Понедельник, 28 Августа 2023 г. 14:55
+ в цитатник
В Красноярске мы посетили очень интересный музейный комплекс "Площадь Мира", где мне удалось увидеть несколько концептуальных выставок современного искусства. Не то чтобы я не видела раньше работ современных художников. Видела. но они были в рамках традиционных сборных выставок, а так, чтобы всё раскрывало одну какую-то идею - такого посещать не доводилось.
Итак, выставка Анастасии Рыбаковой «Урожай».
Наверно, многие из вас многократно слышали, а может даже сами говорили такое в адрес абстрактного искусства: "Что за мазня", "Так любой сумеет", "Мой ребёнок нарисует лучше".
Я так никогда не говорила и не считала, но всё же похвастаться пониманием современного искусства не могла. И лишь пройдя с Ириной Лакото марафон "Твори просто круглый год", где она знакомила с выдающимися художниками 20 века и на следующий год с интересными современными художниками со всего мира, я стала чуть-чуть понимать - как появился абстракционизм, что хотели сказать художники, и как это делается.
Но я никогда не смогла бы сформулировать так чётко и кратко возражения этим распространенным мифам, как в рассылке от Всем Арт
Абстрактное искусство всегда вызывает много шума и споров. Поэтому вокруг него собралось много мифов. Вот самые популярные 👇
Как уже говорила, в новой книге, которую сейчас пишу, у меня будут звучать японские мотивы. Чтобы проникнуться, часто ищу что-то, касающееся культуры и жизненной философии этого народа. Делюсь интересным, что нашла в процессе работы.
Кинцуги - прекрасное в ущербном
По легенде, искусство кинцуги (или кинцукурои), означающее «соединение при помощи золота» («починка при помощи золота»), возникло в XV веке. Сёгуну Ёсимасе Асикаге до того не понравилось, как склеили его любимую керамическую чашу, что он подрядил японского мастера найти другое, эстетически более приемлемое решение. Тот нашел, и с тех пор техника кинцуги вошла в жизнь.
Дорогие друзья, 13 марта 2023 года видеогалерее «Краски и Звуки» исполняется 14 лет!!!Четырнадцать замечательных лет, которые изменили нашу жизнь, наполнив её смыслом, светом и радостью.Мы благодарны всем, кто был с нами все эти годы! Благодарны за слова одобрения и поддержки! Мы признательны талантливым художникам и музыкантам, чье замечательное творчество вдохновило нас к созданию видеогалереи «Краски и Звуки»!!!! Мира и уюта вам!!Любви и благости вашим сердцам!С уважением, Ольга и Александр Смольяниновы.УРА!!!
Я уже не раз писала, что в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год" есть очень интересный блок "Я тоже так могу", где мы знакомимся с современными художниками и пробуем применить их приёмы. В этот раз я узнала о Такаси Мураками. Это современный японский художник, живописец, скульптор и дизайнер. Живёт и работает в Токио и Нью-Йорке. Он принадлежит одновременно двум цивилизациям и соединяет в своем творчестве восточное и западное.
Его называют звездой поп-арта, как когда-то - Энди Уорхола.И, как у Уорхола, у Мураками есть своя "фабрика". И даже не одна. Мастерские художника работают в Японии и в США. Сотни "подмастерьев" помогают художнику создавать все новые и новые произведения искусства
На прошлой неделе прошла очередной мастер-класс из серии #ТПКГ_Ятожетакмогу в Программе #ТвориПростоКруглыйГод Ирины Лакото.Это было занятие в блоке, который посвящён знакомству с современным искусством. Да, это не глубокие лекции, а лёгкое прикосновение к этому огромному пласту культуры. Надо сказать, что именно это направление вызывает неприятие у неподготовленного человека. Я тоже многое неприемлю в том, к чему это направление привело к сегодняшнему дню. Но благодаря этим мастер-классам начинаю понимать, как к этому всё пришло, в чём смысл и закономерность.
В этот раз я познакомилась с творчеством американского художника, мастера постживописной абстракции Фрэнком Стелла.
Родился он в 1936 г. Его называют "лицом минимализма" 1960-х.
Большинство из нас хорошо знакомы с историей первого конкурса красоты и тех последствий для взявшегося судить богинь Париса, к которому он привёл. Мифологический сюжет "Суд Париса" на протяжении веков пользовался большой популярностью, ведь он предоставлял художникам возможность писать обнаженную натуру, причем сразу несколько подобных натур за раз.
О том, как менялось изображение этого сюжета на протяжении веков европейской живописи, хорошо рассказано в постах Шакко-Кицуне. Я приведу здесь ссылки на них и советую прочитать её как всегда блестящие посты. А свой сделала, чтобы сохранить интересные комментарии к ним.
- западная эстетика, вдохновленная восточным дизайном
дословно -"китайщина "
использование мотивов и стилистических приёмов средневекового китайского искусства в европейской живописи, декоративно-прикладном искусстве, костюме, в оформлении садово-парковых ансамблей преимущественно XVIII века.
Течение шинуазри зарождалось в XVII в., в связи с деятельностью Ост-Индской торговой компании, в искусстве делфтских фаянсов и подражании китайской лаковой мебели в Голландии, затем в период французского Регентства начала XVIII в. и в искусстве стиля рококо середины столетия.
Потрясающе интересная лекция и очень профессиональная подача материала. Я немного читала статьи по ораторскому искусству и вижу, как автор вдумчиво относится к построению своего выступления - меняет темп повествования, после трудных для понимания моментов включает юмористические и литературные вставки, иллюстрации содержательные. Какая молодец, потрясающая женщина, завидую ее студентам.
К своим выставочным проектам Музеи Московского Кремля готовят исчерпывающую образовательную программу, которая будет интересна даже в отрыве от экспозиций. Послушать рассказ об основателе династии Мин или о том, как европейцы искали Индию, узнать, как появилось легендарное маленькое черное платье Габриель Шанель, предлагают в тематических плей-листах. Зачем нужен вакуумный стол, как в музее применяется лазерная сварка и другие секреты реставрации музейных предметов раскрывают в соответствующем разделе.
О сокровищах крупнейшего российского музея рассказывает лично его директор Михаил Пиотровский в авторской передаче «Мой Эрмитаж». Тьмутараканский камень, голландская живопись, Матисс и Пикассо — редкая возможность послушать истории экспонатов из уст президента Союза музеев России. Отдельным предметам из коллекции Эрмитажа посвящен цикл «В фокусе», а приблизиться к музейной жизни помогут плей-лист «Рассказывает хранитель» и видеозаписи подготовки экспонатов к показу (например, к грядущей дополненной выставке Лейденской коллекции).
История искусства,по определению,повествует о прошлом,но ежегодно по крупицам собирается теми,кто живёт в настоящем. В 2017 году мы получили новое представление о ранних годах Леонардо да Винчи и последней работе Рафаэля,исследователи нашли произведения Рубенса и Родена,сложили«паззл» Магритта и выявили подделку«под Малевича». Вот восемь самых ярких открытий года в художественном мире
Меня часто спрашивают, какое искусство я люблю сама,
и тут же сами себе отвечают, что видно же, что всякую современную гадость и абстракционизм, Павленского и Поллока.
(По той же логике, наверно, выходит, что учителя русского любят орфографические ошибки, историки сталинизма -- расстреливать людей, журналисты из "Новой газеты" -- Путина и Мединского, а урологи и проктологи вот даже не буду писать, и особенно ставить картинку, что они любят).
Поэтому выложу для вас сейчас несколько штук того, что я люблю, и на чем мой глаз успокаивается, когда я устаю от всеобщей мировой дисгармонии.
Николай Дубовской. "Притихло". 1890. Русский музей.
Понедельник, 02 Октября 2017 г. 16:43
+ в цитатник
интересный ресурс для любящих искусство и творчество. Здесь предлагают узнать интересные новости современного искусства. Вы будете в курсе всех важных событий мира искусства, увидите картины современных художников, работы талантливых скульпторов, а также узнаете обо всех самых ожидаемых выставках.
А самое главное мастер-классы по рисованию, батику и т.п.
Я, Екатерина Амелина, художник, поделюсь с вами техникой росписи одежды. Я много рисую пастелью, акрилом, тушью и, в том числе, расписываю одежду: майки, футболки и даже обувь. Когда я стала расписывать одежду, я заметила, что теперь совсем по-другому смотрю на вещи в
Именно с вопроса о том, что бы было, если бы Супермен родился в эпоху Возрождения, начинается описание серии работ "Super Flemish" (можно перевести как "Cупер Фламандцы") французского фотографа Саши Голдбергер (Sacha Goldberger). А что, если бы Халк был герцогом? Или, как бы Ян ван Эйк мог изобразить Белоснежку? Название серии, как вы уже наверняка поняли, - игра слов. Ведь всех современных героев комиксов вроде Спайдермена, Бетмена и прочих принято называть супер-героями. А Саша создал серию работ с супер-героями на манер фламандской живописи. Получились супер-фламандцы.
Автор работ Sasha Goldberger, из серии "Super Flemish"
Это то, о чём я говорю в моей книге "Профессия - иллюстратор" и советую всем начинающим иллюстраторам: взгляните на привычную ситуацию под другим углом зрения. Перенесите привычных персонажей в другую эпоху, в совершенно отличные от привычных антураж или ситуацию, и вы получите весьма оригинальные, интересные работы.
Уважаемый читатель спрашивает:
Объясните, почему Шилов – плохой художник, а Брюллов – хороший? На первый взгляд так местами даже похожи.
Хорошо, сейчас расскажу, почему Шилов, а также многие другие нынешние художники, например, арбатские портретисты, а также писцы «портретов по фотографиям» – это плохие портретисты с точки зрения профессионализма.
Уважаемый читатель спрашивает:
А расскажите, что такое «современное искусство»? Только, пожалуйста, покороче, и без всяких там сложностей, теорий и концепций.
Да запросто. Вот практически в двух словах, в одном предложении точно, и могу ответить. Да так, что вы сразу запомните и никогда больше путаться не будете.
Уважаемый читатель спрашивает:
Все это ваше современное искусство, все эти абстракции — полная фигня. Мой 5-летний сын может нарисовать лучше! Почему это вообще называют "искусством"? И с чего вокруг этого развели такой культ?
Отвечаю, почему это мнение ошибочно и вот даже безграмотно.
Уже давно хотелось написать об этой пейзажной серии Хиросигэ с видами сакрального «двойника» горы Фудзи - озера Бива, одной из самых лучших работ в его творчестве. К сожалению, никак не находился русский перевод стихов, которые сопровождают каждую гравюру из этого цикла. Однако помощь всё же пришла, причем из довольно неожиданного источника – об этом будет сказано в конце заметки.
Итак, гравюрный цикл «Восемь видов Оми» Утагава Хиросигэ, замечательный перевод стихов принадлежит М.В. Торопыгиной.
Татьяна Быковская приготовила для вас «Настоящий английский тест» ;)
С ним вы сможете окунуться в атмосферу Викторианской Англии, проверить свою эрудицию, узнать много интересного о популярных художниках времен Шерлока Холмса и, конечно, посоревноваться с друзьями! Кто наберет больше баллов и станет настоящим экспертом по истории искусств? ;)
Понять искусство не так сложно, как кажется. Для этого не обязательно учиться несколько лет на искусствоведа. Достаточно пообщаться со знатоками, которые расскажут о знаменитых полотнах так, что потом в музее их можно будет увидеть с неожиданной стороны.
Лектор образовательного проекта Level One, дипломированный историк искусства Наталья Игнатова раскрыла тайны пяти самых загадочных картин Третьяковской галереи.
В Нюрнберге пожилая посетительница Нового музея искусства и дизайна приняла дорогостоящее произведение искусства за обычный кроссворд и заполнила его шариковой ручкой. Об этом сообщает ABC News.
Как пишет издание, 91-летняя женщина находилась на экскурсии вместе с группой, когда заметила рядом с арт-объектом надпись "Вставьте слова". Подоспевшим на место инцидента стражам порядка старушка пояснила, что приняла ее за руководство к действию, поэтому и разгадала "кроссворд".
Отмечается, что ставшая объектом "вандализма" незадачливой старушки работа принадлежит кисти датского художника-авангардиста Артура Кепке. Созданная в середине 1960-х годов картина была взята музеем в аренду у частного коллекционера. Ее стоимость оценивается в 116 тысяч долларов.
Директор музея Эва Краузе рассказала журналистам, что нанесенный ущерб будет возмещен. По ее словам, галерее пришлось вызвать полицию лишь для оформления страхового случая. "Мы передадим женщине, что коллекционер воспринял нанесенный ущерб с юмором, она может спать спокойно", - подчеркнула Краузе.
1. Картины. Моя большая выставка
В этой яркой коробке — не только книга. В ней — целый мир, в котором живут 48 мировых художников и их самые известные картины. В ней — коллекция обучающих и развивающих игр, основанных на фактах из мира живописи.
Факты о жизни известных художниках, касающиеся их рождения, образования, быта не сложно отыскать в библиотеках и интернете. А что касается тех событий, которые были, не так заметны в их жизни, но столь значимы в их творческой деятельности... Многие даже не догадываются как какие то мелочи могут повлиять на судьбу человека и как они могут подвигнуть на создание гениальных произведений. В данной статье мы раскрываем интересные, а порой даже вызывающие факты из жизни Диего Ривьеры, Рафаэля Санти, Клода Моне, Винсенат Ван Гога, Ивана Шишкина и Микеланджело Буонаротти.
Интерьер кафедрального собора в Сиене ошеломляет своим убранством, поэтому немудрено не заметить дверь в северной (слева от главного алтаря) стене храма. Дверь ведет в библиотеку Пиккколомини (Libreria Piccolomini), один из самых совершенных интерьеров Тосканы.
http://relig-library.pstu.ru/ книги религиозно-философские книги, в том числе издания 18-н.20вв., книги по культуре Средневековья: Кондаков, Карсавин, Рёскин и др.
archive.org самый главный сайт со сканами книг на разную тематику, но в основном по архитектуре и искусству. Это сканы с книг библиотек ведущих мировых университетов. Некоторые книги читаются он-лайн, а некоторые скачиваются в pdf. Издания все в основном антикварные - 16в.(!!!)-н.20в.
Крестный путь (лат. Via Crucis) — составная часть Страстей Христовых, включающая в себя Несение креста, с кульминацией — Распятием. В католицизме — богослужение, воссоздающее в памяти верующих основные моменты страданий Иисуса Христа.