На 76-м году жизни скончался русский художник Эдуард Штейнберг

В Париже в возрасте 75 лет из жизни ушел художник Эдуард Штейнберг. Об этом сообщил в среду, 28 марта, близкий друг авангардиста журналист Галина Аккерман, передает РИА похороны состоятся 6 апреля в Тарусе.
http://www.km.ru/v-rossii/2012/03/28/khudozhniki-i...odu-zhizni-skonchalsya-russkii


в принципе ничего особенного , если не считать того , что этот неизвестный "русский" художник принадлежит к лидерам второй волны русского авангарда..., так называемого "нонконформисткого движения советских артистов диссидентов".. / Оскар Рабин , Михаил Шварцман , Михаил Гробман, Григорий Брускин,Владимир Вейсберг, Янкилевский Владимир.../

Эдуард Штейнберг. ''Геометрическая композиция''.
1984. Картон, гуашь, пастель, бронзовая краска.


Эдуард Аркадьевич Штейнберг родился в 1937 в Москве, семье поэта и переводчика Аркадия Штейнберга.
Специального художественного образования не имел; учился рисованию под руководством отца. Проучившись в семилетке в Тарусе, работал рабочим, сторожем, землекопом, рыбаком.

жил постоянно на Западе с 1988г..,
Некоторым художникам – Шемякину, Целкову – удалось уехать еще в 70-е. Почему вы тогда не последовали их примеру?

Участники выставки нонконформистов, прошедшей в павильоне «Пчеловодство» на ВДНХ, 1975 год. Эдуард Штейнберг – крайний слева
– Во-первых, я никогда не хотел уезжать. Во-вторых, я давно «уехал» сам в себя, и быть дважды эмигрантом у меня сил не хватало. И потом, каждый по-своему понимает свободу. У меня был долг перед родителями, дочерью...
http://www.sovsekretno.ru/magazines/article/1091 /***

Эдуард Штейнберг Абстракция. [1980-е] Бумага, смешанная техника.


Почетный гражданин города Таруса. Награждён почётной грамотой Калужской области за вклад в современное изобразительное искусство.
Академик Российской Академии художеств, обладатель Золотой медали академии художеств за выдающийся вклад в развитие живописи. Кавалер Ордена Дружбы (2008).
В марте 2012 года по случаю 75-летия со дня рождения и выдающегося вклада в российское и мировое искусство удостоен Благодарности Президента Российской Федерации.

ЭДУАРД ШТЕЙНБЕРГ Композиция с рыбой
1967. Холст, масло


Читать далее...

Творчество художника Олега Теняева


Теняев Олег Анатольевич обучался сначала в Свердловском художественном училище, а его учителями были известные живописцы, закончившие ленинградскую Академию художеств.

Затем Теняев Олег стал выпускником петербургской Академии художеств, являясь учеником народных таких художников России, как Петр Фомин и Евсей Моисеенко.

Художник становится постоянным участником выставок с 1992 года в разных городах России и даже в Пекине. Его картины пополнили частные коллекции России, Соединенных штатов и Италии.

На сегодняшний день художник проживает и продолжает свое творчество в Санкт- Петербурге.
Читать далее...

«Ассоциация художников революционной России» 1922-1932

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

   

Смотреть далее...

Павел Дмитриевич Шмаров (1874-1950)."Русский Ренуар".И это всё о русской душе.... -ч.3.

 

Крестьянки в роще. 1949 75X51  Музей русского импрессионизма 

  Выходец из простой крестьянской семьи Павел Шмаров получил звание художника и, в обход своего куда более прославленного сокурсника Филиппа Малявина, был награжден золотой медалью Императорской Академии художеств с правом пенсионерской поездки по Европе. По возвращении в Санкт-Петербург он портретировал императора Николая II, великую княгиню Марию Павловну, князей Юсуповых. Однако в 1923 году Шмаров все же решается на эмиграцию, опасаясь и видя, что его искусство не признано советской властью. Работа «Крестьянки в роще» написана художником за год до смерти. Он беден и стар, забыт современниками, уединенно живет в пригороде Парижа. Влиться во французское общество Шмарову не удалось, а его связи с Россией со временем ослабли и утратились. Несмотря на неустроенность бытия и быта художника, в его живописи нет ни одной минорной ноты. Полные нежности, света и жизни полотна показывают идеалистический образ России-Матушки во всем ее великолепии. Это цветущая свежесть природы и предвкушение радости и счастья, выраженное в образе нежной и загадочной русской девушки. 

Автопортрет на зеленом фоне. 1948 55X86  Музей русского  импрессионизма 

Павел Шмаров родился в Воронеже, в семье мастерового экипажного цеха. В 1894 он поступил вольнослушателем в Императорскую Академию художеств, учился в мастерской И. Е. Репина.Одной из его сокурсниц была Анна Остроумова-Лебедева, которая оставила такие воспоминания о молодом художнике: «Среди товарищей его звали Митрич, в насмешку за его крайнюю молодость. Он много обещал (в искусстве - добавлю я). Стремился к сложным композициям, к массам и большим размерам».

Далее...  

Павел Дмитриевич Шмаров (1874-1950)."Русский Ренуар".И это всё о русской душе.... -ч.2.

 

Купальщицы на траве, после 1925. Холст, масло 

 Ещё обучаясь в  мастерской И.Е. Репина Павел Шмаров познакомился с будущими известными художниками – Ф. Малявиным, Б. Кустодиевым, А. Остроумовой-Лебедевой и другими. Шмарова отличала большая работоспособность и интерес к различным жанрам живописи. Он писал портреты, создавал декоративные панно, оформлял спектакли, был автором жанровых и батальных полотен.

 

Купальщицы (The Bathers) 89 х 125 м Частная коллекция  

Но среди любимых тем живописца  в период эмиграции – купальщицы, русалки, русские крестьянки. Впервые эти персонажи появились у него в 1905 году, когда он проиллюстрировал пушкинскую «Русалку». В Париже Шмаров создавал целые серии «Купальщиц» в разной цветовой гамме, однако почти никогда не датировал свои работы. Это бередило тоскующую душу художника и в то же время это было востребовано французским обществом. Вспомним малявинских русских "баб" в его эмиграции, русская женщина  в их понимании олицетворяла матушку Россию...

Далее....

Павел Дмитриевич Шмаров (1874-1950)."Русский Ренуар".И это всё о русской душе.... -ч.1.

Молодые женщины в саду  После 1925. Холст, масло 

Настоящая фамилия Павла Дмитриевича Шмарова – Шмыров. Художник родился 22 сентября 1874 года в Воронеже.Отец Павла Шмарова – Дмитрий родился крестьянином и жил в Чижовке, в то время бывшей пригородной слободой. Выучившись по специальности мастер экипажного цеха, Дмитрий Шмаров, покупает дом и переезжает с семьей в Московский район Воронежа. Павел  получает образование в уездном училище Воронежа, а в 1893 году поступает в бесплатную рисовальную школу, основанную иконописцем Львом Григорьевичем Соловьевым.

Далее...

СольноДоброУтреннее..

Александр Владимирович Мохов
Первый снег

*nude

КоДнюПарное..

Владимир Васильевич Кузнецов
A HOT NOON

Сергей Сергеевич Посконин
LUNCH BREAK

ТриоБалконное..

Юрий Пименов
Балкон

Петр Крохоняткин
На балконе

Пимен Семенович Гольцев
На балконе

иОписьмеСольноКоллекционное..

Елена Михайловна Костенко
Почтальон

Творчество художника А.А.Егорова

  Егоров Андрей Афанасьевич. Годы жизни (1878‑1954). Место рождения деревня Арукюла Харьюмааского уезда, Эстония. Событие произошло 2 июля 1878 года в семье крестьянина, который был потомком тверских крестьян, переселенных еще Петром в окрестности Ревела. Художник из-за полученной в раннем детстве травмы стал глухонемым.

В 1887 – 1896 гг.  художник учился в Санкт-Петербурге в школе для глухонемых, где уже там проявились его способности к рисованию.
Как поощрение Петербургское общество попечительства о глухонемых предоставило А. Егорову возможность учебы в Рисовальной школе Общества за счет этой организации

Вслед за тем он был в 1901 – 1909 гг. вольнослушателем Петербургской Академии Художеств. В Совет Императорской Академии художеств в Петербурге сын эстонского крестьянина Андрей Афанасьевич Егоров направил прошение, в котором говорилось: "Имею честь покорнейше просить... о допущении меня к испытательному экзамену на живописное отделение..." Репинская мастерская при Академии художеств в Петербурге, которой руководил Д.Кардовский, и стала духовной родиной начинающего живописца. Это было в 1901 году, а до этого глухонемого мальчика из Арукюлаской волости местный священник Кирилл Янсен помог устроить в училище глухонемых в Петербурге, где он получил образование и приобрел специальность столяра. Рисование занимало все его свободное время, и за девять лет учебы он изучил технику масляной живописи и акварели. Писал все, что видел вокруг.

1.

Читать далее...

Художник Тутунов Сергей Андреевич (1925 - 1998).

Тутунов Сергей Андреевич - российский художник.Родился 30 октября 1925 года в Москве. Его отец, Андрей Васильевич Тутунов, из обрусевших армян, был крупным специалистом в области птицеводства. Умер в Бутырской тюрьме весной 1949 года. Мать - Елизавета Николаевна Тутунова (урождённая Сахарова) из семьи священника о. Николая Сахарова, она умерла от тяжёлого заболевания 8 мая 1950 года.В конце 30 годов Сергей поступил в знаменитую МСХШ (московская средняя художественная школа), причём его сначала взяли на скульптурное отделение, т.к. прекрасно чувствовал форму и очень хорошо лепил всяких зверей. Однако, позже он перешёл учиться в класс живописи. Сразу после начала войны школа была эвакуирована в Башкирию, где и учеников, и учителей приняли очень хорошо. Директор школы добился продолжения учебного процесса, причём не только по специальным, но им по общеобразовательным предметам. В 1943 году школа вернулась в Москву.В 1945 Тутунов поступил и в 1951 году окончил Суриковский институт. Среди учителей Сергея Андреевича можно назвать В.Н.Мешкова, Д.К.Мочальского, А.М.Грицая, П.Д.Покаржевского, А.П.Шорчева, В.В.Почиталова.В 1953 году С.А. Тутунов стал членом Союза художников. Членство в Союзе художников предоставляло замечательную возможность творческих командировок, даже в самые отдаленные уголки СССР. Из поездки на Алтай С.А. Тутунов привез целую серию живых красочных этюдов, запечатлевших поразившие его яркие картины природы и традиционного народного быта.Произведения находятся во многих музеях России, а также в частных собраниях Германии, Японии, США, Франции.В 1988 состоялась персональная выставка в Москве.С.А.Тутунов умер 12 октября 1998 года в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище

 

Зима пришла.Детство.

Смотрим далее

ХУДОЖНИК МИХАИЛ РОГИНСКИЙ

Читать далее...

Орнаментальное: Геометрические мандалы Якова Чернихова

Недавно мне в руки попал альбом Якова Чернихова (1889-1951) «Орнамент. Композиционно-классические построения» (переиздание учебника 1930 г.). Я был поражен. Ага... Я разумеется, был знаком с работами мастера - архитектурными фантазиями, но, к сожалению совершенно не знал о нем, как о великолепном методисте. Собственно весь альбом (кроме технического введения в курс черчения - это был учебник для рабфака) состоит из методик построения геометрических орнаментальных композиций. Часть из них - я условно назвал их «мандалами» - можно посмотреть в этой публикации. Да, цветные рисунки - это работы учеников Чернихова.

Смотреть

Яков Чернихов - русский мальчик

 

Все страны граничат друг с другом, одна Россия граничит с Богом.
                                                                                  Райнер Мария Рильке

 

    Яков Чернихов, для современного архитектурного мирового сообщества - герой совершенно культовый. Футуристическая поэтика его архитектурно-графических фантазий повлияла на художественное восприятие современных зодчих примерно так же, как, наверно, "Улисс" Джойса на современную литературу. Знаменитые деконструктивисты 80-90-х годов - Питер Эйзенманн, Бернар Чуми, Рем Коолхас, Заха Хадид, экстремисты из "Кооп Химельблау" прямо заявляли, что термин деконструктивизм есть не просто заимствование из философии Жака Деррида, но и прямая отсылка к русскому конструктивизму 20-х годов ХХ века. А любовь к графике Чернихова - ну это просто общее место. Естественно, ведь Чернихов - гений. Даже при поверхностном знакомстве с его творчеством возникает ощущение причастности к чему-то мощному, значительному, светлому, как будущее Ивана Ефремова. Коммунарские грёзы, как они есть. Порыв, страсть, поэзия облечённые в образы машинерии. Я, конечно, не стану излагать композиционный анализ графики Чернихова, слишком это будет специально, скажу лишь вот о чём:
    Перечитывая ранних Стругацких, цикл про Быкова, Дауге и Юрковского, я обратил внимание на следующую интересную вещь. Весь их мир проникнут восторженным отношением к технике. Это понятно. Но однако, при всём их техническом совершенстве (которое, кстати, даже по прошествии десятков лет со дня написания не вызывает ощущение наивизма и устарелости) у них... постоянно всё ломается. Выходит из строя. Они всё это дело врукопашную паяют, сваривают, латают, а потом на этих своих консервных банках летят дальше. Покорять дальний космос. Очень странный у них постав, я бы сказал. Мало общего с лязгающей эстетикой классического постава - Третьего Рейха, и уж тем более лощённого американизма. У наших всё человечно, расхлюстано и "на жиульку". Думаю, это не случайно. Русский постав другой, чем на закатном Западе. У нас его распирает от русской земной мощи. Скрепы красиво лопаются и наружу прут рождающийся Мир Полдня и тайна русскости, воспетая Хайдеггером. В нашей коммунарской эстетической мечте всё буйно, но при этом братски, там есть места, там всё из зазоров, как в Диком Поле, в Великой степи. Западный авангард превосходен, но есть ли там такая же свобода, раскованность и яркость как в русском коструктивизме? Как у Якова Чернихова.

 

 

Читать далее...

Гелий Михайлович Коржев - Чувелев


Биография Гелия Коржева

Гелий Михайлович Коржев (Чувелев) родился 7 июля 1925 в Москве, в семье служащего. Мальчик рос в семье талантливого архитектора и трудолюбивой учительницы, в окружении сестер и бабушки.

В период с 1944 по 1950 год учился в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова у С.В.Герасимова. С 1968 по 1975 год был председателем правления Союза художников РСФСР.

Художник завоевал широкую известность в конце 1950–1960-х годов, прежде всего триптихом «Коммунисты» (1957–1960) и серией «Опаленные огнем войны» (1962–1967).

С 1951 по 1958 го Коржев преподает в Московском высшем художественно-промышленном училище.
С 1967 года заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи в Московском высшем художественно-промышленном училище.

С 1968 года является председателем правления Союза художников РСФСР.

С 1968 по 1976 года руководил творческой мастерской живописи Академии Художеств СССР в Москве.

В 1987 году художник получил Государственную премию СССР за картины: «Беседа», «Облака 1945 года», «Дон Кихот».

Умер Гелий Михайлович 27 августа 2012 года в Москве.


"Беседа" 1980-85
Читать далее...

Исаак Израилевич Бродский (1883-1939) Живопись.

 

 Исаак Израилевич Бродский

 

Картина Бродского: Сказка

 

 

Читать далее...

Бродский Исаак

Выдающийся художник советской эпохи родился в селе Софиевка, Таврической губернии в семье мелкого торговца. С пяти лет мальчик срисовывал из книг и рисовал с натуры все, что попадалось ему под руку.
Родители отправили талантливого мальчика учиться в четырехклассную городскую школу Бердянска, а затем определили его в Одесскую рисовальную школу, которая вскоре превратилась в Одесское художественное училище при Академии художеств.
Образование в Одессе было закончено в 1902 году, и в этом же году Бродский был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии в класс И.Е. Репина. Исаак Бродский закончил Академию с золотой медалью, которую получил за картину «Теплый день». По традиции студенты, особо отличившиеся в учебе, отправлялись пансионерами за счет Академии продолжать учебу заграницей. Художник на полгода едет во Францию, а затем много путешествует по Испании и Англии. Из поездки он привозит первоклассные этюды и картины и вновь удостаивается полугодовалой командировки в Италию.
Предоставив в 1913 году на Международную выставку в Мюнхене свою картину «Зима в провинции», он получает Золотую медаль выставки. Возвратившись на родину, Бродский продолжает интенсивно работать, радость жизни переполняет молодого художника, его пейзажи и портреты нравятся и зрителям и критикам. А.М.Горький писал художнику: «В творчестве вашем для меня самая ценная и близкая мне черта – ваша ясность, пестрые, как жизнь, краски и тихая эта любовь к жизни, понятой или чувствуемой вами как «вечная сказка».
После 1917 года резко меняется стиль и тематика работ художника. Он стал родоначальником официозного искусства, задолго предвосхитив его расцвет в 30-е годы. Картина «Ленин и манифестация» положила начало серии работ, посвященных вождю пролетариата, среди которых самую большую известность приобрела картина «Ленин в Смольном». В многочисленных живописных и графических работах Бродский писал портреты советских партийных и государственных деятелей. Произведения его широко пропагандировались и воспроизводились в репродукциях бесчисленное количество раз, входя составной частью в официальную историографию страны.
Исаак Бродский был первым художником, награжденным орденом В.И. Ленина, он возглавлял Всероссийскую Академию художеств, а после его смерти в 1939 году, одна из красивейших улиц Ленинграда была названа его именем.
 

                                                                                            см. дальше... 

Читать далее...

Какой тихоня лес осенний.... Художник Исаак Бродский

Какой тихоня
лес осенний!
И в муравьиной тишине
листок упал под ноги мне
предвестьем новых потрясений.

Лосёнка кликнула лосиха,
лес пробудился и уснул,
и электрички дальний гул
его пронзил,
и снова тихо.

Последние дачники. (кликабельно)

Рябины много - по примете
зима должна быть не добра!
Умолкли дятлы и ветра, -
минута памяти о лете.
Михаил Танич

Осень наступила

 

 

Живопись художника Исаака Бродского.

Музей - квартира живописца Исаака Израилевича Бродского находится в самом центре Санкт - Петербурга, на площади Искусств, в доме построенном по проекту К.Росси и Л.Бенуа. Известный художник, любимый ученик И.Е.Репина, жил в этой квартире последние 15 лет своей жизни, с 1924 по 1939 годы. Исаак Израилевич Бродский родился 25 декабря 1883 в селе Софиевка, в семье мелкого торговца и землевладельца. С пяти лет он перерисовывал иллюстрации из книг и часто рисовал с натуры. Родители отправили сына учиться в городскую школу Бердянска, а в 1896 году определили его в Одесское Художественное училище при Академии художеств. В 1902 году он закончил училище и переехал в Петербург, где был без экзаменов зачислен на первый курс Петербургской Академии художеств в класс И. Е. Репина и Я.Ф. Ционглинского. За свою жизнь собрал большую коллекцию русского и западноевропейского искусства, часть из которой перешла в основанный им Бердянский художественный музей, другая осталась в экспозиции Мемориального музея-квартиры Бродского. Работы художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Киевском музее русского искусства, музеях Владимира, Иркутска, Кирова, Курска, Омска, Перми, Рыбинска, Самары, Сочи, Ульяновска и др.

 

Сентябрь..... и неба лоскуток..... Арсений Тарковский - Исаак Бродский - здесь

Музыка: Huseyn Abdullayev - Heyat davam edir

Художник Игорь Грабарь


Художник
Игорь Эммануилович Грабарь
(1871-1960)


Игорь Эммануилович Грабарь родился 13 марта 1871 года в Будапеште, в семье русского общественного деятеля Э. И. Грабаря. В 1876 году его родители, бывшие в числе сторонников славянского освободительного движения, переезжают в Россию.
Детство Игоря было нелегким. Мальчик часто разлучался с родителями, оставаясь на попечении чужих людей. С детства он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки, изучал коллекцию Третьяковской галереи.
С 1882 по 1989 год Грабарь обучается в московском лицее, а с 1889 по 1895 в Санкт-Петербуржском университете сразу на двух факультетах – юридическом и историко-филологическом. После окончания университета, он поступил в петербургскую Академию Художеств
1895 году он обучался в мастерской Ильи Репина, где в это же время учились Малявин, Сомов, Билибин.

Лето 1895 года во время каникул, Грабарь путешествует по Европе, посещает Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. Его настолько восхищают творения величайших художников эпохи Возрождения, что он решает путешествовать дальше и просвещать себя.

Вернувшись в 1901 году в Россию, художник был вновь потрясен красотой русской природы. Он заворожен красотой русской зимы, восхищен «грацией» и «магнетизмом» волшебного дерева березы. Его восхищение Россией после долгой разлуки выразилось в картинах: «Белая зима», «Февральская лазурь», «Мартовский снег» и многих других.
Полотно «Февральская лазурь» художник писал с особой любовью и вложил в него часть своей души. Несмотря на сильный мороз, художник писал картину в вырытой им траншеи из снега. Ему удалось создать новый образ русской природы.
В 1909 – 1914 годах Грабарь предстает перед нами как архитектор. По его проекту был построен санаторий «Захарьино», находящийся под Москвой, архитектурный облик которого отразил увлечение Грабаря русским классицизмом и архитектурой Возрождения в Италии.
В 1910-1923 годах он отошел от живописи и увлекся архитектурой, историей искусства, музейной деятельностью, охраной памятников.

"Золотые листья" 1901

Он задумывает и осуществляет издание первой «Истории русского искусства» в шести томах, пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане.

В период с 1913 по 1925 год художник возглавляет Третьяковскую галерею. Здесь Грабарь произвел реэкспозицию, разместив и систематизировав все произведения искусства в исторической последовательности. В 1917 году он издал каталог галереи, который имеет значительную научную ценность.

Игорь Эммануилович является одним из основателей музееведения, реставрационного дела и охраны памятников искусства и старины. В 1918 году художник создает Центральную реставрационную мастерскую. Он помог спасти многие произведения древнерусского искусства и результатом проведенной работы мастерских, было открытие многочисленных выдающихся памятников древнего русского искусства — икон и фресок в Новгороде, Пскове, Владимире и других городах.

В 1926—30 Грабарь был редактором отдела изобразительного искусства Большой Советской Энциклопедии.
С 1924-го и до конца 1940-х годов Грабарь вновь возвращается к живописи, особое внимание уделяет портрету, изображая своих близких, ученых и музыкантов. Среди его знаменитых портретов «Портрет матери», «Светлана», «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа», «Портрет сына», «Портрет академика С. А. Чаплыгина». Широко известны и два автопортрета художника «Автопортрет с палитрой», «Автопортрет в шубе».

Работа над образом советского человека помогла Грабарю обратиться к большим историческим темам. Он создал полотна «В. И. Ленин у прямого провода» и «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина».

В советское время Грабарь увлекся творчеством Андрея Рублёва и И. Е. Репина. В 1937 году он создал двухтомную монографию «Репин». Эта работа принесла Грабарю Сталинскую премию. С 1944 Грабарь является директором института истории искусств Академии наук СССР.

Грабарь пользовался неоднозначной репутацией среди коллег. Многие называли художника «Угорь Обмануилович Гробарь». Именно Грабарь пошел против воли П. М. Третьякова, который завещал оставить в неприкосновенности собранную им галерею, устроив в Лондоне выставку русского искусства, которая должна была быть продемонстрировать Советскую Россию миру.
Умер Игорь Эммануилович 16 мая 1960 года в Москве.



"Сирень и незабудки" 1905
Читать далее...