все изображения кликабельны*

Фёдор Рюкерт, немец по происхождению, мастер Фаберже, родился и работал в Москве. С 1877 начал делать изделия с перегородчатой эмалью. Сигнатура Фаберже часто предшествует пробе с инициалами Рюкерта. Он продавал свои изделия самостоятельно, поэтому на некоторых его работах нет клейма Фаберже.
Russian silver punch set,1896-1908

Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.Часть 1.

Дворцовый фарфор.Фарфоровая миниатюра.Часть 2.

Раздумье.Дама в малиновом.

klassika

Серия сообщений "стекло":

Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Флаконы для нюхательного табака
...
Часть 98 - Стеклянные водопады Стива Тобина
Часть 99 - Ботанический сад вместо музея. Выставка стеклянных скульптур Ганса Годо Фрабеля
Часть 100 - Стекло и бронза от Flo Perkins

klassika

Серия сообщений "стекло":

Часть 1 - Lucio Bubacco.итальянский художник по стеклу. Часть 1
Часть 2 - Флаконы для нюхательного табака
...
Часть 98 - Стеклянные водопады Стива Тобина
Часть 99 - Ботанический сад вместо музея. Выставка стеклянных скульптур Ганса Годо Фрабеля
Часть 100 - Стекло и бронза от Flo Perkins

ПАТ СЮР ПАТ ( франц. pâte sur pâte - "масса на массе", "слой за слоем" ) - техника декорирования изделий из фарфора шликерной массой (смесью тонкой белой глины, глицерина и воды). Осуществляется кистью. Мастер рисует декор на поверхности, пористый черепок которой до глазурования легко впитывает воду из шликера, и масса застывает, образуя рельеф. Высоту рельефного рисунка можно варьировать, регулируя количество шликера, воды и нанесенных слоев. Иногда рельеф дорабатывают стеком. Техника изобретена на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции в 1849 г. Художник - керамист  Mark Louis Solon (1835-1913) использовал ее для имитации в фарфоре античных камей. В 1870 г.  Louis Solon внедрил технику пат-сюр-пат на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия .

Королевский Вустер "Летящие лебеди" - Charles Baldwyn (1843-1913)

Королевские художники Вустеров  - это группа художников, которые специализировались на изображении фруктов на фарфоровой посуде. Традиция связана с художником Octar H. Copson, который в 1880 году нарисовал  фарфоровую дощечку, по заказу местного фермера, в память о введении Pershore сливы. Королевский  Вустер   связан с именем Чарльза Генри Клиффорда Baldwyn (1843-1913). Чарльз Baldwyn начал работать на заводе Вустер в возрасте пятнадцати лет и, как и все молодые художники он провел первый год своей работы, исполняя черную работу на заводе. Но  Чарли быстро разработал свой собственный стиль, в частности,  его картины - летящие лебеди и птицы. Они стали его товарным знаком. До 1900 декораторам было запрещено подписывать свои работы, но его талант был так очевиден, что Чарли было разрешено подписать свою работу - "С Baldwyn "

Алиса

Торговая марка "СОНИА" была основана в 1894 году и являлась ведущим итальянским брендом по производству высокохудожественных изделий из фарфора в Европе.
Основателем фирмы был блестящий скульптор Италии, сеньор Вирджилио Кортезе. С 1962 года компанией управлял маэстро Джермано Кортезе,  скульптор, получивший мировое признание. 

Кормящая мать

Сохраняя традиции и создавая новые направления в своем творчестве, Дж. Кортезе, находит вдохновение из самых разнообразных сфер жизни, исторических событий, библейских сказаний и бытовых сюжетов.
Сюжеты, воплощенные в лиможевской фарфоровой массе характерны мельчайшими подробностями в одежде, утвари, различных элементах, сочетая прелесть и эстетичность фарфоровых творений с определенной недосказанностью, возможностью самим придумать и завершить историю каждого персонажа, каждой сцены.

Письмо любви

"Есть цена у золота, а нефрит – бесценен"- гласит китайская поговорка.

Нефрит - это свод мифологических и метафорических представлений о мире, неисчерпаемое хранилище орнаментов, это история материальной культуры и отражение эволюции экономических отношений в Китае Для исследователей изучение нефрита — это способ и путь к понима­нию того, как строились в традиционном Китае отношения между ду­хом и материей, потому что нефрит - символ духа, утонченности и мудрости - всегда был дороже материальных ценностей, он был эквивалентом, который неловко было обменивать на деньги. Считалось, что цену может иметь золото, а нефрит цены не имеет. Потому отно­шения с нефритом в Китае отражают и отношение к духовным ценностям, воплощенным в материи. 

Если спросить о свойствах нефрита китайца, он обязательно скажет: "Нефрит выправляет искаже­ния". Древний нефрит - это настоящий оберег, хотя до сегодняшнего дня нет четких объяснений его действию. С давних времен к нефрито­вым изделиям отношение как к драгоценному, одухотворенному материалу. Если носишь нефрит, играешь с нефритом, собираешь и изучаешь нефрит, нужно быть абсолютно искренним. Китайцы говорят, что в противном случае нефрит "не работает". Не будет иметь магических свойств и предмет, выдаваемый за древний с корыстными целями. Но если к вам в руки попадает настоящее древнее изделие из нефрита – это судьба. Стоит поблагодарить ее за щедрый подарок и очень внимательно, бережно относиться к ней.

Итальянский ювелирный бренд Buccellati в наше время известен по всему миру. А вот как же все-таки начиналась история этой замечательной марки? Для того чтобы ответить на этот вопрос необходимо вернуться в прошлое на целое столетие.Основал компанию молодой и весьма креативный мастер ювелирных дел Марио Буччеллати. Будучи выходцем из ювелирной семьи, он уже в 1913 году начал постигать мастерство огранки драгоценных камней и работы с драгоценными металлами. Спустя несколько лет Марио приобрел достаточный опыт, позволивший ему открыть собственную ювелирную мастерскую. Итак, в 1919 году в Милане появилась новая успешная ювелирная марка Buccellati.

Одним из секретов успеха предприятия Марио Буччеллати являлась его способность осуществить в лаборатории все этапы изготовления драгоценностей. Произведения, созданные Буччеллати, уникальны. В них тщательно продумана и исполнена каждая деталь. Итальянское искусство Возрождения являлось для Буччеллати главным образцом и источником вдохновения. Кроме того, художник черпал идеи в архитектурных мотивах XV–XVI веков – завитках, спиралях, полосах, геометрических рисунках и мозаике. Марио Буччеллати вдохновлялся и восточным искусством, бывшим в моде в позднюю эпоху ар деко, когда художник стал по-настоящему известным во всем мире. Опираясь на личное понимание ренессансного мышления и мастерства, он практически восстановил старые техники XIV – XVI веков. "Кружевные" драгоценности и виртуозная гравировка – характерный "стиль" Буччеллати. 

Искусство создания ювелирных изделий можно сравнить с плетением тончайшего кружева. Источником вдохновения служит известное во всем мире кружево провинции Венеция, городов Брюгге и Валенсии. Кольца, колье, браслеты прорезаются вручную, создавая ощущение легкой металлической дымки, переливчатого шелка, пчелиных сот. Рисунок наносится на изделие и кропотливо пробивается мастерами, одно неосторожное движение - и работу придется начинать сначала.Для работы мастера используют в основном простое, белое, розовое, черненое золото, серебро высочайшей пробы и широкую палитру драгоценных камней: опалы, рубины, сапфиры, разнообразный жемчуг и, конечно, бриллианты. В коллекции есть изделия (серьги) из необработанных крупных алмазов. Тончайшая вязь и изысканное обрамление из миниатюрных бриллиантиков создают неповторимый ощущение непередаваемой словами легкости, воздушности, - несут в себе дух сказки.

Фигурки слонов  мощные символы удачи и счастья, мудрости, благоразумия, царского достоинства, непобедимой мощи, долголетия и разума. Эти животные способны принести в ваш дом мир, стабильность, благосостояние , а также защитить от всех рисков и опасностей.

James Tissot  

   James Tissot