Kaoru Yamada — японский иллюстратор, копирайтер и AI-художник. После окончания университета три года учился во Франции. Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой для компаний и брендов по всему миру: Braun, Nissan, Nestle Japan, Denso, JAL и East Japan Railway. А позже стал иллюстратором. Удивительно, как он находит красоту вокруг в самых обычных вещах. Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа, архитектура, выражения лиц и жесты людей, домашние животные. Его картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны дарить отличное настроение целый день. Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю. С 2023 года Каору Ямада стал изучать новые формы самовыражения, сочетая возможности искусственного интеллекта и цифровых технологий. "Я творец, страстно желающий найти красоту в повседневной жизни. Я верю, что ценя мелочи, мы можем обогатить свою жизнь" - Каору Ямада.
В комментариях встретила, что в его работах нет ничего японского. Неправда! Теплота, нежность, особое чувство красоты - это особый японский взгляд на мир, который виден и в других японских художниках, даже если они пишут в совершенно европейской манере.
Разворот в моём красноярском тревел-буке с десятирублёвой купюрой включал в себя ещё вторую половину, так как этот день вместил в себя не только обзорную экскурсию на Красноярскую ГЭС, но и посещение музея-усадьбы В.И. Сурикова. Он находится в центре города, недалеко от нашей гостиницы, идти далеко не нужно было, так что вполне хватило времени и сил, чтобы посмотреть ещё и усадьбу.
Сегодня сходила на новую выставку в нашем Музее современного искусства. Она открылась ещё 12 мая, но я пропустила открытие. Увидела только по телевизору сюжет о ней и отправилась сегодня после работы.
Выставка "Дорогу осилит идущий", приурочена к 15-летию отделения Союз художников России в ЕАО.
Именно в мае 15 день рождения празднует Региональное отделение Всероссийского творческого общественного объединения "Союз художников" ЕАО самое молодое среди РО ВТОО "Союз художников России" других регионов.
Отделение появилось в Еврейской автономной области в 2007 году по инициативе биробиджанского художника, члена Союза художников, заслуженного работника культуры Российской Федерации Валентина Ильича Коровина.
Национальные фонды Биробиджанской областной универсальной научной библиотеки им. Шолом-Алейхема открыли выставку книг «ЕАО кистью художников». Читателям представлены книги, брошюры, альбомы, в которых содержатся репродукции работ взрослых и юных художников, а также мастеров фотоискусства Биробиджана и не только.
Рассказывая о юбилейной выставке биробиджанского художника Валентина Коровина несклдько картин я приберегла для сегодняшнего дня для создания пасхального настроения.
На этой неделе побывала на открытии выставки в Музее современного искусства. Она была посвящена юбилею нашего биробиджанского художника Валентина Коровина.
21 апреля исполнилось 75 лет со дня рождения Валентина Ильича Коровина, художника, члена Союза художников России.
Валентин Ильич родился 21 апреля 1947 года в Белогорске Амурской области. В 1965 г. окончил художественно-графическое отделение Биробиджанского педагогического училища, а в 1971 г. — художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института. Член Союза художников России. Заслуженный работник культуры РСФСР. Вошел в антологию «Современные графики России».
Долгие ноды работал и руководил биробиджанскойхудожественной школой.
Закончился год, а я ещё не рассказала о последних работах 2021 года в проекте Ирины Лакото "Твори просто круглый год". И начну с этого рождественского венка, нарисованного акрилом.
Ещё я не показывала работы в блоке !Я тоже так могу" Это абстракция акрилом в духе немецкого художника Герхарда Рихтера.Я как-то всё ещё не мог проникнуться до конца современным искусством. Абстракции мне кажутся какими-то незаконченными Хотя у меня получилось довольно близко к стилю этого немецкого художника.
«Сумеречный» художник-викторианец Гримшоу, который рисовал лунный свет
Размышления на Темзе, Вестминстер. Д. Э. Гримшоу, 1880 год.
Джона Эткинсона Гримшоу называли «сумеречным» художником из-за любви к изображению городских пейзажей в вечернее или ночное время. Живописцу прекрасно удавалось изображать лунный свет, пробивавшийся сквозь дымку тумана. Именно картины Гримшоу сформировали образ типичного мрачного города викторианской эпохи.
Благодаря проекту "Твори просто круглый год" Ирины Лакото продолжаю знакомиться с своременными художниками и разнообразием стилей, приёмов, которые они используют. Знакомство довольно поверхностное, зато широкое как по странам, континентам, времени и манере художников, о которых узнаю благодаря Ирине.
На прошедшей неделе я узнала о Ромеро Бритте. Это бразильский художник, живописец, шелкограф и скульптор. Он один из самых известных в мире художников, работающих в направлении «поп-арт». Поклонницей его творчества называет себя даже королева Великобритании, а критики называют его «иконой поп-арта».
Бритто родился в Жабоатан-дус-Гуарарапис на северо-востоке Бразилии. Он жил и вырос в большой семье из восьми братьев и сестер. Нигде не учился рисованию. Тем не менее, его врожденное творчество позволило Бритто наполнить свою жизнь изображениями большего и красивого мира, превосходящего его собственный, в раннем возрасте, он рисовал то, что видел и представлял, на таких поверхностях, как газеты, картон или любые клочки бумаги, которые он мог найти. Обладая страстью к успеху, он преуспел в учебе. Тем не менее артистическая натура Бритто в конечном итоге заставила его искать впечатлений за пределами дома. В 1983 году Бритто отправился в Париж, где познакомился с работами Матисса и Пикассо, Бритто пригласили поехать в Соединенные Штаты, где процветал поп-арт.
Дэнни Грегори начал вести скетчбук, когда ему было чуть больше тридцати лет, для того, чтобы развить навык рисования, а также для лучшего познания мира. С тех пор он завершил дюжину блокнотов и узнал много нового об искусстве и жизни.
Дэнни родился в Лондоне, вырос в Пакистане, Австралии и Израиле, закончил Принстонский университет, живет в Гринвич Виллидж со своей женой и сыном.
В апреле в проекте Ирины Лакото мы знакомились с Василием Кандинским. Я, конечно, слышала это имя и видела репродукции его работв период расцета, но моё знакомство было поверхностным. Не скажу, что теперь благодаря лекции я стала глубоким знатоком, но Ирина Лакото умеет в сжатой форме представить художника очень системно - его личность, творчество - как оно формировалось, кто влиял на него и на что своим творчеством повлиял он. Потому обрывочные факты и представления, которые уже у меня были выстраиваются в более цельную и ясную картину. Я не беру на себя такую миссию, и потому представлю лишь 7 фактов, что я выделила при прослушивании лекции и понравившиеся мне ранние картины Кандинского, которые я практически не знала.
Каждый месяц с ноября, кажется, в проекте Ирины Лакото есть блок, посвящённый одному из художников ХХ века. Одни из них мне мало известны, другие, о которых ещё будут рассказывать, в разной степени знакомы. Например, в марте мы встретимся с Пабло Пикассо, где-то в перспективе Кандинский, а февраль был посвящён Анри Матиссу.
календарь дат | французский художник-постимпрессионист Анри ТУЛУЗ-ЛОТРЕК 24 ноября 1864, — 9 сентября 1901
Анри ТУЛУЗ-ЛОТРЕК
(24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок Мальроме, Жиронда)
мастер графики и рекламного плаката. из графского рода Тулуз-Лотреков
В результате травмы его ноги прекратили расти и оставались длиной 70 сантиметров на протяжении всей жизни художника. Свой маленький рост (152 см) художник компенсировал потрясающим чувством юмора.
Друзья, сегодня мы познакомимся с новой подборкой наших смоликов (роликов), рассказывающей о творчестве живописцев, входящих в творческое объединение начала XX века «Ассоциация художников революционной России».
«Ассоциация художников революционной России» - крупное объединение советских художников, графиков и скульпторов, являвшееся, благодаря поддержке государства, самой многочисленной и мощной из творческих групп 1920-х годов. Основана в 1922 году, распущена в 19
Вчера я побывала на этой встрече с художником Роном Реже из Америки, автором графических романов. Проходила встреча в общине "Фрейд"и я не совсем поняла, почему там. Привез его представитель американского консульства из Владивостока, отвечающий за культуру. В шаббатном зале общины собралась разнородная публика - студенты, школьники, художники, журналисты и просто любопытствующие.
Я немного слышала и про комиксы, и про графические романы, но весьма поверхностно, а про самого художника не знала ничего.
наконец-то спустя много лет я закончил новую серию картин.
Киев, Стамбул, Венеция, Рио... впереди еще Москва, Питер и много других городов.
Каждая работа сделана в своем уникальном стиле, ведь идея максимально передать настроение и атмосферу города,
его состояние.
Однажды уже умудрённый опытом Тициан писал портрет знаменитого Карла V - выбранного правителя Священной Римской империи германских наций. Того самого Карла, к ногам которого слетались не только все птички и олени из леса, но и в чьём королевстве никогда не заходило солнце.
Слева портрет молодого Карла руки фламандского живописца Бернарта ван Орлей в год коронования на престол кайзера, справа портрет более зрелого Карла 28 лет спустя руки Тициана, который сечас принято относить к работам голландца Ламберта Сустриса (Lambert Sustris).
Тициан уронил нечаянно кисть, и тот самый Карл V - птички, олени, солнце и всё такое - вскочил со своего места, чтобы подать мастеру кисть. Обожание кайзера к Тициану не знало границ. Карл V сделал для любимого художника всё, что мог - одаривал заказами, возвёл в графы, посвятил в рыцари Ордена Золотого руна - династический орден которого остаётся по сей день одной из самых древних и почётных наград Европы. Даже дети Тициана получили дворянский статус со всеми вытекающими. Подобных почестей не удостаивался до Тициана ни один художник. Завистливые придворные не могли сдержать своё негодование. Недовольство и зависть стали выражать даже в лицо могучему правителю. На что тот нетерпеливо отмахивался и заставлял замолчать всех:"Да, мне подвласно сотворение графов и герцогов, но только не второго Тициана!"
27 декабря в ЦДХ открылась выставка известного ярославского художника Васи Ложкина "Живы будем – не помрём".
Хуйдожник, как себя называет Вася, представил более 70 работ в стиле "антилубок".
Это картины, которые Ложкин нарисовал за последний год. Выставка продлится до 15 января.
У реки
Художник Леонид Павлович Баранов. Родился в 1955 году в Каргапольском зерносовхозе Курганской области. Жил в Долматово, Краснотурьинске, Ноябрьске, Первоуральске сейчас живёт и работает в Екатеринбурге.
В 1984 году закончил Свердловское художественное училище им. Шадра, живописно-педагогическое отделение...учителя Кисляковский В.В., Киселёв Ю.К., Маос Н.Н. Работал в школе искусств, Свердловской киностудии, в мастерских «Росмонументискусство». С 1987 года - свободный художник.
У нас в художественном музее традиционно по пятницам (хотя и не каждую) открывают новые выставки. Поэтому вчера после работы я туда и заглянула и получила удовольствие от знакомства с новыми работами нашего биробиджанского художника Сергея Шестопалова.
Сергей Шестопалов неоднократно участвовал в районных и областных выставках, но в таком масштабе свои творческие работы он представил впервые. Экспозиция называется "Дебют".
Он начинал свое обучение изобразительному искусству в нашей худжественной школе (как и я когда-то), у преподавателя Василия Злакотина. Он пришел на открытие первой персональной выставки, чтобы поддержать бывшего воспитанника.
Алексей Андреев - русский художник, который работает в различных стилях, среди которых сюрреализм, футуризм, фантастика и др. Живёт и работает в Санкт-Петербурге. Свои картины, рисунки и иллюстрации рисует при помощи карандаша, туши, пера и компьютерной графики. Большой заслугой этого автора является не только красивая живопись, но и работа над полнометражным мультфильмом Кин-Дза-Дза. (с)