Серия сообщений "Пауло Коэльо. Жемчужины мысли.":

Пауло Коэльо. Жемчужины мысли.

Часть 1 - Пауло Коэльо. Жемчужины мысли.http://iscelenie.uz/mir-eto-sovmestnyj-son-bogov-paulo-

Иоганн Вольфганг  Гете (Goethe) (1749—1832), немецкий писатель, основоположник немецкой литературы нового времени, мыслитель и естествоиспытатель.
 Иоганн Вольфганг ГЕТЕ (Goethe) Иоганн Вольфганг (28 августа 1749, Франкфурт-на-Майне — 22 марта 1832, Веймар), немецкий писатель, основоположник немецкой литературы Нового времени, мыслитель и естествоиспытатель. 
Детство. Юность.

Родился в семье имперского советника и дочери франкфуртского старейшины. Узкий семейный круг и домашнее воспитание — отец сам занимался образованием Иоганна и eго сестры — позволяли поэту сосредоточиться на самом себе. Гете рано проявил склонность к поэтическому творчеству, но господствовавшие в доме отца взгляды исключали для него возможность профессионального занятия искусством. В возрасте шестнадцати лет Гете переезжает в Лейпциг, где изучает право в университете, вскоре из-за болезни вынужден возвратиться во Франкфурт.
Он увлекается оккультной философией, астрологией, изучает средневековые алхимические трактаты. В 1769 выходит его первый печатный сборник стихов «Новые песни». 

Период «Бури и натиска» .

В начале 1770 начинающий поэт отправляется в Страсбург, чтобы продолжить свои занятия юриспруденцией; кроме того, Гете посещает лекции по химии, медицине, филологии.
В Страсбурге происходит знакомство Гете с Фридерикой Брийон. дочерью пастора в Зазенгейме. Письма в стихах, т. н. «Зазенгеймские песни», адресованные возлюбленной, были опубликованы в 1775. Центральной темой Песен (впервые в немецкой литературе) являются юношеские переживания, что составляло резкий контраст предшествующей литературной традиции.
В сентябре 1770 в Страсбург приезжает философ и критик
И. Г. фон Гердер (см. ГЕРДЕР Иоганн Готфрид), который пробуждает в Гете интерес к готической архитектуре и к народной поэзии.
Гете читает Гомера (см. ГОМЕР), Оссиана (см. ОССИАН), кельтский эпос. У философа начинающий поэт перенимает критическое отношение к господствовавшему в то время на немецкой сцене французскому театру. В качестве противовеса «разумному» театру французского классицизма, Гердер указывает Гете на театр Шекспира, который приносит классицистические принципы построения драматического произведения в жертву естественному, эмоциональному выражению.
Во многом опираясь на шекспировскую драматическую традицию,
по возвращении из Страсбурга во Франкфурт в ноябре 1771 Гете создает свою первую значительную пьесу «Гец фон Берлихинген» (поставлена в 1774).
Гец фон Берлихинген — реальный исторический персонаж, которым Гете заинтересовался во время работы над своей диссертацией по вопросам истории государственного права 15 и 16 веков.
Берлихинген, воевавший на стороне крестьян во время Великой крестьянской войны (1524—1526), воплощает собой идеальный тип «благородного немца», героя-патриота, мудрого, искреннего, мужественного, одержимого жаждой свободы.
Гец, каким его изобразил поэт, был воспринят современниками как образец для подражания, а сама пьеса стала своего рода манифестом «бури и натиска», политически ангажированного движения молодых литераторов, сформировавшегося вокруг Гердера и И. Г. Мерка. Совместно с другими участниками движения, Гете принимает участие в написании памфлета «О немецком духе и искусстве» (1773), программном документе движения.

Страдания юного Вертера.

 В мае 1772 Гете отправляется на юридическую практику в город Вецлар, где он намеревался изучать деятельность высшего апелляционного суда Священной Римской империи. В Вецларе Гете знакомится с невестой секретаря ганноверского посольства И. К. Кестнера Шарлоттой Буфф, в которую страстно влюбляется. После безнадежных любовных терзаний Гете принимает решение покинуть город.
В сентябре он неожиданно для всех уезжает из Вецлара, отослав прощальное письмо Шарлотте.
Вскоре Гете из письма к нему Кестнера узнает, что в Вецларе застрелился секретарь брауншвейгского посольства Ф. Иерузалем, который был влюблен в жену своего друга.
В день самоубийства Иерузалем одолжил у Кестнера пистолеты.
На Гете это известие произвело сильное впечатление.
Он много времени размышляет о самоубийстве, у него возникает мысль покончить с собой. Но в это же время Гете переживает новое увлечение. Предметом его поклонения стала замужняя женщина Максимилиана Брентано, дочь его знакомой. Гете приходится сделать колоссальное усилие над собой, чтобы избавиться от чувства к ней.
Весной 1774, полностью отгородившись от внешнего мира, за четыре недели, Гете пишет «Страдания юного Вертера», первое значительное произведение новой немецкой литературы. Роман Гете продолжал традиции сентиментального романа в письмах, получившего распространение во второй половине 18 века (образцовым произведением эпистолярного жанра в то время считался роман Ж.-Ж. Руссо (см. РУССО Жан Жак) «Юлия, или Новая Элоиза»).
Но если многотомные эпистолярные романы составляла переписка сразу всех героев, то в «Вертере» ведущая роль принадлежит одному человеку.
Более того, в «Вертере» описание внутренней жизни одного человека сочетается с картинами обыденной бюргерской жизни.
Гете революционным образом соединяет две литературные традиции, ведь романы, описывавшие повседневную жизнь, составляли традицию иную, нежели романы, рассказывавшие историю души. В первом романе Гете бытие «внутреннего человека», его духовное развитие, трагедия его любви и смерти, разворачиваются на фоне повседневной жизни провинциального городка, когда главенство разума над чувством не ставилось под сомнение, роман Гете стал своего рода откровением. Главной темой «Вертера» является любовь во всех ее проявлениях. Заглавие романа очевидным образом отсылало читателей к литургической формуле, применяемой к страданиям Иисуса Христа. Любовь простого человека получает в романе религиозное значение, помогает ему осознать свою индивидуальность, обрести внутреннюю свободу.
Но осознание собственной индивидуальности, а значит, и определенной ограниченности, и приводит Вертера к самоубийству: в смерти герой преодолевает ограниченность физического мира, ограниченность своей любви, растворяется в бесконечной природе. Опубликованный в конце лета 1774 «Вертер» имел феноменальный успех в Германии и за ее пределами.
Роман сразу же был переведен на многие европейские языки.
Его восторженно приняло новое поколение европейской молодежи, тем не менее он вызвал ожесточенную критику со стороны просветителей и церковных служителей, которые посчитали произведение молодого автора апологией самоубийства.

Годы в Веймаре.

 Летом 1775 Гете знакомится с наследным принцем, герцогом Саксонии-Веймара Карлом Августом. В ноябре того же года Гете переезжает в Веймар, где почти безвыездно проведет вторую половину своей жизни. Первые десять лет пребывания в Веймаре Гете принимает активное участие в политической жизни герцогства, он управляет военной коллегией, руководит дорожным строительством.
К этому времени относится работа Гете над драмами «Эгмонт» и «Ифигения в Тавриде», а также начало работы над «Фаустом». Наиболее значительными лирическими произведениями этого периода являются т. н. «Стихи к Лиде» и баллады, в которых преобладают мотивы таинственной сущности природы, приносящей счастье и одновременно губительной. Реакцией на бурные политические события эпохи, франко-прусские войны становятся попытки Гете устраниться от литературной деятельности: он все больше времени уделяет изучению естественных наук, занимается физикой, ботаникой (трактат «Опыт метаморфозы растений», 1790) анатомией.
В 1784 Гете открывает межчелюстную кость у человека.

Веймарский классицизм.

 Осенью 1786, устав от обязанностей при дворе и двусмысленных отношений с женой одного из веймарских чиновников Шарлоттой фон Штейн, которая не могла поступиться своим общественным положением ради любви к поэту, Гете тайно покинул Веймар.
Взяв с собой рукописи некоторых произведений, он направляется в Италию. Результатом двухлетнего пребывания в Италии, во время которого Гете предается изучению античного и классического искусства, становится перелом в мировоззрении поэта: Гете приходит к выводу о необходимости гармоничного соединения чувства и разума в рамках строгой завершенной формы.
В Риме Гете переделывает драмы «Ифигения в Тавриде» (1779—1786), «Торквато Тассо» (1780—1789) и «Эгмонт» (1788) в соответствии со своими новыми художественными принципами. С итальянского путешествия Гете начинается эпоха т. н. «веймарского классицизма» (1786—1805) в немецкой литературе. После того как Гете с 1788 возвращается из Италии в Веймар, Карл-Август освобождает поэта от большей части придворных обязанностей, предоставив ему полную свободу деятельности.
В том же году Гете берет в свой дом юную работницу цветочной мастерской Х. Вульпиус, с которой живет, не заключая брака, чем шокирует веймарскую общественность. В 1789 она родила ему сына.
И только в 1806 , спустя 18 лет , Гете решается официально вступить с ней в брак. Последнее десятилетие 18 века и первые годы 19 века, проходят под знаком тесного сотрудничества Гете и Фридриха Шиллера  которое продолжилось вплоть до смерти Шиллера в 1805.
По совету Шиллера Гете завершает работу над первым романом о Вильгельме Мейстере («Годы учения Вильгельма Мейстера», 1793—1796), возобновляет работу над «Фаустом». Вместе они пишут цикл эпиграмм «Ксении», работают над балладами (шиллеровские баллады «Ивиковы журавли», «Кольцо Поликрата», «Коринфская невеста» Гете).

Последние годы.

 В 1808 Гете вновь переживает тяжелый душевный кризис, поводом к которому стало увлечение юной Минной Херцлиб.
Гете ненадолго покидает Веймар и отправляется в Карлсбад, где диктует первые главы романа «Избирательное сродство» (1809), который можно считать предвестником немецкой интеллектуальной прозы 20 века. Гете переносит химический термин «избирательного сродства» — явления случайного притяжения элементов на сферу человеческих отношений с тем, чтобы показать действенность и единство стихийных законов природы не только в области химических наук, но и в «царстве разума», а также в мире любви.
В этом произведении исключительная философская глубина сочетается с простотой и ясностью повествования, а каждая, даже самая незначительная, деталь описания имеет символический смысл, ведь и в обыденной жизни, — так утверждает Гете — все простое наполнено символическим значением, которое не всегда можно понять.
В 1811 Гете публикует книгу своих воспоминаний «Поэзия и правда».
В 1819 на свет появляется «Западно-восточный диван», уникальный поэтический сборник, в котором Гете предпринимает попытку синтеза культурных традиций Запада и Востока, а в 1829 выходит вторая часть гетевского романа о Вильгельме Мейстере. Если в первом романе о Мейстере, продолжавшем традиции «воспитательного романа»
К. М. Виланда, герой образовывается через постепенное познание окружающего мира, искусство и любовь, то в романе «Годы странствий Вильгельма Мейстера, или Отрекающиеся», идеал всестороннего развития личности отбрасывается.
Главным признается практический вклад отдельной личности в общее развитие цивилизации (так, Вильгельм отказывается от идеи стать актером и изучает хирургию). Роман «Годы странствий» интересен тем, что в нем почти отсутствует последовательное развитие сюжета;
он состоит из множества фрагментов, внешне разнородных, но связанных между собой сложной системой внутренних смысловых отношений.

«Фауст».

 Незадолго до смерти в 1831 Гете завершает трагедию «Фауст», работа над которой заняла почти шестьдесят лет.
Сюжетным источником трагедии послужила средневековая легенда о докторе Иоганне Фаусте, заключившем договор с дьяволом, чтобы получить знание, с помощью которого можно было бы превращать неблагородные металлы в золото.
Гете наполняет эту легенду глубоким философским и символическим значением, создав одно из самых значительных произведений мировой литературы.
Заглавный герой драмы Гете преодолевает чувственные соблазны, уготованные Мефистофелем, его стремление к знаниям является стремлением к абсолюту, а Фауст становится аллегорией человечества с его неукротимой волей к знанию, созиданию и творчеству.
В этой драме художественные идеи Гете тесно переплетены с его естественнонаучными представлениям.
Так, единство двух частей трагедии обусловлено не принципами классической драматургии, но построено на понятиях «полярности» (термин, который Гете ввел в своей работе «Учение о цвете» (1805) для обозначения единства двух противоположных элементов в одном целом), «прафеномена» и «метаморфозы» — процесса постоянного развития, который является ключом ко всем явлениям природы.
Если первая часть трагедии напоминает бюргерскую драму; то во второй части, тяготеющей к барочной мистерии, сюжет теряет внешнюю логику, герой переносится в бесконечный мир Вселенной, на первое место выходят мировые отношения.
Эпилог «Фауста» показывает, что действие драмы никогда не закончится, ибо его составляет история человечества.

22 марта1832 года Гете умер в Веймаре. Он вошел в историю как крупнейший поэт и универсальный гений немецкой литературы.
В 1833 году в первом томе "Посмертного издания сочинений Гете" издана полностью трагедия "Фауст".
У Иоганна Вольфганга Гете и его супруги Христианы родилось пятеро детей. Дети , родившиеся после старшего сына Августа не выжили: один ребенок родился мертвым, остальные умерли в течение  нескольких дней и недель. У Августа родилось трое детей Вальтер Вольфганг,
 Вольфганг Максимилиан и Альма.   Август умер за два года до смерти своего отца в Риме. Его супруга  Оттима родила после смерти мужа от другого мужчины дочь Анну Сибиллу, которая умерла спустя год.
Дети Августа и  Оттилии не вступали в брак, поэтому род Гете  по прямой линии прервался  в 1885 году.



 

Серия сообщений "Иоганн Вольфганг Гете.":

Иоганн Вольфганг Гете.

Часть 1 - Иоганн Вольфганг Гете.http://to-name.ru/biography/iogann-gete.htm

 Картины художницы Tsukiyo Ono красочные, почти в каждой есть цветы.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Серия сообщений "Японская акварелистка - Tsukiyo Ono.":

Японская акварелистка - Tsukiyo Ono.

Часть 1 - Японская акварелистка - Tsukiyo Ono.

Генрих Шлиман - великий немецкий археолог-самоучка, полиглот и коммерсант, вбудораживший научный мир раскопками легендарной Гомеровской Трои, сам познакомил нас со своей сказочной судьбой. Он написал свою автобиографию в начале книги "Ilios". В этой книге каждое свое открытие он сопровождал подробным отчетом со множеством рисунков, с предисловием известных ученых, большей частью одновременно на 3-х языках - немецком, английском французском.
Генрих Шлиман - сын бедного протестантского пастора - родился 6 января 1822 г. в Нейбукове (Мекленбург-Шверин Германия).
Детство провел в Анкерсгагене, где ходило немало рассказов о различных кладах, и был старинный замок, с крепкими стенами и таинственными ходами.
Все это сильно действовало на воображение ребенка.
С 8 лет, после того, как отец подарил ему "Всемирную историю для детей" с картинками и с изображением объятой пламенем древней Трои.
С тех пор его мечтой стало открытие Гомеровской Трои, в существование которой он непоколебимо верил.
Мать он потерял в детстве, женившийся на служанке отец присвоил его наследство. Родственники не желали иметь с ним дела, образования и профессии у него не было. Семью постигли несчастия, вследствие которых мальчик не мог окончить ни гимназию, ни реальное училище...
Генрих вынужден был поступить сидельцем в мелочную лавку, затем поступил юнгой на корабль, плывший в Венесуэлу, с грузом рейнских вин.
У голландских берегов корабль потерпел крушение.  Это произошло в 1841 году. Глухая ночь, луна, с трудом пробивающаяся сквозь затянутое тучами небо, дождь со снегом, сильный шторм: волны долго бросали корабль, а потом одна из них сбила руль. Юнга кинулся за борт, вода подбросила его, как огромные качели, хлынула в рот и нос, залила глаза - он понял, что умирает, но за спиной раздался плеск весел, и перегнувшийся через борт матрос схватил парня за волосы.
На голландский берег Генрих Шлиман сошел полуголым: на нем были лишь старое одеяло и рваные, насквозь промокшие кальсоны.
Генрих Шлиман спасся от гибели и очутился в чужой стране, без всяких средств к жизни. . Шлиман отправился в Амстердам, по дороге прося милостыню, но ее подавали плохо.
Юноша попытался завербоваться в солдаты. Врач выслушал и постучал . постучал его грудь, сказав, что чахоточных на военную службу не берут.
Генрих считал себя избранником Фортуны. - И тут его разбудил стук в дверь. Хозяйка принесла письмо и бланк почтового перевода - человек, много лет назад сватавшийся к его покойной матери, прислал ему несколько десятков гульденов и рекомендательную записку в одну из амстердамских фирм.

Через день Генрих Шлиман разносил по Амстердаму корреспонденцию торгового дома Квина - судьба дала ему шанс, и он должен был его использовать.
Шлиман работает рассыльным, получает гроши и тратит их на учебники.
В его комнате по-прежнему нет печки, Шлиман питается черствым хлебом, не покупает одежду - зато он ходит по городу с английской грамматикой в руках, причем придерживался своей особой методы - переводов не делал, а читал громко, писал упражнения, заучивал их наизусть и т. д.
Меньше чем через год Шлиман овладевает английским, французским, итальянским, португальским, шведским и испанским. Владельцам компании, взявшим его из милости, нет до этого дела: посыльный должен летать по улицам, а не бродить, уткнувшись носом в книжку, - и Генриха увольняют.
Но через неделю он уже работает у их конкурентов, и не посыльным, а приказчиком: новые работодатели умеют разбираться в людях и знают, что владеющий шестью языками сотрудник может оказаться кладом.

Он уже знает пятнадцать языков и сейчас пытается выучить русский - его новые хозяева ведут большую торговлю с Петербургом.
Языка великой северной империи в Голландии не знает никто, и Шлиман уверен, что он потребуется ему очень скоро. Он боролся за выживание и не позволял себе ненужных эмоций: минимум трат и лишних поступков, все выверено, просчитано и целесообразно.
Единственная отдушина - Гомер, которого он купил после первой зарплаты, единственное приятное воспоминание - о девочке, которую он оставил в Анкерсхагене много лет тому назад.

В 1846 году Генрих Шлиман переехал в Петербург, сначала в качестве агента амстердамовского торгового дома, а потом открыл и самостоятельную торговлю. Там его цепкость, хватка, живой ум и благоприобретенная деловая опытность сослужили ему хорошую службу - миллионером Генрих Шлиман стал всего за несколько лет.
В 1856 году Шлиман решился , наконец, осуществить свое давнее страстное желание выучить древнегреческий язык. . Новогреческий дался ему всего за шесть недель, и Шлиман перешёл к древнему языку эллинов, который оказался гораздо труднее. Естественно, он учился по оригинальным текстам «Илиады» и «Одиссеи». Вскоре Шлиман мог читать литературу Древней Греции, в том числе своего любимого Гомера.
Через три месяца Шлиман неплохо владел новым языком . Кроме того, он занялся латынью. В XIX веке латынь была обязательным предметом для получения классического образования, но Шлиман из-за бедности бросил гимназию и не успел ею овладеть. В сравнении с древне- и новогреческим латынь — простой язык. Затем Шлиман освоил арабский — ведь арабы оказали немалое влияние на становление европейской цивилизации. Вскоре он знал все эти языки в степени, достаточной для исследования средиземноморских цивилизаций.

С томиком Гомера в руках летом 1868 года Шлиман приехал в Грецию. На него огромное впечатление произвели руины Микен и Тиринфа - именно оттуда начался поход на Трою войска ахейцев во главе с царем Агамемноном.
Но если Микены и Тиринф - реальность, то почему бы не быть реальностью Трое?

В конце 50-х гг. Шлиман совершил путешествие по Европе, по Египту и Сирии, по дороге выучился арабскому языку, посетил Киклады и Афины.
В 1863 г. Генрих Шлиман окончательно ликвидировал свои дела, чтобы всецело отдаться осуществлению своей мечты - открыть гомеровскую Трою. .
После восемнадцати лет жизни в России Шлиман отправился в кругосветное путешествие. Ему захотелось» повидать свет» .
В мае он покинул Германию, пересек Средиземное море и направился в Африку — в Тунис. Там он посетил развалины Карфагена, затем двинулся севернее — в Италию, к руинам Помпеи. Затем он вновь побывал в Египте и поплыл на восток — к Индии и Цейлону (современной Шри-Ланке), чтобы собственными глазами взглянуть на руины индуистских и буддистских храмов. Далее Шлиман оказался в Китае, где осуществил свою давнюю мечту — увидел Великую китайскую стену. Следующими пунктами стали Пекин и Шанхай. Затем он отплыл в Японию .
Потом он на корабле пересек Тихий океан и приплыл в Америку.

Шлиман навестил могилу брата в Калифорнии, после чего отправился в Мексику, где осмотрел развалины уничтоженной ацтекской цивилизации.
Во время путешествий Шлиман написал свою первую книгу - о Китае и Японии (на французском языке). В 1866 г. он поселился в Париже и с этих пор начал изучать археологию. Путешествие заняло более двух лет. Вернувшись в Европу, Шлиман целиком отдался своей старой мечте об археологии.
Он начал изучать основы этой науки, а также слушал в Сорбонне лекции по античной истории и археологии.

Тогда же Шлиман предложил жене приехать к нему в Париж.
После её отказа он пытался принудить её, прекратив давать деньги и запретив своим знакомым помогать голодающей семье, но это не помогло и Шлиману пришлось отправиться в Америку, где можно было развестись в одностороннем порядке (православная церковь, разумеется, отказала Шлиману).
Посетив в 1868 г. Ионические острова, в том числе и Итаку, затем Пелопоннес и Афины, Шлиман отправился в Троаду.
Прежде чем производить раскопки на месте древней Трои, нужно было решить вопрос, где ее искать. Предварительные исследования убедили Шлимана в том, что древняя Троя могла находиться лишь на Гиссарлыке (Турция).
Он сделал великие археологические открытия.
Кроме раскопок в Гиссарлыке Шлиман занимался раскопками в Микенах, приведшими к еще более поразительным результатам - он открыл богатую культуру, которую с тех пор принято называть Микенской .
В последние годы своей жизни Шлиман свободное время проводил в Афинах.
Там он выстроил себе дом, где все напоминало Гомера: прислуге давались имена греческих героев и героинь, а сына от второго брака назвали Агамемнон, дочь - Андромаха. Но Шлиман не проживал в этом дворце подолгу, так как и в последние годы жизни много путешествовал и предпринимал раскопки.

За год до смерти ему пришлось снова посетить Трою , чтобы отстоять свое дело от нападок ярого противника - Эрнста Беттихера.
По этому поводу весной 1890 г. Шлиман устроил международную конференцию, которая решила спор в его пользу. Шлиман начал тогда новые раскопки, продолжавшиеся до августа 1890 г. На следующий год он надеялся возобновить их, но в декабре 1890 г. Генрих Шлиман скончался в Неаполе.
Похоронен в Афинах. В гроб археолога положили по экземпляру гомеровских "Илиады" и "Одиссеи".
Проводить Шлимана в последний путь пришли дипломаты многих стран.

Шлиман был археологом по призванию, но не обладал достаточными знаниями, и многие ученые до сих пор не могут простить ему его ошибок и заблуждений.
Однако как бы то ни было, именно Шлиман открыл для науки новый, до сих пор неизвестный мир, и именно он положил начало изучению эгейской культуры.

Исследования Шлимана показали, что поэмы Гомера - не просто прекрасные сказки. Они - богатейший источник знаний, открывающий всякому, кто пожелает, немало достоверных подробностей из жизни древних греков и их времени.

http://www.lgroutes.com/femous/Scientific/Schliemann-biography.htm и другие материалы из интернета.

Серия сообщений "Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.":

Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.

Часть 1 - Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.
Часть 2 - Немецкий археолог,полиглот и коммерсант - Генрих Шлиман.

Когда-то на южном берегу Геллеспонта (пролив Дарданеллы) стоял древний город Троя, стены которого, по преданию, воздвиг сам бог Посейдон.
Этот город, который греки называли Илионом (отсюда - название поэмы Гомера "Илиада"), лежал на морском торговом пути из Малой Азии к Понту Евксинскому (Черному морю) и славился своим могуществом и богатством.
Последним правителем Трои был мудрый старец Приам. Около 1225 года до н.э. воинственные греческие племена ахейцев объединились для большого военного похода в Малую Азию. Под предводительством царя Микен Агамемнона ахейцы, переплыв Эгейское море, осадили Трою. Только на десятый год, после ожесточенных битв, им удалось завладеть неприступным городом и разрушить его...
Царь Трои Приам и множество горожан были убиты, царица Гекуба и прочие троянские женщины были проданы в рабство вместе со своими детьми.
Только небольшому отряду троянцев во главе с младшим сыном Приама Энеем удалось вырваться из горящего города. Сев на корабли, они уплыли куда-то в море, и их следы впоследствии находили в Карфагене, Албании, Италии.
Потомком Энея считал себя Юлий Цезарь.
Гибель Трои Никаких письменных документов или свидетельств о Троянской войне не сохранилось - только устные предания и песни бродячих певцов-аэдов, воспевавших подвиги неуязвимого Ахилла, хитроумного Одиссея, благородного Диомеда, славного Аякса и других греческих героев.
Несколько столетий спустя великий слепой певец Гомер, взяв за основу сюжеты песен, ставших к тому времени поистине народными легендами, сложил большую поэму под названием "Илиада". Предварительные исследования убедили Шлимана, что древняя Троя могла находиться лишь на Гиссарлыке.
По получении разрешения от турецкого правительства осенью 1871 года он начал здесь раскопки, которые производил при содействии своей второй жены Софии, которая в течение многих лет исключительно на свои средства с удивительным увлечением, энергией и терпением, мирясь с неудобствами бивуачной жизни, терпя подчас зной и стужу, помогала Шлиману.
Раскопки города Троя, стена Троя, легендарный город Гомера "...Мы прибыли к огромному, высокому плато, покрытому черепками и кусочками обработанного мрамора, - писал Шлиман. -
Четыре мраморные колонны сиротливо возвышались над землей. Они наполовину вросли в почву, указывая место, где в древности находился храм.
Тот факт, что на большой площади виднелись остатки древних строений, не оставлял сомнений, что мы находились у стен некогда цветущего большого города". Уже много лет спустя после Шлимана было установлено, что всего на Гиссарлыке имеется 9 обширных напластований, вобравших в себя около 50 фаз поселений различных эпох. Самые ранние из них относятся к III тысячелетию до н.э., а самые поздние - к 540 г. н. э. Но, как и у всякого одержимого искателя, у Шлимана не хватало терпения.
Он хотел добраться до города царя Приама немедленно... Наконец перед глазами Генриха Шлимана предстали остатки огромных ворот и крепостных стен, опаленных сильнейшим пожаром.
Несомненно, решил Шлиман, что это - остатки дворца Приама, разрушенного ахейцами. Миф обрел плоть: перед взором археолога лежали руины священной Трои... Впоследствии оказалось, что Шлиман ошибся: город Приама лежал выше того, который он принял за Трою.
Но подлинную Трою, хоть и сильно попортив ее, он все же откопал, сам не ведая того, - подобно Колумбу, не знавшему, что он открыл Америку.
Однажды, наблюдая за ходом работ на развалинах "дворца Приама", Шлиман случайно заметил некий предмет. Мгновенно сориентировавшись, он объявил перерыв, отослал рабочих в лагерь, а сам с женой Софьей остался в раскопе. В величайшей спешке, работая одним ножом, Шлиман извлек из земли сокровища неслыханной ценности - "клад царя Приама"!
Клад состоял из 8833 предметов, среди которых - уникальные кубки из золота и электра, сосуды, домашняя медная и бронзовая утварь, две золотые диадемы, серебряные флаконы, бусины, цепи, пуговицы, застежки, обломки кинжалов, девять боевых топоров из меди.
Эти предметы спеклись в аккуратный куб, из чего Шлиман заключил, что когда-то они были плотно уложены в деревянный ларь, который полностью истлел за прошедшие столетия. Позднее, уже после смерти первооткрывателя, ученые установили, что эти "сокровища Приама" принадлежали вовсе не этому легендарному царю, а другому, который жил за тысячу лет до гомеровского персонажа. Впрочем, это никак не умаляет ценности сделанной Шлиманом находки - "сокровища Приама" являются уникальным по своей полноте и сохранности комплексом украшений эпохи бронзы, настоящим чудом Древнего мира!
В 1880 Шлиман передал коллекцию немецкому правительству. Как только ученый мир узнал о находках Генриха Шлимана, разразился грандиозный скандал. Никто из "серьезных" археологов и слышать не хотел о Шлимане и его сокровищах.
Исследования и открытия на земле "Трои"  (1881 )  вызвали в научном мире взрыв возмущения.
    Великий энтузиаст и дилетант  в археологии,
веривший  в действительность всего того, о чем повествует и что описывает древнегреческий поэт

 Гомер. Генрих Шлиман открыл целую культуру,
целую эпоху в истории Древней Греции, о существо -
вании которой и не подозревали историки в течение тысячелетий...
В смысле научного матерала находки и открытия
Генриха Шлимана является неоценимым
сокровищем,  если даже отвергнуть его выводы и толкования, подчас  фантастические в результате слепого  увлечения  Гомером.

Уильям М. Колдер, профессор античной филологии университета штата Колорадо (США), назвал Шлимана "дерзким фантазером и лжецом". 
Профессор Бернхард Штарк из Иены (Германия) заявил, что открытия Шлимана не более чем "шарлатанство"... Кем же был Генрих Шлиман? Шарлатаном с грандиозными амбициями, или великим первооткрывателем, поверившем в детскую мечту о существовании Трои? Как могло случится, что величайшее в истории археологическое открытие сделал не археолог, а дилетант и мечтатель-полиглот? Об этом вы узнаете в биографии Генриха Шлимана→

1.


2.

Серия сообщений "Генрих Шлиман":

Генрих Шлиман

Часть 1 - Генрих Шлиман. http://www.lgroutes.com/femous/Scientific/Schliemann.htm

ЗНАМЕНИТЫЕ ЛЮДИ ГЕРМАНИИ .

Германия дала миру такое огромное количество выдающихся, писателей, поэтов, философов, композиторов, врачей, инженеров, изобретателей, ученых, что сегодня просто невозможно представить мировую цивилизацию и культуру без грандиозного вклада представителей этой страны.
Наука и цивилизация.    Как и все европейские государства, Германия возникла на обломках Древнеримской империи. VIII-IX века были временем становления государств в Центральной Европе и исключительную роль в этом процессе сыграл Император Карл Великий, который проявлял живой интерес к науке и духовному развитию.
Император Карл Великий издал указ о создании школ при монастырях.
Он приглашал в столицу филологов, архитекторов, музыкантов, асторономов.
При нем возродилось изучение классической латыни, учреждались Скриптории - учреждения для переписки и хранения рукописей.
При дворе императора сложился кружок ученых, называемый Академией, где обсуждались актуальные научные проблемы, вопросы филосифии, истории, искусств. В результате образовавшееся во второй половине IXв. государство Германия восприняло все научные и культурные достижения античности и на этой основе возникло самобытное немецкое искусство, открывались и развивались университеты, научные центры, которые в дальнейшем привели к невиданному расцвету немецкой науки.
Биографии ученых, их великие открытия всегда интересны и познавательны. Каким образом достигнут результат?
Откуда появилась новая идея и как она развивалась, какие новые исследовательские методы использовал ученый для достижения научных результатов?
И что изменилось в жизни человека науки, когда он "проснулся знаменитым"?
И еще более трудный вопрос - почему такой-то ученый или его открытие были не поняты современниками и не получили признания?
Или вопросы приоритета: кто первый открыл интергральное исчисление Ньютон или Лейбниц?
Торжествует ли истина в науке?
Ответы на эти вопросы - в биографиях великих ученых.



ВЕЛИКИЕ НЕМЕЦКИЕ ИЗОБРЕТАТЕЛИ. 

Книги, глобус, трудно представить современный технологичный мир без автомобиля или радара, книги или глобуса и многих других величайших избретений, которые стали важной ступенью на пути к познанию мира.
Великие немецкие изобретатели внесли огромный вклад в развитие современной цивилизации, ибо без печатных книг не было бы и новейшей цифровой информации. Изобретатели - всегда впереди, они прокладывают дорогу техническому прогрессу.
Иногда они опрережают время.
 ▪ Иоганн Гутенберг - изобретатель печатного станка ▪
Рудольф Дизель - изобретатель двигателя ▪
Мартин Бехайм - изобретатель глобуса ▪
Кристиан Хюльсмайер - изобретатель радара ▪
Бертольд Шварц - изобретатель пороха ▪
Фридрих Кениг - изобретатель ротационной машины ▪
Николас Отто - изобретатель мотора ▪
Отто фон Герике - изобретатель воздушного насоса ▪
Карл Бенц - изобретатель автмобиля.


 ВЕЛИКИЕ НЕМЕЦКИЕ ВРАЧИ.

Немецкая медицина прошла долгий и извилистый путь от средневековой алхимии, монахов, целителей до возникновения прекрасных университетов с медицинскими факульетами и медицинских научно-исследовательских комплексов.
Великие немецкие врачи были не только выдающимися медиками, но и изобретателями.
Они создавали уникальные медицинские приборы и инструменты.
Мы не задумываемся на тем, что произносим фамилию первооткрывателя или изобретателя прибора, когда произносим медицинские термины, например - рентген, палочка Коха, реакция Вассермана, кружка Эсмарха - "им несть числа", этим именам-названиям, благодаря которым человечество спасло множество жизней и избавилось от ранее неизлечимых болезней.
Без этих важнейших открытий и изобретений прогресс современной медицины был бы не возможен, несмотря на лазерные технологии, генетику и пр.
 ▪ Беринг Эмиль фон,  ▪ Форсман Вернер, ▪ Кох Роберт,    ▪ Гемгольц Генрих фон ,▪
Эрлих Пауль,   ▪ Мейергоф Отто Фриц ,▪ Домагк Герхард ▪, Эсмарх Фридрих фон.

Серия сообщений " Знаменитые люди Германии.":

Знаменитые люди Германии.

Часть 1 - Знаменитые люди Германии. http://www.lgroutes.com/femous/index.htm

Pino Даэни (Giuseppe Dangelico) - итальянский художник,
родился в Бари 8 ноября 1939 .
Он учился живописи в художественном институте города Бари в Италии.
В 1960 году поступил в Милане в академию Брера, где он совершенствовал свое мастерство и талант в живописи.

Впечатлительный и пылкий итальянец любил красивых женщин, они его завораживали и восхищали. Недостатка в женских образах он не испытывал, поскольку он с детства был окружён многочисленными сёстрами, тётушками, подругами.
С 1960 по 1979 год его работы выставлялись на нескольких крупных выставках в Италии и Европе.
Также Пино начал заниматься иллюстрацией книг, но он считал,
что ограничен в Милане.
Он хотел больше творческой свободы и более широкие возможности, которые по его мнению, существуют в Соединенных Штатах.
В 1979 году он эмигрировал в Соединенные Штаты.
В 1980, после стука во многие двери, книжные издатели Зебры уполномочили Пино делать свою первую обложку книги.
Интерпретация Пино была новой, новой и чувственной, иллюстрации, столь успешны, что он получил вход в творческие взаимоотношения со многими ведущими издателями Любовных романов.
Популярность Пино выросла в литературных сообществах, и он стал пользоваться большим спросом.
Он приступил к иллюстрациям книг....в Zebra Books, Publishers.., Arlekina, Simona i Schustera, Penquin США и Del.

На сегодняшний день им проиллюстрировано более 3000 книг.
Работы итальянского художника можно также увидеть на обложках книг многих известных писательниц, как например, Даниэлла Стил, Аманда Эшли, Сильвия Соммерфилд .
В США он был очарован работами Soralla, Sargent, Benson и William Merrit Chase.
С тех пор картины Пино появились в Моррисе и галерее Whiteside в Хилтон-Хеде и галерее Стюарта Джонсона Settlers West в Тусоне.
Pino пригласили сделать несколько выступлений на главных телевизионных передачах и взяли интервью в национальных и международных журналах.
Его обладал исключительной способностью уловить движения и выражения своих персонажей. Этот талант, который принес ему и его работам признание и известность по всему миру.
Благодаря этой способности он получал частные заказы на портреты в разных странах. Ну, а количество иллюстрированных им книг говорит само за себя.…
Хотя Пино посвятил тринадцать лет иллюстрации книг, его никогда не оставляло желание вернуться к изобразительному искусству.
В 1992 году он обратился в одну из крупнейших галерей в Скоттсдейл, штат Аризона - May Gallery, и направил пять картин, которые были хорошо восприняты.


25 мая 2010 года Пино ушел из жизни. Многие признали, что он был большим талантом., его искусство и полотна вызывают чувство тепла, ностальгии, любви и семейного уюта.
На его полотнах мы видим солнечные пляжи на Средиземном море, где он вырос.
Проживал ПИНО в Нью-Джерси вместе с женой, сыном и дочерью.
Пино Даэни (Pino Daeni) - талантливый и успешный итальянский художник, чьи замечательные картины украшают многие знаменитые художественные галереи мира и частные коллекции.
Известность к нему пришла на родине в Италии.
Но мировая слава - в Соединённых Штатах, куда он эмигрировал с семьёй.
Его персональные выставки в известной художественной Галерее Borghi и многочисленные иллюстрации книг-бестселлеров Даниэллы Стил, Сильвии Соммерфилд, Аманды Эшли и других популярных писателей сделали его необычайно востребованным художником.
В тот год, когда художника не стало, один из его друзей сказал, что талант Пино Даэни (Pino Daeni) превзойдён только его характером и страстью к жизни. Глядя на его картины, с этим трудно не согласиться.
Вы тоже можете взглянуть на прекрасную половину человечества глазами Пино Даэни (Pino Daeni) и почувствовать тепло, любовь и возбуждение...

Серия сообщений "Пино Даэни - итальянский художник. ":

Пино Даэни - итальянский художник.

Часть 1 - Пино Даэни - итальянский художник. ( Материал из интернета).

Всемирно известная художник – гиперреалист  Кэрол – Фейерман, особенно почитаема на родине, в США. 
Ее картины имеют неповторимую индивидуальность – ее авторский прием – это прозрачные капли воды, придающие и без того » живым» скульптурам особую реалистичность.
Это скульптуры, но настолько реалистичны, что можно подумать, что настоящие люди.
Вначале изготовляет свои скульптуры в гипсе, затем покрывает их смолой, раскрашивает маслом и покрывает глазурью.
 Она наносит до ста слоев краски на каждую скульптуру.
На изготовление одной скульптуры уходит от 6 месяцев до двух лет.
 Лепит свои скульптуры, как в натуральную величину,
так и создает монументальные и    миниатюрные произведения из смолы, бронзы, мрамора и др.
Она более 40 лет успешно управляет компанией Feerman Studios Jnc ,
где не только творит и представляет свои работы, но и выделяет место под солнцем, рядом с собой, и  для  других художников. 
 Она получила признание   не только в Америке, но и в других странах мира. 
Ее работы можно встретить в таких всемирно известных музеях,
как «Метрополитен»  в Нью-Йорке,
 в мадридском « Прадо»,
 в санкт – петербургском « Эрмитаже»,
во  флорентийском„Palazzo Strozzi,“
 в немецком музее „  Kunstmuseum Ahlen,“ 
  в музее изящных искусств „Circulo de Bellas Artes“ в Мадриде,
 а так же  была представлена на предолимпийской Биеннале
в Пекине в 2008 году.
Ее скульптуры находятся в частных  коллекциях Императора Японии, президента Билла Клинтона,  госсекретаря Хилари Клинтон, 
 Михаила Горбачева  и др.

(Материал и ниже представленные фото  из интернета.)

Посмотреть на Яндекс.Фотках

Серия сообщений "Кэрол Фейерман -американский художник и скульптор.":

Кэрол Фейерман -американский художник и скульптор.

Часть 1 - Кэрол Фейерман -американский художник и скульптор.

ФотоФФо.то Фото с Михаилом Кожуховым.

Михаил Кожухов родился 16 декабря 1956 года в Москве.

В 1979 году окончил Государственный институт иностранных языков, испанское отделение переводческого факультета.
Мать по профессии журналист, театровед. В доме постоянно шли разговоры о газете и театре.
Михаил начал  работать в журналистике: » Эта работа выбрала меня сама»
Работал собкором « Известий» в Южной Америке и корреспондентом « Комсомольской правды» в Афганистане. В то время была война. Кожухов скорее был  солдатом, нежели  журналистом. При нем был автомат Калашникова, а в барсетке  лежал пистолет.
 О том, что тогда по Женевской конвенции 1913 года, запрещалось  журналистам в районе боевых действий брать в руки оружие. Кожухов об этом не был осведомлен.
Участвовал в перехвате караванов, конечно стрелял. Бег по степи к каравану, в цепочке  спецназовцев под зрачками автоматов группы прикрытия, глядящих в тебя в спину  - нечто неповторимое: кричащие люди,, вертолеты, мечущиеся верблюды, -вся эта картина, - острейшее ощущение.
Однажды» Духи»  устроили засаду и прямо с гор расстреляли колонну.
Случай, просто спас мне жизнь,  у меня в БТР всегда было  место над водителем, в этот раз оно было занято, пришлось сесть сзади.  Все ,которые  сидели на моем  месте, слева, справа – все были ранены, вокруг мня все было все в крови. В тот момент не  было никакого страха, но позже подумал: » Елки – палки, какой же ты Кожухов ,  дурак , тебя  сейчас убьют  в этой безумной, бессмысленной войне, сыночек растет дома,  а я геройствую, кому это надо.?
 Вот тогда мне стало грустно.
» За работу в Афганистане Кожухов был награжден орденом Красной звезды.
В мирное время острых ощущений тоже хватало: средь бела дня в центре Рио – де – Жанейро
трое чернокожих стали тыкать ножом в лицо, затем подставили нож к горлу,  –я не то, чтобы испугаться, вообще ничего понять не успел.
 За три секунды ,погладивши вдоль пояса, исчезла сумочка с деньгами и документами. В полицию обратился, но все бесполезно….
С 1989 по 1994 работал собственным корреспондентом газеты « Известия» в Латинской Америке.
 Ушел – считал, что в России  не востребована  международная журналистика.
В России  не было интересно  слушать о причинах вооруженного конфликта между Перу и Боливией, а интересней было смотреть, что происходило в собственной стране.
Какая -  то происшедшая  автокатастрофа потрясала гораздо больше, чем смерть миллиона людей в какой –  нибудь  Эфиопии от голода.
Это нормальная обывательская точка зрения.
Кожухов работает на телевидении во многих передачах: »Сделай шаг»,  « В мире людей», »Народ хочет знать» и другие.
В 1999 году неожиданный поворот в жизни и профессиональной деятельности Михаила Кожухова – ему предложили стать пресс – секретарем  Владимира Путина, когда он занимал должность премьер – министра. Он был заинтересован предоставленной возможностью, так как хотелось понять, что такое власть, было любопытно взглянуть ,как огромная страна управляется.  Когда  В. В. Путин стал президентом Кожухову сказали » прощайте».
На вопрос   заработали ли вы персональную пенсию? – он ответил: »Заработал, что меня где - то с год  никто на работу не брал.
Кожухов не считает работу пресс – секретаря своей гордостью, я больше горжусь тем, что в Финляндии сам подковал лошадь.
С должностью пресс – секретаря связана забавная история . В Белом доме  спросили  Кожухова: «Кем вы хотите быть советником или помощником?, - я ответил, что собственно, приглашен пресс – секретарем, такой должности о правительстве России  в законе нет.
В 2001 году Михаил Кожухов создал на канале ОРТ новую программу  « Верные друзья» о дружбе бывших республик СССР. Передача показывала, что жители союзных республик – действительно были братскими народами и таковы и сейчас. Возникло много проблем.
 Огромную популярность получила появившаяся в 2003 году телепередача» В поисках приключений» .
В этой передаче: рассказ о профессии, обучение ведущего этой профессии и его участие  в процессе работы.
 Он просто старался пожить жизнью других людей.
 Какие только профессии  он не осваивал!
Он стал первым иностранцем, вышедшим на сцену в Пекинской опере. В Египте  изучал танец дервишей с юбкой. Брал уроки каллиграфии,  «работал» аферистом возле пирамиды Хеопса. Кому пришло бы в голову пойти работать кули  (носильщиком тяжестей)  на
 Тянь-Шане?
Он и его китайский товарищ затаскивали наверх шпалу весом 90 кг. Кожухов признается, что  физически эта программа – самое трудное, чем мне приходилось заниматься в жизни, но тут  - же оговаривается, что легче, чем быть пресс – секретарем. Нелегко было переквалифицироваться из пресс - секретаря в рикши или укротителя акул, бегать за мячиком по арене, ездить верхом, плавать с аквалангом, боксировать, колоть дрова, разводить огонь, шить, вязать и др.
Поначалу от таких перемен все дрожало внутри.
Он рассказывает, какие трудности его ждали при съемках: то полиция не разрешала снимать.
Иногда приходилось связываться с мафиози, опускаться  на дно, а потом уносить ноги от полиции.
 Однажды в результате туристического развлечения – прыжок с парашютом.
Парашют не раскрылся. Инструктор его спас, поймав на лету. Вспоминая этот случай: « Если бы не тот парень, то морг мог оказаться реальным. Ни одна профессия в жизни не пригодилась, но любой опыт что – то прибавляет человеку.
Родители развелись, когда  мне было 6 лет. Вырос у дедушки с бабушкой. К работе  приучал дед. Не пускал гулять, пока не вскопаю грядки. Благодаря деду умею делать все необходимое по хозяйству.
 Как правильно воспитывать детей не знаю, но одно хочу, чтобы не сказал никто, что  вырастил плохих людей.
Михаил Кожухов на протяжении 2007 года – соведущий  телепроекта «Вокруг света».
В 2008 году вел программу »Фабрика мысли», ведущий  телепроекта » В Большом городе», «Охота к перемене мест», проект  путешествий « Далеко  еще дальше».
Михаил Кожухов – лауреат национальной туристической премии имени Юрия Сенкевича в номинации « Лучший телевизионный сюжет о России» и лауреат премии  «ТЭФИ»» В поисках приключений»

Серия сообщений "Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.":

Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.

Часть 1 - Михаил Кожухов - телеведущий, журналист.
Часть 2 - Немецкий археолог,полиглот и коммерсант - Генрих Шлиман.

 http://interviewmg.ru/724/

 Как отважный капитан, он объездил много стран. И вкусно, смачно, красиво передавал нам запахи диковинных мест, создавал неповторимый эффект присутствия. Но не только кругосветными телепутешествиями славен Михаил Кожухов. В его жизни был театр — благодаря маме, театральному критику, и отчиму, замечательному актёру Алексею Петренко. В его жизни был Афган — свинцовый, кровавый. Наконец, в его жизни был Путин. Правда, о работе с премьер-министром Михаил рассказывать не любит. Он вообще довольно закрытый человек. Тем и интересен.

Беседовал Дмитрий Тульчинский

— Михаил, ваш цикл передач о Москве закончился, так понимаю?
— Да, это был проект из восьми серий, который придумал Александр Пономарёв, руководитель канала ТВ Центр. Некая попытка взглянуть на Москву сверху, с высоты птичьего полёта. Чтобы объяснить, что всё здесь происходит не само собой, что за этим стоят колоссальные усилия людей, что это очень сложная система крупнейшего мегаполиса...

— Раньше вы всегда осторожно говорили: пока восемь серий, а там посмотрим. Вам хотелось, чтобы проект продолжился?
— Сложно сказать — в той работе были как положительные, так и отрицательные моменты. Один из отрицательных — то, что Москва жёстко структурированный город, и довольно сложно пролезть через определённые бюрократические структуры, без которых многие темы сделать просто невозможно.

— «Метро-2» имеете в виду или что-то в этом роде?
— Нет, речь о другом совершенно. Например, о том, что руководитель «Скорой помощи», а это крупнейшая структура подобного рода в мире, не вправе решить, могу я проехать на машине «скорой» или нет. По какому-то абсолютно идиотическому порядку разрешение на это надо спрашивать у господина Сельповского, который возглавляет всю московскую медицину. Та же история с директором института Склифосовского. Он почему-то лишён права решить, впустить меня в больницу или не впустить.

— То есть вы погрязли в бюрократической паутине Москвы.
— Совершенно верно. Поэтому, с одной стороны, я, может, и продолжил бы цикл, а с другой — то, что мы сделали, уже достойно аплодисментов. Не потому что это гениально сделано, а просто потому, что это всё-таки было сделано.

— Вы ведь коренной москвич и, наверное, Москву неплохо знаете?
— Ну, когда-то, бесконечно давно, когда учился в инязе, у нас была практика в «Интуристе», и я водил экскурсии по Москве. Правда, на испанском языке. Но с тех пор утекло много воды, в памяти мало что осталось, поэтому я не могу считаться москвоведом.

— А почему вообще променяли экзотические страны на домашнюю Москву? Кризис тому виной или самому надоело уже мотаться по миру?
— И то, и другое, и третье. Во-первых, у меня была двухлетняя пауза в поездках. И вызвана она была в большей степени даже не тем, что я устал, а тем, что просто наскучило. Даже такое разнообразие в какой-то момент становится однообразным. А во-вторых, если в представлении зрителя я такой дяденька, который на облаке живёт и сам решает, куда ему ездить и о чём рассказывать, то в действительности я возглавляю небольшую телекомпанию и больше думаю о том, чем платить зарплату сотрудникам, чем о том, куда бы мне ещё поехать.

«Уже жалею, что сел за баранку этого пылесоса»

— Кризис сильно вас задел?
— Очень. Я пока держусь изо всех сил и не позволяю себе делать фильмы о том, как тигры покусали дрессировщиков или как кто-то сменил пол, пока ещё мне удается оставаться в области осмысленного телевидения.

— Но вам должно быть проще — вы же ещё владелец ресторана «Петров-Водкин».
— Давно уже нет... В 98-м школьный товарищ предложил мне открыть ресторан. И для меня это был больше творческий проект, чем коммерческий. Оказалось, что придумывать ресторан с чистого листа не менее интересно, чем поставить спектакль или снять фильм. А почему всё закончилось? Ушёл из жизни товарищ, пришли другие собственники. И дальше уже стало не комфортно, не интересно.

— Сейчас совмещать телевидение с побочным бизнесом не получается?
— Не ставлю себе такой задачи, мне хватает головной боли и в кресле продюсера. Вообще, телевидение — одна из самых нестабильных, нервных и кровососущих сфер человеческой жизни.

— Вы столько лет на ТВ, и сейчас такое говорите?
— Да, и я начинаю жалеть уже о том, что когда-то «сел за баранку этого пылесоса».

— Наверное, все продюсеры жалуются, но никто эту «баранку» из рук не выпустит.
— Я с удовольствием выпустил бы, если б умел делать что-нибудь ещё.

— Судя по передачам, умеете вы всё на свете. Или это только видимость?
— Нет, на скрипке я играть не умею, рисовать тоже, к сожалению... Серьёзно говорю: если б была возможность зарабатывать на жизнь чем-то другим и это бы получалось и доставляло удовольствие, — давно бы уже развернулся и ушёл. Нет такой возможности.

— Неужели настолько все надоело, настолько тяготит?
— Я не говорю, что надоело, я говорю, что на телевидении всё очень сложно. Что рынок уродливый и чудовищный, такой же коррупционный, как и вся остальная страна. И что на ТВ абсолютно наплевать всем на твои способности и таланты.

— В своё время вы сделали несколько резких шагов: покинули ТВ-6, неожиданно закрыли программу «В поисках приключений», ушли из «Вокруг света»...
— Ну, с ТВ-б я ушёл, потому что отказался вести программу, которая мне была неинтересна. Поступило предложение вести патриотическое ток-шоу об армии, а все вопросы о вооруженных силах, которые у меня были, я уже задал в другой период своей жизни. «Поиски» я закрыл по «человеческим» причинам, потому что дальше не мог сосуществовать с продюсером, количество отрицательных эмоций уже перевешивало. Так что никаких резких неосмысленных шагов я не делал. А все эти разговоры про наркотик эфира ко мне вообще никакого отношения не имеют, ради того, чтобы остаться в телевизоре, я через себя не перешагну.

— В обыденной жизни вам тоже свойственны резкие, пусть и осмысленные движения? Что-то не понравилось и — до свидания?
— Нет, мне свойственна, конечно, некоторая резкость характера, но всё-таки есть какой-то жизненный опыт и достаточно мозгов для того, чтобы эту резкость не проявлять в начальственных кабинетах. Я просто не могу себе этого позволить. Даже если очень хочется. Всё-таки зрелость, я так сформулировал себе, — это не более чем умение держать себя в руках. Мне кажется, я вполне этим умением владею.

«Мне было хорошо на войне»

— А сколькими языками владеете?
— Думаю, что можно уверенно говорить про три языка: испанский, португальский и английский. Хотя сейчас я был в Кабуле, и вдруг из подсознания выплыли какие-то выражения на фарси, я даже не подозревал, что они где-то там ещё таятся.

— Я и хотел спросить, из каких соображений именно вас в своё время послали в Афганистан?
— Это как раз был необдуманный поступок с моей стороны. О котором я не только не жалею, наоборот, — считаю, что в большой степени он определил мою биографию. И я благодарен судьбе за то, что однажды с моего языка сорвалось: а давайте поеду я. В то время вопрос «кто хочет выполнить интернациональный долг?» нередко оставался без ответа... Да, и у меня в книжке «Над Кабулом чужие звёзды», которая недавно вышла, есть такой эпизод. Жена корреспондента Гостелерадио Михаила Лещинского однажды при мне похвасталась, что ходила за покупками в район, в который советским было запрещено ходить. И Лещинский ответил на это очень короткой и точной фразой: ума бы тебе столько, сколько смелости.

— Это и про вас тоже?
— Думаю, да.

— Более логичной для вас стала бы командировка в Латинскую Америку.
— Да, но тогда были другие условия игры. И международная журналистика часто предоставляла «крышу» для сотрудников внешней разведки. В частности, от «Комсомольской правды», где я работал, не являясь сотрудником КГБ, уехать в Латинскую Америку было невозможно. А сидеть в Москве мне тоже не хотелось.

— Люди, которые были на Великой Отечественной, в Афгане, — на вопрос, когда было лучшее время их жизни, часто отвечают: на войне. Можете сказать так же?
— Да, безусловно. Самое лучшее, самое яркое время в моей жизни. Во многом ещё потому, что это было время наибольшей профессиональной востребованности. Вам должно быть хорошо известно, что человек, который серьёзно относится к журналистскому ремеслу, работает не только за деньги. Ему нужно ещё, чтобы гладили по головке, чтобы звучали аплодисменты, то есть некое общественное признание. И там это общественное признание выражалось в том, что я понимал: каждый номер газеты читают люди, и они находят в моих репортажах имена близких, что-то о них узнают. И это дорогого стоит... А потом, я всегда привожу фразу Хемингуэя. Который на вопрос: «что вы думаете о войне?» ответил: я никогда не любил войну, но у меня, по-видимому, есть к ней некоторые способности. По всей вероятности, к войне у меня тоже есть «некоторые способности». Мне там было хорошо. От чувства опасности, от мужского братства, от запаха раскаленной брони, от грохота батареи «Ураган». И если чем-то я могу гордиться, — то только тем, что сделал очень много, чтобы стать вровень с солдатом. Конечно, все равно я был журналистом, и в полной мере солдатскую лямку тянуть не получилось. Но я очень старался, очень...

«До смерти боюсь ночных бабочек»

— В боях вы тоже участвовали? Понятно, что не с автоматом...
— Почему, и с автоматом. Я тогда не знал о существовании Женевской конвенции 1913 года, которая запрещает журналистам брать в руки оружие.

— Стрелять приходилось?
— Да.

— И убивать?
— На этот вопрос ни один человек вам не ответит. Не будет просто отвечать.

— А страшно было?
— Было... Об этом тоже толком не расскажешь. Очень многословно будет... В общем, была ситуация, когда перевернулся бронетранспортер и погиб корреспондент «Известий» Саша Секретарёв. БТР перевернулся потому, что водитель просто не умел водить. Там, где это произошло, я оказался через месяц. Ехал на БМП. Объезжая колонну, машина пыталась взобраться на насыпь, все сидели и спокойно курили. А мне в какой-то момент показалось, что сейчас БМП перевернётся, и я погибну так же, как Саша Секретарёв. И вот это было самое страшное.

— Но были же и обстрелы, и на фугасах люди подрывались...
— Да как-то не принимаешь на свой счёт, тебе-то кажется, что ты Дункан Маклауд, пуля тебя не берёт и мимо пролетает. Я читал какие-то социологические исследования про то, что каждый третий находившийся там испытывал постоянный страх обстрела. Но у меня такого страха не было.

— Можете про себя сказать, что вы смелый человек?
— Нет, не могу. Думаю, я достаточно трусливый человек, такой же, как и все.

— Что же вас может напугать? Таракашка, что ли, какая-нибудь, гадюка?
— Я до смерти боюсь ночных бабочек. Они вызывают у меня панику просто. Понятия не имею почему, но это так.

— А было страшно, когда назначили пресс-секретарем Владимира Владимировича?
— Ну, стоя перед дверью премьер-министра в первый раз, я, во всяком случае, испытывал волнение.

— Вы комфортно себя чувствовали на этой должности?
— Нет, не комфортно.

— Почему, можете сказать?
— Не хочу.

— Вы занимали должность несколько месяцев. Что же, потерянное время?
— Нет, конечно. Было очень интересно, и я дорожу этим опытом. Он многое объяснил мне: как живет страна, как она управляется, что такое бюрократический механизм. Который все клянут, а в действительности без него никак. Интересно было наблюдать за тем, что происходит с людьми, когда они оказываются пред вратами власти. Очень было любопытно.

— Из кресла пресс-секретаря вы вернулись на ТВ. Это можно считать неким понижением статуса?
— Мне абсолютно всё равно, чем это можно считать, я ничего про статус не знаю. Я знаю, что такое репутация. И на моей репутации это никак не отразилось.

«Мама вовремя объяснила, что к театру у меня способностей нет»

— Знаю, вы собираете ножи. Сколько экземпляров, не считали?
— Более сотни.

— Такое увлечение о чём может говорить?
— Не думаю, что оно свидетельствует о моей кровожадности. Это увлечение по наследству мне передалось. И началось лет в 11-12, когда папа, а он собирает холодное оружие всю жизнь, подарил мне первый нож. Но я не собираю антикварное оружие, качество стали и сертификат меня никак не вдохновляют. Меня в первую очередь интересует этническое оружие. То есть в каждой стране я ищу нож, который несёт в себе знания о народе, о традициях. Например, такой, как нож крис со змеевидной форма клинка, который распространён в Малайзии и Индонезии. Это священный нож. Считается, что он несёт свою карму, хранит память о владельце, может принести удачу или, наоборот, несчастье.

— Не носите с собой?
— Нет, конечно.

— Тогда о другом увлечении. Театр мог стать таковым?
— Мог. Просто в силу биографии: мама — театральный критик, и люди, которых в детстве я видел, имели отношение к театру. И какое-то время мысли о сцене меня посещали. Всё детство я ходил в театр, мне было удивительно, если кто-то не был на премьере в «Современнике» или на Таганке...

— Почему же не стали поступать в театральный?
— Наверное, потому, что мама вовремя объяснила, что у меня нет к этому ярко выраженных способностей. Впрочем, телевизионная деятельность требует неких способностей к лицедейству.

— Мама давала вам советы по актёрскому мастерству? Или, может быть, ваш отчим, замечательный актёр Алексей Петренко?
— Ну, он мне не отчим, у меня жив отец, и я затрудняюсь в формулировке, поэтому называю его Василичем... Нет, по актёрскому мастерству они мне советов не давали. Мама дала мне главный совет, и очень правильный. Что человек, который говорит с экрана, должен быть самим собой, что любая попытка придумать о себе что-то закончится неудачей, что успех может прийти только в том случае, если человек сам представляет из себя какой-то интерес. Но что это за интерес и почему людям интересно наблюдать за мной, я, честное слово, не знаю. И когда мне предлагают провести спецкурс по телемастерству, я отказываюсь, потому что не способен объяснить, что надо делать, чтобы остальным было интересно на тебя смотреть.

— Знаю, мама у вас недавно умерла. Алексей Васильевич один остался?
— Да. Но это его желание. Пока ему комфортнее одному. Но если он когда-нибудь захочет переехать ко мне, это сразу же произойдет.

— У вас отношения отца и сына?
— У человека не может быть двух отцов, поэтому это не как сын с отцом. Но это очень близкие отношения.

— Всё с ним можете обсудить? Довериться, открыться?
— Я вообще не люблю открываться и обсуждать всё с кем бы то ни было. Например, отношения с женщинами за всю свою жизнь я не обсуждал никогда и ни с кем. У меня потребности

— А у ваших детей есть потребность обсуждать с вами что-то для них очень важное? У вас ведь сын и дочь?
— По сути, у меня два сына — есть ещё сын жены, который тоже мой сын. Но вот старший, видимо, по складу характера похож на меня и в каких-то своих душевных переживаниях в собеседнике не нуждается. Уже не нуждается. А дочка, ей 16, ещё не нуждается.

— Чем они занимаются?
— Старший сын работает в кинопрокатном бизнесе, второй учится на философском факультете, а дочь собирается поступать в этом году.

— Вы бы могли работать с сыном? В одном из интервью вы сказали, что хотели бы заняться кино.
— Не кино. Я сказал однажды о том, что с удовольствием занялся бы выпуском сериалов, и мне кажется, что справился бы с этим не хуже, чем многие другие продюсеры, которые пришли из журналистики или из КВН. Мне не думается, что они знают про это что-то такое, чего не знаю я. Но пока не сложилось...

Серия сообщений "О путешественнике Михаиле Кожухове.":

О путешественнике Михаиле Кожухове.

Часть 1 - О путешественнике Михаиле Кожухове.

Жан-Поль Бельмондо родился 9 апреля 1933 года в Нейи — аристократическом пригороде Парижа. У него было счастливое детство. Сын известного французского скульптора Поля Бельмондо благодаря примеси итальянской крови был разным - и бунтарем, и баловнем. Ему было всего семнадцать, когда он сбежал из дома со странствующим театром.
Потом пытался стать скульптором. Семья профессора изящных искусств и классическое воспитание не помешали юному Жан-Полю увлечься таким грубоватым видом спорта, как бокс (что, впрочем, весьма пригодилось потом, когда Бельмондо в качестве экранного супермена или жестокого полицейского не раз доводилось размахивать кулаками, побеждая соперников).
Творческие гены все-таки заставили юношу обратиться к ранее ненавистному миру театра, изучать драматическое искусство в Парижской консерватории, выступать на сцене - и не без определенного успеха.
Но по-настоящему славное кинематографическое будущее открыл перед Бельмондо Жан-Люк Годар,- снявший его сначала в короткометражке «Шарлотта и ее любовник» (1958 г.), а затем в фильме «На последнем дыхании» (1960 г.).
Здесь он создал обаятельный и человечный образ молодого бунтаря Мишеля Пуаккара, попирающего в своем анархизме все этические и правовые нормы, но легкоранимого, жаждущего тепла и любви, своими повадками как бы сфокусировал в себе типичные черты бунтарского поколения 50—60-х гг., которое презирало нравственные ценности и общепринятую мораль своего общества.
Он как нельзя лучше соответствовал прогрессивным взглядам создателей «новой волны» в искусстве, одним из которых и был Ж.-Л. Годар. Позднее Бельмондо признавался, что этот молчаливый, немного странный режиссер всегда оставался для него загадкой, но именно он «заставил меня полюбить кино».

Картина «На последнем дыхании» стала культовой. Она сразу принесла Бельмондо всемирную известность и звание «самого лучшего современного актера Европы». Как он сам вспоминал, «на следующий день после ее выхода... начал разрываться телефон — и уже никогда не умолкал. Я сразу же уехал в Италию, где одновременно снимался в четырех фильмах».

Во многих последующих работах актер варьировал найденный им образ молодого бунтаря: «Развлечения» (1960 г.), «Леон Морен, священник» (1961 г.), «Безумный Пьеро» (1965 г.), «Вор» (1967 г.). И хотя наряду с этим он создавал и другие образы, в частности интеллигента Мишеля в «Чочаре» В. де Сика (1960 г.), во всех его ранних героях уже было все то, что сделало возможным их дальнейшее врастание в гангстерский фильм.
Его искатели приключений из фильмов «Сто тысяч долларов на солнце» (1964 г.), «Охота на мужчину» (1964 г.), «Ставински» (1974 г.), «Приносящий беду» (1972 г.), «Игра в четыре руки» (1980 г.), «Вне закона» (1983 г.), «Авантюристы» (1984 г.), «Неисправимый» (1995 г.) независимы, вольнолюбивы и, как это видно из самих названий, чаще всего находятся «по ту сторону закона».
Да и блюстители порядка, которых Бельмондо тоже переиграл немало на своем веку, нередко пользуются теми же приемами и методами, что и преследуемые ими мошенники и авантюристы. Таковы герои фильмов «Страх над городом» (1975 г.), «Частный детектив» (1976 г.), «Кто есть кто» (1979 г.), «Профессионал» (1981 г.), «Ас из ассов» (1982 г.) и др.

Но лучшими из его гангстерских и приключенческих картин являются те, которые сделаны как бы «понарошку», не всерьез, где актер с большой долей юмора создает пародии на суперменов. Именно такими стали фильмы «Великолепный» (1973 г.), «Чудовище» (1977 г.) и «Один шанс на двоих» (1988 г.). О последнем стоит сказать особо, ибо этот комедийный боевик замечателен не столько прекрасной режиссурой и сценарием, который сочинялся три года, сколько долгожданным актерским дуэтом Ж.-П. Бельмондо и А. Делона.
27 лет эти актеры-соперники находились в состоянии «холодной войны» и не снимались вместе. Здесь же они стали идеальными партнерами, выступив в необычном жанре «прогулки по истории французского гангстерского кино».
Фильм получил теплый прием у зрителей. Верный своей репутации каскадера, Бельмондо проделывал в нем массу трюков, как бы подтверждая, что старая гвардия не сдается. Отличная спортивкая форма вплоть до 60 лет позволяла ему устраивать на экране бешеные гонки, перелетать при помощи тонкого металлического шнура через пропасти, бегать по крышам домов и мчащихся поездов, летать по воздуху, зацепившись одной рукой за веревочную лестницу, сброшенную с вертолета.
Подсчитано, что, снявшись в 96 фильмах, он выполнил более 150 опаснейших трюков и лишь однажды сломал руку и несколько ребер. «Риск, которому я подвергался в течение сорока лет, — говорил актер, — помогал мне утверждать в себе мужчину.
Давал возможность с гордостью смотреть в прекрасные глаза женщин, которые мне нравились...»

А нравились Бельмондо очень многие женщины, так же, впрочем, как и он им.
И это неудивительно. Ведь обаятельная некрасивость в союзе с бесстрашием, физической силой, жизнерадостностью и темпераментом создали прекрасный мужской имидж актера.
О нем говорили: «Он — мужчина в каждом сантиметре тела».
Сам же Бельмондо, влюбчивый и страстный, заявлял: «Без женщины — я ничто!» Окруженный на экране самыми очаровательными кинобогинями — Софи Ло-рен, Джиной Лоллобриджидой, Клаудией Кардинале, Роми Шнайдер, Жанной Моро, Рэкел Уэлч, Анной Кариной, Ми-лен Демонжо, актер признавался: «Они приводили меня в трепет. По-настоящему...»
Его избранницами всегда были представительницы мира искусства.
Первой женой Бельмондо стала Рене (Элоди) Кон-стан — красавица-балерина 13 лет от роду. Они долго скрывали свой брак. Может быть, поэтому он оказался самым длительным — 13 лет и плодотворным — трое детей. Эта семейная идиллия Бельмондо была прервана его бурной страстью к прекрасной шведке Урсуле Андресс. Ее называли «амазонкой экрана», «современной Венерой».
После разрыва с Андресс Бельмондо еще не раз вовлекал в свой «циклон» очаровательных женщин: итальянскую актрису Лауру Антонелли, бразильскую топ-модель Карлос Сотто-майер, француженку Натали Традивилл.
Но только Натали осталась достойной подругой стареющего актера. Она-то и стала его второй женой. Эта красивая, добрая и милая 25-летняя женщина оказалась достаточно умной, чтобы не выпячивать себя и спокойно держаться в тени великого Бельмондо. Единственной ее «соперницей» сегодня может быть только горячо любимая внучка актера — 14-летняя Анабелла, которая, по его мнению, лишь одна из семьи идет ему на смену.
Не случайно свою кинокомпанию он назвал ее именем. А вот двое сыновей Бельмондо не собираются унаследовать актерскую профессию, хотя один из них — Поль снялся в нескольких, фильмах, но скорее не как актер, а как автогонщик.

Свое шестидесятилетие Бельмондо встретил на вершине славы. Всенародный любимец награжден многими высшими наградами Франции — орденом Почетного легиона, тремя премиями «Сезар», призами различных международных кинофестивалей.
Но, как и у каждого человека, в жизни его было немало и горьких минут.
Многие из них связаны с творческими неудачами, в числе которых прежде всего следует назвать роль в фильме «Ставински», травмами, в частности на съемках картины «Грабеж» (1985 г.), потерей друзей и близких. Актер дважды перенес инфаркт.
Второй раз это случилось в 1999 г., когда 66-летний Бельмондо играл в спектакле «Фредерик, или Бульвар преступлений».
Мало кто из зрителей знал о том, что накануне у актера при пожаре погибла единственная дочь Патриция.

Но Бельмондо умеет держать удар и шутить сквозь слезы.
И потому он и сегодня готов на смелый шаг в творчестве: «Я устал от преступников и полицейских... Сыграно их предостаточно.
Сейчас меня привлекают комедийные и классические роли.
Если мои мечты осуществятся, я ради театра брошу кино...» Они осуществились.
В 1987 г. Бельмондо успешно сыграл на сцене театра Мариньи роль Кина в одноименной пьесе А. Дюма, а со спектаклем «Сирано де Берж:е-рак» побывал во многих странах мира. Этими работами он прорвал круг своего гангстерского амплуа и доказал, что может быть интересен и в драматических ролях. Но кино актер тоже не бросил, снявшись в последнее время в фильмах «Люлю» (1999 г.) и «Может быть» (2000 г.). Более того, вдобавок к большому экрану он стал появляться и на малом, сыграв в 2000 г. в двухсерийном телефильме «Фершо» по роману Ж. Сименона.
Бельмондо по-прежнему живет по выработанному им принципу — «актер должен сниматься, иначе он исчезнет с экрана». А этого ему не хочется, да и зрителям — тоже.
Но в августе с ним случился ишемический инсульт. Произошло несчастье во время семейного отдыха в корсиканском городке Лумио. Актера доставили в парижский госпиталь Сен-Жозеф. Его спутница Нати постоянно дежурила у его кровати. Через неделю Бельмондо стало лучше. Правда, врачи заявили, что на восстановление потребуются месяцы.
Даже перенеся в августе 2001 г. во время отдыха на Корсике ише-мический инсульт, он заявил, что намерен умереть «на театральных подмостках, а не на пляже».

Жан-Поль Бельмондо – звезда международного класса. Им восхищается весь мир, и многие пытаются подражать ему. Франция трижды отмечала его заслуги в области кино премией «Сезар». Французы отказываются верить в то, что с их национальным героем может случиться что-то серьезное.
Как-то у самолета, на котором летел актер, отказал двигатель.
Пассажиры начали паниковать, и один из них в отчаянии кинулся к Бельмондо с криком: «Что же вы сидите, сделайте хоть что-нибудь!..» Актер, сохранивший присутствие духа, пообещал все устроить. Пассажиры успокоились, а лайнер в конце концов успешно приземлился…
. В 2008 году 74-летний актёр возвращается на съёмочную площадку, снявшись в фильме режиссера Франсиса Юстера "Человек и его собака". В интервью журналу "Пари-Матч" Бельмондо сказал об этой своей работе: «Хотя я снялся в 95 фильмах и сыграл 40 театральных ролей, на этих съемках я был счастлив как никогда.
Этот фильм не похож на то, что я делал раньше, эта работа - совсем в ином ключе».
У актёра есть трое детей от первого брака — дочери Патриция и Флоренция, сын Поль. От второго брака — дочь Стелла, которая родилась летом 2003 года.
Правда, законным браком они сочетались только через тринадцать лет - после тяжелого инсульта актер нарушил слово, данное много лет назад, и сделал Натти предложение.
Она приняла его. Хотя настоящей семьей они стали уже давно.
А в 2003 году Натти сделала дедушку шести внуков молодым отцом, подарив Жан-Полю маленькую Стеллу. "Самое большое счастье, это когда женщина любит тебя ради тебя самого", - признался как-то журналистам Бельмондо. Он не расстается с Натали ни на минуту и даже вспоминать не хочет, что когда-то пообещал себе не жениться.
Старшая дочь Патриция погибла при пожаре в 1994 году. Дети не пошли по стопам отца, хотя сына, Поля, можно увидеть в эпизодической роли в фильме «Баловень судьбы».
75-летний Жан-Поль Бельмондо, седой как лунь и переживший в 2001 году инсульт, влюбился по уши в стройную и темпераментную бельгийку Барбару Гандольфи, моложе его на 44 года (!) и сделал ее своей гражданской женой! И все бы хорошо, да только история, начавшаяся как любовный роман, превратилась в настоящий детектив...
Она использовала его деньги, оказалась воровкой , после четырех лет гражданского брака , он расстался.

Награды
Кино
* Дважды номинировался на премию BAFTA как лучший иностранный актёр: в 1963 году за фильм «Леон Морен, священник» и в 1967 году за фильм «Безумный Пьеро».
* В 1989 году удостоен премии «Сезар» за роль в фильме «Баловень судьбы».
В 2011 году удостоен Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля
Государственные награды
* Командор ордена Почётного легиона
* Командор ордена литературы и искусства
Иные
* Чемпион Парижа по боксу
Интересные факты
* Был награжден Сезаром за фильм «Баловень судьбы», но отказался от трофея, потому что Сезар, скульптор, который создал статуэтку, когда-то не очень хорошо отозвался о работах его отца, также скульптора, Поля Бельмондо.
* Все трюки всегда выполнял сам, но после несчастного случая на съемках фильма «Ограбление» прекратил данную практику.
* В 1963 году опубликовал автобиографическую книгу «30 лет и 25 фильмов».
* В 1963 году был избран президентом Союза французских актёров.
* Совладелец итальянского ресторана «Стресса» на улице Chambiges, позади отеля Plaza Athena в Париже. Партнерами являются два брата, которые постоянно занимаются делами ресторана.
* На вопрос о дальнейшем участии в боевиках, ответил: «Я не хочу быть летающим дедушкой французского кино».
* В 2006 году стал командором Ордена искусств и литературы. Этой высшей наградой министерство культуры Франции отметило почти полувековое творчество актёра.

Актер Бельмондо имеет немного наград, но успех у зрителей с лихвой восполняет недостаточное киличество премий.
Жан-Поль Бельмондо - это своеобразная эпоха талантливейших актеров. Имя Бельмондо знает каждый, артист покорил зрителя и продолжает радовать публику своим появлением на кинофестивалях и на других значимых мероприятиях


1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.

Серия сообщений "Жан Поль Бельмондо.":

Жан Поль Бельмондо.

Часть 1 - Жан Поль Бельмондо.

Герой недели – Ким Чен Ын
Как сообщило Центральное телеграфное агентство Кореи, лидер КНДР Ким Чен Ын подписал план нанесения стратегическими ракетными войсками ударов по американским базам на материковой части США, на Гавайях, Гуаме и в Южной Корее...

Пхеньян быкует, всем грубя,
И в нем черно-черным...
Но как же верил я в тебя,
Товарищ Ким Чен Ын!

Я был один из дурачков,
Кто втайне полагал,
Что ты корейский Горбачев
И скрытый либерал.

Что, сидя на своем сучке,
Ты, адекватный мэн,
Не веришь в истину чучхе
И хочешь перемен.

Я даже думал, что скорей
Увидеть можем мы
Объединенье двух Корей,
Чем минут две зимы.

В тебя поверил я один
Во всей моей стране
– А ты мечтаешь, Ким Чен Ын,
О ядерной войне!

На Штаты хочешь ты напасть.
Трагедия близка.
У вас имеется матчасть
Для этого броска.

Весь мир волнуется.
Еще б! Он чудом не погиб...
Но слушай: может, ты Хрущев
И здесь повтор Кариб?

А может, этот твой оскал
И лязг твоих манер
Людей от Кипра отвлекал
По просьбе ФБР?

Хочу я верить до конца
В придуманный лубок:
Под маской скромного бойца
Таится голубок.

В России так заведено
Достаточно давно
– Кругом полнейшее оно,
А верим: не оно!

Я верю, верю, Ким Чен Ын
– И ты, товарищ, верь,
– Что ты отца достойный сын,
Но все-таки не зверь,

Что ты страну не сбросишь вниз,
Что скажешь ей: «Объединись!»,
Что будет даже въезд без виз
И что герой труда
 Там будет есть не только рис,
Но рыбу иногда.

Серия сообщений "Дмитрий Быков, писатель и журналист.":

Дмитрий Быков, писатель и журналист.

Часть 1 - Дмитрий Быков, писатель и журналист.http://ru-bykov.livejournal.com/

Поллок Джэксон (1912-1956)

Поллок родился 28 января 1912 года в городке Коуди в семье Лероя Поллока и Стеллы Мэй МакКлюр, кроме него в семье было ещё четверо старших детей. Семья часто переезжала, но большую часть детства Поллок провёл в Аризоне и Калифорнии. Когда Джексону было 11 лет, в результате несчастного случая его приятель отрубил ему фалангу пальца.
В 1928 году Джексон поступил в Высшую школу искусств в Лос-Анджелесе, откуда его отчислили через год за неудовлетворительное поведение. С юности он увлекся мистикой, в частности с философией Джидду Кришнамурти, согласно его учению, истина открывается человеку интуитивно, в процессе свободного «излияния» личности. В будущем метод свободного «излияния» Поллок использовал для создания своих полотен. В 1930 году он и его брат Чарльз переехали в Нью-Йорк, где обучались у Томаса Харта Бентона, представителя американского регионализма, выступающего против модернистов и отстаивающего реалистичную живопись. В это время под влиянием Бентона Поллок пристрастился к алкоголю, с которым будет бороться в течение многих лет.
В 1937 году Поллок проходил курс лечения от алкогольной зависимости в психиатрической больнице, в этот период он увлекался трудами Карла Юнга и Зигмунда Фрейда, стараясь с помощью психоанализа справиться с депрессивным состоянием. 1938 год становится переломным моментом в жизни и творчестве Поллока – он отходит от реализма, всё больше уклоняясь в абстрактное искусство и сюрреализм.
.

  Впоследствии дружественные критики пытались сотворить из факта его рождения красивый миф. Обыгрывая название этого городка, получившего свое имя в честь знаменитого американского героя времен покорения Дикого Запада, они представляли художника таким же лихим ковбоем - свободолюбивым, непокорным, не признающим общих правил. Разумеется, никаким ковбоем он не был - семья Поллоков переехала из Коуди в Сан-Диего менее чем через год после рождения Джексона, а спустя год вновь двинулась в путь - на сей раз в Финикс, штат Аризона.
Отец художника, Лерой Поллок, никак не мог найти постоянную работу, в поисках которой колесил вместе со своей семьей по американским просторам. В разное время он был садоводом, каменщиком, пастухом, администратором гостиницы, проводником охотников. В конце концов, он вообще практически оставил семью, присылая лишь изредка небольшие денежные суммы, а с детьми встречаясь во время каникул.
По существу, Джексон воспитывался матерью, Стеллой Поллок, - именно ее невротическая и властная натура наложила отпечаток не только на творчество Поллока, но и на всю его жизнь.
Мальчик рос угрюмым и замкнутым; при этом у него случались вспышки гнева, и тогда он мог совершать самые неожиданные поступки, за что был дважды изгнан из школы.
С ранней юности Джексон увлекся мистикой - прежде всего, философией Джидду Кришна-мурти, утверждавшего, что истина открывается человеку лишь интуитивно, в процессе свободного «излияния» личности; эти формулы глубоко запали в душу Поллока, во многом определив его мировоззрение.
«Излияние» это удобнее всего совершать в творчестве - считал молодой Поллок. Вместе с тем он не питал иллюзий по поводу своего таланта, весьма критически относясь к собственным возможностям. И все-таки он решил стать художником - мощным волевым усилием, казалось ему, вполне можно «выстроить» из себя что угодно.
В 1930 году восемнадцатилетний Поллок переехал в Нью-Йорк.
Здесь он учился у художника Томаса Харта Бентона, представителя так называемого американского регионализма, отстаивавшего реалистическое изобразительное искусство (не без левого уклона) в спорах с модернистами. Критика возлагала на Бентона большие надежды, надеясь, что он положит первые камни в основание самобытной американской живописи, которая сможет составить конкуренцию европейской художественной продукции.
Бентон полюбил Поллока, именно он посоветовал ему сменить имидж, превратившись из застенчивого калифорнийского паренька в крутого ковбоя. Учитель Поллока сильно пил; ученик в этом ни в чем ему не уступал. С тех пор и до самой смерти Поллока преследовали проблемы, связанные с его алкогольной зависимостью.
В 1935 году Бентон уехал из Нью-Йорка, после чего Поллок, лишившийся поддержки, «провалился» в настоящий запой.
Жил он на деньги, получаемые в рамках государственной программы помощи неимущим художникам, так называемого федерального художественного проекта, организованного администрацией Рузвельта. Поллок чистил памятники, получал ремесленные заказы и даже выполнял в общественных зданиях настенные росписи. Впрочем, летом 1938 года он настолько увлекся возлияниями, что от его услуг отказались. Это вызвало еще больший «загул» - в результате молодой художник оказался в нью-йоркской лечебнице для алкоголиков.
 Там Поллок провел около четырех месяцев - на этот период приходится перелом в его художественном видении.
Множество блокнотов и альбомов, которые он заполнил в больнице набросками с порожденными его «измененной» психикой кошмарными и сексуальными видениями, обозначили его отход от реализма в область сюрреализма и абстракции.
Это было рождением индивидуальной манеры художника, прославившей его впоследствии. Отметим и еще важное.
Многие критики утверждают, что Поллок вообще не умел рисовать - упомянутые наброски показывают, что это не так; несмотря на то, что художник не получил никакого систематического образования, он вполне адекватно передавал образы, имеющие своим прототипом реальные вещи.
Выйдя из лечебницы, Поллок объявил войну собственному алкоголизму, призвав на помощь гремевший тогда в Америке психоанализ. С подачи знакомого психоаналитика он принялся читать Фрейда и Юнга. Войну с алкоголем он проиграл, но следствием этого увлечения стала большая серия сюрреалистических работ. Около этого времени Поллок встретился со смотрителем музея Метрополитен, Джоном Грэхемом, верным поклонником примитивистской живописи. Грэхема заинтересовали крайне несовершенные в техническом отношении, но отдающие мистикой работы молодого живописца. Так начал складываться новый образ Поллока - образ художника-шамана, умеющего проникать в запредельное.
В 1941 году Грэхем познакомил Поллока с Ли Краснер. Это была судьба. Краснер происходила из семьи еврейских эмигрантов, приехавших в Америку из России, и к тому времени уже добилась некоторых успехов в качестве художницы. Вскоре Джексон и Ли стали жить вместе. Именно Краснер ввела Поллока в авангардные художественные круги Нью-Йорка. 1943 годом датируется еще одна судьбоносная встреча - на этот раз с Пегги Гуггенхейм, создательницей и вдохновительницей знаменитого Музея Соломона Гуггенхейма.
В том же году Пегги Гуггенхейм организовала выставку, где впервые публике была представлена картина Поллока - этой картиной стала его «Стенографическая фигура», тепло принятая критикой.
Пит Мондриан, один из столпов художественного авангарда, назвал ее «самой интересной из увиденных в Америке работ».
Под занавес 1943 года стараниями Пегги Гуггенхейм открылась и первая персональная выставка художника.
Она оказалась триумфальной. «Поллок обладает вулканическим талантом», - писал обозреватель «Нью-Йорк Тайме».
Между 1943 и 1947 годами Гуггенхейм устроила Поллоку еще три персональных выставки. Несмотря на восторженные отклики «продвинутой» критики, остро чувствующей новые постижения в искусстве, картины художника практически не продавались.
В 1947 году Пегги Гуггенхейм нашла Поллоку нового агента - это была Бетти Парсонс, известная своим тонким вкусом и высоким профессионализмом. Но и у Парсонс не получилось сдвинуть продажи с мертвой точки - пять лет спустя разочаровавшийся в ней Поллок перепоручил свои дела Сиднею Дженису, специализировавшемуся на абстрактной и сюрреалистической живописи.
Дженису удалось продать одну картину Поллока за 8000 долларов. Это была самая большая сумма, полученная художником за свои работы, - в сущности, до конца жизни он находился в сильно стесненных обстоятельствах.
Осенью 1945 года Поллок женился на Ли Краснер, и новоиспеченные муж и жена переехали в небольшой дом на Лонг-Айленде, неподалеку от Ист-Хэмптона. Здесь начался последний интенсивный период в творчестве художника. Первое время он работал на верхнем этаже дома, в спальне, раскладывая холст прямо на полу, а летом 1946 года перебрался в сарай, переоборудованный в мастерскую.
Его знаменитая «капельная живопись» появилась на свет именно в этом сарае.
Осенью 1950 года фотограф Ханс Немат опубликовал в журнале «Новости искусства» серию фотографий, запечатлевших создание Поллоком одной из его картин; придуманная им «методика» вызвала большой шум. Именно в это время Поллок после двух лет воздержания снова запил. К середине 1950-х годов он почти бросил писать; вскоре разрушилась и его семейная жизнь. Узнав о романе мужа с молодой натурщицей, Поллока покинула Ли Краснер.
Это случилось летом 1956 года, а уже в августе художник, любивший в пьяном виде носиться по улицам на автомобиле, погиб в автомобильной катастрофе. Было ли это несчастным случаем или самоубийством - не ясно до сих пор. 
О Джексоне  Поллоке  снято несколько документальных фильмов "Джексон Поллок" (1987 ), " Джексон Поллок: любовь и смерть на Лонг - Алейде"  ( 1999 ), " Джексон Поллок" (2006) и художественный фильм
"Поллак" , где сыграл Эд Харрис.
В ноябре 2012 года работа Поллока " Номер 4, 1951" была продана на аукционе за  40,4  миллиона долларов.
Однако самой дорогой картиной  американца является
"Номер 5, 1948",  которую в 2006 году миллиардер Дэвид Геффенза продал за 140 миллионов долларов. Сделка была осуществлена частным образом.
На торгах Sotheby s, посвященных современному искусству, будет выставлена картина Джексона Поллока " Синее бессознательное", написанная в 1946 году.
Она  оценивается в 20 - 30 миллионов долларов.
Картину выставляет на торги коллекционер из Техаса, чье имя не разглашается.
Известно, что он купил произведение искусства в 1965 году за
45 тысяч долларов у бельгийского коллекционера .
Филиппа Дотремона.
Эта картина - одна из семи   картин Поллока из серии " Звуки в траве", созданной в то время, когда  у него была студия в Лонг - Айленде.
Пять работ из этой серии хранятся в крупнейших музейных собраниях.

Серия сообщений "Джексон Поллок - художник.":

Джексон Поллок - художник.

Часть 1 - Джексон Поллок - художник.http://www.art-spb.ru/artspb84.html

http://elina-bistritskaya.narod.ru/biografia-3.html Детство Родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в семье медиков. Росла среди мальчишек, очень любила играть в биллиард. С подругой и двоюродным братом для всего дома устраивала домашний театр, в котором зрительным залом была лестничная площадка, сценой - площадка между этажами, а закулисьем - балкон. В репертуар домашнего театра входил спектакль "Чапаев", в котором роль комдива играл двоюродный брат Элины, а она перевоплощалась в Петьку. Перед самой войной отец Элины, капитан медицинской службы Авраам Петрович Быстрицкий, получил новое назначение — на Черниговщину, в город Нежин. В первые же дни войны окрестности Нежина превратились в арену ожесточенных боёв. Элина помогала матери в госпитале. Когда враг прорвал оборону советских войск, эвакуировалась в Астрахань. Здесь тринадцатилетняя Элина продолжила учёбу в школе, а всё свободное время проводила на курсах медицинских сестёр и работала во фронтовом передвижном эвакогоспитале санитаркой, а позже стала лаборанткой в клинической лаборатории. Несостоявшийся медик и педагог. В ноябре 1944 года Быстрицкие вернулись в Нежин, так как киевский дом был разрушен при бомбёжке. Элина поступила в медицинский техникум, потому что этого хотела её семья. Учиться она начала сразу со второго семестра, как медсестра, окончившая краснокрестные курсы. В медицинском техникуме работал драмкружок, в который Элина записалась с первых же дней обучения. Вскоре она начала заниматься ещё и в балетном классе при музыкальной школе с целью овладеть искусством пластического танца и научиться профессионально двигаться по сцене. И это ей удалось. Она так играла на сцене студенческого театра, что зрители буквально засыпали её аплодисментами, а кто-то из коллег советовал развивать свой талант. В 1947 году Быстрицкая окончила медицинский техникум, прошла практику (приняла 15 родов, причем четыре из них с паталогиями), получила диплом акушера-гинеколога и твёрдо решила, что врачом работать не сможет, так как степень её сочувствия больным была так сильна, что она не способна была делать то, что требовалось от акушера. Элина решает поступать в театральный, но отец был категорически против, поэтому в Киев поехал вместе с дочерью. Встретившись с ректором театрального института, Авраам Быстрицкий обратился к нему с единственной просьбой - объяснить его дочери, что в театральном институте ей делать нечего. Разговор с ректором завершился победой Авраама Быстрицкого - Элина отказалась от поступления в театральный и, вернувшись в Нежин, подала документы на филологический факультет местного педагогического института. Учась в педагогическом, Элина в душе ни на минуту не расставалась с мечтой стать актрисой, поэтому она продолжала заниматься балетом в музыкальной школе, а параллельно организовала там же свой танцевальный кружок, который вскоре победил на олимпиаде. За эту победу Быстрицкую наградили путёвкой в дом отдыха "Рабис", где отдыхали известные артисты. Там её выступление увидела актриса Наталья Александровна Гебдовская и посоветовала бросить филологию и идти в театр. Этот разговор и стал той последней каплей, которая переполнила чашу терпения Быстрицкой. Вернувшись в Нежин, она забрала документы из педагогического и в 1948 году поступила в киевский институт театрального искусства имени Карпенко-Карого на курс Л. А. Олейника. Учёба в театральном и поиск работы. Элина Быстрицкая уже на первом курсе считалась одной из лучших студенток, и за свое усердие была награждена поездкой в Москву. Кроме того, она была одной из первых красавиц института, за что и страдала. Дело в том, что за ней пытались ухаживать многие студенты, но найти отклик в сердце неприступной красавицы практически никому не удавалось. Иногда самых назойливых поклонников приходилось останавливать пощёчинами. Последняя пощёчина привела к драматическим последствиям - Быстрицкую исключили из комсомола и едва не исключили из института. Кроме того, большинство её однокурссников прекратили с Элиной всякое общение. Быстрицкая была на грани самоубийства, от рокового шага её спас преподаватель Иван Иванович Чабаненко, вставший на её сторону. Закончив институт Быстрицкая была распределена в Херсонский драматический театр. Забирать студентов приехал главный режиссёр театра Павел Морозенко. При этом он повёл себя так, как будто был султаном, набирающим девушек для своего гарема. Увидев красавицу Быстрицкую, он ткнул в неё пальцем и с ходу назначил ей свидание у ресторана "Спорт". Элина отказалась, что очень не понравилось режиссёру. На следующий день Элина начала искать себе другую работу. В те дни в Киеве гастролировал Театр имени Моссовета, и Быстрицкой удалось уговорить главного режиссёра зачислить её в труппу, однако завистливые однокурссники завалили Театр имени Моссовета анонимными письмами, компрометирующими Элину. В результате в театр её так и не взяли. Быстрицкая стала искать возможность устроить свою творческую карьеру в Литве, где она гостила у родителей. Так она попала в труппу Вильнюсского драматического театра. Театр В Вильнюсском драматическом театре Быстрицкая служила три сезона. Её первой ролью на сцене этого театра стала Таня в одноименной пьесе А. Арбузова. Затем были и другие роли: Варя Белая в "Порт-Артуре" И. Попова и А. Степанова, Аленушка в "Аленьком цветочке" П. Бажова, Ольга в "Годах странствий". В "Тане" и "Годах странствий" она играла врачей, хорошо зная людей этой профессии по фронтовому эвакогоспиталю. В 1955 году судьба подарила Элине Авраамовне встречу в Доме кино с Фаиной Раневской. Для спектакля "Белый лотос", где главную роль должна была играть Раневская, не могли найти молодую героиню. Раневская предложила дирекции взять на эту роль Быстрицкую. Так Элина была зачислена в труппу театра им. Пушкина. Но эта работа не состоялась. Начались съёмки "Тихого Дона", и после их окончания Быстрицкая так туда и не вернулась. Не будь успеха в кино, Элина Авраамовна так и не решилась бы прийти в Малый театр. В 1958 году осуществилась ее давняя мечта - она была принята в труппу знаменитого Малого театра. Слава киноактрисы осталась за порогом. Быстрицкой пришлось опять держать экзамен на артистическую зрелость. Её дебютом была роль леди Уиндермиер ("Веер леди Уиндермиер" О.Уайльда, 1959 г.). Она точно почувствовав горьковатую иронию О.Уайльда, сумев раскрыть искренность чувств своей героини. Быстрицкой довелось работать с замечательными режиссёрами: Леонидом Варпаховским, Борисом Бабочкиным, Виктором Комиссаржевским, Петром Фоменко и другими. Ей посчастливилось играть на сцене со "стариками" Малого театра: Михаилом Жаровым, Михаилом Царевым, Еленой Гоголевой, Верой Пашенной, Николаем Анненковым и многими другими. Она никогда не считала зазорным учиться у них. И в этом её счастливый дар, совпавший с природным актёрским дарованием. Работы Быстрицкой в театре всегда отличают умение в совершенстве владеть словом, завершенность формы, пластическая точность. Вдумчивость, стремление к законченности формы, четкость в работе были присущи ей ещё в молодости. Элина Авраамовна обладает особым даром - даром сценической красоты, при этом наделяя героинь своим интеллектом и умом. Какие бы роли в русском и западном репертуаре ни играла Быстрицкая, её героини - яркие, незаурядные личности. Среди них: Юлия Филипповна ("Дачники") Горького, Лидия ("Бешенные деньги" А.Н.Островского), Панова ("Любовь Яровая" К.Тренева), Глафира ("Волки и овцы" А.Н.Островского), Мария ("Выбор" Ю.Бондарева), Софья Марковна ("Старик"), герцогиня Мальборо ("Стакан воды" Э.Скриба), Пелагея ("Фома Гордеев"), баронесса Штраль ("Маскарад" М.Ю.Лермонтова), Паула Клотильда Клаузен ("Перед заходом солнца" Г.Гауптмана), Ксения Ивановна ("Палата" С.Алешина), Анна Петровна ("Иванов" А.П.Чехова), Мартынова ("Главная роль" С.Алешина), Мэри ("Долгий день уходит в ночь" Ю.О'Нила), Отрадина и Кручинина ("Без вины виноватые" А.Н.Островского) и другие. далее Роли в кино Впервые Быстрицкая вышла на съёмочную площадку в 1948 году. Дело было так. Решив подработать, она отправилась на Киевскую киностудию, и получила крошечную роль в фильме Игоря Савченко "Тарас Шевченко". Однако во время съёмок ей не повезло. Её героиня должна была танцевала зажигательный танец в хороводе с другими девушками. Но если у всех танцевавших оказались сапожки красного цвета, то Быстрицкой выдали чёрные. В результате режиссёр попросил вывести её из числа танцующих, и эпизод доснимали без неё. После постигшей её неудачи актриса зареклась сниматься на этой киностудии. Однако со временем обида зарубцевалась, и когда в 1950 году режиссёр этой же киностудии Владимир Браун пригласил Элину на роль Лены Алексеенко в картину "В мирные дни", она согласилась. Дебют Быстрицкой в кино оказался  успешным. Несмотря на то что роль ей досталась весьма одноплановая и маловыразительная, зритель её все-таки запомнил. В середине 1954 года Быстрицкую пригласили сниматься сразу в два фильма: на роль Виолы-Себастьяна в "Двенадцатой ночи" по Шекспиру (режиссёр Ян Фрид) и на главную роль в картине "Неоконченная повесть" (режиссёр Фридрих Эрмлер). Так перед Быстрицкой встала сложная задача - в каком из двух фильмов ей сниматься? Выбор её был неожиданным: шекспировской Виоле и Себастьяну актриса предпочла свою современницу - врача Елизавету Максимовну в фильме "Неоконченная повесть". Работа над этой ролью далась Быстрицкой нелегко. Она испытывала откровенную неприязнь к Сергею Бондарчуку - человеку, который играл её любимого. Фильм "Неоконченная повесть" вышел на широкий экран в 1955 году. Любовная история, показанная в картине, взяла людей за душу но мало кто из зрителей догадывался, что исполнители главных ролей, так вдохновенно играющие влюбленных на экране, на самом деле испытывали друг к другу совершенно противоположные чувства. Фильм "Неоконченная повесть" был первым большим успехом Элины Быстрицкой в кино. Актриса наделила свою героиню удивительным светом и личным обаянием. Быстрицкой в роли Елизаветы Максимовны подражали, новорожденных девочек называли Элинами, девчонки поступали в медицинские вузы. По опросу читателей газеты "Советская культура" Быстрицкая была названа лучшей актрисой 1955 года. В декабре 1955 года её включили в официальную делегацию, отправившуюся на первую Неделю советского фильма в Париж. В Париж Быстрицкая ездила с актрисой Ларионовой. Во время этой поездки Ларионова поведала Элине о том, что Сергей Герасимов приступает к съёмкам "Тихого Дона" и ищет исполнителей главных ролей. А у Быстрицкой еще со времени работы в госпитале, где она читала раненым бойцам страницы этого бессмертного романа, зародилась мечта сыграть Аксинью. Поэтому, едва она прилетела из Парижа в Москву, прямо из аэропорта позвонила Герасимову и попросила допустить её к пробам. Герасимов принял её предложение. Пробы длились вплоть до августа 1956 года, и все это время Быстрицкой пришлось курсировать между Вильнюсом и Москвой. Причем до самого последнего момента было неизвестно, утвердят ли её на роль. Дело в том, что, помимо неё, на Аксинью претендовали ещё несколько известных актрис: Эмма Цесарская, Нонна Мордюкова. Роль досталась Быстрицкой благодаря автору романа - Михаилу Шолохову, выбор которого остановился на Элине. На съёмках "Тихого Дона" она прошла курс мастерства у Герасимова. Он требовал абсолютного внешнего и внутреннего перевоплощения, максимальной правды даже в мелочах. Он помог Быстрицкой лучше разобраться в собственных возможностях. Актрисе пришлось набрать необходимый для образа вес, научиться ездить верхом, носить воду на коромысле, выкатывать бельё, изучить специфический говор, повадки, выработанные многими поколениями казаков. Когда фильм вышел на экраны, тридцать старейшин донских казаков предложили актрисе зваться Аксиньей Донской! Она ответила, что оставит фамилию родителей, но сохранит преданность казачеству. За эту роль Элина Быстрицкая удостоена звания Почетной казачки. Роль в "Тихом Доне" стала подлинной победой актрисы, ее звёздным часом. В начале 60-х годов вместе с Черкасовым, Меркурьевым и Бондарчуком Быстрицкая была приглашена в США в Белый Дом, удостоена вниманием супруги президента Эйзенхауэра. Американский дом моделей предложил ей туалет, в котором она должна была сфотографироваться для журнала "Америка". Но Быстрицкая была "бдительна" и как истинно советская отказалась. Из-за рубежа ей приходили предложения сниматься в кино. Но все они оседали в Союзе кинематографистов. После фильма "Николай Бауман" в кинематографической карьере Быстрицкой произошёл перерыв на целых 25 лет. Причина в том, что Элина Авраамовна слишком дотошно подходила к выбору ролей в кино, и поэтому многие режиссёры перестали приглашать её на съёмки. В 1991 году Элина Быстрицкая вновь вернулась на съёмочную площадку, снявшись в психологическом детективе "Семь дней после убийства" по мотивам повести Жоржа Сименона "Тюрьма". Затем были мелодрама "Прощальные гастроли" и комедия "Бравые парни". В 1997 году Быстрицкая снялась в фильме Булата Мансурова "Теплые ветры древних булгар", где она сыграла реальный исторический персонаж - княгиню Ольгу. За годы творческой деятельности Элина Быстрицкая снялась в двадцати восьми фильмах, некоторые из них стали классикой советского кино. Кроме "Неоконченной повести" (1955 г.) и "Тихого Дона" (1957-1958 гг.), наиболее известны её работы в фильмах: "В мирные дни" (Лена Алексеенко, 1950 г.), "Богатырь идет в Марто" (радистка Сергеева, 1954 г.), "Добровольцы" (Лёля, 1958 г.), "Русский сувенир" (Пандора Монтези, 1960 г.), "Все остается людям" (Ксения Румянцева, 1963 г.), "Негасимое пламя" (1964 г.), "Николай Бауман" (М.Ф.Андреева, 1968 г.), "Сага древних булгар" (Булат Мансуров, 2005 г.). Общественная деятельность Своим творческим опытом Э.А.Быстрицкая щедро делится с молодежью. Она - профессор, преподавала на кафедре актерского мастерства в ГИТИСе им.А.В.Луначарского, в Театральном училище им.М.С.Щепкина. Элина Быстрицкая занимается общественной работой, к которой её приобщила Е.Н.Гоголева. Началось всё с профкома театра. Потом была военно-шефская работа во Всероссийском театральном обществе (сегодня Союз театральных деятелей). С 1975-го по 1992 годы Быстрицкая являлась президентом Федерации художественной гимнастики СССР. Её усилиями художественная гимнастика была включена в программу Спартакиады народов СССР и была выведена на Олимпийский помост. Вот неполный перечень общественных должностей Быстрицкой: Член Комиссии по культуре при Президенте РФ, член Президиума Академии российского искусства, член Международной комиссии по здоровью населения при Совете Безопасности России, академик Международной Академии информационных процессов и технологий, академик Российской Академии естественных наук, действительный член Академии энергоинформационных наук, Академии "Элита мира", вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребенка. В июне 1994 года учредила благотворительный фонд в поддержку искусства и науки для помощи студентам вузов и учащимся музыкальных училищ. В 1995 году выдвигалась в депутаты Государственной Думы Федерального Собрания РФ от общественно-политического движения "Стабильная Россия". Личная жизнь У Быстрицкой была масса поклонников в актёрской среде, но ни одному из мужчин-актёров так и не удалось растопить сердце неприступной красавицы. Замуж она вышла за партийного работника Николая Семеновича Патоличева, который был старше её на 20 лет. Николай Семёнович в течение 47 лет являлся членом ЦК КПСС, был министром внешней торговли СССР, заместителем министра иностранных дел СССР. Патоличев был интересным человеком, образованным, начитанным. С ним Элине Авраамовне интересно было общаться, разговаривать, ходить по театрам и галереям, потом обсуждать увиденное, спорить. Своим формированием она во многом обязана ему. Но у Николая Семёновича Патоличева был один существенный недостаток - он очень любил женщин. С этим никак не могла смириться Быстрицкая и очень страдала. В 1989 году Патоличев умер. В настоящее время Элина Авраамовна одна. Она придерживается мудрости Омара Хайяма: "Уж лучше будь один, чем вместе с кем попало". Родных у неё никого нет, но у неё есть свой круг близких друзей, с которыми она советуется, общается ежедневно, и никого чужого в этот круг не пускает. Быстрицкая очень любит своих учеников. Они бывают у неё, она ездит с ними на природу. Элина Авраамовна любит играть в бильярд. Это увлечение идёт с детских лет, когда для них с двоюродным братом родители купили маленький бильярд. Быстрицкая до сих пор для поддержания формы занимается гимнастикой. Гантели по полкило каждая, гимнастическая палка, обруч - её верные друзья. «Я стараюсь прожить свою жизнь достойно, - говорит Быстрицкая. - И никогда ни на что не жалуюсь». «Она живёт ради театра, ради своих учеников и ради зрителей, - говорят о Быстрицкой в театре. - И никогда не жалуется на одиночество, потому что она состоявшийся, самодостаточный человек». «Она разная, - говорит Борис Клюев. - Весёлая, жизнерадостная хохотушка, но об этом знают только самые близкие люди. На публике Элина Быстрицкая - примадонна.   © Копирование информации разрешено только при ссылке на сайт

© Копирование информации разрешено только при ссылке на сайт

Серия сообщений " Элина Быстрицкая.":

Элина Быстрицкая.

Часть 1 - Элина Быстрицкая.

 Дюрер передает с большим знанием, точно и правдиво, выбирая в первую очередь некрасивое и характерное.
Этими гравюрами открывается блестящая плеяда графических работ Дюрера, одного из величайших мастеров гравюры в мировом искусстве.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.

Серия сообщений "Гравюры на металле и дереве. Альбрехт Дюрер.":

Гравюры на металле и дереве. Альбрехт Дюрер.

Часть 1 - Гравюры на металле и дереве. Альбрехт Дюрер.

 Картины Дюрера.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.

Серия сообщений "Картины Дюрера.":

Картины Дюрера.

Часть 1 - Картины Дюрера.

Является признанным во всём мире художником, мастером ксилографии и величайшим мастером западноевропейского Ренессанса.
Этот художник является одним из самых загадочных художников с необычным взглядом на искусство и мировоззрением.
Исследуя его творчество, можно видеть, что Дюрер был приверженцем итальянского Ренессанса и вкладывал в свои работы немало средневекового мистицизма. Кроме религиозных, мифических и мистических картин, он занимался портретами и автопортретами
.Дюрер родился 21 мая 1471 в Нюрнберге, главном центре немецкого гуманизма. Его художественное дарование, деловые качества и мировоззрение формировались под влиянием трех людей, сыгравших наиболее важную роль в его жизни: отца, венгерского ювелира; крестного Кобергера, оставившего ювелирное искусство и занявшегося издательским делом; и ближайшего друга Дюрера, Вилибальда Пиркхаймера - выдающегося гуманиста, познакомившего молодого художника с новыми ренессансными идеями и произведениями итальянских мастеров. Важнейшее место в живописном наследии Дюрера занимает портрет. Уже в раннем портрете Освальда Креля (около 1499, Старая пинакотека, Мюнхен) Дюрер предстает как сложившийся мастер, блестяще передающий своеобразие характера, внутреннюю энергию модели. Уникальность Дюрера и в том, что ведущее место среди его ранних портретов занимает автопортрет.
Тяга к самопознанию, водившая рукой 13-летнего мальчика ("Автопортрет", 1484, рисунок серебряным штифтом, Альбертина, Вена) получает дальнейшее развитие в трех первых живописных автопортретах (1493, Лувр; 1498, Прадо; 1500, Старая пинакотека, Мюнхен), причем в последнем из них мастер изображен строго в фас, и его правильное лицо, обрамленное длинными волосами и небольшой бородкой, напоминает об изображениях Христа-Пантократора.

Дюрер освоил основы живописи и ксилографии в мастерской художника Михаэля Вольгемута. После нескольких лет учебы он в 1490 году поехал в Кольмар, чтобы познакомиться с великим гравером Мартином Шонгауэром, но не застал его в живых.
1492-1494 годы он провел в Базеле, крупнейшем центре производства иллюстрированных книг. Здесь молодой художник увлекся ксилографией и гравюрой на меди.

В 1494 году, после посещения Страсбурга, Дюрер вернулся на родину, но вскоре отправился в Венецию. По дороге мастер выполнил несколько замечательных акварельных пейзажей, которые являются одними из первых произведений этого жанра в западноевропейском искусстве.

Вернувшись в Нюрнберг в 1495 году, художник открыл собственную мастерскую и стал делать рисунки, по которым его ученики изготавливали ксилографии. Печатая значительное количество оттисков, Дюрер с 1497 года начал прибегать к услугам агентов, продававших его гравюры по всей Европе. Таким образом, он стал не только художником, но и издателем; его славу упрочило издание в 1498 году серии гравюр на дереве "Апокалипсис".
В гравюре "Четыре всадника Апокалипсиса" кони летят над телами упавших людей. Эмоциональная напряженность достигается при помощи противопоставления темной густой параллельной штриховки, больших пятен чистой белой бумаги и мест, где формы едва обозначены тонкими линиями; так создается удивительный скульптурный эффект.
В это время слава Дюрера, которому с 1496 года покровительствовал курфюрст Саксонский Фридрих, распространилась по всей Европе.

В 1503-1504 годах Дюрер создает замечательные акварельные этюды животных и растений, из которых наиболее знаменит "Большой кусок дерна" (1503, Вена, Художественно-исторический музей). Написанные различными оттенками зеленого, растения изображены с непревзойденной тщательностью и точностью.

Исполненная в 1504 году гравюра "Адам и Ева" отличается монументальностью и классицизирующими тенденциями.
Обе фигуры - плод исследований пропорций человеческого тела, занимавших Дюрера в течение всей жизни. Теперь художник обратился к гравюре на металле, дававшей возможность оперировать более тонкими и гибкими линиями, чем те, которые могут быть получены в технике ксилографии.


Особое место в его искусстве уделено гравюрам.

Живописи Альбрехт Дюрер учился сначала у собственного отца, затем у живописца из его родного города Михаэля Вольгемута.
Для того, что бы получить Звание Мастера, он пустился в годы странствий, что было необходимым условием.
За четыре года он посетил Базель, Кольмар и Страсбург, где учился тонкостям изобразительного искусства и совершенствовал свои знания.
Во время путешествия в Италию он создал свои первые серьёзные картины - серия пейзажей.
Здесь уже чувствуется рука профессионального художника - ясность композиции, чётко продуманный план, ровное настроение. В этих работах уже видна рука и своеобразный почерк Дюрера.
Стоит сказать и о том, что Дюрер первым в Германии стал изучать обнажённую натуру. Он часто прибегает к изображению идеальных пропорций, что он и показал на картине "Адам и Ева".

В 1495 году Альбрехт Дюрер создал собственную мастерскую, и это послужило началом его самостоятельной и независимой работы.
Ему помогали некоторые художники и граверы: Антон Кобергер, Ханс Шойфелайн, Ханс фон Кульмбах и Ханс Бальдунг Грин.
В 1514 году Дюрер стал придворным художником императора Максимилиана I. Вместе со своими помощниками он создал
гравюру (3х3,5 м), которая изображает триумфальную арку и торжественную процессию. Композиция была призвана прославить историю императорской династии и подвиги императора и его предков.
Дюрер продолжал писать и картины, создав замечательный "Портрет императора Максимилиана" (Вена, Художественно-исторический музей) и образ "Богоматерь с Младенцем и св. Анной" (1519-1520, Метрополитен). Последний представляет собой композицию, состоящую из трех плотно сгруппированных фигур. Св. Анна в задумчивости опустила руку на плечо юной Богоматери, поклоняющейся Младенцу Христу.

В 1519 году Максимилиан умер, и трон перешел к Карлу V.
В 1520 году Дюрер отправился ко двору нового императора.
Поездка превратилась в продолжительное путешествие по Нидерландам, подробно описанное Дюрером в путевом дневнике.
Художника везде встречали с почестями, по пути он видел самые разные произведения искусства, от Гентского алтаря ван Эйка до образцов искусства американских индейцев, привезенных из Мексики спутниками Кортеса.
Вернувшись в Германию, он приступил к теоретическому осмыслению своих наблюдений и написал трактаты о пропорциях человеческого тела и о перспективе - проблемах, занимавших его еще со времен первой поездки.
Дюрер был равно одарен как живописец, гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место.
Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.
Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера.
Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками - от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля и акварели. Важнейшее место в творческом наследии Дюрера занимают гравюры "Рыцарь, Смерть и Дьявол" (1513), "Святой Иероним в келье" (1514), "Меланхолия"(1514), образующие своеобразный триптих. Выполненные с виртуозной тонкостью в технике резцовой гравюры на меди, отличающиеся лаконизмом и редкой образной сосредоточенностью, они, видимо, не были задуманы как единый цикл, однако их объединяет сложный морально-философский подтекст, истолкованию которого посвящена обширная литература.
Образ сурового немолодого воина, движущегося к неведомой цели на фоне дикого скалистого пейзажа, невзирая на угрозы Смерти и следующего по его пятам Дьявола, навеян, по-видимому, трактатом Эразма Роттердамского .
Его работы находятся во многих музеях мира : "Поклонение святой Троице", музей истории и искусств в Вене, " Рождество "," Четыре апостола" - в Мюнхене, " Поклонение Волхвов"," Праздник четок" - националная галерея в Праге.
В последние годы жизни Дюрер издал свои теоретические труды: "Руководство к измерению циркулем и линейкой" (1525), "Наставление к укреплению городов, замков и крепостей" (1527), "Четыре книги о пропорциях человека" (1528). Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства 1-й половины 16 века.
В Италии гравюры Дюрера пользовались таким успехом, что даже выпускались их подделки.
В Нидерландах великий художник стал жертвой неизвестной болезни.
Эта болезнь мучила его до конца жизни. С этим связана одна история: неизвестная болезнь сопровождалась увеличением селезёнки, так вот, когда он послал письмо доктору с описанием симптомов, то вложил рисунок самого себя, где он указывал на селезёнку и подписал " Там, где жёлтое пятно и на что я указываю пальцем, там у меня болит ".
Прямо перед смертью Дюрер готовил к публикации свой трактат о пропорциях для художников, но 6 апреля 1528 г. скончался и был похоронен на кладбище Иоанна в Нюрнберге, где его могила находится и по сей день.
(Материал из интернета).

Серия сообщений "Альбрехт Дюрер - знаменитый немецкий художник, жив":

Альбрехт Дюрер - знаменитый немецкий художник, живописец, график, гравер.

Часть 1 - Альбрехт Дюрер - знаменитый немецкий художник, живописец, график, гравер.

Андриано  Челентано - итальянский певец,композитор,,актер, режиссер, общественный  деятель и телеведущий.
Он стал пятым ребенком в семье, его маме тогда было  44 года.

1.


2.


3.


4.


5.


6.

А
7.
Ан

8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

Серия сообщений " Андриано Челентано - итальянский певец,композитор":

Андриано Челентано - итальянский певец,композитор, режиссер, общественный деятель и телеведущий.

Часть 1 - Андриано Челентано - итальянский певец,композитор, режиссер, общественный деятель и телеведущий.