать «зрителю», так визуальны и кинематографичны его работы – Бирмингем знаком как иллюстратор «Русалочки», после многих художников-экспериментаторов предложивший традиционную, почти ретроградскую интерпретацию всеми любимой сказки. В родной Великобритании Бирмингем стал знаменит после выхода «Рождественской истории» Диккенса с его иллюстрациями. Он вырос в Корнуолле, в творческой семье. Родители содержали художественную галерею, и уже в юные годы Кристиан начал рисовать пейзажи, которые там и продавал. Кроме того, его мать училась в Королевском колледже искусств на дизайнера одежды и рисовала в любую свободную минуту – вероятно, она же научила сына особому вниманию к деталям. Итак, Бирмингем взрослел с четкой убежденностью: «Рисовать – это нормально!», и никакой иной жизни для себя не представлял.
Знаете, как иногда в жизни какие-то вещи, события вдруг притягиваются друг к другу, словно ты получаешь откуда-то послания, дополняющие друг друга. Недавно я написала на мини-марафоне зарисовку о девушке-японке, познакомилась с данмалами и сделала несколько осенних данмал, которые помогли выразить (хотя бы для себя) давно трогающую меня мимолётную красоту осени.
И вот сегодня мне рассказали о детской книге, которая меня просто поразила своей красотой и глубиной мысли.
Для творческого марафона "92 дня весны" задание №5
Скоромы будем отмечать Пасху, и один из символов этого праздника, особенно в Европе, милый ушастый зверёк - кролик. Поэтому в марафоне и решили вспомнить о нём. Одной из тем стали 3) зайцы-кролики
У нас, в русской культуре - от сказок до стихов, больше популярен заяц. А вот в европейской - домашний кролик. Все мы помним с детства Кролика из "Алисы в Стране чудес" Л. Кэролла, персонажа Милна из историй о Винни-Пухе, или их чуть более дальнего собрата из "Сказок дядюшки Римуса". Хочу познакомить вас (или напомнить) и о других известных литературных кроликах.
Для творческого марафона "92 дня весны" задание №4
Обычно в своём блоге я рассказываю о вернисажах картин, и для весеннего тоже можно было бы рассказать об очередном "Весеннем вернисаже", открывшемся в марте в стенах нашего художественного музея. Тем более, что я там успела побывать. Но я решила изменить своей привычке и побывать с вами на книжной выставке, что для меня тоже привычно.
С 20 по 28 марта у нас в стране проходила Всероссийская Неделя детской книги и в нашей областной библиотеке им. Шолом-Алейхема открыли выставку "Книжные посиделки".
Это хороший повод поговорить о сказках.. Сегодня мы считаем, что сказки это только для детей. Хотя, если вы откроете Историю русского фольклора, то узнаете, что долгое время жанр сказки был популярен среди мужчин, ибо мужские промыслы (рыболовство, охота, лесозаготовки) непременно сопровождался исполнением сказок во время работы и отдыха.
Я с детства люблю книжки с картинками и предлагаю вспомнить 5 книг, что создают новогоднее настроение, рассказывают о зимних чудесах. И начну, конечно, с детства знакомой истории, которую рассказал нам Н.В. Гоголь
Повесть "Ночь перед Рождеством" - одно из самых известных произведений Николая Васильевича Гоголя; входит в замечательный цикл писателя "Вечера на хуторе близ Диканьки".
Осень. Сестрица третья
Осень время, которое вдохновляет художников и поэтов. Время, когда сами собой слагаются сказки и истории.
Мне захотелось представить вам творчество художника, который умеет превращать в легенды и сказки самые, на первый взгляд, обычные вещи - деревья, ягоды, нашу российскую природу.
Николай Фомин непрофессиональный художник, в том смысле, что у него нет профессионального образования. Родившийся в 1970 году в красивом пос. Горный, что в 12 км от г. Лесного, Свердловской области.
1988-1993 - Получал высшее образование в Кировском Сельскохозяйственном Институте, факультет биологии-охотоведения
1993-1998 - Работа биологом-охотоведом в Сосновском Государственном Лесо-Охотничьем Хозяйстве, Карельский Перешеек, Ленинградская обл.
Фея на картине «Возьми прекрасное лицо женщины и нежно подвешивай, с присутствием бабочек, цветов и драгоценных камней, поэтому твоя фея сделана из самых красивых вещей» работы Софи Андерсон
Когда родился первый ребёнок на свете, и он первый раз засмеялся, то его смех рассыпался на тысячу мелких кусочков и из каждого появилось по фее.
Французский художник Дэвид Альварес известен своей графикой. Его иллюстрации, нарисованные обычным карандашом, великолепно передают фактуру, тьму и свет, создают волшебные и пугающие образы. Его любимые темы мифы и сказки. Но мне хочется сегодня показать не пугающих персонажей, созданных художником, а представить другую его грань - светлую и местами даже забавную. Хотя Во всех его работах есть и свет, и тьма.
На почту мне пришла рассылка о книге издательства "МИФ" Мифологика. Почему ссорились боги: 50 историй о жителях Олимпа
Меня она привлекла великолепными иллюстрациями Виктории Топпинг. Стиль художницы Виктории Топпинг — это сочетание разных техник: фотографии, живописи и коллажей из вырезанной бумаги. Такой подход отражает смешение человеческих и фантастических черт и у античных героев. Художница часто делает коллажи вручную, а затем оцифровывает их.
Когда в школе задавали прочитать какие-то книги, частенько у одноклашек возникал вопрос: "А книжка с картинками?" Такой, типичный детский вопрос. Хотя, найдутся взрослые дяди и тёти, которые любят больше глазами.
Книга, с самого её рождения, сопровождалась иллюстрациями. Ведь рукописные шрифты были таинством доступным не многим и парочка красивых картинок могла воспроизвести содержание для безграмотных.
А в 17 веке чешский педагог Ян Амос Коменский издал первую в своём роде книгу с гравюрами на каждой странице - «Мир чувственных вещей в картинках». Он считал, что главными источниками познания являются чувства, разум и вера. А так, как человек часть природы, то и познавать окружение он должен опираясь на свои органы чувств.
Рёбенок идёт именно этим путём, всё пробуя, видя, слыша, трогая, чувствуя и анализируя. И вот, наступает такой возраст, когда ему подсовывают первую книжку для чтения.
Готовя предыдущий пост о конкурсе "Новая книга", впервые встретила упоминание об этих иллюстраторах, вошедших в тройку лучших. Стала искать их работы и была просто очарована ими. Хочу поделиться с вами этой красотой.
Сегодня отмечается 220-летие со дня рождения А. С. Пушкина. Его творчество давно и прочно проросло в русской культуре - музыке, театре, кино, живописи. Сегодня хочется вспомнить имена иллюстраторов поэта, глядя на работы которых многие из нас впервые знакомились с его строками.
А рисовали, как известно, пушкинских героев многие художники.
Долголетие книги зависит от её читателей. У каждой книги свой характер, своя история и судьба. Интересно вспомнить произведения, чей возраст уже исчисляется десятилетиями, а у некоторых и столетием. Здесь возраст говорит о качестве литературы. Назову лишь некоторые, отмечающие юбилей в этом, 2019 году.
В 1834 году А.С. Пушкин написал «Сказку о Золотом Петушке».
Чтобы рассказанные в книгах истории лучше создавали настроение страха, у неё должны быть и соответствующие иллюстрации. Поэтому сегодня посмотрим картинки в тему от датского художника Кея Нильсена.
Сегодня я хочу показать вам книгу, которую я очень любила в детстве за интересные сказки и чудесные иллюстрации. Многие из этих сказок первоначально печатались Хабаровским издательством в таком "лапшовом" варианте, на не очень хорошей бумаге, но иллюстрации даже тогда прямо впечатывались в детскую память. Сейчас некоторые из этих тоненьких книжек, сохранившихся случайно дома, читал уже мой сын с таким же удовольствием.А уж изданные в одном толстом подарочном издании "Амурские сказки" были просто великолепны.
Недавно встретила новое для меня слово - Виммельбухи. А так как оно относится к книгам, то решила разобраться, что это за новые для меня, но хорошо известные и популярные издания.
Оказалось, виммельбухи - это книги с подробными иллюстрациями, которые можно долго рассматривать. Прежде всего это детские книжки, предназначенные для дошкольников и младших школьников, которые читать не особо могут, зато любят рассматривать картинки. Такие книги развивают внимание, фантазию и, как ни странно, речь, ведь по картинкам можно и нужно составлять целые истории, обсуждая изображения между собой.Они не только могут надолго занять ребёнка, но и развлекая, многому научить.
Illustration by Charles Heat Robinson for The Open Window by E. Temple Thurston. Second Edition. 1915
Не могла устоять перед этой иллюстрацией. Такой тонкой и поэтичной, где тихо, негромко рассказана целая история. Стала искать информацию о нём и вот что узнала от parashutov
23 ноября, свет увидел графический роман Эдмона Бодуэна «Пьеро» на русском языке, который рассказывает о детстве автора и начале его творческого пути.
Несмотря на то, что рисование было одним из главных увлечений Бодуэна с самого детства, его первая книга вышла только в 1981 году, когда художнику исполнилось 38. Спустя 17 лет после этого Бодуэн создал графический роман «Пьеро», в котором рассказывает, с чего началась его любовь к рисованию и какое место искусство занимало в его жизни еще в детские годы.